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ARTE BARROCO

1 CONTEXTO HISTRICO Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO

2 LA ARQUITECTURA BARROCA

2.1 Caractersticas generales2.2 La arquitectura barroca en Italia

3 LA ESCULTURA BARROCA

3.1 Caractersticas generales3.2 La escultura barroca en Italia

4 LA PINTURA BARROCA

4.1 Caractersticas generales4.2 La pintura barroca en Italia

4.2.1 El siglo XVIIa) Naturalismo y Tenebrismo: Caravaggio

b) Barroco Clasicista

c) El Decorativismo4.2.2 Primera mitad del XVIII. La escuela de Venecia4.3 La escuela barroca Flamenca4.4 La pintura barroca holandesa

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El Barroco ha sido un estilo, no slo ignorado sino tambin despreciado por la historiografa dealgunas pocas, a pesar de lo cual es uno de los ms brillantes de la Historia del Arte. Especialmenteen nuestro pas, en el que el siglo XVII se manifiesta como un derroche de genialidad en todos los

mbitos de la cultura. Barroco es sinnimo de transgresin, inconformismo e inestabilidad cuyoorigen habra que buscar en la crisis que sacudi a la mayor parte de los pases europeos durante elsiglo XVII.

1 CONTEXTO HISTRICO Y CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO

El arte Barroco se origina en Italia a finales del XVI, alcanza su plenitud en el siglo XVII y seextender hasta principios del XVIII. Los pases ms exaltadamente barrocos fueron Italia,Alemania y Espaa, con sus dominios americanos.El trmino Barroco fue acuado, a finales del XVIII y principios del XIX, con cierto sentidodespectivo (extravagante, estrambtico, la peste del gusto, arte decadente y corrompido) por lospartidarios del clasicismo y enemigos del recargamiento decorativo del siglo XVII. La palabra

barroco tiene dos posibles orgenes, aunque se prefiere el primero:a) del trmino portugus barrueco con el que se designan las perlas con forma

irregular.b) del griego baros, que se produce como pesadez (aludiendo quizs a los excesos

decorativos que tendr este estilo).

Incluso en los comienzos del siglo XX se continuar ignorando el barroco o, a lo sumo, aceptndolocomo un mal menor que sirvi de puente entre el clasicismo renacentista y el Neoclasicismo delsiglo XIX.

Sin embargo, la aparicin en el siglo XX de determinados movimientos artsticos vanguardistasayudarn a revalorizar la concepcin que se tena sobre el Barroco. Tanto el dadasmo como elmovimiento abstracto pondrn sobre el tapete, nuevamente, el valor y la primaca de lo sensorialsobre lo racional. Desde esta nueva ptica ha sido reivindicado el barroco como un movimiento

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tremendamente coherente y lcido, considerndose hoy como uno de los perodos ms grandiososde la Historia del Arte.

Existen un conjunto de aspectos polticos, religiosos y culturales que conforman el CONTEXTOHISTRICO y permiten entender mejor este fenmeno:

El Barroco se va a desarrollar gracias a dos mecenas: la Iglesia y la Realeza, que en esos

momentos se encuentran en una situacin determinante:a) la Iglesia Catlica, tras la ruptura con los protestantes y despus del Concilio de Trento,lleva a cabo la Contrarreforma. Ir renunciando a las naciones protestantes, peroestablece una frrea disciplina moral en las que permanecen dentro delcatolicismo. Acta inteligentemente y convence con la evidencia de la posesin de laverdad. Esta verdad va a sustituir a la Idea de Belleza que haba dominado elRenacimiento. El arte ser, en pases como Italia y Espaa, el mecanismo de difusinde los valores religiosos perdidos. La pintura y la escultura reducen sus iconografas aunos temas que no demandan ninguna interpretacin por parte del espectador. Alcreyente, al pueblo, se le dar todo hecho, pero con una teatralidad tan deslumbrante que,cegado por los mltiples dorados y el complicado lenguaje visual, no dudar jams. El

poder moral y econmico de la Iglesia Catlica, en los Estados que le son fieles, esenorme. Esto le hace ser el ms poderoso cliente del arte. Es importante considerar esto

para comprender lo distinta que resulta la iconografa barroca de los pases protestantes.

b) en los pases de fuerte poder real (Francia y Espaa, por ejemplo), el monarca actuarcon el pueblo, como la Iglesia con los fieles, imponindoles una obediencia ciega atravs de la conviccin que procede del deslumbramiento de sus palacios y edificiosde gobierno. El rey desempea su poder absoluto por delegacin divina, por lo que susdecisiones son prcticamente inapelables. El ejemplo del monarca se transmite a los altoscargos polticos, que tienen tambin sus palacios y ricas colecciones. El absolutismotraer adems el establecimiento de una Corte y una administracin inmensa, lo quehar aparecer un nuevo tipo de ciudad: la capital de Estado. El diseo de estas nuevas

ciudades volver a potenciar el urbanismo, desatendido, en la prctica durante elRenacimiento. Incluso en las ciudades viejas se derriban barrios y se trazan plazas,creando magnficas perspectivas para las construcciones civiles o religiosas.

Durante este siglo se produce un extraordinario desarrollo de la literatura y, especialmente, delteatro. Muchos de los personajes de los cuadros de esta poca parecen actores metidos en la pielde filsofos, dioses de la mitologa clsica o santos, de la misma manera que muchas de lasarquitecturas barrocas parecen grandes escenarios teatrales diseados como fondos paraimportantes celebraciones (de ah que se hable del barroco como de un arte teatral).

La naturaleza ocupa un importante papel en estos momentos, sobre todo porque el hombredescubre su debilidad ante el inmenso poder que encuentra en ella. Entre otros descubrimientos

cientficos de esta poca, Kepler afirm que los planetas describan en su recorrido una rbitaelptica y no circular como se crea previamente. La elipse es una de las formas que ms serepiten en la arquitectura barroca y que demuestra que el Barroco tiene pretensiones biendistintas a las del estilo que le precedi, el Renacimiento, que prefiere el crculo, smbolo de la

perfeccin. Se produce una disminucin del antropocentrismo. El Barroco reivindica lagrandeza, la autonoma, el misterio y el poder de la Naturaleza.

El Barroco es un perodo de grandes crisis, no slo polticas (dificultades econmicas de lasmonarquas) o religiosas, sino tambin porque es un perodo de enfermedades, hambrunas,

pobreza, etc. Es un momento de decadencia e inseguridad que se refleja en el Arte a travs de labsqueda de lo inestable, de la ruptura del respeto por el ordenamiento de lo clsico, eldinamismo, la violencia y el tremendismo. Existe una generalizada sensacin de pesimismo e

impotencia ante una situacin que parece desbordar al ser humano.

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Adems de las CARACTERSTICAS que se pueden deducir de los aspectos anteriores, las quesealamos a continuacin son propias tambin del Barroco:

El punto de partida para analizar el barroco es que no va a suponer el progreso tcnico enninguna de las artes respecto a lo que haba logrado el Renacimiento. En arquitectura semantiene el esquema del siglo anterior: columna con basa y capitel, entablamento y dintel oarco. En pintura se siguen representando las figuras con fingimiento (imitacin) de la realidad, al

que contribuyen la perspectiva lineal ahora ms compleja, la perspectiva area y el claroscuro.En escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales, mrmol y

bronce principalmente.

Sin embargo, al agotarse a finales del siglo XVI las posibilidades expresivas del clasicismo, esuna vez ms el genio italiano el que logra apuntar nuevas direcciones a la expresin plstica. Denuevo la sensacin viene a suplir a la razn. A la obra equilibrada y racional delRenacimiento viene a sustituirla la expresin desequilibrada del barroco: las curvas se imponenen la arquitectura y el realismo en la escultura y pintura. Es un arte brillante, ostentoso, en elque la decoracin adquiere un valor primordial. Superando al Renacimiento, el barroco exaltala alegra de vivir, como algo sano y virtuoso.

Los grandes promotores del arte, papado y monarquas absolutas, conferirn al Arte uncarcter funcional, ya que lo utilizarn para exaltar sus respectivos poderes mediante subrillantez y ostentacin. Se valdrn del deslumbramiento que pueden provocar las Artes paraas adoctrinar a las masas. De ah la importancia de este complicado lenguaje visual, lateatralidad, los mltiples decorados..., que impiden dudar al espectador de que en ellos est laVerdad y el Poder. El Barroco es pues una arte de los sentidos, que viene a suplir a la razn.La utilizacin de los smbolos para la transmisin de determinados mensajes oficiales convierteal Barroco en una cultura esencialmente simblica.

Ser la arquitectura quien gobierne la direccin plstica . Escultura y pintura se acogern aella, y se llega a una verdadera simbiosis de las artes: la percepcin visual no sabr distinguirdonde empieza cada una. La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales medianteenlucidos, relieves, ilgicos soportes, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. La esculturafingir transparencias etreas, ms propias de la pintura. Y la pintura imitar slidasarquitecturas. As se crear el riqusimo y peculiar nuevo lenguaje que caracterizar al barroco.

El Barroco supone una clara reaccin frente al racionalismo renacentista. No se trata de unmovimiento homogneo, sino con una gran diversidad, debido a la pluralidad religiosa(escisin catlica-protestante) y poltica (toma de conciencia de las nacionalidades), que setraduce en el campo de las Artes con la aparicin de una serie de escuelas. Si el Renacimientofue un estilo unitario en los distintos pases europeos, el Barroco tendr unas caractersticas msdiferenciadas segn se trate de pases protestantes o catlicos; porque igual que las doctrinasreligiosas se endurecieron y distanciaron con el tiempo, otro tanto ocurri con el arte, y as en el

Barroco resulta imposible confundir las obras de los distintos pases porque las diferencias sonms marcadas y los contrastes ms acusados.Un destacado ejemplo de esta heterogeneidad lo tenemos en Holanda, donde asistimos a laeclosin de una rica burguesa. Se generaliza el arte de uso privado. La democratizacin delarte es un hecho acreditado por la abundancia de ventas pblicas, con mnima ganancia para losartistas. Existen tiendas donde el mercader de pinturas (el marchante) compra directamente a los

pintores, almacena y vende. Con ello se produce un distanciamiento del pintor frente al cliente(las obras no son por encargo, sino que se adquieren en la tienda). Pero eso no va a significar una

prdida de calidad, sino todo lo contrario, ya que se va a producir en gran cantidad, con altacalidad y a bajos precios. La calidad no se reduce debido a la categora del cliente y sobre tododel marchante, todo un entendido.

2 LA ARQUITECTURA BARROCA

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En muchos aspectos, la arquitectura barroca parte de los elementos del lenguaje arquitectnico queel Renacimiento haba rescatado del mundo clsico, pero ser la manera de utilizarlos lo que

permita establecer grandes diferencias con respecto a este. Se produce un mayor desarrollo de laarquitectura religiosa aunque durante este perodo tambin se construirn importantes palacios,especialmente en aquellos lugares gobernados por una Monarqua Absoluta.

2.1 CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

1) Se caracteriza el arte barroco por la libertad en la utilizacin de los elementosarquitectnicos, pues se valora la invencin y la originalidad en la plasmacin de formasnuevas para causar efecto al espectador, aunque a veces la artificiosidad de los procedimientosvaya en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo importante es el efecto total, alque se supeditan las formas escultricas, pictricas y decorativas que embellecen laarquitectura.El barroquismo no slo se basa en la acumulacin o yuxtaposicin de muchos elementos, sinotambin en el diferente tratamiento que estos reciben: por ejemplo, elementos de soporte quesern ahora utilizados como meramente decorativos (columnas que se retuercen y nada

sostienen). Se produce el triunfo de la columna salomnica, y en Espaa e Hispanoamrica lautilizacin del estpite, donde se unen el cubo y la pirmide invertida. El muro es lo quesostiene, quedando relegados los soportes y el entablamento a meros elementos decorativos.

2) Gran dinamismo en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados. Los edificios noaparecen como estables o inertes, sino llenos de movimiento. Es el momento del apogeo de locurvo:

lasplantas pierden en estos momentos sus formas tradicionales: en el caso de las plantascentrales, son ahora ovales, mixtilneas, creando ricos efectos de luz y sombras. Mientrasque las longitudinales se corresponden al esquema de planta de cruz latina, de nave nica,capillas en los laterales y crucero resaltado en la parte central con una cpula. Endefinitiva, el esquema que Vignola haba utilizado en la iglesia de IL Ges.

Se prefieren las cpulas elpticas, ya que desafan la idea de perfeccin que encarna elcrculo e introduce un mayor dinamismo.

los muros se quiebran y ondulan, se alabean, de suerte que todo el edificio parecemoverse, obteniendo ese tpico espacio barroco, siempre en movimiento orgnico.

se buscan las lneas abiertas: se rompen frontones y entablamentos, se abren nichosabundantes, vuelan prominentemente las cornisas (sostenida por vigorosos canes), seemplean columnas salomnicas, cuyas retorcidas formas sugieren extraordinaria fuerza ymovimiento frentico.

3) Evitando todo planismo, se impone el gusto por loscontrastes: ya sean cromticos, utilizando diferentes materiales: ladrillo, piedra, mrmol, bronce...

o lumnicos, alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas.4) El aspecto decorativo juega un papel destacado, multiplicndose progresivamente la

ornamentacin hasta llegar al recargamiento. As, por ejemplo, los rdenes corintio ycompuesto sern los ms utilizados, al ser los ms ricos. La decoracin, tanto exterior comointerior, es a veces tan exuberante que oculta las lneas constructivas.

5) Otra caracterstica esencial del Barroco es que se utilizarn elementos arquitectnicos de granpotencia: colosalismo. Se utilizan atlantes, caritides, grandes columnas y pilastras, cpulasque asombran por sus dimensiones, aumentndose la sensacin de grandeza en ellas al pintarseal fresco vastas composiciones celestes. La potencia de las formas arquitectnicas se manifiestatambin en el empleo del orden colosal o gigante, que sustituye a la clsica superposicin de

rdenes: las columnas sobrepasan el cuerpo que les corresponde e invaden el que est porencima o la totalidad de la fachada.

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6) Tambin se caracterizan los edificios por la no frontalidad: tienen tambin punto de vistalateral. Las fachadas barrocas ofrecen su mejor perspectiva contempladas desde un lado. Eledificio se valora en profundidad, para lo cual se colocan puntos de referencia, tales comotorres, cuerpos escalonados, columnas, escorzos, etc.

7) Con el mismo sentido, en el interior de los edificios se emplean diversos procedimientosencaminados a fingir la ampliacin del espacio:

Se utilizarn espejos en el interior para aumentar de forma ilusoria el espacio, ya quela imagen, al rebotar de superficie en superficie, origina una perspectiva infinita.

Otro medio de simular la ampliacin del espacio consiste en la realizacin depinturas al fresco en el espacio interior de la cubierta, con escenas que se desarrollan enel cielo simulando elrompimiento de la bveda para producir la sensacin de espaciosabiertos y decorados con figuras en violentos escorzos. La pintura al fresco cobra as unnuevo empuje que logra sacarla del humilde lugar al que le haba relegado la pintura delCinquecento.

8) Cobrar gran importancia el Urbanismo, que buscar la perspectiva. Por esto se prefieresituar en el ltimo trmino un edificio, hacia el que la vista es guiada mediante la disposicin de

soportes laterales. Los edificios son trmino o arranque de perspectiva. Los vacos urbanos, lasplazas, se adornan con grandes estatuas y fuentes.

9) Otro elemento muy utilizado en esta poca con criterios urbansticos sern los jardines, ya quese construyen formando perspectivas, calles, avenidas y cortando los macizos (parterres) deverdura a escuadra y comps.

Todo esto nos lleva a deducir que ahora se produce una simbiosis plstica entre las diferentes artes:arquitectura, escultura y pintura, donde la primera juega un papel rector.

2.2 LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

En Italia surgieron los primeros chispazos del Barroco, por lo que marcar las pautas a seguir en elresto de Europa. Los Papas sern los principales mecenas de este arte.Paulatinamente el arte tiende a una mayor suntuosidad. La arquitectura barroca italiana sedistingue por el gran empleo de la columna, tanto para decorar fachadas como para producirefectos perspectivos. Los edificios se enriquecen fantsticamente con mrmoles polcromos,

bronces, mosaicos, como en los mejores tiempos bizantinos. Es una poca colorista, llena deluminosidad, esencialmente pictrica en todo.El ordenamiento urbanstico recibir un importante empuje durante este perodo, con dos

premisas fundamentales:a) la unin de los principales centros religiosos.

b) la integracin de los espacios urbanos.

Esto se conseguir a travs de las plazas, lugares donde se detiene el movimiento urbano, y dondese integran los edificios en los espacios vacos. Surgirn lneas verticales que interrumpirn elmovimiento horizontal de la ciudad: obeliscos, torres, cpulas, etc. Esto es fcilmente apreciable enla Plaza Navona en Roma.

Podemos distinguirdos perodos dentro del barroco arquitectnico italiano:1) El siglo XVII, donde el arabesco se desborda, las formas se desarticulan, crendose

propiamente la arquitectura barroca.2) La primera mitad del XVIII, donde encontramos dos tendencias: el barroco

tardo, que supone una vuelta al clasicismo, purista de formas, y el rococ, amanteincontenible del arabesco.

1) SIGLO XVII

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CARLO MADERNA

Su obra principal es la TERMINACIN DE LA IGLESIA DE SAN PEDRO DEL VATICANO . Aadirun cuerpo a los pies del esquema cruciforme renacentista, dando al templo definitiva planta

basilical. Para acrecentar la inmensidad del interior, abri capillas laterales. Tambin fue el autor dela FACHADA, disendola con una altura baja, para no ocultar la grandiosa cpula ejecutada porMiguel ngel. La fachada es de tipo clsico, pero utilizando el orden gigante y colocando un

robusto tico coronado por estatuas, todo lo cual desde lejos ofrece la sensacin de que constituyeun colosal basamento para la cpula.

GIANLORENZO BERNINI

Gian Lorenzo Bernini, arquitecto y escultor, es el ms representativo de los arquitectos romanos delsiglo XVII. Fue, como Miguel ngel, un artista integral, y lo mismo que en ste, fue el talentoescultrico el que predomin en su obra, aun en los trabajos arquitectnicos. Sus obras respondena su idea de que la habilidad del arquitecto se conoce, sobre todo, cuando convierte los defectos dellugar en belleza. Es mucho ms clsico de formas que Borromini (al que veremos posteriormente).Su obra ms movida -el baldaquino de San Pedro- pertenece a una tendencia que luego abandona.

BALDAQUINO DE SAN PEDRO, en la Baslica Vaticana, erigido sobre la tumba de San Pedro.Protegido por los papas, en 1623 realiza el grandioso baldaquino (palio permanente) sostenido porgigantescas columnas salomnicas, apeadas sobre cuatro podios. Utiliz el bronce que el

pontfice Urbano VIII, perteneciente a la familia Barberini, mand fundir del techo del pronaos delPanten de Agripa. Es ste el origen de la famosa frase: Lo que no hicieron los brbaros, lohicieron los Barberinis". La columna salomnica, con su fuste en hlice, se convierte en elementocaracterstico del barroco. Las cuatro columnas salomnicas se recubren de hojas de vid (smbolosde la Eucarista) y, en su interior contienen restos paleocristianos procedentes de las catacumbasromanas, por lo que son propiamente columnas-relicario. Sobre las cuatro columnas se sitanentablamentos clsicos fragmentados que, en nmero de cuatro, se asientan como tacos sobre loscapiteles y se unen por elementos que simulan telas, y que recuerdan a las arquitecturas

provisionales construidas para determinados acontecimientos. Est coronado porcuatro volutasconvergentes que rematan en una bola con una cruz.El baldaquino tena primeramente la misin de enfatizar el lugar ms importante de lacristiandad, cobijado bajo la gran cpula, la tumba del apstol San Pedro. Pero tambin tena lamisin de ensalzar la figura de Urbano VIII: las columnas torsas, credas similares a las del Templode Salomn, resaltan la figura de Urbano VIII como moderno Salomn de la cristiandad, y Roma,como la nueva Jerusaln, triunfante sobre el protestantismo.

PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Entrada desde la ciudad de Roma, que en su estructuraescenogrfica contribuye a resaltar el monumentalismo del conjunto vaticano, basadofundamentalmente en el trazado de lneas arquitectnicas y en la misma disposicin elptica de la

plaza, con obelisco en el centro y dos fuentes en los focos de la elipse, y an ms con lasesculturas que coronan la fachada de la baslica. La disea con dos tramos:

a) el ms inmediato a la fachada de la baslica con forma trapezoidal , con los lateralesdivergentes en relacin a la fachada y convergentes hacia el centro de la plaza, de modoque desde la plaza se dirija la atencin hacia la baslica.

b) El tramo ms alejado de la fachada, trazado con forma de un inmenso valo,delimitado por columnas de orden colosal dispuestas en cuatro filas paralelas , amodo de deambulatorio. La columnata est rematada por un entablamento recto y msarriba estatuas.

Esta obra se propone resaltar el lugar de mayor importancia de la roma papal como foco de lareligiosidad catlica. Antecede a la fachada de la Baslica, a modo de un gran escenario teatraldonde el papa realiza sus apariciones pblicas y muy especialmente la bendicin urbi et orbi. Los

brazos de la plaza sugieren los brazos de la Iglesia abiertos hacia el peregrino.

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ESCALERA REGIA: ejecutada para comunicar la Baslica con las estancias Vaticanas . Saca unmagistral partido a lo angosto, irregular y largo del espacio disponible. El espacio se va estrechandoy las columnas disminuyen de tamao hacia el final, dirigiendo as el punto de atencin y creando lasensacin de un espacio mayor. Juega con la luz y las tinieblas, tpico de la escenografa barroca,contrastando:

a)los descansillos, fuertemente iluminados

b)los tramos de la escalera, en penumbraIGLESIA DE SAN ANDRS DEL QUIRINAL. En Roma, edificio barroco realizado entre 1658 y 1670.Se trata de una planta en forma de rotonda elptica, en cuyo permetro se suceden diferentescapillas, destacando la amplitud del espacio central. Tambin la cpula tiene forma de valo. Lafachada es convexa, acentundolo el prtico semicircular que le adosa y la escalinata, tambinconvexos. Por el contrario, a los lados se extienden sendos brazos en forma cncava, que dansensacin de acogida.

PALACIO BARBERINI: Bernini marca con sus palacios el modelo a seguir en el Barroco, medianteun esquema que ya antes haba utilizado Miguel ngel en sus palacios del Capitolio:

a) cuerpo bajo a modo de zcalo o basamentob) encima, orden colosal de columnas o pilastrasc) los ejes de las columnas se continan por encima de la cornisa con una serie deesculturas

Bernirni presentar tres proyectos para el Palacio del Louvre, en Francia, pero fueron rechazados porexcesivamente barrocos (en Francia predominaba una esttica ms clasicista).

FRANCESCO CASTELLI, IL BORROMINI

Rival en cierta manera de Bernini es il Borromini, que trabaja en el segundo tercio del siglo XVII ya quien se deben las obras ms movidas del barroco romano. Aunque en sus inicios sirve comoayudante a Bernini, la relacin entre ambos fue bastante conflictiva. Borromini era un hombre deespritu angustiado, lo que llevar al extremismo su ansia de dinamismo barroco, siempre buscandoel mximo de expresividad en los mnimos detalles . Su estilo supone la libertad absoluta en lautilizacin de los principios de la arquitectura clsica , logrando efectos de grandiosidad sor-

prendentes, merced a una inventiva genial y fantstica. Sus elementos arquitectnicos, incluido elespacio, adquieren gran flexibilidad, ductilidad, capaces de curvarse, doblarse, romperse oduplicarse a su antojo.

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES (1665-1667), obra de Borromini que aprovechagenialmente un reducido espacio para la traza de este templo caracterizado por su planta ovalsinuosa, en la que es difcil hallar un solo tramo recto. Es como si fundiese una cruz latina y unaelipse (elipse cruciforme), con curvas y contracurvas que articulan la vista hacia el altar. Fachada

ondulada con columnas de orden colosal y ornamentos orientales en torres y cornisas . Comocubierta, una cpula oval rematada por una linterna colosal. La estrechez de la calle donde sesita magnifica, sin duda, la ya de por s esbelta fachada, que con sus cimbreantes formas pareceavanzar mvil hacia el visitante. El resultado es una de las obras ms ingeniosas que ha dado laarquitectura.

SAN IVO ALLA SAPIENZA, con interesante cpula y espiral como remate. La planta presenta unritmo mixtilneo, con constantes entrantes y salientes.

SANTA INS, en la plaza Navona, con fachada cncava entre dos torres que, visualmente, encuadranla cpula que se trae a primer plano.

GUARINO GUARINI

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Presenta en sus obras un gran inters por las bvedas, utilizando cubiertas muy originales de granplasticidad y belleza formal, con nervios entrecruzados y superpuestos, con cierto recuerdo a lashispanomusulmanas. Pero Guarini va ms all, abrindolas, rompiendo su plementera eintroduciendo as la luz procedente de la linterna. Las formas vuelan, evaporndose la cpulacomo masa. Ejemplo de todo esto es la CPULA DE SAN LORENZO DE TURN y la CPULA DE LACAPILLA DEL SANTO SUDARIO EN TURN. En esta ltima entrecruza los arcos, quedando huecos

entre ellos que acentan el juego de lneas y de luces, provocando una atmsfera mgica ysobrenatural.

BALDASARE LONGHENA

Es el mejor representante del barroco veneciano del XVII. En Venecia, los edificios destacan por sudecoracin externa. La obra maestra de Longhena es la IGLESIA DE SANTA MARA DELLA SALUTEque evidencia la fidelidad al bizantinismo de la ciudad: plan central y cpula abombada, comosus vecinas bizantinas de San Marcos. Esa cpula se levanta sobre un tambor octogonal con grandesvolutas, siendo visible desde cualquier punto de la ciudad. Se erigi como ofrenda a la Virgen por ladesaparicin de la peste que asol a la ciudad de Venecia.

FONTANA DE TREVI, en Roma. Proyecto arquitectnico de Nicola Salv (1697-1751), conesculturas de Pietro Bracci y Filippo della Valle. Proyectada en 1733, se tard ms de treinta aosen concluirla. Es un buen ejemplo del aspecto ornamental de la arquitectura barroca, destacandotanto por su belleza arquitectnica como por la incorporacin de esculturas inmersas en las formasconstructivas.

2) SIGLO XVIII

Roma pierde su papel rector a favor de la zona norte, el Piamonte, con capital en Turn.

FILIPO JUVARA

Arquitecto del rey Victorio Amadeo II de Saboya, fue requerido tambin por la monarquaespaola, concretamente por Felipe V para los palacios reales. En su estilo se deja sentir elcansancio borrominesco, tendiendo a composiciones ms reposadas, de aire ms clsico,presagiando el Neoclasicismo de finales de siglo.

BASILICA DE SUPERGA en Turn. La planta de forma octogonal irregular pertenece al lenguajebarroco, aunque el prtico ser clsico, rememorando el de los antiguos templos romanos. En estecaso es un prtico profundo tetrstilo.

3 LA ESCULTURA BARROCA

Al igual de la arquitectura, la escultura experiment evidentes cambios durante el siglo XVII.Aunque surgida del sustrato renacentista, potenci la lnea establecida por Miguel ngel,conectada con el helenismo griego, en aras a procurar la ruptura total del equilibrio clsico,tanto formal como psicolgico, que le permitiera conseguir la libertad absoluta.

3.1 CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA

1) Naturalismo pleno: pasionesy sentimientos sobrecogen al espectador. Es un estilo amigo delos extremos, por lo que los gestos, actitudes y sentimientos sern con frecuencia exagerados y

hasta exaltados. El sentimiento religioso se expresa por los estados ms elevados: la asctica yla mstica. Se palpa lo sobrenatural. Vemos a la figura debatirse ascticamente, tratando de ganarlas alturas; y tambin el goce divino, mstico.

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2) En cuanto a la temtica, es la religiosa la que predomina. Gozan de predileccin los temas demilagros, que no son meramente descritos, sino expresados: se siente el efecto de la taumaturgia.Otra tendencia es la representacin de lo cruel y lo espantoso: martiriosde santos, castigos deherejes, sepulcros donde triunfa el espeluznante cadver putrefacto.

3) El naturalismo va a implicar el desarrollo delretrato, que se interpreta de un modo ntegro,fsico y moral, es decir, espiritual. Ya no se conforman con un retrato simplemente fsico o de

parecido, sino que pretenden captar el ser interno del personaje en cuestin.4) Acentuado afn de movimiento, que se convierte en una autntica obsesin. Pero ya no ser

un movimiento contenido (como el de Miguel ngel), sino un movimiento en acto: se capta elmomento de mxima tensin y movimiento. No es ordenado, sino espontneo e imprevisible,como una explosin.

5) Esto provocar que se abran las composiciones: los ropajes, los brazos y las piernas seseparan del cuerpo y las figuras se mueven con mayor libertad. Se constituyen grupos de variasfiguras, donde tiene entrada el paisaje, como en la poca helenstica.

6) Por ello predomina laasimetra, con lneas sesgadas, escorzos, etc.

7) Se caracteriza tambin por una superficie de calidades: enriquecimiento de imgenes,tratando la piel y la tela con el mayor detalle para conseguir la mxima sensacin derealidad.

8) Para conseguir el efecto de riqueza es frecuente la combinacin de varios materiales,fundamentalmente el bronce y el mrmol, lo que facilita la valoracin de la luz, que resbala sobrelas superficies lisas y descubre la calidad de la carne o la transparencia de las telas que desvelanlos desnudos. Esa combinacin de materiales ayudan a la conformacin teatral de la escultura

barroca, ya que proporcionan impresionantes efectos visuales.

9) El pictoricismo es otra de los rasgos caractersticos de la escultura barroca: la piel se arruga ylos ropajes tienen movimientos violentos, con pliegues que se multiplican, arremolinan e hinchan

como azotados por el viento, se hacen profundos y angulosos provocando fuertes contrasteslumnicos de claroscuro.

10) La consecuencia inmediata de lo anterior ser la gran variedad de puntos de vista que nosofrecen las imgenes barrocas.

11)Como todo el arte barroco, tiene sentido efectista, para servir de reclamo, para llamar laatencin del espectador. El escultor barroco no se limita a contar simplemente lo que ocurre,sino que pretende hacrnoslo sentir: es un retrato espiritual.

Podemos as trazar el contraste entre la escultura renacentista (simetra, plasticidad,naturalismo idealizado, estatismo o movimiento en potencia, retrato fsico o de

parecido, superficie tersa) y la escultura barroca (asimetra, pictoricismo,naturalismo pleno, movimiento en acto, retrato espiritual y superficie de calidades).

3.2 ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

El centro de la escultura, al igual que en arquitectura, es Italia y Bernini su mximo representante.Roma es la capital de la escultura barroca italiana, que se utiliza fundamentalmente para exaltar el

poder religioso.

STEFANO MADERNA

Es el introductor del nuevo estilo. En 1599 se descubra en las catacumbas el cuerpo de SantaCecilia. Para tener un testimonio del acontecimiento, ya que el cuerpo se hallaba incorrupto, el papamand a Maderna que lo representara tal como se hallaba. Y eso es lo que va a hacer el escultor en

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su SANTA CECILIA, pues la esculpi yaciendo de lado, vuelta contra el suelo, y con el cuellocortado por la espada. El rostro violentamente vuelto, casi oculto por el cabello, con toda la crudezacon que el barroco va a hacerse eco de la realidad. Haba nacido el naturalismo .

GIAN LORENZO BERNINI

Es el escultor ms destacado, fue tambin arquitecto y uno de los artistas ms importantes delBarroco. Se le puede considerar como el verdadero creador, el padre de la escultura barroca. Los

papas fueron sus mecenas. Catlico de conviccin y devoto asiduo, nada extraa que, en talescondiciones, se creyera un instrumento en manos de Dios. Como escultor se caracteriza por suexcelente dominio del oficio y su originalidad en las composiciones, renovando el concepto de laescultura al concebirla para espacios determinados. Aspira a la belleza sublimada, ya que lerepugna la vulgar imitacin de la naturaleza. l sustituye la superficie tersa del Renacimiento por laexpresin de las calidades. Sentiremos palpitar la carne y acusarse el color en los ojos y lasrbitas, por efecto solamente del claroscuro. Cultiv todos los gneros: mitolgicos, religiosos,funerarios, retratos, fuentes, etc.

LA CABRA AMALTEA: La esculpe cuando tiene 16 aos, demostrando ya un gran dominio delmrmol. Como en todas sus primeras obras, pertenecen a la tendencia clasicista.

APOLO Y DAFNE. Tema mitolgico en el que plasma las palabras de Ovidio en las Metamorfosissobre la persecucin de Dafne por Apolo. Combina sutilmente la belleza idealizada de lo clsicocon el precipitado movimiento barroco, pero tambin la ruptura del estatismo renacentista con lalibre expresin de sentimientos. Se adapta a un tratamiento propio de la pintura, imitando efectospictricos , asombrando ver el cuerpo de Dafne en el aire, con la facilidad con que lo pudiera habercolocado un pintor en el lienzo. Representa un fugaz momento, lo cual tambin es propio de la

pintura. Elige el preciso instante en el que la ninfa, cuya angustia queda marcada en el rostro, parasalvarse del dios, se metamorfosea en laurel, al ser alcanzada por su perseguidor, Apolo. Es elmomento decisivo de la accin (movimiento en acto): sus brazos empiezan a transformarse enramas, sus cabellos en hojas, y su delicado y desnudo cuerpo se recubre de duras cortezas, todo ellocontemplado por un absorto Apolo, que contempla como su vctima se est convirtiendo en rbol.Esto le permite oponer:

a) a la suavidad de la piel de la muchacha, laspera textura del rbol

b) al dinamismo del dios Apolo, laparalizacin de la joven Dafne.

Esta obra nos habla de la propia visin de Bernini sobre los cambios de la materia, sobre eltranscurso del tiempo y la modificacin de la apariencia, al captar su metamorfosis en plenodesarrollo, convirtindose en el paradigma de la vida, de la que tan slo vemos la constante

variacin de sus formas.EL RAPTO DE PROSERPINA, de 1622, en el que crea un tipo de figuras combatiendo, que sernormativo ya para todo el barroco. El tema parte de un pasaje potico de Ovidio que narra el raptode Proserpina por el dios del Infierno, Plutn, y a travs de l Bernini representa los conceptos deviolencia, atraccin y repulsin:

El movimiento sorprendido en plena accin la composicin helicoidal muy marcada (Plutn sujeta el cuerpo deProserpina con un movimiento hacia la izquierda, mientras sta gira hacia atrs,levantando los brazos, en actitud que se corresponde con las piernas de Plutn dirigidashacia delante) la violencia expresiva, con la ciega brutalidad de Plutn frente a la

angustia y espanto de Proserpina el virtuosismo tcnico en el trabajo del mrmol que parece autntica carney telas reales (calidades), los detalles naturalistas en el enredado cabello de la diosa o

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en sus lgrimas, son caractersticos del Barroco.

DAVID (Galera Borghese). Realizado en mrmol y fechada entre 1619 y 1624. Este David seretuerce sobre s mismo, ya en plena accin, y no estudiando a su rival, como el de Miguel ngel(se constituye en la anttesis ms perfecta de su David). El Renacimiento haba preferido larepresentacin de la escena antes o despus de que la accin se produjera. Sin embargo, el David

berninesco representa la accin en el momento en que se desata: David se dispone a lanzar la piedra

con su honda, de ah la energa y violencia de su gesto y su acentuado movimiento serpentino,en el que el escultor muestra un profundo conocimiento de la anatoma en accin. Movimiento enhlice, caracterstico del barroco del siglo XVII, as como la representacin de la captacin delinstante. Su rostro, del que se dice que es un autorretrato, no puede ser ms expresivo, con elentrecejo fruncido, mordindose el labio. A los pies, armas e indumentarias alusivas al combate conGoliat.

EL EXTASIS DE SANTA TERESAConsiderada como su obra maestra, refleja a la santa en su deliriomstico. Su cuerpo, pesado por su desvanecimiento, se apoya en un grupo de vaporosas nubessuspendidas en el espacio en el que parecen flotar. As pues, este grupo en mrmol, est concebidoescenogrficamente como suspendido en el aire. La representacin de nubes en escultura es algoinslito, ms propio de una escena pintada; pero el romper los claros lmites entre las artes es otroobjetivo del Barroco. El ngel se dispone a clavar su dardo cristiano del amor en el pecho de laSanta que, como desfallecida, cae hacia atrs. Composicin en diagonal, tpicamente barroca, en laque se contraponen tanto el movimiento de la Santa como el del sonriente ngel con el dardo. Laabundancia de plegados, que valorizan los profundos efectos de claroscuro, nos sitan ante unaobra barroca en la que se combinan el claroscuro, la diagonal y el carcter escenogrfico de lacomposicin. El rostro evidencia la prdida de conciencia, con los ojos cerrados y la bocaentreabierta, de claro sentido efectista. Todo ello contribuye a una ms fcil y directa comunicacincon el espectador. Una luz dirigida cae de lo alto, guiada por rayos plsticos.

CTEDRA DE SAN PEDRO: sus gustos por los efectos de movimiento y escenogrficos se completan

con la construccin de esta ctedra, que se sita al fondo del bside de la baslica vaticana. Obra degran complejidad, en la que hubo de servirse de numerosos colaboradores. La vista enfila hacia lactedra por medio del baldaquino (escenografa barroca), creando una continuidad visual entreambos elementos. Encarna la glorificacin de la reliquia de la ctedra de San Pedro (que se forra en

bronce dorado), pero tambin el enaltecimiento de la significacin del papado y de suinfalibilidad en materia de fe, lo que se representa por medio de una ctedra vaca, para evitar

personificaciones. Pero, al propio tiempo, es importante el papel de la Gloria, es decir, esavidriera del Espritu Santo que la corona, de la que desciende la luz con que se ilumina este espaciofsica y simblicamente. De aqu sacar el arte espaol la inspiracin para los transparentes.

SAN LONGINOS. En una de las hornacinas bajo la cpula de San Pedro. Gesto grandioso al extenderlos brazos a todo lo ancho. De los varios artistas que embellecieron este lugar con estatuas, fue el

nico que tuvo conciencia de la cpula, pues, con su mirada hacia lo alto, Longinos llama laatencin al espectador hacia la gran obra de Miguel ngel.

SEPULCRO DEL PAPA URBANO VIII. Un amplio captulo de su obra son los monumentosfunerarios. Adopta el tipo de sepulcro puesto en prctica por Guglielmo della Porta en la tumba dePaulo III, pero dando ms importancia a las alegoras, que se convierten en intermediarias entre elespectador y el papa. Este los sita en un nicho de ricos y polcromos mrmoles que le sirven defondo. Preside el conjunto el pontfice con su brazo en alto, de bronce. Bajo l el sarcfago,tambin de bronce. Se produce contraste polcromo con las alegoras de la Caridad y laJusticia, en mrmol blanco. El sentido efectista lo consigue con la imagen de la Muerte, queescribe el nombre del difunto en una lmina. A Bernini hay que atribuir la incorporacin delesqueleto a la tumba como un personaje activo (sustituyendo a las calaveras de pocasanteriores).

SEPULCRO DEL PAPA ALEJANDRO VII. Esculpe al papa en posicin orante, preparndose para

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morir. Comparndolo con el de Urbano VIII, en este sustituye el sarcfago por una puerta, la delsepulcro (puerta de la cripta o al ms all) , envuelta en un amplio cortinaje . La muerte sale de lacripta y, levantando el cortinaje que separa el mundo de los vivos y el de los muertos, advierte al

papa, con el reloj de arena en la mano, la inminencia de su fin (gran sentido teatral y escnico).

RETRATO DEL CARDENAL BORGHESE. Ejemplo de naturalismo pleno, ya que refleja un carcterextrovertido. El iris y la pupila estn fuertemente excavados, para acentuar la expresin de verismo.

Las calidades estn perfectamente conseguidas tanto en la piel como en el tocado del cardenal.ESTATUA ECUESTRE DE CONSTANTINO , para la Scala Regia del Vaticano. El caballo adopta unapostura inestable, netamente barroca, apoyado slo en las dos patas traseras. La aparicinceleste justifica la corveta del caballo.

FUENTE DE LA BARCAZA. A caballo entre lo puramente escultrico y lo arquitectnico estn susfuentes, convertidas ya desde el siglo XVI en elemento relevante de la esttica urbana. Las deBernini jalonan las plazas de Roma, convirtiendo a Roma en la ciudad de las fuentes. Esta de laBarcaza se encuentra en la plaza de Espaa. Conocido es su simbolismo: es el barco de la Iglesia,navegando por el mundo bajo la ensea del papa Barberini.

FUENTE DE LOS CUATRO ROS, en la Plaza Navona, armoniza con la Iglesia de Santa Ins. Loscuatro ros se encuentran representados alegricamente como cuatro figuras humanas hercleas (detamao gigante), entre rocosas superficies de las que emana el agua. Su originalidad reside,

precisamente, en la introduccin de la Naturaleza en el paisaje urbano. El elemento paisajstico, tanbarroco, se acusa tambin en la presencia de rboles y animales (representativos de cada uno de loscontinentes simbolizados en los ros). Todo el conjunto se concluye en un obelisco dominado poruna paloma (ensea de la familia del papa Inocencio X), que encierra el simbolismo del dominio delPapa sobre los cuatro continentes, a la vez que representa al Espritu Santo, cuya gracia se extiende

por doquier.4 LA PINTURA BARROCA

La pintura durante el Barroco se interpreta de dos modos muy diferentes, segn se trate de pases

catlicos (Italia, Flandes o Espaa), en los que tendr gran importancia la Contarreforma, o de pases como Holanda (protestantes), en los que apenas tuvo incidencia. Partiendo de estadiferencia, podemos resumir las siguientes caractersticas.

4.1 CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA

1) Bsqueda de la realidad, acentuado naturalismo, aunque para ello haya que recurrir a lo feo,lo triste o lo viejo. Se pinta la realidad tal como es, no condicionada por cnones de belleza niarquetipos. Ello hace que se busquen modelos entre las ms bajas clases sociales. Protagonistade esta pintura es el pueblo, al que se sorprende en sus actos ordinarios. De esta forma, elnaturalismo se convierte en el polo opuesto al idealismo . Por lo tanto, la belleza serena yequilibrada que tanto preocup y que tanto persiguieron los artistas del Renacimiento, no es enabsoluto objetivo para la pintura barroca.

2) El ansia de veracidad desemboca en la eleccin de nuevos temas como el paisaje (ahora comognero independiente), las marinas, los bodegones, los animales o el retrato, que vive ahoraun momento de esplendor, generalmente de cuerpo entero (puede serindividual o de grupo).En algunas zonas, como Francia, se pone de moda el retrato pagano, representando al personajecomo un dios.Desde el punto de vista temtico existir una pugna entre catlicos y protestantes, pudiendodividirse Europa, en lneas generales, en dos zonas:

a) la meridional, catlica y cortesana: la mayor parte de los temas en los pases de raz

catlica como Italia, Espaa, Francia y Flandes son religiosos. En este sentido lapintura sirve para difundir a los creyentes los principales dogmas de la fe catlica que,tiempo antes, haban sido cuestionados por Lutero. Uno de los objetivos prioritarios ser

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hacerlos lo ms verosmiles posible. Por eso abundan las escenas en las que aparece laInmaculada, santos, los diferentes sacramentos, etc.

b) la septentrional, protestante y burguesa: en Holanda, el artista trabaja por encargo,posee una mayor independencia, es decir que no necesita un mecenas, sino que realizaencargos, generalmente procedentes de la burguesa. En estos pases predominan losretratos, especialmente los de grupo, los bodegones, los paisajes, y las escenas

cotidianas que reflejan los hogares y la vida ntima y acomodada de los burgueses queencargan el cuadro. En este sentido son una buena fuente para conocer el entorno de lavida burguesa.

3) La expresin es una preocupacin constante, utilizando recursos efectistas o aparatosos paralograrla. As, por ejemplo, se realizan escenas de martirio para fomentar la devocin (no

podemos olvidar la publicacin en estos momentos del Martirologio de Baronio, importantefuente de inspiracin). El pintor barroco no rehusa la plasmacin en sus cuadros de la vejez, lafealdad, la deformidad, lo trgico, las reacciones violentas y lo dramtico. El Barroco buscaconmover e impresionar, directa e inmediatamente. En definitiva, a travs de las emociones,el cuadro barroco trata de convencer.

4) El color predominar sobre el dibujo. La factura ser suelta, las manchas sustituyen a laprecisin lineal de los bordes. Este proceso de desintegracin de la factura ser paulatino,llegndose en ocasiones a extremos inusitados. Se prefieren las tonalidades intensas ydramticamente contrastadas.

5) La luz es uno de los elementos ms importantes del cuadro. La luz ser la que defina lasformas, debilitndolas o hacindolas ms intensas. As luces y sombras tendrn un papelhegemnico. La luz, dirigida y concentrada, crear fuertes contrastes entre los espaciosiluminados y los que permanecen en la oscuridad, al tiempo que ayuda a construir losvolmenes. Con ello se intensifica el dramatismo y se enfatiza todo aquello que se quiereresaltar de un modo especial.Tambin en relacin con la luz encontraremos un predominio inicial de fuertes contrastes de

claroscuro, que se llamar tenebrismo.6) Se desarrolla en esta poca la perspectiva area, que fue definida en el siglo XV por Leonardo

Da Vinci. Surgi entonces como reaccin a la perspectiva lineal, acusada de abstraccin frentea la realidad emprica.La perspectiva area se basa en que la visin emprica demuestra que la distancia modifica lavisin de los objetos a causa del aire interpuesto y de la agudeza visual (menor a mayordistancia). La consecuencia es que con esta nueva perspectiva se va a pintar el aire: sedifuminan los colores y los contornos a medida que aumenta la distancia al objetorepresentado . El desarrollo de esta perspectiva se produce gracias a las posibilidadesexpresivas de la pintura al leo.

El efecto principal de esta perspectiva es que la convergencia lineal no es tan acentuada a lahora de crear el espacio, ya que la transicin entre los diferentes planos del cuadro se realizamediante la atmsfera o el aire.

7) Las composiciones perdern su tradicional ordenacin simtrica y el sereno equilibrioentre lneas verticales y horizontales. Se abandona el tranquilo y equilibrado esquema detringulo equiltero propio del Renacimiento, predominando ahora la diagonal, con lneasoblicuas que cruzan violentamente las escenas.La composicin no slo ser asimtrica, sino tambin atectnica: no se subordina a las lneasdel marco (horizontales y verticales). Se consigue con diagonales, con un caballo que seencabrita, una figura que se cae o unas formas partidas que indiquen que no todo cabe en la tela(por ejemplo se pinta la cabeza de un animal, pero no el cuerpo que quedara fuera del cuadro).

Se busca frecuentemente la captacin de un instante, la fugacidad del momento, plasmarel punto culminante de un hecho o de una accin que muchas veces no cabe, literalmentehablando, en el lienzo: queda recortada sugiriendo que ms all de las dimensiones del cuadro,

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este prosigue. Se pretende que el espectador participe de la obra, se vea inmerso en ella, locual se consigue introduciendo a un personaje dentro del cuadro que mira, ms bien que increpaal espectador creando un intenso nexo de unin entre la obra y quien la contempla.

8) Todo ello para buscar el movimiento y el dinamismo , a lo que contribuirn las posturasinestables, las lneas sinuosas y onduladas, los violentos escorzos.

9) Otra preocupacin ser la profundidad. Utilizar diversos procedimientos para conseguircrear la sensacin de volumen: lneas convergentes, acentuados escorzos, sabio empleo de laluz, oscureciendo los primeros planos para obligar al espectador a buscar ms all del foco de laluz, en el fondo de la escena.

10) La pintura decorativa, es decir, la aplicada sobre la arquitectura decorndola, tendr undesarrollo importante, cubriendo con frescos las bvedas de los templos y palacios.

11) Tcnicamente se abandona el temple y la tabla, siendo sustituida por el leo y el lienzo.

12) Esto facilitar el aumento de tamao de los cuadros, ms cerca de la tendencia degrandiosidad y monumentalidad del barroco.

13) El gusto efectista y teatral se hace patente tambin en la pintura: nubes, luces, msicos

angelicales.4.2 LA PINTURA BARROCA EN ITALIA

En la pintura barroca italiana del SIGLO XVII conviven tres fenmenos estilsticos distintos, queresponden a muy distintas motivaciones. As, pueden distinguirse tres grandes tendencias:

a) La Naturalisma: el padre de estatendencia va a serCaravaggio, que causa una autnticarevolucin en el mundo de la pintura con su espeluznanteforma de interpretar la realidad. Tanto que va a serrechazado inicialmente por la Iglesia, ya que se lereprochaba que en su pintura se representaba lo concreto

y que faltaba lo ideal.b) La Clasicista: la Iglesia tuvo que buscarsea alguien que supiera interpretar sus anhelos, es decir,tomar un ideal y expresarlo con nobleza. Lo va aencontrar en Anbal Carracci, cuya pintura esclaramente acadmica, llena de actitudes nobles,grandilocuentes. Este autor alimentar toda la pinturaclsica del siglo XVII, no slo la italiana, sino una buena

parte de la francesa.

c) La Decorativista: llamada as porquehablamos de los decoradores de techos, es decir, de los

pintores de frescos en las bvedas y cpulas de losedificios. Pero lo harn rompiendo con la tendenciaclasicista, ya que derivarn hacia un barroquismo defiguras movidas. Los principales artistas dentro de estafaceta sern Pietro de Cortona y Lucca Giordano.

En la PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII el centro de la pintura italiana se hallar enVenecia, que destacar por ser eminentemente colorista, sobresaliendo Tipolo. Va a destacartambin por la realizacin de numerosas perspectivasurbanas (vedute), sobresaliendo Canaletto.

4.2.1 EL SIGLO XVII

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A) NATURALISMO Y TENEBRISMO: CARAVAGGIO

Michelangelo Merighi o Merisi, el ms importante pintor del Tenebrismo, nace en 1573 enCARAVAGGIO, cerca de Brescia, de donde toma el nombre. De carcter dscolo e irritable, casinio an huye de su casa para ir a Miln, donde lleva una vida difcil, llegando incluso al homicidio.Despus consta que est en Valencia y en 1589, en Roma. Entra en el taller del Cavalier d'Arpino,donde permanece pintando cuadros de flores y de gnero. Protegido por el cardenal del Monte,

recibe varios encargos, pero su enemistad con los pintores romanos y su carcter irascible leocasiona numerosas dificultades y continuas reyertas, lo que le obliga a huir a Gnova. Vuelve aRoma, pero de nuevo su agitada vida determina su huida a Npoles y luego a Malta, de dondetambin ha de salir para marchar a Sicilia y Npoles. Al fin, huido por sus continuas rias, muere enPorto Ercole, abandonado y enfermo de malaria en julio de 1610, a los treinta y seis aos. Estainquietante existencia se reflejar en su obra, en la que ir acentundose paulatinamente eldramatismo.

En sus primeras obras, hasta 1597, aun est alejado del tenebrismo, ya que pinta sobre fondosclaros y la figura aparece toda luminosa. Acude a temas mitolgicos o alegricos. A este perodocorresponden lienzos como Baco y Muchacho con cesto de frutas, que pueden ser autorretratos.

MUCHACHO CON CESTO DE FRUTAS, realizada entre 1593 y 1594 (Galerie Borghese, Roma).Ejemplo de pintura realista en el que la luz es el elemento dominante de la composicin. La vista sedirige ascendente, de izquierda a derecha, en una diagonal caracterstica. Merece la pena destacartambin el cuidado trabajo de las hojas y las frutas, que tiene su origen en la corta estancia deCaravaggio en el taller de Giusseppe Cesari, ms conocido como el Caballero de Arpino.

Pero ya a finales del XVI realiza un giro en su obra que lo conduce a un nuevo concepto pictrico:el tenebrismo naturalista. Con este nuevo estilo se va a convertir en el iniciador de la pintura barrocaen Italia. El tenebrismo naturalista se caracteriza por dos conceptos fundamentales:

de una parte, la importancia queconcede a la luz en el color y la composicin, mediante la contraposicin de fuertes

sombras y luces. y de otra, la inspiracin directa en elnatural, en los personajes ms ordinarios.

La palabra tenebrismo surge porque, sobre un fondo oscuro, a veces negro, se hacen resaltar lasfiguras por un golpe de luz claro que ilumina lo que interesa, bien la figura entera o la parte delcuerpo que se considera ms significativa. La figura surge de las tinieblas, es decir, de la oscuridad,

por lo que a veces el espectador no percibe lo representado en su totalidad hasta que su retina no seacomoda a las luces del cuadro. Esto obliga a una contemplacin reposada en la que se valoriza porun lado, el contraste violento que se percibe en la primera impresin, que se va matizando conformenuestra vista se acomoda a la oscuridad, como ocurre en una habitacin a oscuras, y por otro, lagran riqueza de tonalidades de lo representado. Parece que para lograr este efecto Caravaggio

pintaba con luz de stano, es decir, con un foco de luz elevada y nico, que desde fuera del lienzonormalmente cruza en diagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrumba en la

penumbra otros detalles.

El realismo de las composiciones de Caravaggio supuso un revulsivo y la ruptura con las tendenciastradicionales de la iconografa religiosa, al representar a santos y apstoles como hombresvulgares, lo que escandaliz en algunos ambientes religiosos (desaparecen los atributos de lossantos, como los nimbos). El tipo de la calle pasa a ser el hroe del cuadro. Su proceder era trabajarante el mismo modelo. Cuenta decisivamente la psicologa del personaje. Las miradas sonsignificativas y penetrantes. Los gestos resultan sumamente expresivos.

Tambin la composicin ofrece novedades. Las figuras aparecen cortadas por una mesa o por el

marco del cuadro. No se interesa por el problema del espacio, no hay preocupacin por laperspectiva, ya que da a sus cuadros un fondo neutro, ya sea claro al principio o tenebrista msadelante (nada hay que distraiga la atencin).

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LA VOCACIN DE SAN MATEO, realizada entre los aos 1598 y 1601. Pintura barroca tenebristacuyas notas esenciales son: su desarrollo en un interior, la composicin en diagonal, y la luz(dirigida) que cae directamente en el rostro del muchacho tocado con sombrero de plumas, en lamano del cambista y futuro evangelista San Mateo y en las manos que manejan las monedas sobre lamesa. Son caractersticas definitorias de este pintor el sentido plstico del realismo o naturalismo, sinsometerlo a ningn proceso de idealizacin, mostrando modelos vulgares aunque, como en este

caso, se trate de santos (predica la santidad de lo humilde1

); y el estudio de la luz, que ilumina lo queinteresa, dejando el resto de la composicin en la oscuridad.

LA MUERTE DE LA VIRGEN (1606). Obra maestra que supone el triunfo del tenebrismo y elnaturalismo, en la que el pintor utiliza el cadver de una mujer ahogada en el Tber comomodelo para la Virgen (se puede observar en su vientre hinchado y el rostro abotargado, lo que serconsiderado como una falta de respeto en el ambiente eclesistico), que aparece en su lecho demuerte rodeada de los apstoles, profundamente conmovidos (son un cortejo de tipo populares,quizs mendigos). Son notas caractersticas la composicin en diagonal y el tratamiento de la luz,que ilumina directamente lo que interesa, dejando el resto de la composicin en la oscuridad.

MARTIRIO DE SAN PEDRO: muestra perfecta del tenebrismo. Una nica luz, alta, ilumina lasfiguras. Ella da plasticidad al cuadro, de modo que las sombras contribuyen a armarlo, como se notaen la que proyecta la soga. Nada hay que disperse la atencin, ni siguiera paredes. La composicinse verifica en diagonal. Los tipos son de severo realismo. Son hombres: por eso San Pedro carecede nimbo.

EL SANTO ENTIERRO: su originalidad radica en que utiliza un punto de vista muy bajo,pareciendo que la escena se desarrolla en lo alto, como si el espectador estuviera en la propia fosadonde se va a depositar el cuerpo de Cristo. Esto, junto con la tremenda corporeidad de lasfiguras da al conjunto una gran monumentalidad.

Aspectos fundamentales en la obra de Caravaggio son las escenas tomadas de la vida cotidiana,como las de jugadores de cartas o de jvenes haciendo msica. Tambin lo son los bodegones, entre

los que destaca Cesta de frutas de la Ambrosiana de Miln.

B) BARROCO CLASICISTA: LOS CARRACCI

Esta corriente est representada porLOS CARRACCI: Luis, y sus primos Agustn y ANBAL. Estatendencia rechaza, igual que los caravaggistas, las formas caprichosas del Manierismo y busca suinspiracin en la realidad, pero idealizndola. Viajando por el pas, aprendern de algunasfiguras del quinientos, lo que provoca un afn de eclecticismo: el ansia de reunir lo bueno y msrepresentativo de cada maestro. Su estudio de la tradicin renacentista supuso la realizacin de unasobras que integraban la tensin entre el realismo natural y el clasicismo ideal. Lo esencial es quevan a buscar el orden, la armona, destacando el equilibrio entre todos los elementos de sus cuadros.

Es decir, el clasicismo al servicio del ideal de nobleza que demandaba la Iglesia para susobras. Son caractersticas las representaciones de bellos y equilibrados paisajes en los que sonfrecuentes los motivos de ruinas clsicas.

EL TRIUNFO DE BACO: de los FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO, en Roma, obra de Agustn yAnbal. Fingen arquitecturas y se pintan hercleas anatomas a lo Miguel ngel, escorzos enredondo a lo Rafael, desnudos femeninos ticianescos, etc. Fue el modelo de la decoracin

barroca del Seiscientos. Continuando la tendencia del XVI, se pinta una arquitectura ilusionista queaspira a prolongar la arquitectura real del edificio (trampantojo).

Seguidores de los Carracci sern GUIDO RENI y GUERCINO, aunque ste ya derivando a un

1 Hoy ya se sabe que la revolucin caravaggesca es similar a la que supone San Felipe de Neri, ya que ste predicaba lavuelta a la sencillez evanglica, a la pureza de los primeros tiempos. Segn ello, haba que exaltar el amor a los pobres ylos humildes, eliminando, al propio tiempo, del vivir de la Iglesia todo aparato. Evidentemente esto no era aceptado por laIglesia oficial, rechazando tanto la filosofa de Neri como la pintura de Caravaggio.

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claroscuro tenebrista.

C) EL DECORATIVISMO

En la segunda mitad del siglo XVII la principal aportacin romana ser la pintura decorativa debvedas y techos, pero sometidas ya a un vrtigo barroco. Estas pinturas constituan un

complemento teatral a la escenografa de la Iglesia triunfante. Se trataba, en suma, de producir unefecto sobre el creyente al decorar las bvedas de los templos con vastos programas iconogrficosque impresionaran en su contemplacin. Con frecuencia se contina con la tendencia de pintararquitecturas fingidas, acentundose como nunca la ilusin de que por la bveda se prolongan lasarquitecturas reales del edificio, englobando en ellas escenas sobrenaturales.

PIETRO DE CORTONA con los TECHOS DEL PALACIO BARBERINI , muestra del nuevo estilo,caracterizado porgrandes nubes en espacios infinitos y acentuados escorzos.

LUCCA GIORDANO (Lucas Jordn) ofrece una gran habilidad tcnica y ser un magnficocolorista. En nuestro pas ha dejado obras colosales como la bveda de la Sacrista de la Catedral de

Toledo, los FRESCOS EN LA BVEDA DE LA ESCALERA DE EL ESCORIAL y el del Casn delBuen Retiro de Madrid.ANDREA DEL POZZO con EL TRIUNFO DE SAN IGNACIO , en el que se aprecia su excepcionaldominio de la perspectiva arquitectnica, lo que le ha llevado a ser considerado como un granescengrafo. Produce la impresin de los muros se prolongan hacia lo alto en el espacio hasta

perderse en las nubes.

4.2.2 PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII

TIPOLO

Es el ms dotado de los pintores italianos de esta poca. Es colorista por excelencia, olvidando porcompleto las tenebrosidades. Aunque hace algunos cuadros de caballete, sobresale especialmente

por la pintura decorativa. Alterna lo pagano y lo religioso. Se le considera como el ms tpicomaestro del rococ en Italia.

CANALETTO

Es el mejor representante de los pintores venecianos que se dedican a la pintura de las perspectivasurbanas. El gran auge de estas vistas urbanas de Venecia se explica en notable mediada por elturismo, que ya en aquella poca era importante en Venecia, sobre todo de ingleses, que luego devuelta a casa deseaban llevarse recuerdos, y lo ms adecuado era una perspectiva de la ciudad. A

esto se van a dedicar los pintores venecianos, empleando horas de observacin meticulosa ycentenares de apuntes. Esto haca que prevaleciese en la pintura el inters por el detallismo y lafidelidad de las perspectivas. As, el dibujo de el Canaletto es minucioso, pero sabe aplicar uncolor rico, una luz pursima. Ejemplo son sus perspectivas VENECIA, ENTRADA AL CANALGRANDE, CON LA ADUANA Y LA IGLESIA DE LA SALUD , en el resalta la bsqueda de profundidad,reflejando los edificios en toda su dimensin y la lnea de los canales, y EL PALACIO DE LOS DUXCON LA ENTRADA A LA PLAZA DE SAN MARCOS, todo un despliegue de colorido y figuras.

4.3 LA PINTURA FLAMENCA

La ya aludida Guerra de Religin va a provocar la escisin de los Pases Bajos en el siglo XVIIentre Flandes y Holanda:

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a) Flandes (la actual Blgica) sigue bajo el dominio espaol, por lo que sigue adherida alCatolicismo y con un enorme peso de la nobleza; predominan los temas religiosos yreflejando la fusin de lo norteo y lo mediterrneo.

b) La protestante y burguesa Holanda se independiza del dominio espaol,apartndose del Sur y del Catolicismo, por lo que centrar su inters en los temas de carcterprofano.

Esto viene a probar que la influencia del ambiente geogrfico tiene relativo inters en el desarrollodel arte, pero que, sin embargo, es decisivo el clima moral en el que se desarrolla.La escuela flamenca va a tener un genio excepcional, Rubens, con muchos seguidores. Comocaractersticas podemos sealar:a) Aunque ya hemos dicho que van a predominar en este pas los temas religiosos, nosern abordados desde una perspectiva tan emocional como en Espaa, sin de forma mucho mstibia.

b) Esta pintura va a destacar sobre todo por su optimismo, inclinndose por los aspectosplacenteros de la existencia. As, los temas costumbristas, bodegones, fiestas aldeanas, songnero cultivado con frecuencia.c) En los bodegones flamencos se puede apreciar la riqueza de una sociedad tpicamente

mercantilista acostumbrada a los buenos placeres de la vida, ya que esos bodegones se distinguenpor las grandes piezas de caza y la opulencia de las mesas , que rebosan frutas y manjares, adiferencia de los bodegones espaoles, mucho ms austeros.

PEDRO PABLO RUBENS

Nace en Alemania, de padres flamencos. Sus actividades diplomticas le permiten viajar pordistintos pases, adquiriendo una amplia visin de las distintas escuelas pictricas y recibiendomltiples influencias:

a) De Miguel ngel la ampulosidad de las formas fsicas en sus desnudos, la composicindramtica.

b) De los venecianos la gama cromtica rica y abundante , la pincelada amplia, suelta ysinttica, el gusto por la mitologa.

c) De los boloneses, la gran composicin.d) De Tiziano, su color clido y sus bellos desnudos idealizados.e) De los Carracci, la grandilocuencia , el despliegue retrico de cuerpos orquestados

majestuosamente.

Pero todo ello dotado de un intenso barroquismo, con lienzos rebosantes de vida, con unpredominio total del movimiento. Sus composiciones son abiertas y dinmicas, de acentuadadiagonalidad.Dotado de una sorprendente facilidad de paleta y conforme a un sentido esttico dominado por la

belleza del mundo que nos rodea, se distingue en todos los campos de la actividad pictrica.Crea un prolfico taller en el que se forman numerosos especialistas en los diversos gneros de la

pintura, que colaborarn en sus mltiples obras. Son obras fundamentales los retratos de sus dosmujeres, que han de servirle como prototipo de las figuras femeninas en sus cuadros religiosos ymitolgicos, donde tambin es clave la influencia del arte grandioso de Miguel ngel. Creador delpaisaje flamenco y de las representaciones animalsticas y de naturalezas muertas, todas susobras tienen como nota comn el color, fundamento de su amor por la armona de las tonalidades.

Abarca todos los gneros pictricos. Dentro de los temas religiosos podemos destacar las siguientesobras:

EL DESCENDIMIENTO (La diagonal trgica): el cuerpo desplomado de Cristo marca una

diagonal que se subraya con la colocacin escalonada de los personajes que le acompaan y elsudario que le sirve de fondo. La luz se concentra en el cuerpo de Cristo y en la sbana con que se leva a envolver, que contrasta fuertemente con el rojo de la tnica de San Juan, para atraer la atencin

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del espectador hacia la escena principal. Todo ello resaltando sobre un fondo oscuro, reminiscenciadel tenebrismo. Se trata de una escena plena de dramatismo, de tensin y de emocin que buscaconmover y exaltar la fe de quien lo observa.

LA ADORACIN DE LOS REYES (Museo Real de Bellas Artes de Amberes). De acuerdo con laesttica barroca, la composicin se estructura a partir de una diagonal : la marcada por los

personajes que se disponen desde el ngulo superior izquierdo, descendiendo hasta la figura de Jess

nio, donde se sita un foco de luz. Es importante la caracterizacin de los personajes y el idealismoen el modelo de la Virgen, que ha de ser repetido en otras ocasiones. Caractersticos del arte deRubens son los colores clidos aplicados en este caso con una pincelada suelta, como se apreciaclaramente en el majestuoso manto rojo del rey situado en primer trmino. Algo muy importante esque desplaza el centro ptico del geomtrico, lo que se convertir en una nota a seguir por los

pintores de la poca.

LA LANZADA: rompe con la tradicional visin frontal del Calvario, sin que por ello los trescrucificados se tapen unos a otros.

En el campo de los temas profanos refleja Rubens una notable cultura clsica, as como su amor aldesnudo tanto masculino como femenino, los primeros de bronceada musculatura, lossegundos de blancas y rotundas carnes nacaradas (sonrosadas).

LAS TRES GRACIAS, (Museo del Prado), obra realizada hacia 1635. Ejemplo de la riqueza cromticade la pintura barroca flamenca, con tonalidades y matizaciones sumamente caractersticas. Inspiradoen una composicin clsica, el pintor representa a las tres Gracias -Aglae, Eufrosina y Talia-,enlazadas entre s para formar un grupo simtrico en torno a la figura central, que mira hacia unlado y abre la composicin. Este agrupamiento y enlace de las figuras, as como su concepto de la

belleza humana, de amplias y sensuales formas anatmicas, son notas muy caractersticas de lapintura de Rubens.

EL JARDN DEL AMOR, (Museo del Prado, Madrid). Obra realizada en 1638. A la izquierda bailauna pareja. En el centro, cuatro damas escuchan a un taedor de viola, que se sita en segundo plano,junto a una fuente: la fuente de Venus. Ms al fondo, la fuente de las Gracias, rodeada por amorcillosque vuelan llevando coronas y antorchas, que enlazan a los amantes. Destacan la estudiadacomposicin y el dominio del color.

EL JUICIO DE PARIS, realizada en 1638 para el cardenal-infante don Fernando, hermano de FelipeIV (Museo del Prado). Composicin dividida en dos partes: a la izquierda el joven pastor, Paris,contempla atnito la belleza de las tres diosas, Minerva, Venus y Juno, a las que Mercurio ofreceuna manzana. A la derecha las tres diosas, destacando la figura central que es Venus, a la quecorona un ngel, mientras Cupido la empuja hacia el centro.

RETRATO DEL DUQUE DE LERMA: esta obra destaca por un punto de vista bajo, por el fondo decielo amenazador de tormenta, y sobre todo por la marcha del caballo hacia el espectador, enescorzo, que acenta el dinamismo.

En esta escuela flamenca destacan, asimismo, dos grandes discpulos de Rubens: Jacobo Jordaensy Antonio Van Dyck.

ANTONIO VAN DYCK

Formado por Rubens, pronto aflorar su propia personalidad, con un temperamento ms sosegadoque el de su maestro. Es uno de los mejores retratistas de todos los tiempos , en el que se ha dedestacar su sentido del color y la idealizada elegancia de sus obras . Su larga permanencia en lacorte inglesa le har decantarse por lo elegante y distinguido.

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RETRATO DEL REY CARLOS I DE INGLATERRA (Museo del Louvre, Pars), de 1638, que representaal rey Carlos I de Inglaterra, en actitud elegante, en consonancia con su indumentaria. Pinta siemprefiguras de canon estilizado y ademanes exquisitos , con composiciones armnicas, envueltas enun ambiente amable y grato. Destaca el magnfico estudio del caballo y el contraste entre ellumnico celaje, a nuestra izquierda, y el verde oscuro del rbol sobre el que resalta la blancura delcaballo. Cromatismo y sentido de la belleza, muy caracterstico de este discpulo de Rubens.

EL PINTOR Y SIR ENDIMION PORTER: Hizo triunfar el retrato doble en el que contrapone lasactitudes de los dos personajes. Las formas son elegantes, concediendo extraordinaria importancia ala indumentaria, cuya calidad hace resaltar con admirable destreza.

JACOBO JORDAENS

Magnfico colorista y famoso por sus escenas realistas que reflejan el ambiente de Flandes. Susfiguras ofrecen un modelado menos corpulento que las de Rubens. Tambin reduce elmovimiento y la composicin posee menos habilidad . Especialidad suya fueron los cuadros degnero, donde mezcla la mitologa y el realismo aldeano.

EL REY DE LA FIESTA: el culto a la vida queda bien reflejado en este lienzo, homenaje a laglotonera de sus paisanos.

LA FAMILIA DEL PINTOR: Reflejo de la vida plcida del artista.

4.4 LA PINTURA HOLANDESA EN EL SIGLO XVII

Holanda va a presentar unas caractersticas histricas determinantes para comprender lapeculiaridad de su pintura:

condicin de Repblica en un continente de monarquas. pas rico con una sociedad burguesa de comerciantes.

calvinista.

Esto har que la pintura se democratice, alcanzando prcticamente todos los ambientes sociales(se colgarn cuadros incluso en las ms humildes tabernas); que aumente la demanda de obras dearte, sin bajar la calidad (recordemos lo que sealbamos en la introduccin del tema del Barroco);y que desaparezca el mecenazgo de la Iglesia y la primaca del tema religioso, a favor de una nuevaclientela que prefiere temas ms cotidianos . El calvinismo present una furia antiicnica que

propici el predominio de la pintura civil, cultivando los gneros ms diversos: escenas de lavida rural, interiores burgueses, paisajes, retratos, bodegones, flores, etc.La pintura barroca holandesase caracteriza por la primaca que se concede al arte del retrato, bienen personas individuales o en corporaciones, y, asimismo, por el realismo y meticulosidad en la

representacin de los ambientes, interiores, paisajes y escenas de la vida cotidiana.Como retratista se distingue Frans Hals, y, entre los llamados pequeos maestros, Vermeer deDelf, adems de los paisajistas Jacob Ruysdael y M. Hobbema. Pero la obra de todos estosartistas, de gran belleza y calidad, queda eclipsada por la gran importancia de Rembrandt.

REMBRANDT VAN RIJN

Es el pintor ms importante de la escuela barroca holandesa. Nace en Leyden en 1606 y muere enAmsterdam en 1669. Su vida transcurre en su ciudad natal, donde goz de gran prestigio en los

primeros aos de su actividad, para luego, olvidado, morir en la miseria.

La grandeza de Rembrandt es que supo dar a la poderosa intuicin de la realidad, propia de losholandeses, un delicado idealismo. Es un gran predicador de ideas generales: no es lo concretolo que resalta en su obra, sino el sentido de lo universal. Por ejemplo, si se fija en los pobres no

pinta mendigos, sino la pobreza. Rembrandt es, pues, un pintor del espritu, ante cuyas obras no

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podemos permanecer impasibles. Es importante la obra de Rembrandt por el carcter trascendenteque lleva al contemplador a la consideracin de que existe un mundo superior que va ms all de larealidad que los ojos perciben. Por otra parte, la imaginacin poderosa de que estaba dotado,expresin igualmente de su idealismo, ofrece un gran contraste con el carcter realista holands.Todo esto provoc la incomprensin de sus compatriotas, aunque el siempre tuvo confianza en suarte y no le importaba la evolucin del gusto. Fue un artista en el ms profundo sentido de la

palabra, vctima de sus ideas.Cultivador de muchos gneros: religiosos, mitolgicos, paisajes, interiores, y, sobre todo, retratos,fundamentalmente los colectivos.Sus dos rasgos caractersticos son su inters por el realismo y por los problemas lumnicos . Suscomposiciones son dinmicas pero sin agitacin, valorando el hueco, el vaco. Tcnicamente irevolucionando desde sus primeras obras de pincelada apretada, hasta las ltimas muy sueltasy casi impresionistas.

LECCIN DE ANATOMA DEL DOCTOR TULP, (La Haya). En 1652 el profesor Tulp, en Amsterdam,ofrece una leccin pblica de la anatoma de un brazo del cadver de un ajusticiado, ante un grupode ciudadanos de Amsterdam, entre los que no haba ningn mdico. Se ha cuestionado que elcadver no est bien modelado, pero ello no tiene importancia, porque, estticamente, la misin que

cumple es llenar de luz la parte central del lienzo. Ejemplo de retrato colectivo, en el que cadapersonaje se individualiza por un nmero que figura en el folio que lleva uno de ellos. Expresividady realismo en los retratos, con profundo efecto del claroscuro y predominio de la gama caliente.Este cuadro de corporacin le situ entre los ms famosos pintores de su tiempo.

RETRATO DE SASKIA RIENDO

LA RONDA DE NOCHE, realizada en 1642, tras la muerte de su primera esposa, Saskia, al alumbrar asu hijo Tito. Para distraer su tristeza se entrega febrilmente a este encargo de los arcabuceros deAmsterdam. Es una pintura de corporacin, tpica de la escuela holandesa, que representa elmomento en que el cuerpo de la compaa del capitn Frans Banning Cocq sale para un ejercicio detiro, y que en su da supuso el rechazo social hacia el arte de Rembrandt por el desigual tratamiento

de sus componentes. Ninguno de los personajes que represent se quiso reconocer en aquel tumulto,ya que Rembrandt haba revolucionado la forma de abordar el retrato de corporaciones:tradicionalmente se pintaba un grupo esttico y otorgando a todos los componentes la mismaimportancia, donde lo fundamental eran los retratos, y no como aqu, en movimiento y tratando a los

personajes de forma desigual. Sin embargo, para nosotros es un cuadro fantstico, incomprensible alos ojos de la razn, pero maravilloso.La escena tiene lugar de da, hecho que se ha verificado despus de liberar la tela de los efectos deltiempo y el estado de los pigmentos que la haban oscurecido. El barroquismo de esta obra seevidencia en la composicin en diagonales, los efectos de claroscuro y, especialmente, la riquezacromtica, destacando, sobre todo, el contraste entre el traje negro del capitn y el amarillo delteniente, que a su vez, armoniza con la nia que corre con un gallo colgado en la cintura.

Despus de 1642 su vida y su obra entran en una profunda crisis, y poco a poco el pintor se detieneen la representacin de la belleza de la miseria, de un mundo que se agota y se deshace, perosobre el que seala la primaca del mundo del espritu. Para darnos una impresin emocional,

paralela a su ruina econmica, utiliza un magnfico colorido en el que resaltan las tonalidadesrojizas. El contexto ambiental envuelve misteriosamente a las figuras, de acuerdo con su conceptode la primaca de la visin subjetiva de la realidad, adquiriendo a veces un cierto aire fantasmal,aunque siempre apoyado en la realidad sensorial.Su obra se debe en buena parte a la proteccin de su antigua sirviente y segunda mujer, HendrickjeStoffels, que interviene muy activamente en la poca de crisis cuando se produce el embargo de sus

bienes.

MUJER BANDOSE, (National Gallery, Londres). leo sobre tabla de Rembrandt, de 1654.Representa a Hendrickje Stoffels, que vivi con el maestro en los ltimos aos de su vida. Conformea la esttica barroca destacan los magnficos efectos lumnicos, el realismo de la escena y

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especialmente el cromatismo: el efecto de la camisa blanca, con tonos rosados y el colorido de latela detrs de la figura. En la composicin se mantiene la caracterstica barroca de la diagonal haciael fondo.

Otras obras destacadas suyas son RETRATO DE HENDRICKJE, AUTORRETRATO, DESCENDIMIENTO DELA CRUZ, y PAISAJE TEMPESTUOSO.

Son numerosos los retratos, tanto de individuos como de corporaciones, que se sitan entre lasmejores pinturas de todos los tiempos. Tambin hemos de destacar su magnfica labor comograbador al aguafuerte.

FRANS HALS (retratista)

Ya hemos sealado como la verdadera vocacin de Holanda es el retrato, como forma de perpetuaral individuo o al grupo. Hals, uno de los mejores retratistas, va a representar en el retratado sutemperamento como podemos apreciar en LA GITANA, con un tratamiento totalmente desenfadado.En el del BANQUETE DE LOS OFICIALES DE LA MILICIA CVICA DE SAN JORGE, combina

fidelidad en el retrato con las muestras de alegra y orgullo por pertenecer a la corporacin. Otraobra destacada son LAS REGENTES DEL HOSPICIO.

VERMEER DE DELFT (interiores)

Domina el gnero domstico, que es menos imaginativo, tendiendo ms a lo imitativo. Vermeer esel mejor iluminista de Holanda, ya que lo fundamental en sus cuadros es la luz, que penetrasiempre por un lateral del cuadro, ya que el fondo se presenta cerrado (a diferencia de losinteriores flamencos, generalmente abiertos en el fondo). Ejemplos de sus obras son LA LECHERA yEL PINTOR EN SU TALLER.

Tambin es un excelente paisajista, como demuestra en su VISTA DE DELFT. Como corresponde a

los paisajes holandeses, el cielo ocupa tres cuartas partes del lienzo, llenndose de nubes.

RUYSDAEL (paisajista)

Es uno de los mejores paisajistas campestres. Gran pensador de la naturaleza, destaca por susefectos dramticos del cielo, que tienen gran extensin en el lienzo , tanto que el cuadro pareceinvertido. La figura humana casi desaparece. Se busca el instante, de manera que se siente la horadel da, las estaciones, la vida de la naturaleza, en una palabra. Todo esto se aprecia en EL MOLINO .

HOBBEMA (paisajista)

Tambin eminente paisajista campestre. Al contrario que Ruysdael, se aficiona a los detalles, esun analista de la naturaleza, a la que ve a distancia. En su AVENIDA DE MIDDELHARNIS acenta

precisamente esa sensacin de lejana mediante la convergencia de las hileras de los rboles y la luz,consiguiendo una gran profundidad.

HEDA (bodegn)

A diferencia de los bodegones flamencos, en los holandeses predomina la austeridad. El tpico bodegn holands se compone de bellsimas cristaleras y objetos de metal, brillandoesplndidamente, junto a contados frutos y objetos de metal, todo ello geomtricamente dispuesto.Ejemplo es MESA CON EL DESAYUNO .

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EL BARROCO EUROPEO

Arquitectura

PAS AUTOR OBRA

ItaliaSiglo XVII

Maderna Fachada de la Baslica de San Pedro del Vaticano

BERNINI

Baldaquino de San Pedro del VaticanoPlaza de San Pedro del VaticanoEscalera RegiaIglesia de San Andrs del QuirinalFachada del Palacio Barberini

BORROMINIIglesia de San Carlos de las cuatro fuentes en RomaIglesia de San Ivo alla Sapienza en RomaIglesia de Santa Ins en Roma

Guarino Guarini Capilla de San Lorenzo de TurnCapilla del Santo Sudario de TurnLonghena Iglesia de Santa Mara de la Salud en Venecia

Siglo XVIII Filipo Juvara Baslica de Superga de Turn

Escultura

Italia

Stfano Maderna Santa Cecilia muert

BERNINI

La cabra Amaltea

Grupo de Apolo y DafneEl rapto de ProserpinaDavidxtasis de Santa TeresaCtedra de San PedroSan LonginosGrupo del sepulcro de Urbano VIIISepulcro de Alejandro VIIRetrato del cardenal BorgheseEstatua ecuestre de ConstantinoFuente de la Barcaza en la Plaza de Espaa de RomaFuente de los Cuatro Ros en la Plaza Novona de Roma

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EL BARROCO EUROPEO (continuacin)

Pintura

Italia

XVII

Tenebrismo

Naturalista

CARAVAGGIO

Muchacho con cesto de frutasLa vocacin de San MateoLa Muerte de la Virgen (El entierro de la Virgen)

Crucifixin de San PedroEl Santo EntierroClasicismo Ag. y An.Carraci El Triunfo de Baco

DecorativismoPietro di CortonaLucca Giordano

Andrea del Pozzo

Frescos del techo del Palacio BarberiniFrescos La Gloria (o el Triunfo) de San Ignacio en la

bveda de la escalera de El EscorialXVIII Canaletto Muelle de San Marcos

Flandes

RUBENS

Descendimiento de Amberes (o La Diagonal Trgica)La adoracin de los MagosLa LanzadaLas Tres GraciasEl Jardn del AmorEl Juicio de Paris

Retrato del duque de LermaVan Dyck

Retrato del rey Carlos I de InglaterraEl pintor y Sir Endimion Porter

JordaensEl rey de la fiestaLa familia del pintor

Holanda

REMBRANDT

Leccin de Anatoma del doctor TulpRetrato de Saskia riendoLa Ronda de NocheMujer bandoseRetrato de HendrickeAutorretrato ante el caballeteDescendimiento de la cruzPaisaje tempestuoso

FRANS HALSBanquete de los oficiales de la milicia de San JorgeRegentes del Hospicio

Vermeer de DelftLa LecheraEl pintor en su tallerPaisaje de Delft

Ruysdael El molinoHobbema Avenida de Middelharnis

Heda Mesa con el desayuno

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2.3 LA ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA

Este pas se convierte en la primera potencia europea a finales del XVII. Rasgo fundamentaldel arte francs de la poca barroca es su carcter cortesano, motivado por la importancia creciente

del Estado absolutista. Los artistas principales trabajan para los reyes, y stos prefieren obras civiles.El edificio tpico es el palacio. La clase burguesa y los reyes se construyeron grandes palacios,constituidos por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardn, formando escuadra. Al revs que enItalia, las fachadas no miran hacia la calle, sino hacia el jardn. En la parte superior se abren

buhardillas, invencin francesa atribuida a Mansart, pero que tiene sus precedentes en las lumbrerasde los palacios franceses del XVI. Los jardines son una parte esencial y muy cuidada de estosrecintos.

Otra caracterstica es la fundacin por parte de Luis XIV de las Academias de Arquitectura,Escultura y Pintura, donde se impartir la enseanza oficial de estas artes. Esto provocar ladesaparicin de los talleres particulares, pero a cambio el artista ser ms culto, conocer no slo la

profesin, sino el fundamento, la esttica, la doctrina. Adems, las Academias van a favorecer eldesarrollo de un barroco francs, eminentemente clasicista: dominado por un fuerte sentido de lamesura, aunque no exento de monumentalidad. Ser en general ms fro, ms racional, dominandolas lneas rectas frente al muro curvo.Rasgo importante es que se prefieren los exteriores fieles a la pureza clsica, mientras que son losinteriores los que se decoran suntuosamente. Se comprende ya que unos exteriores suntuosos en un

palacio hubiera sido un insulto a unos ciudadanos mal atendidos.Se levantaron tambin infinidad de iglesias, disponindose con tres pisos, segn una

ordenacin tomada de la arquitectura civil, o con dos pisos y cpula. Precisamente la cpula es laprotagonista, ya que se prest gran atencin a su desarrollo. Ello produce un verticalismo muymedieval y explicable por las tradiciones francesas.

Habr dos aportaciones fundamentales del barroco francs a la arquitectura europea de estapoca:

a) El jardn francs, trazado con regularidad a base de escuadra y comps, degran difusin en el resto de las cortes europeas. Destacarn los jardines de

Versalles realizados por Le Ntre.b) Donde ms innovaciones presenta es en la decoracin de interiores, creandoel estilo decorativo, recubriendo los muros de maderas, telas, tapices, yesos,

bronces y mrmoles. Su evolucin dar lugar a una serie de etapas (distintosestilos) que conocemos con el nombre de sus reyes: Luis XIII, Luis XIV,Regencia, Luis XV y Luis XVI. El ms original es el estilo Luis XV, elllamado Rococ, con su tema caracterstico la rocalla, una especie de trozosde conchas irregulares, de formas blandas, asimtricas y curvadas, exquisitas yelegantes (fluyente, movida, asimtrica, anticlsica por tanto).

PERRAULTLevanta la columnata de la FACHADA EXTERIOR DEL PALACIO DEL LOUVRE DE PARS, a modo de

gran decorado que nada tiene que ver con el interior. Utiliza la estructura de hierro, anticipndose alsiglo XIX

MANSARTIGLESIA DE LOS INVLIDOS, de Paris, construida a finales del siglo XVII. Es un buen ejemplo de laarquitectura barroca francesa, que se caracteriza por su clasicismo y monumentalidad. Se organizaen vertical, con tres pisos, el central con frontn, y en el superior, esbelto tambor con grandesvolutas, sobre el que se alza la enorme cpula, con costillas como la de San Pedro de Roma,rematada en una esbelta linterna. Se retoma en ella el tema renacentista de la planta centralizada decruz griega.

PALACIO REAL DE VERSALLES, la obra maestra del arte francs de la poca de Luis XIV, es decir,

del ltimo tercio del siglo XVII. Iniciada por el arquitecto Le Vau, es despus de 1678 cuando seemprende la obra definitiva, en la que intervinieron Hardouin-Mansart y Robert de Cotte, aparte deotros muchos artistas, entre ellos el jardinero Le Notre. Exista un pabellon de caza de tiempos de

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Luis XIII, que se convertira en ncleo entorno al cual ira creciendo este magno empeo. Elresultado sera un conjunto en forma de U que abraza un triple patio escalonado. De l parten tresvas radiales, la central hacia Pars, recordando los caractersticos trazados en tridente italianos.Construccin monumental, con materiales de gran riqueza, fue ejemplo para todas las naciones yreflejo de la grandiosidad del reinado de Luis XIV. Sobresale el gran saln central o Galera de losEspejos y los jardines con sus fuentes y esculturas, mostrando ciertas relaciones con el palaciomadrileo del Buen Retiro.

2.4 ARQUITECTURA BARROCA EN CENTROEUROPA (ALEMANIA Y AUSTRIA)

La Guerra de los Treinta Aos provocar en esta zona una crisis econmica, poltica y religiosa dela que no lograr salir hasta finales del XVII. Esto va a provocar que la arquitectura barroca sedesarrolle en esta zona con retraso respecto al rest