Curso ARTE EM EDUCAÇÃO E SAÚDE LINGUAGENS EXPRESSIVAS › novo_site2 › sia_distancia › webaula › biblioteca › 52 › … · Naturais e Português. Sou pesquisadora-associada

Curso ARTE EM EDUCAÇÃO E SAÚDE

Disciplina

LINGUAGENS EXPRESSIVAS

Curso ARTE EM EDUCAÇÃO E SAÚDE

Disciplina

LINGUAGENS EXPRESSIVAS

Eveline CARRANO Gerassina COSTA

Ivan COROMANDEL Juliana OHY

Maria Estela LOPES Naila BRASIL Renata CURY

Virginia Maria de SOUZA

www.avm.edu.br

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Olá, meu nome é RENATA CURY e sou arteterapeuta e pós-graduada em

Arte e Educação pela Candido Mendes. Hoje, estou em formação reichiana. O estudo do corpo sempre me atraiu e não vejo como ter êxito no meu trabalho se não perceber o ser humano como um todo. Procuro trazer as minhas vivências para o meu espaço, tanto nos atendimentos

individuais como no grupo. O estudo do corpo é muito encantador.

Sou JULIANA OHY, formada em Psicologia. Possuo cursos na área clínica focados em psicodiagnóstico infantil, Psicologia Junguiana, Dançaterapia; Minha experiência profissional engloba tanto a área clínica em hospital psiquiátrico, atendimento clínico individual e em grupo, como a área escolar, auxiliando no processo psicopedagógico na educação infantil.

Minha profissão é, sem dúvida, minha maior realização atualmente.

Olá! Meu nome é GERASSINA CARVALHO. Trabalho atualmente como docente e atuo, também, como supervisora pedagógica na rede pública de

ensino. Fico feliz com o convite de fazer parte desta instituição de ensino tanto como aluna que fui concluindo pós-graduação em Arteterapia e como professora conteudista para uma área que é a fotografia. Espero que possa ajudá-los nesta caminhada sempre que precisar.

EVELINE CARRANO HENRIQUES PORTO, psicóloga, arteterapeuta, arte-educadora; pós-graduada com especialização em Psicoterapia Junguiana e o Imaginário (PUC-RJ) Terapia de Família (UCAM-RJ) e Arteterapia na Saúde e na Educação (UNIRIO); curso de mestrado na área de Psicologia Social e da Personalidade (FGV - RJ). Professora na pós-graduação em Arteterapia e Psicopedagogia e Terapia de Família no Projeto A Vez do Mestre (UCAM - RJ), na graduação do curso de Pedagogia (UCAM - RJ); na

pós-graduação (UVA - RJ). Membro Fundador da Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro - AARJ.

Olá! Eu me chamo NAILA BRASIL. Sou professora de Música (estudei na Escola Nacional de Música da UFRJ), especialista em Arteterapia (UCAM) e, também, arteterapeuta (formada pela Clínica Pomar): tudo no Rio de Janeiro, onde nasci e onde resido. Tenho trabalhado dando aulas de

música e, também, de história da arte.

Sou VIRGINIA MARIA CASTILHO RIBEIRO DE SOUZA, carioca, de 1955, setembro. Estou mestre em Design, PUC/RJ, na linha de Pesquisa Design: Tecnologia, Educação e Sociedade, 2005: pelo LILD (Lab. Living Design,). Trata-se de Design em trabalhos lúdicos para Arteterapia em Educação e Saúde, pesquisa aplicada no Ensino Básico da rede pública, em nosso Estado do Rio de Janeiro. Um estudo de casos envolvendo materiais

biológicos como bambu e flores, com a linguagem da música e da dança, como atividade complementar pedagógica para Matemática, Ciências Naturais e Português. Sou pesquisadora-associada do NIMA, Núcleo Interdisciplinar de Meio Ambiente, pelo NimaEdu, sou professora I de

Artes da rede estadual do Rio de Janeiro, Município de Nova Iguaçu, Ciep 390, Chão de Estrelas.

MARIA ESTELA LOPES possui graduação em Psicologia pela Faculdade de Humanidades Pedro II (1975). Atualmente, é professora auxiliar da Universidade Estácio de Sá. Tem experiência na área de Psicologia, com

ênfase em Psicologia. É especialista em arteterapia na Educaçãoe e Saúde pela Universidade Cândido Mendes e professora auxiliar da Universidade Estácio de Sá.

Meu nome é IVAN COROMANDEL. Sou psicanalista, ex-membro fundador da formação freudiana do Rio de Janeiro. Sou formado em Arteterapia e sou professor de História da Arte e Educação Artística. Sou arte-educador.

Como psicólogo do município do Rio de Janeiro, formei núcleos de artes para crianças e dei supervisão para os núcleos de arte e criatividade para

psicólogos do município do Rio de Janeiro. Faço palestras e, neste ano de 2009, lanço meu livro sobre paradigma ético-estético na Psicanálise.

Su

mário

07 Apresentação

09 Aula 1

Corpo e expressão

35 Aula 2 Linguagens literárias

65 Aula 3 Música

97 Aula 4 Dança

127 Aula 5 Teatro

163 Aula 6 Fotografia

203 AV1 Estudo dirigido da disciplina

206 AV2 Trabalho acadêmico de

aprofundamento

208 Referências bibliográficas

Linguagens Expressivas

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Olá, caros alunos: neste caderno apresentaremos as diversas

linguagens expressivas, distribuídas em seis aulas. Na primeira

aula, trataremos do tema corpo e as mais diversas expressões,

onde abordaremos a importância da consciência corporal. Na

segunda aula, o nosso encontro está marcado no prazer da

literatura e suas diversas expressões, conhecendo um pouco mais

sobre as linguagens literárias. Na terceira aula, é hora de ouvir

música e seus encantos, compreendendo sua importância para a

formação do ser. Na quarta, é hora de dançar e trazer o

movimento para o nosso dia a dia.

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Este caderno de estudos tem como objetivos:

Conhecer a aplicar as diferentes linguagens expressivas;

Entrar em contato com dinâmicas e conteúdos das linguagens

expressivas;

Aprender a utilizar as diversas formas expressivas em sintonia

com o corpo e o movimento.

Corpo e expressão

Renata Fiani Cury

Juliana Bastos Ohy

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ão

Olá, seja bem-vindo! Você agora vai entrar em contato com o

mundo corporal. O corpo aqui vai ser abordado dentro de uma

visão de integração entre corpo, mente, espírito e o meio. Para

isso, vamos despertar a consciência corporal e a sua importância

na forma de expressão. Vamos manter um diálogo com o nosso

corpo. Para que isso ocorra, aqui vai um convite: Estamos

entrando em um processo de percepção, onde será necessária

uma transformação do olhar para depois poder haver a integração

dessa linguagem no seu dia a dia. O processo requer

envolvimento, abertura e ter um objetivo. O objetivo é trabalhar a

consciência corporal.

Segundo Elisabeth Bauch Zimmermann, “Quando pensamos em

educação, surgem diante de nós os diversos níveis da existência

humana: o do corpo, o das emoções e da energia, o da mente e

dos valores. Tomo como exemplo um exercício meditativo:

fazendo um gesto que contenha toda nossa pessoa naquele

momento, tal como abrirmos uma das mãos lentamente, de olhos

fechados: reconhecemos a presença de nossa realidade física - a

mão com seus músculos e nervos, a realidade vital - a energia da

moção - e a mental - a intenção de abri-la. Estamos presentes e

vivos nesse único gesto, simples e aparentemente delimitado.

Esse gesto simbólico talvez represente o germinar de uma

semente, o desabrochar das pétalas de uma flor ou o despertar da

natureza com seus primeiros sons na manhã e a expectativa da

chegada de um novo dia. No plano humano e com referência à

educação, pode representar o começo da formação do indivíduo.

Esse movimento de abertura lenta da mão expressa a minha

reflexão neste momento sobre a existência da educação e que

significado ela tem em nossa vida.”

Ob

jeti

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Esperamos que, após o estudo do conteúdo desta aula, você seja

capaz de:

Estar em contato consciente com o seu corpo;

Entender a importância do trabalho corporal;

Ser capaz de ministrar algumas vivências corporais, inclusive

utilizando a arte como meio expressivo do trabalho de corpo.

Aula 1| Corpo e expressão 10

História do corpo

Abordaremos a história do corpo dentro da

relação que o homem estabelecia com o seu corpo e

como se dava o processo de cura desde o homem

primitivo. Essa relação é importante, pois vamos

perceber que cada vez mais, com o desenvolvimento do

mundo capitalista e a era mecanicista, o homem foi se

distanciando do seu corpo e se relacionando apenas

com o seu mundo intelectual. Essa relação foi ficando

fragmentada e o homem passou a ser um reflexo dessa

fragmentação. O corpo expressa de diversas formas

essa cisão sendo através da doença, da dor física ou na

não expressão ou expressão parcial de estados

emocionais.

Modelo Primitivo

O xamã (...) ouvia a história do

paciente não em busca do sintoma,

mas para descobrir qual tinha sido o

erro do doente. A doença era sempre a

consequência da violação de um tabu

ou de uma ofensa aos deuses. A cura

estava no restabelecimento da ligação

do homem com o divino por

intermédio de arrependimento e

sacrifício.

Nesse sentido, doença e transformação

são conceitos interligados. (...) A

doença pode ter muitas causas

(diferentes transgressões), mas tem

sempre uma finalidade: a

transformação(...).

(Ramos, Denise, p. 22)

Neste modelo, o homem e a natureza eram um

só. A totalidade era a existência. Não existia uma forma

de ser separada da natureza. As relações se davam a

um nível em que o homem era subjugado pelo poder

das forças da natureza, as quais sua mente não era

capaz de entender.

História do corpo 10 O corpo e a criança 14 O corpo na adolescência 17 O corpo e a meia idade 18 O corpo e sua simbologia 19 Dica de atividade 23 Gestos e posturas 25 O corpo contemporâneo 27 Atividade 28 Respiração 30


Modelo Grego

(...) Assim como não é possível

tentar a cura dos olhos sem a da

cabeça, nem a da cabeça sem a do

corpo, do mesmo modo não é

possível tratar do corpo sem cuidar

da alma. (...).

(Platão, 380 a.C., cit. Ramos, p. 25)

No séc V a.c., surge Hipócrates, pai da medicina

moderna. A busca do conhecimento da natureza no

sentido de entender o funcionamento do corpo fez com

que a palavra tivesse uma importância menor. Mas, de

qualquer forma, a finalidade maior era a busca do

conhecimento da natureza, e não o desejo de dominá-

la.

Modelo Cartesiano

(...) O corpo podia ser comparado

com uma máquina que funcionaria

igualmente bem ou mal, com ou sem

psique.

(Ramos, Denise, p. 27)

Modelo cartesiano, séc. XVIII. Ocorre a

desintegração entre o corpo e a natureza. No modelo

cartesiano, ocorre a cisão do homem e sua relação com

o seu corpo. Prevalece o racionalismo e o

determinismo. A visão do todo se perde.

Modelo Romântico

(...) na medicina do futuro, a

interdependência da mente e do corpo

será mais plenamente reconhecida e a

forma como uma poderá influenciar a

outra nem sequer é possível imaginar

agora.

(Lipowiski, 1984, cit. Ramos, Denise,

p. 31)

Meados do séc. XIX. Ocorre uma volta à busca

do homem como um ser total e ligado à natureza.


Ênfase na maneira de ver, sentir, reagir, própria de

cada pessoa. A doença era vista como um fator ligado a

diversos fatores que não só biológicos, mas a fatores

morais, psíquicos, espirituais e biológicos também.

Modelo Biomédico

Final do séc. XIX. Ocorrem o reducionismo, o

determinismo e o universalismo. O homem não é visto

na sua individualidade, mas de uma forma geral. O

olhar clínico é deslocado dos aspectos individuais para

os aspectos universais da patologia. Séc. XX - visão

fragmentada do homem.

Psicossomática

Esse termo parece ter sido usado pela primeira

vez em 1808. Dunbar (1935) trouxe a base principal

para a formação desta área. A psicossomática veio

trazer a união entre corpo e mente. Conteúdos

emocionais e biológicos não podem ser separados.

Existe uma relação entre eles que determina o estado

de saúde do indivíduo. Alguns teóricos criticam este

termo psicossomática, pois deixa de fora a relação do

homem com o meio externo, social.

Modelo Holístico

Década de 80. Holos=todo. Traz a idéia do todo.

O homem existe em muitos níveis de igual importância:

corpo, mente, espírito, meio. Cada pessoa deve ser

vista como única e tratada como tal. Saúde Integral:

Físico, psíquico-emocional, social e energético.

SOBRE A SOMATIZAÇÃO

É de suma importância entender a o que ocorre

no corpo quando este não se expressa. O corpo que


falo aqui não é somente o corpo físico mas também o

corpo emocional. Quando não há espaço para

simbolizar verbalmente a dor emocional, ela vai ser

vivida a nível corporal. O sintoma traz a ideia de que

algo está lhe faltando e traz consigo a possibilidade de

cura, desde que se entenda para que aquele sintoma

apareceu. Segundo Groddeck, pai da medicina

psicossomática, “curar significa interpretar

corretamente o que esta totalidade está tentando

expressar através dos sintomas.”

Observando pessoas que tendem a

reagir aos conflitos internos e externos

através de manifestações somáticas,

Joyce MacDougall relata que muitas

delas se revelam superadaptadas à

realidade e mesmo às dificuldades de

sua existência. Em seu

comportamento, as pessoas são

frequentemente impelidas à ação em

vez de lidar com os conflitos pela

elaboração psíquica, solicitando

permanentemente dos objetos do

mundo exterior a realização de

funções que deveriam ser asseguradas

por objetos internos simbólicos

ausentes ou comprometidos.

(Mente e Cérebro, Linguagens do

Corpo, Edição Especial nº 14, pág. 11)

O sintoma pode ser vivido através de uma

rigidez corporal. Geralmente, as pessoas transitam

muito pouco, flexibilizam pouco os seus movimentos e

sem perceber caem em uma rotina corporal. Não

experimentam transitar pelas diferentes plásticas ou

personagens e ficam prisioneiras delas mesmas. Isso

causa uma rigidez muscular e emocional, que pode ser

flexibilizada através da consciência corporal e da

expressividade. Essa rigidez restringe a capacidade que

a pessoa tem de se comunicar, relacionar, de estar no

mundo de uma forma mais prazerosa.

É importante trabalhar o corpo expressivo desde

cedo, mas, se isso não foi possível, sempre é tempo de

começar.


Vamos estudar o corpo e a criança.

O corpo e a criança

O bebê quando nasce é todo corporal. Não há

uma distinção entre eu-outro. Ele vivencia tudo

corporalmente. A criança vivencia a eternidade,

estando em um universo que a envolve, a contém, a

circunda e a nutre. O bebê explora o seu próprio corpo.

Esse período é chamado por Piaget de período

sensório-motor.

Esse período vai de 0 até 2 anos de idade e a

criança começa a diferenciar os objetos externos e o

próprio corpo.

Nesta fase, os trabalhos corporais devem ser

bastante incentivados. O trabalho deve focalizar o

universo sensorial. Ela vai tentar elaborar, repetindo e

vivenciando as mesmas atividades.

Passar dentro de um túnel (o pano do túnel

deve ter uma certa transparência para a

criança enxergar o lado de fora), onde o

facilitador da atividade deve estar à espera da

criança. É importante ela ver o facilitador do

outro lado, pois isso passa segurança.

Dar contorno corporal. A criança nesta fase

gosta de se esconder e aparecer. Pode se

esconder atrás de almofadas, debaixo de

panos... qualquer material que toque o seu

corpo de forma suave e segura.

Fazer trabalhos em cima de panos que

permitem o balanceio da criança.

Como a criança está conhecendo os objetos

externos e o seu corpo, também, é interessante

trabalhar com 2 bacias de água: uma com água morna

e outra com água fria e a criança colocar as mãos na

Dica da professora

Procure conhecer as fases de desenvolvimento de Piaget! É muito importante para o trabalho de arte e corpo!


água sentindo essas duas temperaturas.

Aos poucos, a criança vai criando a percepção de

um envelope corporal. Com o passar do tempo,

seguindo o desenvolvimento da criança, podem se

introduzir objetos diversos como bolas grandes e caixas

grandes.

Na fase inicial do desenvolvimento, a criança

arremessa objetos ao chão para em seguida a pessoa

que cuida recuperar este objeto e retornar para a

criança. Ela faz isso experimentando a possibilidade de

perder e recuperar o que ama. Depois, engatinhando e

andando, ela mesma se aproxima e se afasta dos

objetos que deseja.

Seguindo o desenvolvimento, a criança vai

precisar experimentar sua força e sua capacidade de

ação no mundo. É importante a criança vivenciar isso

de forma segura. Pode correr, pular, soltar a voz e,

também, fazer uso de objetos que possam soltar a

raiva.

Depois, a criança começa a gostar das

brincadeiras de roda e jogos cantados. Eles

desenvolvem a coordenação motora, linguagem e a

consciência corporal.

A criança vai crescendo e sempre será

importante manter atividades que trabalhem esse lado

corporal. Atividades de música, teatro, arte, dança,

exercícios físicos.

Podemos observar como nas fases de

desenvolvimento o corpo sempre foi estimulado, pois a

criança, inicialmente, se comunica com o adulto através

do corpo. O desenvolvimento psíquico ocorre junto com

o desenvolvimento corporal.


Sempre estivemos intimamente ligados ao nosso

corpo e em um determinado momento ocorreu a

fragmentação dessa união. É necessário recuperar este

contato e esse olhar.

Uma atividade que gosto de fazer com crianças

é o contorno do corpo. Eu faço com crianças de três

anos e meio para cima, mas vai da percepção de cada

um.

Atividade:

Você pode usar papel pardo ou papel 40kg.

Prenda o papel na parede na posição vertical. Peça para

a criança ficar encostada no papel e enquanto isso você

vai contornando o corpo dela com caneta ou lápis.

Depois que terminar, peça para a criança pintar o seu

corpo contornado no papel. Use tinta guache ou pintura

a dedo.

Essa atividade permite que a criança entre em

contato com o seu corpo de uma forma plástica,

concreta. Traz a noção corporal e o uso das cores.

Atividade para crianças a partir de 7 anos:

TÍTULO: Brincando com a argila.

TEMA: Expressar os sentimentos através da

argila.

OBJETIVO: Se expressar através da argila

TÉCNICA: Modelagem.

MATERIAL: Argila, água, papel pardo, cd.

PROPOSTA:

Atividade corporal;

Brincar de estátua;


Mexer na argila seguindo os comandos dados

pelo arteterapeuta;

Compartilhar.

RELAXAMENTO: Movimentar pela sala ao som

da música e se imaginar nas seguintes situações:

Caminhar com os pés bem firmes no chão;

Caminhar na ponta do pé;

Atravessar a grama alta;

Andar no barro;

Asfalto (chão quente);

Rodopiar;

Se arrastar como cobra.

Brincar de estátua. Ao desligar a música, todos

devem se congelar no movimento.

DESENVOLVIMENTO: Após os trabalhos de

corpo, sentar em roda e pegar um pouco de argila.

Ficar um momento com as mãos sobre a argila e

respirar profundamente. Sentir como o monte de argila

é. Fique amigo dele. Ele é liso? Mole? Ondulado? Frio?

Quente? Seco? Molhado? Agora pegue-o e segure-o. É

leve? Pesado? Belisque. Use as duas mãos. Belisque

devagar, mais depressa. Dê beliscões grandes e

beliscadas pequenas. Aperte a sua argila e alise-a

usando cada parte da sua mão. Junte tudo formando

uma bola. Depois, com outro pedaço, faça uma bolinha.

Junte tudo de novo. Agora, você já o conhece bem.

Do que você mais gostou?

Do que menos gostou?

O corpo na adolescência

O adolescente passa por inúmeras

transformações tanto corporal quanto psíquicas. Essas


transformações trazem desequilíbrios e instabilidades

extremas. Este período é marcado por mudanças

hormonais, corporais e emocionais e, também, por uma

forte insegurança e ansiedade no movimento de

conquista de um espaço no mundo dos adultos. O

trabalho corporal traz a possibilidade da expressão dos

conflitos de identidade, elaboração da despedida do

corpo infantil, do papel infantil e da profunda mudança

na relação com os pais. Todo adolescente vai passar

por estas transformações.

Uma boa dica para o trabalho corporal com

adolescente é trabalhar esta nova imagem do corpo

que está se manifestando. Como já citei antes,

trabalhar o contorno do corpo, buscar a autoimagem,

trabalhar com espelho. A expressão como forma de

entrar em contato com sentimentos confusos, dúvidas e

conflitos de identidade. A dramatização traz um suporte

muito positivo para este tipo de trabalho. Vocês

entrarão em contato com o teatro nas próximas aulas.

O corpo e a meia-idade

Ele envolve finalmente enfrentarmos

nossas dependências, complexos e

temores sem a mediação de terceiros.

Requer que deixemos de culpar os

outros pelo nosso destino e

assumamos total responsabilidade pelo

nosso bem-estar físico, emocional e

espiritual.

(Hollis, James. A Passagem do Meio.

São Paulo, Editora Paulus, 1995)

Torna-se fundamental na meia-idade que

algumas questões estejam melhores resolvidas como:

Aprimorar os relacionamentos;

Melhor adaptação ao mundo exterior;

Equilíbrio da psique.


Quanto mais eu souber a respeito de

mim mesmo, maior parte do meu

potencial poderei personificar, mais

diversificados serão os tons e os

matizes da minha personalidade e

mais rica será a minha experiência de

vida.

(Hollis, James. A Passagem do Meio.

São Paulo, Editora Paulus, 1995)

Desse modo, o corpo também sofre muitas

alterações (a hormonal e a corporal). O metabolismo

fica mais lento. O cuidado e a atenção com o corpo

devem ser maiores. A relação com o corpo se modifica.

Trabalhar a respiração, a meditação, o relaxamento, os

exercícios de alongamento e, através destes exercícios,

trazer a consciência corporal. Abaixo, segue um bom

relaxamento para ser trabalhado com pessoas na meia-

idade. As atividades devem ser feitas em um ambiente

confortável, com almofadas ou cadeiras. Se possível, as

atividades de relaxamento pedem um ambiente

silencioso e com uma música tranquila de fundo.

Relaxamento: Sentar em uma posição

confortável, fechar os olhos. Inspirar pelo nariz e soltar

o ar pela boca. Sentir o ar chegar até os seus dedos

dos pés... (fazer uma pausa) sentir o ar chegar até

suas mãos... (fazer uma pausa) sentir o ar na sua

cabeça, massageando seus cabelos... Inspire fundo

novamente e solte o ar pela boca e se estiver sentindo

alguma tensão em qualquer parte do corpo, respire

nela e vá deixando com que ela se desfaça. Agora,

inspire felicidade e expire tristeza. Inspire confiança e

expire o medo, inspire amor e expire a raiva. Aos

poucos, abrir os olhos e se espreguiçar.

O corpo e sua simbologia

O corpo é a nossa memória mais arcaica. Nosso

corpo não se esquece de nada. Tudo que vivemos fica

guardado em nosso corpo. E o corpo, também, nos


comunica algo. Existem centros específicos no corpo

que devem ser trabalhados para se buscar um

equilíbrio e harmonia. Devemos conhecer o nosso corpo

físico para desenvolvermos através das atividades

propostas um trabalho que ajude a modificar os

aspectos rígidos de nossa personalidade e assim poder

trazer à tona a criatividade.

Nosso corpo é o meio de expressão mais direto

de nossas emoções. Quando estas são conflituosas e

nos fazem sofrer, reprimimos como algo nocivo no

lugar de direcionar e harmonizar no todo. Isso produz

um estancamento da energia em algum lugar do nosso

corpo. Chamamos de couraças a essas cargas

energéticas que se localizam em nossos músculos e

articulações, impedindo de nos expressarmos como

realmente necessitamos e causando limitações físicas,

mal-estar e enfermidades.

Seguem, abaixo, algumas características

principais do nosso corpo.

Planta dos pés, calcanhares, canelas, pernas

O trabalho de corpo visando o desenvolvimento

e o alongamento destas partes proporciona

principalmente a expressão da autoafirmação e da

confiança em si mesmo. Os movimentos rítmicos dos

pés batendo firmes no chão trazem a confiança e a

capacidade para enfrentar a vida. Traz o indivíduo para

a realidade, ajuda na concentração, na capacidade de

realizar, traz energia física, "pique", capacidade de

criar, sexualidade, capacidade de ação.

Atividade proposta: Trabalhar ao som de música

tribal o movimento rítmico com os pés, como em uma

grande dança em uma aldeia indígena. Movimentar as

pernas e sentir bem os seus pés no chão. Será muito

bom utilizar a argila em atividade artística. A argila


trabalha essa relação com a terra e fortalece estes

aspectos.

Abdômen, virilha, lombar, parte interna das

pernas, pés.

O trabalho de corpo visando o desenvolvimento

e o alongamento destas partes proporciona alegria e

prazer. Traz a necessidade de se opor às resistências e

vencê-las, de lutar e de vencer, de conquistar espaço.

O importante é o movimento das pernas e da cintura. O

não desenvolvimento e o atrofiamento destas áreas

acarreta a perda da capacidade de sentir prazer nas

coisas da vida. É sempre bom lembrar que a

enfermidade surge primeiramente no plano energético

e depois no corpo físico. Então, estar consciente e

trabalhar corporalmente, alongando e movimentando,

reduz a depressão, fortalece a autoconfiança, re-

equilibra a área renal, a intestinal, a capacidade de

fazer amigos, estabelecer relações emocionais, o modo

de encarar o cotidiano, a liberação da criatividade

através da emoção, herança familiar na expressão

emocional, na sexualidade.

Atividade proposta: Colocar uma música bem

alegre e dançar livremente movimentando bastante a

parte da cintura. Depois expressar com tinta estes

movimentos. A tinta usada pode ser guache.

Estômago, fígado, vesícula e intestino.

Esta área situada acima do abdômen traz a

capacidade de lidar com a raiva, o medo, a tristeza e

também com o prazer de comer e beber, de descansar

e de sentir-se protegido na companhia de outros.

Aprender a se expressar, dizer sim ou não de uma

maneira correta. A função abdominal tem uma função

de união e de separação assim como a digestão. A


emoção é entendida aqui como reação emotiva frente a

um estímulo interno e ou externo.

Emoções estão a serviço:

Da vida biológica;

Da vida psicológica: ego se sente ameaçado –

raiva, medo, tristeza. Ego carícia afetiva –

alegria como se o corpo tivesse recebido uma

gratificação alimentícia ou sensorial de outro

tipo.

O trabalho corporal permite amenizar distúrbios

digestivos. Consciência do ser e do querer,

autocontrole, maior realização de desejos, maior

progresso material.

Atividade proposta: Fazer o contorno do seu

corpo em uma folha de papel pardo. Ou você mesma

pode fazer (colar o papel na parede e em pé encostada

na folha ir contornando o seu corpo) ou pode pedir para

contornarem o seu corpo. Depois ache figuras de

revistas para colar em todo o corpo. Observe as figuras

coladas. Veja o que gostou ou não. Esta atividade

permite um olhar mais profundo sobre como você está

lidando com o seu corpo.

Região do tórax e parte interna dos braços

compreendendo as palmas das mãos

Aqui o bem-estar do outro é tão importante

quanto o nosso. O bom desenvolvimento e a

consciência desta região do tórax faz com que a pessoa

veja a melhor parte dos outros e se reconheça nelas,

em vez de buscar as diferenças. O tórax é o centro da

pulsação. É o ponto central da nossa vida. Todo fluxo

do organismo depende da pulsação do coração.

Trabalhar esta área gera calor suavemente, alivia a


tensão, equilibra as emoções, liberação de trauma

emocionalmente reprimido, consciência alma/coração,

expressão do amor em ações, amar a si próprio e aos

outros, autoestima, autovalorização, afetividade,

mágoas, carências, coração. Ajuda a curar as feridas do

coração e transformar o amor em amor incondicional

Atividade proposta: Em uma atividade de grupo,

pedir aos participantes que formem duplas. Uma

pessoa deve massagear a outra e depois quem recebeu

a massagem agora vai fazer. Uma massagem simples.

Massageando os ombros, cervical, cabeça e braços.

Esta atividade permite doar e receber. A música pode

ser suave como música clássica.

Olhos, ouvidos, nariz, língua, lábios, laringe

Ponte entre cabeça e coração, mente e corpo.

Inclui os órgãos dos 5 sentidos. Função principal

expressiva e de comunicação das emoções,

sentimentos, ideias e pensamentos. Criatividade

superior, do mundo não material. Qualquer coisa que

sentimos, pensamos, queremos e opinamos necessita

de uma forma para passar do nosso mundo interno

para o mundo exterior e se manifestar.

Atividade proposta: Falar, cantar e criar algo

com as mãos. Além disso, todas as funções expressivas

estão ligadas a este centro. Na aula de teatro, vocês

entrarão em contato com algumas atividades de

expressão que serão muito ricas para trabalhar os

órgãos dos sentidos.

Assim, podemos verificar que o corpo físico é,

também, corpo emocional.

Dica de atividade


Esta atividade deve ser feita em grupo de

adultos. Esta atividade traz a consciência para o corpo.

TÍTULO: O que faria com mais quantidade de

energia se a tivesse?

TEMA: O que me faz perder tanta energia?

OBJETIVO: Conscientização.

TÉCNICA: Dramatização.

RELAXAMENTO: Trabalhar o corpo. Alongar

primeiro o pé direito e movimentar a cintura com

movimentos circulatórios. Depois, o mesmo com o pé

esquerdo. Apoiar sua mão no ombro da pessoa ao lado

e colocar o pé sobre o joelho e inclinar a coluna

soltando a cabeça. Esticar as mãos à frente e subir

lentamente. Peito para frente e cabeça para trás. Soltar

o ar. Deixar a mão descer pela perna direita e depois

pela perna esquerda, lembrando que a cabeça sempre

acompanha. Repetir esse movimento. Descer com a

mão direita e elevar (empurrar) para cima com a palma

da mão esquerda e olhar para cima. Fazer com o outro

lado. Repetir. Ir com a cabeça até o peito e depois com

a cabeça para trás. Depois, girar para um lado e para

outro. Depois, me abraçar com o braço direito por

cima. Colocar a perna direita à frente e ir até o chão. Ir

subindo e, ainda, abraçada elevar o cotovelo e ir

desfazendo, abrindo espaço para outras coisas

entrarem. Fazer o mesmo com o pé esquerdo e mão

esquerda. Voltar para o eixo. Em dupla, proporcionar

uma massagem no ombro e no braço da outra pessoa.

DESENVOLVIMENTO: A energia fica presa:

atitudes repetitivas/acomodar-se a sua forma de existir

até que algo dê errado.


Para dispor de energia, uma nova Educação se

faz necessária. Como dispor de energia? Como usar sua

energia?

Depois, escolher uma frase de como perco

energia e expressar corporalmente. Fazer

exageradamente o movimento e desfazer. Como é? O

que sente? O que mudou?

Gestos e posturas

Hoje, já sabemos como os gestos falam. Como

diz o ditado popular, “um gesto fala mais do que mil

palavras”. O tempo todo nosso corpo está se

comunicando, um simples aceno pode transmitir uma

série de desejos.

Segue uma entrevista feita pela revista Mente e

Cérebro à linguista Cornelia Muller, da Universidade

Livre de Berlim. Cornelia Muller pesquisa a importância

dos gestos na comunicação.

Mente e Cérebro: Europeus do sul (italianos,

por exemplo) gesticulam realmente mais que pessoas

de outras regiões?

Cornelia Muller: É opinião comum, mas

empiricamente não está provada. Numa pesquisa

comparativa entre espanhóis e alemães, não pude

constatar que os germânicos utilizam menos gestos.

Mas é inegável que gesticulam de outra forma, partindo

do pulso. Espanhóis usam ombros e cotovelos mais

frequentemente, isto é, seus movimentos são mais

amplos e visíveis. Isso talvez despertasse a impressão

de que eles usam gestos com maior frequência.

Mente e Cérebro: Por que a pesquisa dos

gestos foi negligenciada por tanto tempo?


Muller: Nos anos 70, muitos pesquisadores

tinham a convicção de que a linguagem do corpo e a

mímica tinham a ver só com as emoções e com as

relações que as pessoas constroem entre si. No plano

semântico, a comunicação verbal parecia ser a única

responsável pelos significados. Por isso, muitos

linguistas e psicólogos não perceberam que os gestos

podem mais que expressar apenas sentimentos.

Mente e Cérebro: O que os gestos dizem e as

palavras não?

Muller: Um único gesto é capaz de transmitir

muitas informações ao mesmo tempo. A linguagem

sonora precisa ordenar mais palavras. Se estendo

minha mão com a palma da mão para cima, posso

enviar a mensagem: “Isto está claro para você?”. Um

movimento breve pode significar duração, então

enfatizo um período de tempo e não um momento

isolado.

Mente e Cérebro: Gestos, portanto, não são

responsáveis pela empatia?

Muller: Certo. É um equivoco atribuir a uma

pessoa um “emocionalismo” exacerbado só porque ela

gesticula muito.

Mente e Cérebro: Mas em treinamentos para

oradores é comum que se tente atenuar o hábito que a

pessoa tem de gesticular.

Muller: Desde o retórico romano Quintiliano, a

gesticulação excessiva é vista como expressão de um

fraco domínio da linguagem falada. Muitos concluem

que quanto menos gestos, melhor. Mas os oradores

profissionais sabem o quão poderoso pode ser um

movimento bem colocado. É muito mais inteligente

Para navegar

Vá correndo buscar mais informações no site www.berlingesturecenter.de Centro Berlinense de Pesquisa do Gesto.


usar a linguagem do corpo como canal adicional de

informação do que reprimi-la.

O corpo contemporâneo

Hoje em dia, muitas pessoas se preocupam com

o bem-estar físico e mental. Mas apesar destas

preocupações de unir corpo e mente, em tentar trazer

para a consciência a importância de cuidar do corpo,

como na Yoga, meditação, Pilates, dança, biodança e

outros, o corpo vem sofrendo fortes pressões por parte

da mídia, no sentido da perfeição do corpo. A indústria

e o comércio que norteiam a estética é muito sedutor.

Com o corre-corre do dia a dia as pessoas buscam

resultados imediatos. Mas é preciso tentar sair um

pouco desse vício e tentar buscar uma alimentação

mais equilibrada, um olhar para o seu corpo de uma

forma mais natural, integrando-o, buscando atividades

que permeiam esse olhar.

Hoje, temos muitos procedimentos violentos

sobre o corpo e sobre a vida psíquica para a eliminação

de sintomas, de traços de dor, do mal-estar. A indústria

do corpo busca anestesiar as experiências mais

profundas de vazio. As formas de mal estar da pós-

modernidade tem no corpo e na ação os registros de

sua apresentação. Na ação, estão as compulsões, que

evidenciam o descontrole dos impulsos – ânsia do

consumo. No plano da corporeidade, vivemos o polo da

dor que está intimamente relacionada ao narcisismo.

As patologias contemporâneas são depressão,

anorexia, bulimia, obesidade que tangenciam no vazio

e nas questões narcísicas.

Pensando nessas questões, é importante você

entrar em contato com técnicas que promovam a

capacidade de expressão espontânea, buscando trazer

a pessoa para o seu centro.


Atividade

Movimento: Trabalhar o chegar. Como está o

seu corpo agora. Sinta os seus pés firmes no chão e

comece a entrar em contato com a sua respiração.

Inspire e expire lentamente cada um no seu ritmo.

Solte o ar pela boca. Sente alguma tensão? Alguma

parte do seu corpo que precise de cuidados? Inspire

mais intensamente pela boca e solte o ar, soltando um

som. Agora, leve lentamente a cabeça até os pés. Solte

a cabeça, sinta alongar a parte de trás do pescoço,

joelhos flexionados e esvazie os pensamentos. Solte a

respiração, esvaziando os pensamentos. Suba

lentamente, a cabeça é a última a voltar para o eixo.

Alongue o corpo, gire um pouco o pescoço, apóie no

ombro do colega do lado e vamos alongar um pouco os

pés. (Até aqui sem música).

Colocar a Música:

Vamos começar entrando em contato com o

nosso corpo e se apossar do movimento que vai ser

feito. Acompanhar o movimento, lembrando que todas

as partes estão presentes em cada movimento,

inclusive o olhar, a cabeça, o tronco. Entrar em contato

e sentir o que esse movimento está dizendo.

Começar trabalhando mãos, braços. Movimento

de abrir e fechar. Depois, soltar bastante o braço.

Buscar o infinito e conter. Fazer esse movimento mais

rápido. Conter e abrir. Mãos e braços esticados em

lados opostos. Fazer um mergulho até o chão. Flexionar

um pouco os joelhos e caminhar com as mãos para

frente. Sinta abrir os espaços da coluna. Respire na

coluna. Dobre os joelhos e fique aí um pouco.

Experimente não fazer nada... Coloque agora os braços

para trás. Aos poucos, vamos desenrolando a coluna e

vamos sentar e deitar. Sinta sua coluna no chão, se


entregue ao chão. Agora, lentamente, vá levando seus

braços para trás. Sinta o peso dos seus braços.

Lentamente, vá voltando e entregue seus braços ao

chão, palmas das mãos inteiras no chão. Sinta esse

movimento de conter e se entregar. Faça mais uma

vez. Agora leve a cabeça até os joelhos e os joelhos até

a cabeça, mãos atrás da cabeça. O que sente? Como é

fazer esse movimento? Faça lentamente. Conter e

soltar e se entregar ao chão novamente. Repita esse

movimento mais 2 vezes. Fazer a torção. Como está

sendo torcer, está mexendo com tudo dentro de você.

Vamos prestar atenção nessa torção. Na respiração.

Volte à posição e fique um pouco aí. Estique as pernas

e mantenha os braços ao longo do corpo e não faça

nada.

Atividade em dupla:

Seguindo a vivência, cada dupla receberá uma

folha de papel A3 e pastel oleoso colorido, onde deverá

expressar com rabiscos o movimento. Cada dupla não

deverá se comunicar verbalmente. Apenas deixar

sentir. Esse espaço é de vocês!!!

Depois, entre em contato com o resultado desse

rabisco em conjunto e perceba as formas, o

movimento, as imagens, as cores, o espaço ocupado.

Pode se comunicar com a sua dupla verbalmente.

Agora, vamos soltar a mão e expressar todos os

sentimentos que surgiram durante a vivência. Não

pense, apenas faça. Não use a crítica lembre que essa

arte é uma arte de expressão e não uma arte estética.

Comecem utilizando uma cor e depois de esgotá-la

peguem outras.

Vamos compartilhar sentando em roda.

Primeiro, começamos a falar e depois cada um falará

da sua experiência. Depois, falaremos da pintura final e

vamos em conjunto buscar um título para esta pintura.


Respiração

A respiração tem um papel funcional no

organismo que é oxigenar o sangue e, por este motivo,

fazer a limpeza dos órgãos e músculos. O cérebro mal

oxigenado é responsável pelos pensamentos confusos,

pelos pensamentos negativos, pela dificuldade de

concentração e falta de memória.

Já sabemos da importância de trabalhar a

respiração de uma forma consciente, conhecendo e

trazendo o movimento do corpo junto com a

respiração. Em vários trabalhos com o corpo, a

respiração é vista como fator principal de qualquer

movimento e exercício. Já está comprovado que os

exercícios de meditação e relaxamento ajudam na

recuperação e no equilíbrio da saúde.

Segundo Sylvie Lagache, a respiração com

movimento tem o poder de:

Descarregar as tensões;

Facilitar o alongamento muscular graças à

liberação de energia;

Ajudar na concentração, porque o esforço

para coordenar a respiração com o movimento

torna o movimento perceptível e sensível, não

simplesmente um ato mecânico;

Criar um movimento circular e harmônico,

recolhendo ao inspirar e expandindo ao

expirar;

A prática da respiração torna a dança mais

livre, mais viva, inclusive no balé clássico.

A respiração permite a liberação da tensão

mental quando mentalizamos no movimento que o ar

percorre ao entrar e sair pelo nariz. Depois, quando se

inspira pelo nariz e expira pela boca, sentimos um


relaxamento da laringe, trazendo à tona a criatividade

e a comunicação. Ajuda, também, a liberar as tensões

emocionais, estimula as forças vitais, pois está

relacionada com a caixa torácica e a abdominal.

Sendo assim, é de suma importância a relação

da respiração com os fatores emocionais. Trabalhar e

estimular a respiração ajuda a mexer e a reacender a

vida, pois estamos falando dos sentimentos. Não

somente os sentimentos de medo, raiva e tristeza, mas

também os sentimentos de alegria e amor que, por

muitas vezes, ficaram anestesiados pelo medo de

sofrer. Respiração é vida e deve ser trabalhada sempre

de forma consciente.

EXERCÍCIO 1

Marque a alternativa correta sobre o corpo e a criança:

( A ) O bebê quando nasce é todo corporal;

( B ) O bebê não precisa de atividades que o estimule

corporalmente;

( C ) Passar dentro de um túnel não é indicado para

crianças;

( D ) A alternativa 1 e 2 são corretas;

( E ) Nenhuma das resposta anteriores.

EXERCÍCIO 2

Coloque Falso ou Verdadeiro:

(oba) Corpo e mente são um só;

(oba) Trabalhar os pés traz a questão da auto-afirmação;

(oba) O corpo é a nossa memória mais arcaica;

(oba) Os adolescentes não passam por transformações

psíquicas e corporais;

(oba) A respiração tem um papel funcional no organismo.


EXERCÍCIO 3

Citar duas características essenciais da respiração para

o bem-estar da pessoa.

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EXERCÍCIO 4

Quais são as sete fases da história do corpo?

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RESUMO

Vimos até agora:

Na aula de corpo, algumas questões que

poderão ser de grande valor na sua prática

escolar ou terapêutica. Espero que você possa

utilizar os conhecimentos e as propostas

sugeridas com bastante criatividade e

proporcionar aos seus alunos ou clientes

atividades enriquecedoras e que os auxiliem

no crescimento pessoal;

Em seguida, contei um pouco da história do

corpo e espero que você se interesse em apro


fundar seus conhecimentos, pois é um estudo

fascinante;

Finalizando, conversamos um pouco também

sobre a importância do corpo em cada fase da

vida: bebê, criança, juventude e meia-idade.

Trouxemos, também, a respiração como

primordial para um trabalho de corpo.

Linguagens literárias

Virginia Maria Castilho Ribeiro de Souza

Maria Estela Lopes

Renata Cury (revisora)

AU

LA

2

Ap

res

en

taç

ão

Quem viajar no mundo da imaginação verá o que nós já vimos por

lá: A riqueza dos contos para o desenvolvimento, principalmente,

o da criança. Depois, falamos dos mitos, contos, lendas e fábulas

e como o contador de histórias deverá estar atento à expressão e

à memória.

Foram abordadas diversas técnicas para o contador entrar em

contato com o mundo das histórias e poder fazer uma boa

apresentação. As histórias podem ser apresentadas de diversas

formas, desde que quem as conta esteja em contato com quem

ouve, interagindo e tornando a história dinâmica. Vem que você

vai gostar.

Ob

jeti

vo

s

Esperamos que, após o estudo do conteúdo desta aula, você seja

capaz de:

Trabalhar as linguagens literárias com o seu grupo;

Diferenciar e conhecer as diferentes linguagens literárias;

Criar novas atividades utilizando os contos;

Estabelecer uma linha constante de contato com o mundo da

imaginação.

Aula 2 | Linguagens literárias 36

O contador de histórias

E em noite de lua cheia, o índio Taipi

buscava em vão alcançar a lua pelo

seu arco e flecha; às vezes chorava

olhando aquela enorme bola prateada

no céu escuro, pedindo a Tupã uma

árvore bem alta para chegar até ela...

(anônimo)

O menino brinca de pirata

Sua espada é de ouro e sua roupa é de

prata

Atravessa os sete mares

Em busca do grande tesouro

Seu navio tem setecentas velas de

pano

E é o terror do oceano

Mas o tempo passa e ele se cansa

De ser pirata

E vira outra vez menino.

(cantiga de roda – Roseanna Murray)

No mundo mágico do faz de conta, da libertação

das histórias, sejam contos de fada, lendas, mitos,

fábulas ou contos populares, o essencial é compartilhar

a fantasia.

Nenhuma formação prescinde da

educação do espírito, porque esta é a

que vai formar o homem, despertando

a sensibilidade, os valores éticos para

a conscientização do ser humano e seu

relacionamento.

(Carvalho, P., 1998)

Aqui se inclui uma discussão sobre cultura e

civilização, seus significados e como estão relacionados.

A cultura vai fornecê-la, através da

Literatura, como fonte de

conhecimentos e informação. E a

poesia é a primeira manifestação de

expressão literária, é pela poesia que

se iniciam todas as Literaturas.

(Id., 1998)

Câmara Cascudo já nos dizia que o leite materno

era temperado com os contos populares, considerados

O contador de histórias 36 Expressão corporal e estudo das vozes 52 A importância da leitura 55 Conclusão 59

Importante

Analisar a questão cultural é muito importante quando falamos em histórias, seja no âmbito da Literatura ou do Folclore. Lembre-se sempre da questão do MULTICULTURALISMO e pense o quanto as histórias podem trazer para dentro da escola as diversas culturas regionais com as quais convivemos no cotidiano educacional.


como a “alma do povo”, pois só através deles

conhecemos o verdadeiro perfil dos moradores de um

lugar. O folclore, portanto, trabalha a psicologia

coletiva, trazendo o imaginário do homem comum.

E essa fonte também foi abordada pelo nosso

saudoso Monteiro Lobato, com seu estilo único:

“...Agora vou contar pra vocês uma história bem

comprida...” Já dizia D. Benta, um dos personagens

centrais de sua obra.

Só de ouvir esse nome, muita gente já revive

cenas gostosas da infância. Parece que todos os

personagens nos chegam numa viagem da Via Láctea:

Emília, Pedrinho, Narizinho, Visconde de Sabugosa,

todos nos convidando para cenas com tantos outros (o

Saci, tio Barnabé, a onça pintada, fadas)...

O autor sabia, como poucos, combinar os mais

diversos ingredientes em seus livros, como a história de

Peter Pan, de autoria de James Barring (viva o Capitão

Gancho, a fada Sininho, as sereias, Wendy e seus

irmãos) em sua obra. E, assim, ia aproximando

elementos pouco humanos, uma vez que não possuem

a vida humana interior da psique, de outros com quem

é fácil nos identificarmos.

O uso de histórias envolve vários ingredientes:

invenção das próprias histórias trazendo elementos de

nosso dia a dia, a leitura de histórias de livros, escrever

histórias, ditá-las, utilizar coisas para estimulá-las

como figuras, testes projetivos, bonecos, painel de

feltro, mesa de areia, desenhos, fantasias de final

aberto, entre outros.

Sendo a história da criança uma projeção, ela

reflete algo sobre a vida da própria pessoa; cada

Para navegar

Para saber mais sobre Monteiro Lobato, conhecer um pouco de sua vida e obra, consulte o site www.lobato.com.br


história é encerrada com uma lição, uma filosofia de

vida extraída da situação. Portanto, ao se utilizar esta

técnica, você deve ter em mente a importância de

perceber o outro ouvinte; é essencial saber algo sobre

a criança (ou o participante em qualquer faixa etária) e

entender rapidamente o tema central da história

apresentada.

Daí também a ênfase que o próprio contador

enquanto orientador, deve dar ao olhar. Ao perceber

sua “plateia”, ele dará o exemplo do que deve ser

seguido, estará guiando o participante do grupo para se

ver, buscando o reflexo do que está sendo contado, no

outro. Trata-se, portanto, de uma pesquisa paciente

que muitas vezes nos conduz a ver, ouvir, sentir e

calar...

“A importância do Olhar"

Bernardo Arraes Gonzalez Cruz*

Atualmente, as pessoas mal se falam,

muito menos se permitem o olhar

sincero. O olhar que existe é o da

crítica raivosa, ofensiva, para diminuir,

desmoralizar, confundir e estimular a

baixa autoestima das pessoas. Nos

desacostumamos a ver os rostos e até

sentimos vergonha muitas vezes de

olhar nos olhos de nosso semelhante.

A que ponto chegamos. Nos sentimos

cansados com tanta pressão, opressão

e cobranças descabidas, sem o

interesse pelo afeto e pelo calor

humano.

Daí a necessidade do olhar, que

desperta na alma a troca do

sentimento humano, da emoção do

próximo. Quando olhamos com

sinceridade nos olhos de uma pessoa,

ficamos mais próximos. É esse olhar

intenso, cheio de vontade, com

sentimento, que permite o alcance de

um amor sincero, que nasce do desejo

de ajudar, porque tem vontade de

amar. É dentro dessa proximidade que

se permite a troca de experiências e

até da descoberta dos desejos em co-

Quer saber mais?

Dicas de alguns meios e técnicas para contar histórias: Usar o próprio livro

– Contar a história apontando as figuras ricas de ilustração;

Figuras sobre um

cenário – Pode ser feito de cartolina, papel cartão. Cada

suporte pode conter figuras e cenários diversos conforme o desenrolar da história;

Criando bonecos e

fantoches – Criar vários personagens e narradores. As crianças também podem manusear os fantoches;

Criação de

cenários – Estes devem ser criados com a ajuda das crianças. Ex.: Casinha de papelão, Floresta de papel crepom;

Avental de

histórias – Um avental com desenhos, bolsos e personagens para contar histórias.


mum. Porque só o olhar consegue o

saber sem palavras, o sentir sem

dizer, o conhecer sem saber, a troca, a

proximidade, a igualitariedade e a

compreensão. Este olhar sincero é

naturalmente ético e, por isso,

puramente humano.

Nas civilizações primitivas, bem como

nas tribos indígenas, as pessoas

sentavam-se em roda, olhavam-se

umas para as outras e então os mais

idosos, com toda naturalidade pessoal,

contavam as histórias de seu povo, de

sua vida e até das explicações dos

fenômenos da natureza. Já na Idade

Média, surgem os menestréis, que

contavam histórias, cantando notícias.

Estes foram os primeiros contadores

de história.

O contar histórias parte do princípio

deste olhar, da necessidade de

comunicação, do desejo de estar junto

de outras pessoas e compartilhar o

sentimento que se move do coração e

sai pelo olhar, pela história oralizada,

pela palavra.

O contar histórias não só exige como

resgata a questão da comunicação

pelo olhar, como pela palavra que,

junto ao sentimento, à voz e ao corpo,

transmite o desejo de proporcionar ao

outro momentos agradáveis, em que

retornamos sentimentos puros,

vivenciados em nossa infância. Nada

mais agradável do que isso, neste

mundo tão conturbado em que

vivemos e muitas vezes não sabemos

mais o que fazer.

E é absorvido nesse mundo do

imaginário, no momento em que se

conta ou em que se ouve uma história,

que podemos pensar em ser felizes,

porque conseguimos levantar o sorriso

de alguém ou até mesmo fazer feliz

esse alguém”.

(Entrevista -1999)


SUGESTÃO DE ATIVIDADE PARA INICIAR OU

FINALIZAR UMA CONTAÇÃO DE HISTÓRIA

Sentados, solicita-se que todos fechem os olhos,

se quiserem, trabalhando a respiração de forma suave,

pedindo que se imaginem no único lugar onde

gostariam de estar naquele instante, seu lugar especial.

Imaginar um sol ameno, agradável e uma suave brisa

ao redor. Pede-se que façam movimentos leves com as

articulações, que tragam alguém para compartilhar com

aquele lugar sugerindo-se que se abracem, se

quiserem. Lentamente, vão retornando ao local de onde

vieram e, num movimento lento, inclinando a cabeça e

abrindo os olhos devagar.

Em círculo: todos de pé, vamos procurando um

par para desenvolvermos movimentos juntos. Sempre

nos olhando nos olhos, procurando o reflexo do que

estamos passando no próprio olhar, nos gestos, na

expressão corporal.

Uma pessoa vai ser a imagem real e a outra, a

virtual. A primeira vai guiando os movimentos, nos três

planos (superior, médio e inferior). E a outra, sendo o

“espelho”, vai procurar imitá-la, sem desviar o olhar

“dentro dos olhos’’. Num segundo momento, as duplas

vão se alinhar umas às outras em duas filas, uma em

frente à outra. Numa sequência, cada dupla vai

repetindo os movimentos feitos pelas duplas que as

antecedem à sua esquerda; o que era imagem virtual

agora vai liderar a expressão, copiando-a e

repassando-a para seu parceiro, sem desviar o olhar

deste.

Esta dinâmica deve levar cerca de 20 minutos.

Uma vez realizada, todos podem concluir os

movimentos com calma e retornar aos lugares.


SE VOCÊ ESCREVEU UMA HISTÓRIA, É SÓ

CONTAR...

Agora, incluiremos a fala de Bernardo Arraes

(1999) sobre sua experiência como oficineiro da arte de

contar histórias. Pois, indo ao encontro do que

dissemos antes, saber trabalhar as propriedades de

cada ferramenta agiliza a imaginação e potencializa a

criação, pois favorece a desinibição:

Não sendo um trabalho específico para

uma editora, o contador de histórias

poderá pesquisar e escolher com

calma seu repertório. Esse, quando

desenvolvido em grupo, é enriquecido

pelas qualidades literárias existentes

nas histórias.

Alguns contadores escolhem as histórias

gradativamente e cada uma delas, sendo apresentada

mais de uma vez, torna-se um encanto para o público,

pois novos ângulos vão sendo mostrados e a expressão

sendo melhor elaborada. Um registro por escrito é

importante para se preservar a forma como foi

contada, facilitar a memorização e as futuras

apresentações.

Ao se fazer a seleção das histórias, os elementos

essenciais da estrutura definem sua classificação em

lendas, mitos, fábulas, contos populares e contos de

fadas. Todos apresentam introdução, enredo e

desenlace.

Apresentam diferenças significativas entre si;

um conto de fadas, segundo a Dra. Marie Louise von

Franz (1993), “não é produzido pela psique do

indivíduo e não constitui material individual” (Franz, M.,

1993: 12-13). Podem se associar fenômenos

parapsicológicos. Um outro tipo de conto de fadas é o

da saga local que contém referências a um

determinado local, o herói se torna um ser humano

Dica de leitura

PAVONI, A. Os contos e os mitos no ensino: uma abordagem junguiana. São Paulo: EPU, 1989.


definido e o conto é narrado associado a um evento

concreto que realmente aconteceu, mesmo com

características de contos de fadas. Nas sagas, os

elementos fantasmagóricos são mais frequentes.

Luís da Câmara Cascudo já nos anunciava que:

O conto nasceu do povo e foi feito para

ele. É um documento vivo,

denunciando costumes, ideias,

mentalidades, decisões e julgamentos.

Para todos nós, é o primeiro leite

intelectual.

(Oaklander, V., 1980, p. 113)

As mensagens simbólicas transmitidas, tanto

nos contos de fadas como nos populares, emergem das

profundezas da humanidade, tratam dos problemas

existenciais, relacionando, portanto, momentos alegres,

tristes, extremamente dolorosos, corajosos, que vão

favorecendo, aos poucos, a estrutura psíquica da

criança. Essa passa a incluir elementos sólidos em sua

personalidade que vão ajudá-la a dar respostas na vida,

sob forma lúdica.

São compreensíveis para a criança

como nenhuma outra forma de arte é;

como toda arte significativa, o sentido

mais profundo dos contos de fadas,

por exemplo, será diferente para cada

pessoa, e diferente para a mesma

pessoa em momentos diversos de sua

vida. A criança extrairá um sentido

diferente do mesmo conto de fadas,

dependendo de seus interesses e

necessidades do momento. Sendo-lhe

dada a oportunidade, ela voltará ao

mesmo conto de fadas, dependendo

dos seus interesses e necessidades do

momento; quando estiver pronta a

ampliar significados ou substituí-los

por novos.

(Id., 1980, p. 113)

Os contos de fadas são verdadeiros tesouros da

sabedoria humana, passados de geração a geração,

estão no maravilhoso mundo da fantasia, carregados de

Dica da professora

Mesmo não mais na infância, os contos nos ajudam a encontrar respostas para nossa vida, não é verdade? Você se lembra de uma história que seja significativa para sua vida?


emoções. Os contos de fada têm uma linguagem

internacional de toda espécie humana, estão além das

diferenças de idade, raça e cultura ou crenças.

As famílias se reuniam em roda e o mais velho

contava histórias que prendiam a atenção e a todos

encantavam, principalmente as crianças, com suas

fantasias, imaginação, alegria.

Existe uma diferença entre contos de fadas,

saga local e mito. Os contos de fadas não têm raízes,

eles são de todos os lugares e não são destruídos. A

saga local é um conto de um determinado lugar, tem

raízes no local.

O mito é uma produção cultural, expressa o

caráter da civilização de onde surge, onde continua

vivo.

Agora, falaremos um pouco sobre as lendas e as

fábulas.

As lendas são uma narrativa fantasiosa

transmitida pela tradição oral através dos tempos.

De caráter fantástico e/ou fictício, as lendas

combinam fatos reais e históricos com fatos irreais que

são meramente produto da imaginação aventuresca

humana. Já diz o ditado popular: “Quem conta um

conto aumenta três pontos.”

Também, segundo a Dra. Von Franz, a saga

local e a lenda histórica têm fundamentos reais, que

foram vivenciados, detalhados e depois ampliados até

se resumirem numa história, passando a ser recontada

durante um longo período de tempo.

Dica de leitura

CAMPBELL, Joseph. O Poder do Mito. São Paulo: Editora Palas Athena, 1990.


Estudar uma lenda é como estudar o

corpo todo de uma nação.

(Id, p. 15)

Nas fábulas, os animais têm características

humanas e transmitem lições morais de grande

simplicidade com mensagens relacionadas ao

comportamento no cotidiano, com singelos conselhos

sobre lealdade, generosidade e as virtudes do trabalho.

Quase sempre os animais apresentam comportamento

humano, satirizando os defeitos dos homens e

revelando verdades universais sobre a natureza

humana.

A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS

Se os contos são contados por pessoas, com

imaginação e/ou talento de um contador de histórias,

tornam-se mais bonitos e interessantes.

Cada pessoa tem, em cada momento,

os conflitos mais emergentes a serem

enfrentados. Quando entra em contato

Marie-Louise Von Franz nasceu em 1915, em uma

família austríaca que veio se fixar na Suíça depois

de 1918. Depois de terminar seus estudos literários,

ela se encontra com o homem que iria mudar toda a

sua vida: Jung. Ela veio a falecer em fevereiro de

1998.

Aprofundou-se no estudo da alquimia e se tornou

uma colaboradora importante na tradução dos

textos em grego e em latim.

Tornou-se uma Analista e participou de vários

trabalhos junto com Jung. Von Franz publicou vários

livros, em particular sobre a interpretação dos

contos de fadas.

Além de sua brilhante carreira como psicoterapeuta

e escritora, ela ainda construiu uma brilhante

carreira como professora e conferencista no Instituto

C.G. Jung de Zurich.

Para saber mais sobre suas obras, acesse o site

http://www.salves.com.br/jb-franz.htm


com uma história que traz esse tema,

cria-se a oportunidade de se

estabelecer uma rede de associações

que lhe permite chegar a um

significado psicológico essencial. Este

pode ser desvendado e compreendido

através das figuras e eventos

simbólicos que as histórias trazem.

(Dias, C., 1999, p. 93)

As crianças, ao ouvirem contos de bruxas, ficam

esperando aparecer a ajuda da fada ou de um outro

herói.

Na história de João e Maria que se perdem de

casa e a bruxa os coloca em uma gaiola, retrata os

temas de abandono, medo, solidão, desamparo, mas

faz com quem ouve entre em contato com estes temas

e a possibilidade de poder elaborar os seus conflitos.

As religiões e os cultos baseiam seus

ensinamentos através dos contos de conteúdo moral.

Da mesma forma, existem também as histórias de

ensinamento de tradição sufi, que são documentos de

contos que há milênios os povos do oriente usam, os

contos são como instrumentos para ensinamentos

importantes da humanidade.

Exemplo:

O empréstimo

Na casa de chá, um homem dizia aos

amigos:

- Emprestei uma moeda de prata a uma

pessoa e não tenho testemunhas.

Receio que quem a recebeu negue que

a pus em suas mãos.

Os amigos ficaram com pena dele,

mas um sufi que estava sentado a um

canto ergueu a cabeça e disse:

- Convide-o para tomar um chá aqui e

diga-lhe, na presença de todas as

pessoas, que você lhe emprestou vinte

moedas de ouro.

- Como posso fazer isso se só emprestei

uma de prata?


- É exatamente isso que ele vai

responder indignado - disse o sufi - e

todos poderão ouvi-lo de seus lábios.

Você não queria testemunhas?

(Nícia, G., 1993)

Um conto de fadas leva você para bem longe,

para o mundo sonhador da infância, do inconsciente

coletivo, onde não se pode ficar e por isso toda história

tem que ter um fim para entrarmos novamente na

realidade.

Os contos podem ser entendidos como materiais

muito ricos no trabalho com arte. Normalmente, todos

gostam de ouvir e contar histórias e através delas

podem-se abordar diversos temas.

Quando se inventa uma história, projetamos

algo de nossa vida, falando de algum tema que nos é

importante. A forma que se encerra a história mostra

como se resolvem os conflitos e se pensa sobre outras

alternativas. Em cada personagem, se encontra

parte de nós mesmos.

Na microssérie da emissora de TV, Rede Globo,

“Hoje é dia de Maria – Segunda Jornada”, se buscou

um imaginário popular brasileiro. Falou-se, também, do

poder que os contos de fadas têm na arqueologia da

infância no Brasil e na reinvenção de um território

lúdico, tão sacrificado no cotidiano das grandes cidades.

Em entrevista feita à Revista da TV, do jornal O

Globo, o diretor Luiz Fernando Carvalho faz uma crítica

social ao mundo de hoje, tão distante da nossa

infância:

Onde está a nossa infância? Onde ela

foi morar? Os contos de fadas revelam

o nosso imaginário mais arcaico, a

origem dos nossos medos e

fantasmas. São histórias ancestrais,

seculares da tradição oral, que têm co-

Dica da professora

Por vezes nos identificamos mais com uma personagem da história. No entanto, se prestarmos atenção, todos temos um pouco do herói, do vilão, da fada, do mago e das outras personagens que compõem os contos e os mitos. Faça esse exercício. Identifique em uma história o que você tem de cada personagem.


municação muito direta, simples.

(CARVALHO, 2005, pp. 22-24)

Nesse conto, o autor busca o confronto não só

das crianças, mas também dos adultos de enfrentar o

medo e o desejo de tudo. O mundo do faz de conta foi

utilizado para mostrar sentimentos da modernidade

como o desejo de justiça, a necessidade de reatar uma

relação lúdica com o mundo, confrontando com a

descrença que assola a cidade, a falta de poesia, o

excesso de raciocínio e a falta de criatividade e, assim,

o apelo aparece: não fechem a porta ao sonho humano.

O processo que se vive através da fantasia, do

imaginário, com invenção de personagens mágicos

como fadas, bruxas, animais e plantas que falam, todos

têm significados que pode-se não saber o simbolismo

real, porém ele é assimilado ao nível do inconsciente.

Encontramos o amor, os medos, as dificuldades,

carências, perdas, solidão, encontro, buscas,

descobertas, entre outros. Os símbolos apresentados

nos contos de fadas, como os monstros e as bruxas,

representam nossos próprios temores e incapacidade

que temos para lutar, enquanto as fadas representam

nossas capacidades e possibilidades.

Para as crianças pequenas, os contos devem ser

curtos e com poucos personagens, elas acreditam que

tudo à sua volta tenha vida (animismo), para elas a

história está acontecendo no tempo real, pois ainda não

separam a realidade e a fantasia. Gostam de histórias

de animais, plantas e objetos que falam. Quando já

alfabetizadas, elas se interessam por detalhes, prestam

mais atenção em contos mais longos.

Na pré-adolescência e na adolescência,

exigem riqueza de detalhes e maior elaboração com

diálogos e cenas. Gostam de temas ligados à realidade,

ao social, às ficções, às aventuras e aos mitos.


Segundo Marie Louise von Franz (1993), os contos de

fadas são parábolas que narram a trajetória de vida do

ser humano. O período da adolescência, quando está

iniciando uma vida independente, é uma tarefa difícil e

nos contos são representados diante de várias

aprovações, tendo que vencer as bruxas e gigantes até

encontrar o verdadeiro amor que está simbolizando a

conquista na vida real, o encontrar-se a si mesmo, o

assumir compromissos.

Na oficina de arte, podem-se usar os contos de

diferentes formas. Vejamos alguns exemplos:

Fazer um relaxamento, depois usar um

desenho que tenha feito, um objeto, um

brinquedo, uma planta ou qualquer outra coisa,

pedir para inventar uma história com início,

meio e fim;

COMPLEXO DE CINDERELA

Francisco Antônio Pereira Fialho

“O tema de Cinderela é uma viagem de iniciação,

que conduz ao estado de adulto e de maturidade. De

acordo com a época, o país e o autor, os contornos

da história variam tal como os cenários, mas o

progresso da adolescência à maturidade, mantém-se

a preocupação central. Em Cinderela é a fada-

madrinha quem, tal como em A Bela Adormecida,

fornece o toque mágico necessário para cumprir um

destino que também envolve a descoberta do amor

e os trâmites que daí vêm e advêm.

Os contos de fadas, contados e recontados no

decorrer dos tempos, escondem arquétipos que, ao

serem revelados, desnudam a alma do mundo.

Os personagens não estão lá simplesmente para

mostrar a personagem central. O príncipe, partindo

das cortes, tentando encontrar um verdadeiro

significado para a sua vida; as irmãs e a madrasta,

tentando tornar-se num ideal de beleza, o pai,

deprimido; todas estas figuras são indispensáveis à

emergência de Cinderela.”

Para ler o texto na íntegra, acesse o site:

http://www.psicologiabrasil.com.br/rev_07/capa/cap

a.htm


Pedir para dramatizar uma história qualquer;

Solicitar que o participante invente um final

ou qualquer outra parte de uma história

contada anteriormente;

Fazer um fantoche que represente um

personagem que gostou muito.

Assim como existem “contos infantis”, também

existem os “contos de meias idade”, ou seja, contos

para adultos acima de 40 a 50 anos, eles surgiram há

muito tempo. Esses contos simbolizam as tarefas de

desenvolvimento que se têm que realizar na segunda

metade da vida, retratam o envelhecimento, mas com

crescimento espiritual e psíquico. Ajudam a mostrar o

sentido da vida, na maturidade e na velhice, de uma

forma agradável, com sabedoria e autoconhecimento.

Esses “contos de meia idade” são muito comuns

na cultura oriental, nos países árabes, na Índia e na

China, onde o idoso é valorizado e respeitado por sua

sabedoria e experiência.

O sábio mercador (conto judaico)

Há muito tempo, um mercador e um

filho já moço partiram em viagem por

mar. Levaram consigo uma arca de

jóias para vender durante a viagem. A

ninguém falaram sobre sua fortuna.

Um dia, o mercador ouviu os

marinheiros cochicharem entre si.

Haviam descoberto o tesouro e

estavam tramando matá-los para

roubar as jóias!

O mercador, fora de si de tanto medo,

andava de um lado para o outro em

sua cabina, procurando uma forma de

se livrar daquela situação perigosa.

Seu filho perguntou o que estava

acontecendo e o pai lhe contou.

- Precisamos enfrentá-los! – o jovem

exclamou.

- Não – o velho respondeu - eles nos

venceriam!

Dica de leitura

CHINEN, Allan B. E foram felizes para sempre. Contos de fadas para adultos. São Paulo: Cultrix. Exposição de uma psicologia da maturidade mediante a reunião de contos de fadas em que os personagens são adultos. Esses contos, ricos em significado psicológico e espiritual, ligam-se a temas arquetípicos.


Um pouco mais tarde, o mercador

assomou, abruptamente, ao convés. -

Você é um tolo, meu filho! – ele gritou.

Nunca escutou os meus conselhos!

- Velho! – gritou o filho de volta – Você

não tem nada a dizer que valha a pena

ouvir!

Os marinheiros, curiosos, cercaram o

pai e o filho que começaram a soltar

imprecações entre si. Então o velho

correu para a cabina e trouxe,

empurrando com esforço, a arca

pesada de jóias.

- Filho ingrato! – o mercador gritou –

Prefiro morrer de miséria do que

permitir que você herde a minha

fortuna! – Dizendo isso, o mercador

abriu a arca do tesouro e os

marinheiros engasgaram à vista de

tanta riqueza. Então o mercador

correu para a balaustrada do navio e,

antes que alguém pudesse retê-lo,

atirou seu tesouro ao mar.

- No instante seguinte, pai e filho

olharam para a arca vazia e se

abraçaram chorando pelo que haviam

feito. Mais tarde, quando a sós na

cabina, o pai falou:

- Tínhamos que fazê-lo, filho. Não havia

outro meio de salvar nossas vidas!

- Sim – respondeu o filho - seu plano foi

o melhor.

Em breve, o navio ancorou e o

mercador e o filho correram para o juiz

da cidade. Acusaram os marinheiros

de pirataria e tentativa de homicídio e

o magistrado os prendeu. O juiz

perguntou aos marinheiros se haviam

visto o mercador atirar seu tesouro no

mar e eles responderam que sim. O

juiz então condenou todos à morte.

Que homem iria se desfazer das

economias de uma vida senão por

medo de perdê-las? – o juiz ponderou.

Os piratas se ofereceram para dar

novas jóias ao mercador e, em troca, o

juiz lhes poupou a vida.

(resumo do conto “O sábio mercador”

da obra de G. Friedlander)

... E a poesia é a primeira

manifestação de expressão literária, é

pela poesia que se iniciam todas as

Literaturas.

(Carvalho, B., 1998)


A IMPORTÂNCIA DA LIVRE EXPRESSÃO

Quando se pede a alguém que escreva um

poema, começam as preocupações com rimas... Essas

podem ser trabalhadas, mas como um ponto à parte. O

mais importante é se desenvolver a expressão livre,

uma vez que a poesia vem do coração, podendo fluir de

todas as formas, até sem aparente nexo.

Exemplo de dinâmica:

Apresentar um poema e pedir aos participantes

que repitam frase por frase, caminhando pelo espaço

em que estão de forma descontraída, compondo o todo.

Depois, que se organizem em duplas e contem o

poema, com expressão corporal.

Em um segundo momento, cada um pode repetir

parte do poema deixando sentenças inacabadas, a

pessoa seguinte pode completar com criações suas. Por

esse meio, os integrantes (de qualquer idade) são

encorajados a falar de si próprios.

A partir daí, pode-se pedir ao grupo que faça um

desenho de seus sentimentos acerca do poema. Podem

vir expressões de inúmeros sentimentos: alegria. raiva,

tristeza, ódio. Uma janelinha se abre para o interior da

pessoa, às vezes, facilitando a abertura de uma porta

gradativamente.

Outra expressão plástica - utilizando-se a

mesa de areia, pede-se, com antecedência, que tragam

pequenos objetos decorativos de casa: animais, anéis,

mobiliário, bibelôs, como se fossem compor a

“maquete” de um cenário (= modelo minimizado de um

ambiente em tamanho natural, real). Estes são

colocados dentro de uma caixa com areia; se houver

possibilidade de se preencher sua parte inferior com


água, tampando-a com um vidro e colocar a areia por

cima deste, cria-se um espaço mais lúdico. A partir daí,

os objetos são colocados, delineando mais uma

história.

O fato de podermos olhar a cena com largura,

altura e profundidade, leva-nos a visualizar a história

que nos pertence, que traduz uma passagem de nossas

vidas como espectadores, ajudando a esclarecer

situações, a clarificar problemas e cisões.

Segue mais uma orientação do oficineiro

Bernardo Arraes:

Apresentando um conto popular, o

contador fará uma estrutura oral,

semelhante a do contador de “causos”.

Ele usa as palavras, pausas etc. com

uma naturalidade tão grande, que

parece um ator, mas não é.

(Entrevista, 1999)

Memória

É importante conhecer bem a história

selecionada, com relação aos detalhes formais:

suspense, conflitos, ações, sentimentos dos

personagens. Ele poderá contar a história sem risco de

esquecer momentos importantes da mesma. E recriará

a narrativa em caso de esquecimento ou entusiasmo

visual causado pelo envolvimento da memória.

Não convém memorizar a história sem esquecer

um artigo. Isso acaba com a naturalidade emotiva,

bloqueando a espontaneidade do narrador. O

estrelismo, também, deve ser evitado.

Conhecer bem a história é fundamental.

Entretanto, saber com exatidão os acontecimentos que

a compõem não significa necessariamente decorar.


Esquecer certos detalhes podem fazer com que os

personagens fiquem sem coerência interna entre eles.

É fundamental perceber as nuanças do texto:

os momentos emotivos, de humor, os momentos que

revelam os espaços em que ocorrem os conflitos e

desenlaces, onde está o suspense, que poderá levar ao

desfecho; as circunstâncias que provocam a

“plasticidade visual” do que o contador está narrando. É

preciso estudar os personagens, sob os aspectos

psicológicos (situação econômica, afetiva, sexual).

O autor deve elaborar análises do texto para dar

destaque aos elementos essenciais da história. Pode

sublinhar no texto as passagens principais do mesmo, o

que indicará que não podem ser esquecidas.

Deve-se estar atento para perceber o objetivo

principal da história e observar como os personagens se

relacionam e solucionam os conflitos para realizar esse

objetivo. Uma boa história desperta no leitor a vontade

de continuar vivendo a narrativa, despertando inclusive

o desejo de conhecer o texto para ler e reler.

Expressão corporal e estudo das vozes

Experimentar determinados tipos de gestos,

brincar com as diversas vozes e falas; tudo dependerá

de como você poderá passar para o(s) ouvinte(s) a

história. Um contador, às vezes, não muda a voz, não

teatraliza o texto (gestos e dramatização exagerada) e

consegue um efeito muito forte, emocionando os

ouvintes, apenas com a naturalidade da voz e do

gestual. A emoção do contador será espontânea e

descobrirá o que fazer, se ensaiou antes, e relaciona

esse ensaio (história memorizada ou decorada) na

comunicação com o outro.

Importante

No momento de contar a história, essas nuanças do texto podem aparecer na voz do

contador. Sem ser caricatural, o tom da voz ajuda na emoção do relato.


COMO ENSAIAR

O ensaio deve significar uma preparação

carinhosa para quem nos assiste. Se temos o dom da

comunicação oral, corporal, só pode ser para

compartilharmos pensamentos, ideias, sentimentos.

Há algumas sugestões para se elaborar uma

apresentação:

Diante de um espelho;

Com um gravador ou uma câmera de vídeo;

Diante dos colegas do grupo que ouvem a

história ou, em caso de não ter um grupo,

para amigos e familiares;

Escrevendo a história, além de estudos e

resumos, para compor um repertório.

APRESENTAÇÃO

O contador de histórias utiliza como recursos,

além das histórias, é claro, seu sentimento, a memória,

a leitura, o olhar, a voz e o gestual. A linguagem não

verbal também conta a história e deve ser empregada

com frequência. Muitas perguntas podem surgir

nesse momento:

Qual será o público? Crianças? Adultos?

Público misturado?

Existe algum tema específico para a

apresentação no qual as histórias têm que

estar relacionadas?

Estudar a ordem em que serão apresentadas

as histórias pode envolver emocionalmente o

contador e seus ouvintes?

Como é a acústica do espaço? É necessário o

microfone? Ou basta a projeção da voz?

Como ficarão acomodadas as pessoas?

Dica da professora

Atenção a estas dicas! Elas são fundamentais para um encontro agradável para o contador da história e seu público.

Importante

Contar bem uma história requer prática! Já dizia Picasso que a arte é 1% inspiração e 99% transpiração! É fundamental estudar a história e ensaiar!


Qual o espaço disponível para o contador se

movimentar?

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