Densidad apenas explorada.

¿Una modernidad periférica?

Circunscripción espacial

Problema del concepto de arte

Delimitación temporal ¿Desde cuándo y por qué?

PROBLEMAS

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LA MODERNIDAD

MARTIN MALHARRO

Las parvas (La Pampa de hoy)1911

Nocturno1911

Nocturno1909

MARTIN MALHARRO

Emilio PettorutiDinámica del viento

1911

Cesáreo Bernaldo de QUIROS(1881-1968)El embrujador, 1919Óleo sobre tela, 111,5 x 91 cm.Colección MNBA

“Estamos preparando el viaje

con Emilio (Pettoruti).

Daremos gran golpe, aunque

nos apaleen. Ya en La Razón

de Buenos Aires dijeron que

mis obras eran

desequilibradas, hace poco.

Estamos contentos de pelear.”

Carta escrita por Xul Solar

(Alejandro Schulz Solari)

Emilio PETTORUTI (1892-1971)Pensierosa

1920 Óleo sobre tela pegada sobre cartón, 64 x 49 cm

Oliverio Girondo

MARTÍN FIERRO (1924/27)De Arte y Crítica LibreDirector: Evar Méndez

"Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que

momifica cuanto toca; frente al refractario que inspira las elucubraciones de otros más "bellos" espíritus, y a la afición al

anacronismo y al mimetismo que demuestran; frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual hinchando

valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos; frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas; sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse

que paraliza al mismo espíritu de la juventud, más anquilosada que cualquier burócrata jubilado, Martín Fierro siente la necesidad

imprescindible de definirse, de llamar a cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una nueva sensibilidad y de

una NUEVA comprensión, que el ponernos de acuerdo con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos medios y

formas de expresión:

Manifiesto de Martín Fierro

(publicado en el N° 4 del 15 de Mayo de 1924)

Martín Fierro acepta las consecuencias y las responsabilidades de localizarse, porque sabe que de ello depende su salud; instruido de sus antecesores, de su anatomía, del ideario en que camina, consulta el barómetro, el calendario antes de salir a la calle, a vivirla con sus nervios y con su mentalidad de hoy; Martín Fierro sabe que "todo es nuevo bajo el sol", si todo se mira con unas pupilas actuales, y se expresa con un acento contemporáneo; Martín Fierrose encuentra por eso más gusto en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista y sostiene que un buen Hispano Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de mano en la época de Luis XV;

XUL SOLAR(1887-1963)Pareja1923

[...] Martín Fierro cree en la importancia del aporte

intelectual de América, previo tijeretazo a todo

cordón umbilical….Martín Fierro tiene fe en

nuestra fonética, en nuestra visión, en nuestros modales,

en nuestro oído, en nuestra capacidad digestiva

y de asimilamiento. Martín Fierro, artista, se refriega los ojos a cada

instante para arrancar las telarañas que tejen de continuo el hábito y la costumbre; entregar a cada nuevo amor una nueva

virginidad; y que los excesos de cada día sean distintos de los excesos de ayer y de mañana; ésta es para él la verdadera santidad del creador…"

XUL SOLAR - Vuel Villa1936

“Criollismo que sea conversador del mundo y del yo, de Dios y de la muerte”.

Jorge Luis BorgesEl tamaño de mi esperanza

XUL SOLAR (1887- 1963)Reptil que sube - 1920 Acuarela - 10 x 23.5 cm

“Otravez vi recon aqella procesión de ángeles, en

otro sürcielo azur, justue sobél templo rojo deantes,

terriverti´, otro templo altísimo, de columna l

plurpisos, verdín i azul, son su base muchos

nubiestratos, sobr´el techo, qe son plurpafos nubi, hi

hasta lejos redor hai bosques i jardines chifrondi.

Correspond´al templo deantes, teorue, hi almas las

deantes pasan luego aquí, hí muchas se incluyan en

los pilares i muros, per-rezue, ´mo en glea. I sobr

´este sürcielo azur hai otro, añil, i sobr´este otro do

no vi nada, soolo preví redes de rayos jaldi. Cho me

rehallé nel mundo, teoamue,´mo en pirnube. Per”

XUL SOLAR, “Apuntes de neocriollo”, Azul, año 2, n° 11, agosto de 1931.

Drago - 1927Acuarela - 25.5 x 32 cm

Emilio PettorutiLa última serenata

1937

Pablo PicassoTres músicos1921

Fernando FADER (1882-1935)La m

azamorra,1927

Óleo sobre tela, 100 x 120 cm

. - Colección MN

BA

“Obras como las de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez –

caracterizadas por exhibir un lenguaje residual, heredero del impresionismo y de la pintura

regional española- conviven con otras como la de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Ramón Gómez

Cornet, Norah Borges, Alfredo Guttero, contaminadas por las experiencias de las vanguardias.

Ellos representan lo más intenso dentro del impacto de la renovación artística en los años

veinte. Entre estos términos existen una amplia gama de matices en donde se ubican trabajos

como los de Víctor Cúnsolo, Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Héctor

Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Miguel Victorica, Adolfo Travascio, Ernesto Scotti o

Lorenzo Gigli, entre otros. Se pueden rastrear, entre los artistas citados, las diferentes formas de

apropiación de los nuevos lenguajes con planteos más o menos cercanos, según los casos, a lo

que en la época se entendió como ´arte moderno´. Sus propuestas plásticas, vinculadas con un

realismo de nuevo cuño, se proyectaron en las décadas siguientes”.

Diana Wechsler. “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”,

en Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999,

vol.1, p. 275. La negrita es nuestra.

“Así, Buenos Aires se convierte en escenario de la construcción y

consolidación de un campo artístico problemático signado por una

coexistencia más o menos conflictiva de diferentes versiones del

repertorio de lenguajes plásticos ofrecido por el catálogo europeo. […]

La institucionalidad de nuestro campo artístico hacia los años veinte es

aún débil, condición que plantea la imposibilidad de una ruptura

abrupta. Sin embargo, no supone la ausencia de conflictos a la hora de

la aparición de propuestas emergentes. […] La variedad y el tono

moderado y matizado de nuestra renovación artística es lo que da lugar

a la imagen de matices de la modernidad. Hablar de matices supone

eludir la polaridad residual/emergente –Fader/Pettoruti- para recuperar

una dimensión más densa de nuestro pasado artístico.” (pp. 275-276)

BENITO

QU

INQ

UELA

MARTIN

(1890-1977)Escena portuaria 1953

ARTISTAS DE LA

BOCA

Fortunato LACAMERA (1887-1951)Desde mi estudio, c 1930

Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.Colección MNBA

Guillermo Facio HÉBECQUER (1889-1935)Calle CorrientesGrabado

GUILLERMO FACIO HEBECQUER Serie El infierno: Astillero

Grabado 0,27 x 0,33

JUAN DEL PRETE(1897-1987)

Abstracción1932

“La existencia los constriñe a otros menesteres, rudos y ásperos, ajenos a sus vocaciones auténticas”.

La Nación, 22 agosto 1937

Víctor CÚNSOLO (1898-1937)La vuelta de Rocha, 1929Óleo sobre hardboard, 69 x 79 cm.Colección MNBA

Desocupados 1934218 x 300 cm – temple sobre arpillera

La torre Eiffel en la pampa 1930

ANTONIO BERNI

“No se es moderno ni creador imitando a tal o cual especie de creación o modernidad caduca; no se sigue el ejemplo de Cézanne o Picasso imitándolos en sus maneras de pintar; sino interpretando como ellos lo hicieron en su tiempo los nuevos fenómenos de la realidad, las nuevas leyes que influyen en el espíritu y la originalidad del momento en que se vive.”

Antonio Berni

Antonio Berni 1905-1981La mujer del sweater rojoOleo sobre arpillera108 x 92 cm.1935

"El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en

ese momento (década del 30) la dictadura, la

desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras,

el hambre, las ollas populares crean una tremenda

realidad que rompían los ojos“.

Manifestación1934

Raquel FornerCivilización1938Oleo s/ tela, 74 x 84 cm

EMILIO PETTORUTI Sol argentino o Intimidad1941

CARLOS VICTORICACocina bohemia

1941

RAQU

EL FORN

ER (1902-1988)El dram

a 1942 126 x 174 cm – óleo sobre

tela

¿Cuál es el alcance geográfico de la renovación formal?

Campo artístico / campo político.

¿Nacionalismo o internacionalismo?

Circunscripción espacial

Problema del concepto de arteP

ROBLEMAS

EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS DÉCADAS DEL CUARENTA Y DEL CINCUENTA

Imágenes y discursos

Delimitación temporal ¿Es posible pensar lo histórico y lo artístico por décadas?

Peronismo / antiperonismo

Heterogeneidad regional en función de tradiciones locales y

de sus vínculos con el poder político.

Revista ArturoBuenos Aires1944

INVENTAR: Hallar o descubrir a fuerza de ingenio o meditación o por mero

acaso una cosa nueva, desconocida / Hallar, imaginar, crear su obra el

poeta o el artista/INVENCIÓN: Acción o efecto de

inventar/ Cosa inventada/ Hallazgo.INVENCIÓN CONTRA AUTOMATISMO

"Éramos la generación de la Segunda

Guerra. El fascismo, la proliferación de

dictaduras latinoamericanas, una oligarquía

ciega y absurda y un arte [...] almidonado,

que tuvo algún mérito. Nos escribían con

lápiz sobre los cuadros: “Concretos

concretinos”. Pero nosotros intuimos que

cerraba un mundo y empezaba otro. ¿Qué

podíamos hacer a los veinte años?

Imaginamos cosas fantásticas: un mundo

sin guerra, sin racismo, con más justicia, y el

arte como elemento de coagulación de esas

ideas. Una utopía.“

Tomás Maldonado, 2007.Alfredo Hlito1923-1993

Líneas tangentes1955-56

Rhod RothfussPintura Madí o persistencia de un contorno Madí1946Esmalte s/ madera terciada 44 x 84 cm.

Raúl LozzaRelieve

1945Esmalte s/ madera terciada 44 x 84 cm.

“El arte concreto es esencialmente antiabstracto”.

Catálogo de la Exposición Arte Concreto.

Instituto de Arte Moderno, 1950

Tomás MaldonadoSin título1945Témpera s/ cartón pegada s/ esmalte s/ cartón 79 x 60 cm.

Gyula Kosice - Röyi nº 2 - 1945

Raúl LOZZA Pintura Nº 1048

óleo sobre madera, 120 x 120 cm.

SESOSTRIS VITULLOEva Perón, arquetipo símbolo 1952

NUMA AYRINHACEvita 1950

“El arte morboso, el arte abstracto, no

cabe entre nosotros, en este país en plena

juventud, en pleno florecimiento. No cabe

en la Doctrina Peronista, porque es ésta

una doctrina de amor, de perfección, de

altruismo, con ambición de cielo sobre

humano. No cabe en la Doctrina Peronista,

porque ella nace en las virtudes innatas

del pueblo y trata de mantenerlas,

estimularlas, exaltarlas”.

Discurso del Ministro de Cultura Dr.Oscar Ivanissevich

el 21 de septiembre de 1949, en la inauguración del

XXXIX Salón de Artes Plásticas