mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) Suo, realizou seus estudos em Paris e no Conservatrio de Genebra. No perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio de Genebra (1892-1910), ele desenvolveu o sistema que ficou conhecido como Dalcroze Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do ritmo, uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o corpo, transformando o sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos para violino, trs quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu tambm livros pedaggicos.

DALCROZE e a Euritmia

Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de Genebra e j ento um compositor reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze constatou que os estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou mental) a msica que viam escrita na partitura impressa, e que estes mesmos estudantes executavam o que liam de uma forma mecnica e pouco musical. Estas observaes levaram Jaques-Dalcroze a compreender que faltava aos estudantes a coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo necessria para aprender o repertrio - e principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento musical que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo XX diversas pesquisas confirmaram estas idias: a kinestesia ( de kines = movimento, thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos os sentidos recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto sempre se movimentando: esto explorando o mundo e constuindo os mapas mentais que sero usados pelo resto da vida.

Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs do movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:

Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados) atravs do movimento.

Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado.

H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento, mtrica - pode ser estudado atravs do movimento. Na verdade, os movimentos usados na Euritmia so improvisados pelos prprios alunos, e no propostos pelo professor. A dana uma arte em si mesma; a euritmia um meio para se Tentar aprender o mtodo Dalcroze somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a nadar somente atravs da leitura. Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas idias de Dalcroze.

Carl Orff (1895- 1981)

Msico e educador alemo elaborou de um novo trabalho em educao musical. Surgindo no auge do movimento dalcroziano, dele herda a nfase no movimento corporal como reao a excessiva teorizao da musica. Preocupa- o, porem,a no incluso da criao da prpria msica que serve ao trabalho corporal e da sua execuo em enstrumento meldico durante a II guerra mundial a escola GUNTHER SCLULER, fundada por Orff em 1924 (piazza, 1979) escola famosa pelas experincias em dana, msica e ginstica rtmica . Para ORFF msica s existe quando cantada,tocada ou danada. Os objetivos da proposta de ORFF, em suma so: Favorecer a expresso espontnea do aluno por meio da msica, como uma experincia ldida, jogando``com os sons, ritimos,ps, mos e palavras. Por isso, ORFF opta por trabalhar sobre a escala pentatonica que segundo ele , representa uma etapa da evoluo mui adequada a mentalidade infantil. De fato, ORFF resgata, na educao musical formal, o prazer do jogo sonoro e expressivo da palavra, comuns nas experincias infantis no formais que envolve a expresso no verbal. Para ORFF, qualquer ponto ser gerador de experincia musical, fonte inesgotvel do trabalho rtmico e meldico, seja uma cano, um texto, uma ao, um elemento da natureza, uma coreografia, um fragmento instrumental. A obra de ORFF, conhecida como ORFF-SCWLWERK musik fur kinder`` Hoje trabalhada mundialmente, tendo sido traduzida para diversos idiomas, seu trabalho oferece repertrio musical que deve servir para a constante improvisao.ORFF CITADO POR PIAZZA DIZ QUE SUA OBRA NUNCA CONCLUSIVA :ESTA SEMPRE EM EVOLUO E EM ESTADO DE VIR A SER``

SHINICHI SUZUKI

Nascido emNagoya, no Japo, em 1898, um dos doze filhos, Shinichi passou sua infncia trabalhando na fbrica do pai de violino (atual Suzuki Violin Co, Ltd.), a colocao desoundposts violino. Um amigo da famlia incentivou Shinichi para estudara cultura ocidental, mas seu pai achou que era embaixo Suzuki para ser um performer.Ele comeou a ensinar a si mesmo como tocar violino aos 17 anos, no entanto, depois de ter sido inspirado por uma gravao deMischa Elman.Sem acesso ao ensino profissional, ele ouviu as gravaes e tentou imitar o que ele ouviu. Na idade de 22, o Marqus Tokugawa, um amigo de Suzuki, convenceu o pai a deix-lo estudar naAlemanha, onde estudou comKarl Klingler.Suzuki nunca alcanou qualquer educao formal o passado de seu diploma do ensino mdio.Enquanto na Alemanha, ele passou algum tempo sob a guarda deAlbert Einstein.Ele tambm conheceu e se casou com sua esposa, Waltraud Prange (1905-2000).Aps seu retorno ao Japo, ele formou umquarteto de cordascom seus irmos e comeou a ensinar na Escola Imperial de Msica e na Escola de Msica Kunitachi, em Tquio. Durantea Segunda Guerra Mundial, a fbrica de seu pai violino foi bombardeada por avies de guerra americanos e um de seus irmos morreram como resultado. 1. O ser humano um produto de seuambiente.2. Quanto mais cedo, melhor - no s com msica, mas toda a aprendizagem.3. Repetio de experincias importante para a aprendizagem.4. Professores e pais (ambiente humano adulto) devem ser de alto nvel e continuar a crescer para proporcionar uma melhor situao de aprendizado para a criana.5. O sistema ou mtodo deve envolver ilustraes para a criana com base no entendimento do professor de quando, o qu, e como (Kendall, 1966). Oepistemolgicaaspecto de aprendizagem, ou, como Suzuki chamou, a "lngua materna" da filosofia, aquele em que as crianas aprendem atravs de sua prpria observao do seu meio ambiente.O movimento Suzuki em todo o mundo continua a utilizar as teorias que Suzuki se apresentar em meados da dcada de 1940.

PAYNTER

John Paynter nasceu em 1931 e ainda vive. Atuou em escolas da Inglaterra, experincia fundamental para a construo de sua pedagogia musical. Doutor em filosofia, passou a dar aulas na Universidade do Condado de York, na Gr-Bretanha. Som e Silncio, de 1967, ala Paynter a uma importante posio no debate sobre a msica e a educao no sculo XX, influenciando trabalhos realizados at nossos dias. As perguntas que sempre instigaram o educador podem ser resumidas em: O que msica? Para que serve a msica? e O que a msica comunica? Proposta: O cerne da proposta de Paynter, assim como a de Self, baseia-se na anlise de projetos das artes visuais, que buscavam proporcionar s crianas experincias exploratrias a partir do interior da pessoa, chegando compreenso da obra. Paynter, assim, elaborou uma proposta anloga, incentivando a expresso musical e compreenso da msica. Pode ser sintetizado em construir msica ou fragmentos musicais a partir de uma atitude de escuta ativa e experimental. Atividades: Escuta ativa, percepo dos sons do ambiente, os rudos diversos do mundo que nos cerca. A proposta permeada por atividades que incluem o canto, a execuo instrumental (percusso, flauta doce e teclado) e nfase na audio. No seu livro Sound and Structure, Paynter aponta procedimentos que julga ser o ncleo da prtica musical: 1) sons da msica, 2) idias musicais, 3) pensar e fazer msica 4) modelos de tempos.