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ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA JORDÃO BERNARDO DA ROSA
PLANEJAMENTO ANUAL _ 2013
Artes / Ensino Fundamental
Professora: Helen dos Santos
Araranguá, março de 2012.
JUSTIFICATIVA
Barbosa (1991, p.4) comenta que:
Arte não é apenas básico, mas fundamental na educação de um país que se desenvolve. Arte não é enfeite. Arte é cognição, é profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginário e é conteúdo.
De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional,
9694/96, em seu - Art. 26. § 2o O ensino da arte, especialmente em suas
expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos
níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos
alunos. A partir disso, entendemos que a proposta do ensino da arte dentro da
educação é permitir ao aluno o contato com diversos materiais e linguagens que
podem ser explorados e usados como expressão livre do pensamento e oportunizar
que ele ponha em movimento suas faculdades para que possa participar totalmente
das culturas, conhecendo, apreciando, criando e pensando sobre a produção
humana de seu tempo e de outros tempos.
Quando cria, o homem passa a perceber, reler e propor novas formas de
representar, significar e conhecer o mundo, o cotidiano e a vida, por meio de suas
próprias produções artísticas. Ao participar do processo de criação e interpretação
estética, o aluno se constrói enquanto leitor crítico de sua realidade e passa a propor
novas formas de interpretar e intervir nessa realidade.
Sabendo que a arte possui caráter histórico e cultural - os quais todos
devem conhecer e ter acesso – compreende-se que através deste contato torna-se
possível a formação de cidadãos críticos e perceptivos a sua realidade social.
No ensino de arte, de acordo com os PCNs, existe a necessidade de
variação das formas artísticas durante a escolaridade, onde os alunos tenham a
oportunidade de vivenciar o maior número de linguagens artísticas, no entanto o
ensino e a aprendizagem devem ocorrer de forma contextualizada e aprofundada.
Porém ainda em consonância com os Parâmetros Curriculares Nacionais, o arte-
educador deve partir da linguagem de sua formação, podendo explorar as demais de
forma a estabelecer relações com sua linguagem de formação.
O desenho, a pintura, a música, a criação, a construção são formas iguais
de interação social e comunicam sentimentos. O mundo pode ser comparado a uma
tela criada por um notável artista, na qual estão projetadas diferentes formas e cores
- e por que não, sons? Conhecê-lo, mergulhar nele através da arte, representa a
possibilidade de imprimir-lhe marcas, de modo a assegurar a vida e o bem comum.
A arte conduz para a reflexão de que o mundo mudou, muda e continuará
a mudar. E é pensando sobre essas transformações que através da arte podemos
contribuir para a definição e a concepção filosófica de mundo, de sociedade, de ser
humano e de escola de cada aluno, possibilitando a ele conhecer o que existe e
projetar o que se pretende ser e como poderá contribuir para melhorar o mundo em
que vive.
De acordo com as Orientações Curriculares para o Ensino Médio,
[...] se entende que o objetivo último e fundamental da educação – e da presença da arte nos currículos como uma forma particular de conhecimento – é capacitar o aluno a interpretar e a representar o mundo à sua volta, fortalecendo processos de identidade e cidadania. (OCEM, 2006, p. 183).
Percebemos, pois que o ensino da arte é de fundamental importância
para o desenvolvimento social e cultural humano. De acordo com a LDB 9394/96,
ela gera conhecimento, promove o pensar trabalhando habilidades específicas da
área artística como a alfabetização e reflexão estética, a percepção e o processo de
criação.
O ensino da arte tem a preocupação de abrir muitas ideias para que o
aluno tenha possibilidade de obter um modo singular de pensar o mundo e ter sua
própria poética, contudo não há necessariamente, o compromisso de tornar o aluno
um artista.
Aprender e ensinar é um processo, fruto de trabalho coletivo, porém o
professor é uma peça fundamental no processo de construção do conhecimento, é
ele que irá possibilitar relações que o aluno terá com outras culturas em diferentes
espaços e tempos.
OBJETIVO GERAL
Possibilitar aos estudantes a ampliação de conhecimentos sobre arte
através junto às diversas maneiras, épocas e culturas em que esta se apresenta,
desenvolvendo o autoconhecimento e o conhecimento de mundo, ao mesmo tempo
em que, aguça sua criatividade, percepção, imaginação e pensamento
crítico/sensível por meio da reflexão, contextualização e criação.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Expressar-se por meio das diversas linguagens corporal, visual e sonora;
Refletir de modo crítico e sensível o meio em que está inserido;
Ampliar seu repertório artístico;
Conhecer a arte brasileira;
Valorizar, conhecer e respeitar a sua cultura e a de diversos povos;
Conhecer e usufruir do maior e variado tipos de materiais e suportes
explorando e criando possibilidades;
Explorar as diversas técnicas e meios existentes na arte;
Desenvolver a alfabetização estética;
Explorar o repertório imagético;
Perceber os elementos da linguagem visual em seu cotidiano;
Desenvolver uma percepção diferenciada de mundo, a partir do conhecimento
sensível;
Respeitar e valorizar a própria produção e a dos colegas;
Aprender a arte enquanto linguagem e comunicação que auxilia no
desenvolvimento pessoal e de mundo, expressando pensamentos de modo
único;
Estabelecer relações entre os artistas, obras, épocas e estilos estudados com
o seu cotidiano e histórico de vida;
Conhecer a história da arte em suas diversas épocas e culturas, relacionadas
a arte contemporânea;
Relacionar as diversas linguagens artísticas;
Conhecer as características de diversos movimentos artísticos;
Ampliar a possibilidade de interesse e valorização da arte e da cultura
regional;
Aprender a instalação, a performance e a vídeoarte enquanto meios de
manifestação e expressão da arte contemporânea;
Refletir sobre a relação entre ouvir, ver e sentir.
METODOLOGIA
As aulas ocorrerão de maneira em que os alunos conheçam a arte como
conhecimento cientifico, cultural, reflexivo e criativo, havendo momentos de leituras
e escritas, como também aulas expositivas dialogadas, envolvendo conteúdo e
prática. Por meio de apresentações de imagens e vídeos, avaliações escritas e
produções artísticas, pesquisas, exposições e aulas extraclasse.
A mediação buscará atingir, diante os conteúdos articulados, os três eixos
norteadores do ensino da arte: a produção, a fruição e a contextualização. Buscando
alcançar os objetivos, as atividades desenvolvidas e os meios didáticos utilizados
serão:
Dinâmicas de grupo;
Apreciação, análise, reflexão, leitura e releitura de imagens e vídeos de
obras;
Pesquisas em diversas fontes (livros, jornais, internet, revistas, com pessoas
e etc.);
Apreciação, interpretação e estabelecimento de relações diante de músicas;
Criação de desenhos, colagens, dobraduras, recortes entre outros;
Atividades de pintura;
Exposições;
Trabalhos individuais e em grupos;
Exercícios de interpretação e reflexão.
Desenvolvimento de diversas produções artísticas envolvendo diferentes
formas, materiais e suportes;
Produção de cartazes;
Criação de esculturas com materiais diversos;
Pesquisa, exercícios e avaliações teóricas;
Diversas experiências sensoriais, artísticas e estéticas;
Conversa com artista;
Visitas a locais onde a arte se apresenta.
CONCEITOS E CONTEÚDOS
1º ano:
1° Bimestre:
Autorretrato
Ponto e sua relação com a arte;
A presença da linha no cotidiano da criança;
Pontilhismo;
Formas geométricas;
Figura geométrica no desenho e na arte;
Vida artística de Tarsila do Amaral;
2° Bimestre:
Uso das linguagens visuais e das formas geométricas como forma de expressão;
Os sons naturais e sons artificiais;
Cantigas de roda;
Vida artística de Candido Portinari.
Jogos sonoros;
Produção visual dos sons produzidos;
Percepção e imaginação;
.
3° Bimestre:
Cores e luz;
Desenho de observação;
Leitura de imagens;
A arte na Pré-história (Arte Rupestre);
Vida artística de Candido Portinari.
4° Bimestre:
Texturas.
Pintura, cologravura e isogravura;
Elementos visuais: Volume e ritmo;
Escultura e tridimensionalidade;
Vida e obra de Aldemir Martins.
2º ano:
1° Bimestre:
O ponto gráfico no desenho;
Ponto físico;
Linha e ponto;
Representação das linhas;
Impressionismo (pontilhismo).
2° Bimestre:
Cores Primárias;
Cores suas variações e misturas;
Formas geométricas por meio de objetos, desenhos, recortes e colagem;
Esculturas e modelagens;
Pintura.
3° Bimestre:
Textura e pesquisa de relevos;
Lateralidade;
Desenho de observação;
Retrato e autorretrato por meio da observação;
Folclore brasileiro.
Análise da arte como registro histórico e como
produto cultural.
4° Bimestre:
Candido Portinari: brincadeiras infantis;
Parlendas;
Ritmos da música;
Expressão corporal e facial;
Sons naturais.
Os diferentes sons da natureza e dos objetos;
Cantigas de roda;
3º ano:
1° Bimestre:
Posição e formato de linhas e pontos;
Formas orgânicas e geométricas;
Cores primárias e secundárias;
Pontilhismo no impressionismo;
Vida e obra de Paul klee.
2° Bimestre:
Figurativo e abstrato;
Formas tridimensionais;
Cores terciárias;
Texturas tátil e visual;
Composição: 1º, 2º e 3º planos.
Figura e fundo.
Vida e obra de Piet Mondrian;
3° Bimestre:
Cores quentes e frias;
Paisagens naturais e urbanas;
Gênero de pintura: Natureza-morta;
Sons naturais e urbanos com suas variações;
Música e som: duração, timbre, intensidade, altura;
Folclore brasileiro, crenças, contos, personagens e cantigas;
Contação de histórias da literatura infantil;
Vida e obra de Franklin Cascaes.
4° Bimestre:
Monocromia e policromia;
O branco e o preto na arte;
Plano: espaço, ritmos e direção;
O cubismo;
Teatro: Jogos teatrais como forma de expressão.
Expressões faciais e corporais;
Vida e obra de Kandinsky.
4º ano:
1° Bimestre:
Uso dos elementos da linguagem visual;
Primeiro segundo e terceiro plano;
Plano de fundo;
Cores e sentimentos;
Arte brasileira por meio da fotografia de Sebastião Salgado e Araquém
Alcântara;
Fotografia;
Alfabetização estética;
Dramatização de imagens.
2° Bimestre:
Escultura;
Vida e obra de Amílcar de Castro e Nilton Altieri;
Bidimensionalidade e tridimensionalidade;
Técnicas escultóricas: Talhagem, modelagem, construção, colagem e
dobra;
Equilíbrio, volume, concentração e imaginação;
Iniciação a linguagem poética empregada na arte;
Figurativo e abstrato;
Leitura de imagem;
Figura geométrica;
Obras de Alberto Giacometti.
3° Bimestre:
Vida e obra de Van Gogh;
Retrato e autorretrato;
Formas e linhas;
Cores quentes e frias;
Expressionismo;
Leitura e interpretação de imagens;
Desenhos de observação;
Plano: espaço, ritmo, direção;
Texturas.
4° Bimestre:
Dramatização: exercício de teatro;
Figura humana;
Vida e obra de Candido Portinari;
Simetria e assimetria;
Elementos visuais: Linhas, cores, texturas.
Luz e sombra;
Gêneros musicais; ritmo e melodia;
Brincadeiras antigas e atuais.
5º SÉRIE:
1° Bimestre:
As linhas nas obras de arte.
Tipos de linhas.
Modernismo no Brasil:Tarsila do Amaral.
Cores e suas variações.
Revisão cores primárias e secundárias.
Cores terciárias.
Retrato e auto -retrato: desenho de observação.
Cores simbólicas.
2° Bimestre:
Músicas: apreciação, ritmos, interpretação e criação.
Descoberta de novos sons tirados de objetos variados.
Arte moderna brasileira: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Vicente do
Rego Monteiro.
Frisas decorativa.
Pontilhismo.
Mosaico.
Ornatos geométricos.
Abstracionismo: Wassilly Kandinsky.
Policromia e monocromia (tonalidade e misturas)
Brincadeiras antigas e modernas através do artista Cândido Portinari.
Técnicas de desenho.
A circunferência e a Arte.
3° Bimestre:
Folclore brasileiro: mitos e personagens.
As formas na arte.
Primeiro e segundo plano.
Ângulo superior e inferior.
Cantigas e Parlendas.
Leitura de imagem.
Análise da arte como registro histórico e como
produto cultural.
Arte Africana.
Arte catarinense.
Escultura – modelagem.
Op Art: formas geométricas e repetição.
Plano visual.
4° Bimestre:
História em quadrinhos
Renascimento: Leonardo da Vinci.
Volume na obra de Diego Rivera.
Luz, volume e cor. Técnicas de desenho e pintura.
Rimo e melodia.
Expressão corporal através de exercícios teatrais de interpretação.
Textura.
Relevo: alto e baixo relevo nas obras de arte.
Primeiro e segundo plano na fotografia.
Expressão corporal e facial
Gêneros artísticos.
Arte contemporânea.
6ª SÉRIE:
1° Bimestre:
O estudo das manifestações artísticas.
Os primeiros artistas do mundo: Pré-história.
Elementos da linguagem visual.
Retrato e auto-retrato.
Desenho de observação.
Composições abstratas
Cores quentes e frias.
Cores neutras.
Técnicas de pintura.
Teatro; representação da Pré-história através da interpretação.
2° Bimestre:
Luz e sombra: impressionismo.
As formas geométricas e a arte: Piet Mondrian.
Comunicação visual.
Cores primárias, secundárias e terciárias (revisão).
Rosácea cromática.
Primeiro e segundo plano.
Arte egípcia: História em quadrinhos.
Arte contemporânea e materiais alternativos.
Arte moderna brasileira e formas geométricas: Alfredo Volpi
3° Bimestre:
Estudo da linguagem folclórica.
Estudo das lendas e personagens.
Linhas e ponto.
Arte grega: a história do teatro.
Ritmos e músicas.
Estudo das texturas.
Figura e fundo.
A circunferência e a Arte.
Meio ambiente através da arte e desenho.
Forma e textura.
Composição: superposição, planificação, figura-fundo, preenchimento
de espaços.
Datas comemorativas.
4° Bimestre:
Impressionismo e a cor.
Elementos da linguagem visual: Ponto, linha e cor.
O pontilhismo: Seurat.
Arte indígena.
Arte catarinense.
Jogos dramáticos.
Arte Contemporânea.
Simetria e assimetria.
Escultura antiga e moderna.
Policromia e monocromia.
A música como forma de comunicação.
Os sons e a música.
7ª SÉRIE
1º Bimestre:
Linhas e formas no retrato e auto-retrato.
Estilização e formas no desenho.
Arte moderna brasileira: Releitura.
Faixas decorativas na arte.
Estudo das linhas, criação e percepção.
Arte abstrata e arte figurativa.
Cores quentes e frias.
2º Bimestre:
Surrealismo: desenhos de imaginação.
Construção de mosaicos.
Cubismo
Dadaísmo.
Expressões fisionômicas.
Texturas.
Ornatos geométricos.
Cores, pontos e linhas na arte.
Renascimento.
Arte moderna brasileira: releitura com materiais alternativos.
Pratica do pontilhismo: impressionismo.
Linhas e formas.
Técnica da quadricula: ampliação e redução.
3º Bimestre:
Geometria como fonte decorativa.
Composições periódicas e estruturais.
O ritmo na arte: crescente, decrescente, alternado, radial.
Abstracionismo: linhas, cores e formas.
A circunferência e a Arte.
Escultura.
O teatro no Brasil.
Meio ambiente: desenhos e colagens.
Dança: corpo e sociedade.
Ritmos de música e dança.
Publicidade e propaganda.
Arte Abstrata e figurativa.
Folclore: personagens e mitos.
4º Bimestre:
Arte e Tecnologia.
Arte e Crítica (análise formal e informal de obras)
Museus virtuais.
Arte contemporânea.
Arte cinética.
Op Art .
Pop Art.
Arte em defesa do meio ambiente.
Texturas.
8ª SÉRIE
1
º Bimestre:
Texturas e estilização.
Formas e linhas: retrato.
Policromia e monocromia.
Logotipo e propaganda.
Arte moderna brasileira.
A circunferência e a Arte.
Técnicas de quadricula: ampliação e redução.
Geometria: ordem e decoração.
Surrealismo.
Datas comemorativas.
2
º Bimestre:
Cubismo.
Abstracionismo.
Caricaturas: formas.
Expressionismo.
Composição geométrica: os módulos na arte.
Estilização e deformação.
Cores: contraste e isocromia.
Escultura.
Mosaico e as formas geométricas.
As linhas nas obras de wassily kandinsky.
Linhas curvas e retas: arte e geometria na composição visual.
Meio ambiente e arte.
A linha e a simetria.
3
º Bimestre:
Fotografia
Teatro no Brasil
Improvisação e interpretação.
Ritmos musicais.
Frisas decorativa.
Impressionismo.
A linha e a simetria.
O Renascimento: Leonardo da Vinci.
Expressionismo.
A história da pintura: estilos e técnicas.
O folclore regional: danças, personagens e mitos.
Estudos das lendas.
4
º Bimestre:
Composições abstratas: abstracionismo geométrico.
Simetria e assimetria.
Luz e sombra.
Formas da natureza.
A televisão: veiculo de comunicação.
Arte contemporânea.
Modificação das formas.
Expressão corporal, técnicas de teatro.
Improvisação e interpretação.
RECURSOS MATERIAIS
Folhas sulfite A3 e A4;
Folhas transparentes plásticas;
Xérox de textos e atividades;
Tintas e pincéis;
Papel cartão, dupla face e outros.
Cartolina e papel Kraft;
Revistas e jornais;
Canetas hidrocor, pincéis atômicos;
Imagens de vídeos de obras de arte e vida de artistas;
Aparelho de som, DVD, notebook, data show;
Laboratório de informática;
Internet;
Lápis preto, de cor e giz de cera;
Cola tesoura, fitas adesivas;
Materiais alternativos;
Argila, massa de modelar, arames;
Bandeja de isopor;
Tela de serigrafia;
Tinta de tecido;
Retroprojetor.
AVALIAÇÃO
Acontecerá de modo contínuo processual, por meio de observações e
registros os quais ao final serão relevantes para uma análise que leve em
consideração todo o processo e não apenas o produto final.
Neste sentido será observado além da dedicação, do convívio e respeito
em grupo, se o aluno transgrediu do estágio em que se encontrava, vivenciando
experiências estéticas, artísticas e de criação; se compreendeu os assuntos
propostos, por meio de experimentos de novas possibilidades em arte,
estabelecendo relações entre os conteúdos abordados e suas vivências
pessoais. Também se o aluno reconhece, analisa e produz alguns elementos da
linguagem visual, em imagens artísticas, e de seu convívio, feitas por si e pelos
colegas, ao mesmo tempo em que aprecia com curiosidade e respeito, os
diversos trabalhos de arte, por meio de suas emoções, reflexões e
conhecimentos, estabelecendo relações, sem discriminações estéticas, artísticas,
étnicas e de gênero (BRASIL, 1998).
Considerando contudo, se o aluno atingiu os objetivos postos pelo
planejamento, podendo tornar-se apreciador de arte, percebendo, criando e
refletindo o seu meio com responsabilidades sociais, políticas e culturais.
A avaliação do processo ensino aprendizagem do Ensino Fundamental da
EEB Jordão Bernardo da Rosa pautar-se-á na Resolução nº 158 do CEE/SC e na
Portaria SED 20/2010. A avaliação considerará o aperfeiçoamento do processo
ensino-aprendizagem, a aferição do desempenho do aluno quanto à apropriação
de competências e conhecimento em cada área de estudos e atividades
escolares. Observando o educando em um todo, considerando completamente o
processo, do modo como o aluno iniciou o bimestre e o ponto em que o mesmo
encontra-se ao final dele.
Os alunos serão avaliados durante todas as atividades, sendo
observado o processo de criação, levando em consideração a colaboração,
interesse, responsabilidade, curiosidade, superações e ações dos alunos, quanto
aos temas abordados. O processo de avaliação será feito com respeito à
diversidade, levando em conta a participação, interesse, entusiasmo.
REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no Ensino da Arte. 4ª ed. São Paulo: Perspectiva,
1991.
BRASIL. Orientações curriculares para o ensino médio: Linguagens, códigos e
suas tecnologias / Secretaria de Educação Básica. Volume 1– Brasília : Ministério da
Educação, Secretaria de Educação Básica, 2006. 239 p.
BRASIL. Secretaria de Ed. Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte/secretaria de educação fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1998.
FERRAZ, Maria Heloísa C. de T.; FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do Ensino de Arte fundamentos e proposições. 2ª ed. São Paulo: Cortez, 2009.
REFERÊNCIAS COMPLEMENTARES
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
HONÓRIO, Cíntia Maria. Arte e caminhos: Metodologia Ensino Fundamental, 1º ao
5º ano. Paraná: Base Editorial, 2009.
PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005.
RAFFA, Ivete. Fazendo arte com os mestres: Tarsila do Amaral. São Paulo: Escolar, 2006.
SANTA CATARINA, Secretaria de Estado da Educação e do Desporto. Proposta
Curricular de Santa Catarina: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio:
Temas Multidisciplinares. Florianópolis: COGEN, 1998.
