Poiesis 16 EDI TeatroBrasilmusical Mirna

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Teatro Musical Contemporneo no Brasil: sonho, reali-dade e formao profissional

Mirna Rubim*1

*Mirna Rubim est em cartaz em A Gaiola das Loucas (2010), fez Madre Superiora em A Novia Rebelde(2008/9), Doutora em Voice

Performance pela Universidade de Michigan, professora de canto e pesquisadora na UNIRIO (www.mirnarubim.com.br).

O objetivo deste trabalho abordar o teatro musical brasileiro contemporneo atra-

vs da discusso crtica do momento atual do Brasil, incluindo uma breve reviso

histrica, ferramentas prticas de estudo e indicaes bibliogrficas, cursos no Brasil

e Estados Unidos e orientaes objetivas para as exigncias do mercado crescente.

teatro musical; tcnica vocal; belting

Antes de mais nada, este artigo est longe de ser uma discusso plena do teatro musical

brasileiro. Neste caso, concentrei-me nos principais fenmenos que ocorreram de 1980 para

os dias atuais.

Acredito na teoria aplicada prtica e a servio dela, por isso tenho concentrado minha carrei-

ra em peras e musicais para ter contato com o modus operandidessas atividades. Atravs

de diversas oficinas de teatro musical, onde aplico o que tenho aprendido nos palcos, conto

com especialistas das outras reas que me ajudam a desenvolver um conceito de excelncia

na arte do teatro musical.

Uma vez que falo de dentro do mercado em si, talvez meu discurso fique um pouco autocen-

trado, mas minha inteno , efetivamente, dividir com o leitor uma realidade que interessa

queles que j estejam engajados nesta rea e querem se desenvolver, e queles que preten-

dem ingressar nela.

Sonho

O sucesso dos musicais de hoje se deve superao das dificuldades que se verificavam

anteriormente dcada de 1980 tais como: a recente produo das pesquisas em voz falada

e cantada com base cientfica comprovada (o primeiro livro do grande pedagogo vocal Richard


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orneonoBrasil:sonho,realidadee...Miller foi publicado em 1986 apesar de outros livros ridos e complexos terem sido publicado

anteriormente), uma economia instvel (falta de patrocnios e conscincia de uma poltica cul-

tural), a informtica incipiente(1)

(hoje temosGoogle, Youtube, Facebook e computadores dealta velocidade para transferncia de imagens e sons) e uma elevao do nvel tcnico mundial

como decorrncia de toda essa evoluo intelectual e tecnolgica. Alis, apesar da disponibi-

lidade da internet ns ainda no temos um acesso fcil a informaes como, por exemplo, o

nmero de bacharelados em canto pblicos e privados no pas. Para consultar um relatrio de

cursos disponveis de bacharelado em canto no pas, preciso consultar uma lista de todas as

universidades pblicas e privadas e vasculhar lentamente uma por uma.

O preparo dos msicos brasileiros tambm recente. Por exemplo, eu me graduei em 2004no doutorado em Voice Performancepela Universidade de Michigan e naquele momento era

a sexta doutora em canto no pas e a nica no Rio de Janeiro. Tambm muito recente a

disponibilidade dos professores de canto em ensinar o canto popular. Mas essa dificuldade,

at mesmo um preconceito, no s uma caracterstica do nosso pas. Em 1997 estive em

Londres no IV ICVT (Quarto Congresso Internacional de Professores de Canto). L me surpre-

endi com uma palestra da renomada professora e pesquisadora Jo Estill (ver indicaes biblio-

grficas) na qual ela explicava como ensinava a tcnica do Beltinge constatei que a maioria

dos professores l presentes, representantes de todo o mundo, tinham dvidas a respeito da

tcnica e de como ensin-la.

Recentemente, a professora Jeannette LoVetri ofereceu alguns conselhos para aqueles que

pretendem se candidatar a um curso de bacharelado em Teatro Musical nos EUA e apontou:

As escolas geralmente gostam de ouvir algum que tem um treinamento clssico tradicional

(ou seja, algum capaz de cantar canes de cmera), mas tambm eles querem ouvir frequen-

temente canes lricas e outros estilos tambm. A maioria das escolas realmente no gosta

do que ns chamamos de Belting e no se impressionam com rock, pop, jazz e outros estilos.

A escola de msica de Berklee em Boston, entretanto, parece ser diferente, j que eles so

uma escola de jazz onde permitem aos alunos cantar em todos os estilos de MCC (2). Voc

deve escolher o repertrio que eles exigem e eles todos apresentam exigncias especficas,

mas no necessariamente as mesmas. [] Se voc fosse para Berklee voc seria treinado

prioritariamente como um msico de jazz que canta. No h treinamento para dana ou drama.

(3). (LoVetri, 2010, por e-mail).

A professora LoVetri esteve no Brasil recentemente e tem sido muito respeitada nos EUA e

por todos os alunos que tiveram contato com ela. Seu trabalho cuidadoso, consciente e elamantm um blog (ver Notas) sempre com informaes atualizadas sobre tcnica vocal. Tive


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Espetculo A Novia Rebelde


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43-TeatroMusicalContemporneonoBrasil:sonho,realidadee...acesso sua apostila do nvel 1 de seu curso e ela objetiva e coerente. Segundo LoVetri, os

cursos dos EUA preferem que o aluno tenha um treinamento lrico e ela se refere a legit que

a reduo de legitimate voice, termo usado para o tipo de treinamento que usa a tcnica lrica.Efetivamente, para que o cantor de musical tenha uma tcnica slida, acompanhada de resis-

tncia vocal e conscincia necessrio passar pelo treinamento chamado clssico ou lrico.

Do ponto de vista histrico, o pas tem observado uma clara evoluo dos musicais que tive-

ram seu incio no sculo XIX ainda sob influncia das companhias francesas que aqui vinham

para se apresentar para a corte. Durante meio sculo XX o Brasil vivenciou diversas formas

de teatro musical sendo o principal a Revista, que tinha como funo primordial a difuso de

modos e costumes, um retrato sociolgico da poca. As peas eram alegres, os textos eram

irnicos e cheios de duplo sentido. As canes eram consideradas apimentadas e Arthur

Azevedo foi o cone mais relevante desse gnero. O teatro de revista recebeu a contribuio

de compositores ilustres como Carlos Gomes e Chiquinha Gonzaga.

Em um segundo momento, um novo equilbrio se estabelece entre quadros cmicos, crtica

poltica, nmeros musicais e fantasia. A revista comea a utilizar o recurso de grandes nomes

que chamam mais pblico para o teatro, o que ocorre tambm atualmente. Hoje difcil seter um musical de sucesso sem alguns cones de teatro e TV para atingir o grande pblico.

Por fim a revista entra em decadncia por apelar para o escracho, para o nu explcito, deixando

de lado sua principal caracterstica - a comicidade. Neyde Veneziano aponta que:

Ao se falar em teatro de revista, que nos venham as idias de vedetes, de bananas, de tropiclia,

de irreverncia e, principalmente, de humor e de msica, muita msica. Mas que venha tam-

bm a conscincia de um teatro que contribuiu para a nossa descolonizao cultural, que fixou

nossos tipos, nossos costumes, nosso modo genuno do falar brasileira. Pode-se dizer, sem

muito exagero, que a revista foi o prisma em que se refletiram as nossas formas de divertimen-to, a msica, a dana, o carnaval, a folia, integrando-os com os gostos e os costumes de toda

uma sociedade bem como as vrias faces do anedotrio nacional combinadas ao (antigo) sonho

popular de que Deus brasileiro e de que o Brasil o melhor pas que h (Veneziano, 2002).

Realidade

A decadncia do teatro de revista em torno de 1960 acompanhou a evoluo de um novo

perodo. No incio da dcada o teatro recebe algumas montagens de musicais da Broadwaye duas grandes atrizes reagem a esse movimento Bibi Ferreira e Marlia Pra. Mais adiante,


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dentro de severo regime militar, outros musicais apresentam carter de resistncia poltica

como Roda Viva, Calabar, Gota Dgua epera do Malandro(todos de Chico Buarque). Na

dcada de 1980 a atriz Cludia Raia introduz novas tentativas de se criar um musical, a princ-pio com jeito americano, e depois tenta dar um tempero mais nacional. Mas o que realmente

mudou a histria dos musicais brasileiros foi a criao dos Musicais Biogrficos, inicialmente

com o Lamartine para ingls ver(1989) e seguido por diversas montagens das quais destaca-

mos Metralha(1996), texto e direo de Stella Miranda, sobre a vida de Nelson Gonalves e

Somos Irms, de Sandra Louzada (1998), sobre a vida das cantoras Linda e Dircinha Batista,

Abre Alas (1998), de Maria Adelaide Amaral, sobre Chiquinha Gonzaga, e Chico Viola (1998),

de Luiz Arthur Nunes, sobre Francisco Alvez, garantem que se trata de um nicho de mercado.

Antonio De Bonis e Ftima Valena descobrem a frmula do sucesso garantido: destacar um

dolo do passado, contar episdios de sua histria e usar msicas de seu repertrio - nascem

Dolores(1999), de Douglas Dwight e Ftima Valena, sobre Dolores Duran; Crioula(2000), de

Stella Miranda, sobre Elza Soares; e Orlando Silva, o Cantor das Multides(2004).

Concomitantemente, o sucesso de bilheteria de Les Misrables (2001), Chicago (2004) e

Fantasma da pera(2005) em So Paulo d margem a um novo momento econmico para o

teatro musical no Brasil. Ns viramos mercado internacional e os cantores brasileiros come-

am a vislumbrar o momento onde as audies, dentro dos moldes da Broadway, comeam a

acontecer de forma mais sistemtica e profissional. A procura por preparo tambm um fator

marcante da dcada de 1990 e os professores e alunos de canto que estudaram fora do pas

comeam a compartilhar e demonstrar seu conhecimento influenciando a qualidade tcnica

dos novos espetculos.

A dupla Charles Moeller e Cludio Botelho comea a influenciar a histria dos musicais noBrasil. Assim como a pera s se estabeleceu na Inglaterra depois que foi vertida para o ingls,

acredito que o mesmo aconteceu com os musicais em nosso pas. Teatro texto, histria a

ser contada. O Teatro Musical certamente deve seu sucesso s verses bem sucedidas de

Cludio Botelho. A dupla comeou seu trabalho com As Malvadas(1997), Abre Alas(1998)

e Candide, Cole Porter Ele nunca disse que me amava(2000) e Company(2000). Segundo

o prprio Charles, Cole Porterfoi o seu primeiro grande sucesso e deflagrou uma cascata de

novos sucessos tanto no lanamento de musicais como de grandes cantores. Dentre outrosinmeros espetculos da dupla, destacamos pera do Malandro, sucesso no Brasil e no


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45-TeatroMusicalContemporneonoBrasil:sonho,realidadee...exterior (2003); Lupicnio e outros amores, Tudo Jazze Cristal Bacharach(2004); Lado a lado

com Sondheim (2005); Sweet Charity (2006); Sassaricandoe 7 O Musical (2007); Beatles

num Cu de Diamantes, A Novia Rebeldee Gloriosa (2008); Avenida Qe O Despertar daPrimavera(2009); Gypsye Hairpara (2010) dentre outros que ainda esto por vir.

Miguel Falabella colaborou fortemente para o sucesso de diversos musicais como, por

exemplo, South American Way(2001), o autoral Imprio(2006) e os recentes sucessos Os

Produtores(2008), Hair Spray(2009) e A Gaiola das Loucas(2010).

Em So Paulo, alm das citadas acima que tiveram ou tero sua temporada certa nesta ca-

pital, novas produes tambm esto sendo montadas: O Rei e Eu,Cats, Jekyll and Hydee

Mamma Mia, todos em 2010.

Graas ao progresso tcnico o comercial, aliado ao momento econmico favorvel do Brasil e

ao estabelecimento de infraestruturas de produo mais eficazes, o Brasil hoje um merca-

do efetivo de teatros musicais. Os profissionais da rea esto vivendo um momento raro na

histria e vislumbrando efetivamente uma carreira slida nesta direo. H mais produes

que teatros de porte para receb-las. Isto o maior indicador do aquecimento deste mercado.

Quanto aos profissionais, hoje vemos atores-cantores como Miguel Falabella, Diogo Vilella,Marlia Pra, Totia Meireles, Cludia Raia, Estela Miranda, Adriana Garambone, Edson Celulari,

Daniele Winits, Murilo Rosa, Wladimir Brichta, dividindo palco com cantores-atores como

Alessandra Maestrini, Sandro Christopher, Soraya Ravenle, Kiara Sasso, Alessandra Verney,

Gottsha, Sara Sarres, Ester Elias, Saulo Vasconcelos, Frederico Silveira, Andr Dias, Sabriana

Kogut, Ivana Domenico, Simone Gutierrez, Cludia Netto, Cris Gualda, dentre muitos outros.

O espao de trabalho est crescendo, a qualidade vem aumentando vertiginosamente e o p-

blico est comeando a entender o que realmente bom, seja no aspecto esttico, tcnico,artstico e de produo como um todo. Os artistas tambm esto encontrando um processo

de preparo e estudo que ser o foco do restante deste artigo.

Formao profissional

Estando dentro do mercado, tanto nos palcos como na preparao de diversos atores e canto-

res atuantes, gostaria de dividir com o leitor algumas facetas da realidade com que me deparo.Nas oficinas de teatro musical da CAL, nas aulas da UNIRIO e nas aulas particulares percebo


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que os alunos e professores que esto fora do mercado apresentam algumas caractersticas

comuns: (1) a falta de comprometimento; (2) falta de senso de competitividade saudvel e

adequada; (3) falta de noo do que bom e por qu; (4) acesso restrito ao conhecimentoembasado e cientfico (tudo bem recente: da dcada 1980 para c as publicaes puderam ter

mais respaldo cientfico com a evoluo dos equipamentos de medio computadorizada da

voz e o avano da videolaringo-estroboscopia); (5) divergncias entre os professores.

Quando me refiro falta de comprometimento estou falando da falta de um processo de es-

tudo eficiente. Um cantor-ator de musical, como diz Charles Moeller, um atleta da voz. Ele

precisa de preparo fsico em todos os sentidos. Tnus muscular global que pode ser obtido

por exerccios aerbicos leves constantes (corrida, bike, natao), musculao de baixo peso

(nada de bombas ou hipertrofias exageradas, isso se reflete na voz ela soa tensa), os traba-

lhos de reeducao postural e conscincia corporal so bem vindos, sempre com moderao

(RPG, Pilates, Tcnica de Alexander, Gyrotonic preciso cuidado apenas com excesso de

tenso abdominal, o apoio pode ficar muito rgido). Indispensvel ao ator-cantor de musical

a aula de dana (de preferncia ballet clssico seguido das outras modalidades mais comuns

ao musical jazz, sapateado e dana contempornea).O ator-cantor de musical que no estuda msica pode vir a ter restries na sua carreira. Os

musicais apresentam sees de conjuntos (ensembles) que por vezes so complexas, e v-

rios candidatos no passam nas audies por causa disso. Quem quer entrar no mercado ou

ficar nele por muito tempo deve tomar aulas de algum instrumento harmnico e de percepo

musical (teoria musical bsica, reconhecer intervalos e acordes).

Quanto aos cuidados especficos com a voz, o ator-cantor de musicais precisa conhecer seu

aparelho fonador, suas limitaes e ter uma tcnica muito slida. No possvel cantar 5 a 7

espetculos por semana sem um autoconhecimento vocal (nos EUA s vezes chegam a 9). O

cantor deve ter uma equipe de otorrino/alergista, fonoaudilogo e professor de canto/coach

vocal. Como os grandes centros Rio e So Paulo so extremamente poludos e os teatros so

empoeirados e mofados, a maioria dos cantores est mais exposta s alergias. Sem o cuidado

sistemtico da voz e uma superviso mdica adequada, o cantor profissional corre o risco de

cancelar espetculos e perder credibilidade no mercado. Falta de comprometimento falta decompromisso consigo mesmo, com seu instrumento vocal nico e especial.


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47-TeatroMusicalContemporneonoBrasil:sonho,realidadee...Mas o principal preparo que um ator-cantor deve buscar o da interpretao. Tenho visto

vrios alunos cantores sendo reprovados nas audies, por no terem treinamento teatral

adequado. Muitos no sabem nem andar, falar, articular. Outros gesticulam de maneira ex-cessiva, equivocada, no sabem o que base e foco. A maioria no recebe nenhum tipo de

instruo nessa direo. O preparo tcnico teatral a base do teatro musical, porque antes de

ser musical, teatro texto, histria, vida.

Competitividade tem dois aspectos: a competio com o outro e a competio consigo mes-

mo. Competir saudvel quando o artista est em busca de sua prpria excelncia pessoal,

estudando adequadamente todos os aspectos descritos anteriormente. Se um ator-cantor de

musical almeja reconhecimento, deve buscar a excelncia. Em algum momento da carreira

ele receber seus louros, no importa quando.

A competio com os colegas egocntrica e dispensvel. Para existir um musical so ne-

cessrios protagonistas, atores coadjuvantes e coro. No h espao para todos serem prota-

gonistas. E quanto maior a responsabilidade do papel, menor a liberdade pessoal do cantor,

mais restries ele ter. So escolhas. Protagonistas devem tomar cuidados redobrados com

a voz, com repouso e disciplina em geral. Os cantores que gostam de ter uma vida menosregrada (beber, fumar, virar noites) no devem pensar em papis principais, a menos que

queiram mudar de comportamento.

A falta de noo do que bom ou ruim um dos aspectos que leva muitos alunos a no

procurarem preparo. O teatro musical admite estticas diversas admitindo diferentes nveis

de exigncia para atuao e canto. Com isso, o pblico passa a ter dificuldades em estabe-

lecer parmetros para criticar. Belas vozes podem impressionar, mas se no houver verdade

no texto, o pblico dispersa e deixa de se envolver com a histria. O inverso tambm causa

certo incmodo. Como o nvel tcnico dos cantores brasileiros vem crescendo, o pblico est

comeando a reconhecer bons cantores e exigindo que sejam bons atores tambm.

A carncia de referncias sobre tcnica vocal impediu que o fenmeno do canto no mercado

chegasse mais cedo. Primeiro, as grandes publicaes sobre voz cantada com embasamento

cientfico foram lanadas na dcada de 1980, todas em lngua estrangeira. Aqui no Brasil pou-

qussimos professores tm acesso a tericos como Richard Miller (1986, 1993, 1996, 2000,2004, 2008) e Johan Sundberg (1987) que so cones internacionais em voz cantada.


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O medo e o preconceito contra as tcnicas do Beltingtm assombrado professores de canto

mundo afora. A tcnica do Beltingfoi desenvolvida para teatros sem amplificao. Trata-se

de uma voz cantada, projetada, estridente, que tem como objetivo a inteligibilidade do textofalado e cantado. Enquanto as vozes masculinas so naturalmente mais potentes que as fe-

mininas pela presena macia de voz de peito em todas as regies, o termo Beltingcomeou

a ser utilizado para se referir s vozes femininas que colocavam o registro de peito at notas

muito agudas (Eb4, por exemplo). Entretanto, hoje as pesquisas defendem que o Beltingdeve

ser obtido atravs da manipulao do trato vocal, com o intuito de produzir a estridncia do

Beltingsem uma carga de peso na laringe (voz de peito) como era pensado anteriormente. Da

surgiu o conceito de Healthy Belting, utilizado nos musicais modernos que evita danos vocais.

Conceitos como Speaking quality, Healthy Belting tm sido introduzidos no linguajar dos

cantores de musicais contemporneos. Jan Sullivan em seu livro The Phenomena of Belt/Pop

Voicejustifica a evoluo do comportamento atual dos professores de canto. Ela argumenta

que a falta de conhecimento foi a grande causa do medo e do preconceito criado contra essa

tcnica. A grande pesquisadora Jo Estill defende as mltiplas possibilidades de produo

vocal saudvel e ensina as diversas estticas de canto. Jeannette LoVetri tem um processo

de ensino que fornece subsdios tcnicos para os cantores do que ela denomina Msica

Comercial Contempornea (MCC). As pesquisas evoluram e mais professores de canto tm

se atualizado do conhecimento cientfico para embasarem o ensino do canto. Para maiores

informaes oferecemos uma sugesto bibliogrfica ao final desse artigo.

Como escolher um bom professor e um lugar adequado para estudar? Que critrios se devem

usar? LoVetri nos d algumas dicas sobre o comportamento nos EUA que podem servir como

uma primeira orientao:

Voc deve escolher entre ser treinado como um cantor lrico que deve receber algum treino

como ator ou um ator que deve receber algum treino de canto. Algumas das instituies ofere-

cem um programa equilibrado de treinamento das trs disciplinas (teatro, canto, dana), mas

a maioria delas direcionada principalmente para voz ou para teatro. TODOS os professores de

canto so de formao erudita e alguns sabem como trabalhar com os estilos de teatro musical

como rock e pop e alguns no sabem. No h como saber antecipadamente, realmente uma

questo de sorte se voc vai encontrar um professor que sabe ou no do assunto. Eu no sei

como te dizer como determinar se um professor ser bom ou no at se inscrever para uma

aula com ele(3). (por e-mail)

Um aspecto para se escolher um bom professor so seus frutos. Os alunos de um professorapontam sua competncia. Um professor confivel certamente tem slidos conhecimentos


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A Gaiola das LoucasEm cena Miguel Falabella e Mirna Rubim.


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de fisiologia da voz. Ele saber explicar todos os aspectos relativos a uma boa tcnica: alinha-

mento postural, apoio respiratrio, foco larngeo, coordenao fono-respiratria, ressonncia

(amplificao vocal), articulao (fonemas e seu comportamento), registros e passagens, ex-presso e emoo, atuao integrada.

Para buscar preparo, gostaramos de dar algumas dicas e o leitor deve usar os parmetros aci-

ma para escolher um lugar ou com quem estudar. Os melhores cursos para o estudo de teatro

musical obviamente esto nos EUA (ver adiante), pois l o bero deste gnero. No Brasil ain-

da no h bacharelados teatro musical (at o momento da confeco desse artigo). Os primei-

ros cursos de ps-graduao em Teatro Musical foram lanados na UNIRIO e UNIVERCIDADE

no Rio de Janeiro. Quanto a cursos livres alguns de forte reputao se concentram em So

Paulo: 4ACT, OPERARIA e no Rio de Janeiro: CAL, TABLADO, Curso da Cininha de Paula.

As melhores escolas de musical dos EUA, em associao com as informaes dadas anterior-

mente via e-mal por LoVetri para esse artigo so: University of Michigan, NYU-Tisch School

of the Arts, Penn State School of Theatre, University of Oklahomas Weitzenhoffer School

of Musical Theater, Boston Conservatory, Carnegie Mellon, University of Texas (Austin), Elon

University, University of Cincinnati College-Conservatory of Music, University of Arizona.

Mos obra.

Notas

(1) Em agosto de 1981 surgiu a verso original do computador pessoal que deu origem aos IBM-PC compatveis e liquidou os compu-

tadores domsticos. O primeiro Macintosh foi lanado em 1984.

(2) The schools usually like to hear someone who has traditional classical training (meaning someone able to sing classical art songs)

but often they want to hear legit songs and other styles as well. Most of the school dont really like what we would call belting and

are not impressed with rock, pop, jazz or other styles. Berklee School of Music in Boston, however, might be different, as they are a

jazz school where they allow students to sing all CCM 2styles. You must choose the repertoire they request and they all have specific,

but not necessarily the same, requirements. You should be able to find out what they need if you look. If you went to Berklee you

would be trained primarily as a jazz musician who sings. There is no acting or dancing training CCM Contemporary Commercial

Music (http://lovetri-post.blogspot.com)

(3) You must choose between being trained as a classical singer who may get some acting training or an actor who might get some

singing training. Some of the schools do a balanced program of training in three disciplines (acting, singing, dancing) but most are

either voice-oriented or acting oriented. ALL of the teachers of singing are classical and some know how to work with music theater


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porneonoBrasil:sonho,realidadee...styles like rock and pop and some do not. There is no way to know ahead of time, so it is just pure luck whether or not you end up

with a teacher who has a clue or not. I dont know how to tell you to determine whether or not the teacher is good before you get to

the school and get assigned to someones studio.

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