PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM ARTES

PROF ARTES MESTRADO PROFISSIONAL

TAISA NOGUEIRA SILVA

Professora do Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza (CEETEPS), desde

2006, atuante nas reas de Artes no Ensino Mdio (ETIM) e Tcnicas de Comunicao

Visual, Design de Interiores e Desenho Bsico para Edificaes.

Formada em Artes Plsticas pela Universidade Jlio de Mesquita Filho (UNESP) em 2004.

Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Mackenzie em 2008.

E-mail: taisabap@gmail.com / taisabap@yahoo.com.br

So Paulo SP

2014

1

RESUMO

Este estudo objetiva compreender como os procedimentos artsticos podem favorecer e

colaborar para a apropriao de novos conhecimentos, tendo como foco o papel do ensino da

arte na escola e na comunidade. O aprofundamento do conhecimento docente nos estudos

relativos ao aprendizado em Artes na Educao Bsica pblica do Ensino Mdio, favorecido

pelo Programa PROF-ARTES, possibilitando um estudo da percepo artstica como

instrumento didtico-metodolgico visando favorecer e facilitar o acesso ao conhecimento por

meio da educao. Este estudo pretende, por meio de uma abordagem interdisciplinar, entre

educao e arte, refletir sobre estratgias e propostas didticas que possibilitem uma melhoria

da qualidade do Ensino pblico por meio de linguagens artsticas. O projeto parte de uma

anlise dos processos de produo artstica contempornea, tendo como objetivo analisar um

recorte metodolgico e experimental das manifestaes artsticas em sala de aula.

Palavras-chave: Educao. Arte. Cultura.

LINHA DE PESQUISA: Abordagens terico-metodolgicas das prticas docentes

SUBREA: Artes Visuais

ATIVIDADES

2

A atividade docente tm sido uma a tarefa que em minha vida profissional,

proporciona o desafio de aprofundar as investigaes, seja por meio das linguagens artsticas,

ora buscando novas formas de ensinar, seja por meio de pesquisas ou formaes visando

aprimorar o currculo.

O processo de investigao da percepo artstica se iniciou em 2004, com o Trabalho

de Concluso de Curso em Bacharelado em Artes Plsticas pela UNESP (IA/SP) intitulado

Perceber o Espao Urbano, desenvolvido juntamente uma exposio individual (do

mesmo ttulo), sob a orientao da Prof. Dra. Clice Mazzilli. O trabalho relacionava os

estudos sobre teoria das cores, tendo como potica a percepo artstica do espao urbano1.

A percepo artstica relacionada compreenso do espao urbano passou a ser

escopo para o desenvolvimento de projetos posteriores, tais como, uma Bolsa de Iniciao

Cientfica PIBIC/Mackenzie, intitulada Arquitetura Multifuncional: estudos de casos do

modernismo paulistano em 20072 e o Trabalho Final de Graduao em Arquitetura e

Urbanismo, intitulado Relaes Perceptivas do Espao: Requalificao Urbana e

Multifuncionalidade, sob a orientao da Prof. Dra. Denise Antonucci, apresentado na

FAU/Mackenzie (2008) e posteriormente, aprimorado na Especializao em Artes Visuais

(Lato-Sensu) SENAC/RJ, com o trabalho intitulado Anlise, propostas e intervenes

Artsticas no Espao Urbano (2012)3.

Desde 2006, leciono no Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza

(CEETEPS), atuante nas reas de Artes no Ensino Mdio (ETIM) e nas reas Tcnicas de

Comunicao Visual4, Design de Interiores

5 e Desenho Bsico para Edificaes

6.

O trabalho docente promoveu, alm de pesquisas sobre os aspectos artsticos,

pesquisas no mbito educacional. As pesquisas sobre o trabalho docente iniciada por um

curso de Docncia para o Ensino Superior na FGV (2011)7, aprimorada em um curso de ps-

graduao Lato sensu em Formao de Docentes Para o Ensino Superior, com um artigo

1 Segue em anexo no portflio algumas imagens da instalao. (Imagem1)

2 Iniciao Cientfica, sob a orientao do Prof. Dr. Luiz Gonzaga Montans Ackel, foi apresentada na 62.

Reunio Anual da SBPC (Sociedade Brasileira para o Progresso da Cincia) na UNICAMP/ Campinas, 2008. 3 Trabalho de Concluso de Curso sob a orientao do Prof. Ms. Bruno Melo Monteiro (SENAC/RJ) com carga

horria de 360 horas (online). 4 J lecionei nas disciplinas de: Meios de Impresso e Processos Grficos, Influncia dos Movimentos Artsticos

na Comunicao Visual, Ilustrao, Fotografia, entre outras na Etec Maria Augusta Saraiva (SP). (Imagem 2, 3 e

4 em anexo) 5 Lecionei disciplinas como: Evoluo das Artes Visuais e Formas e Expresses Visuais Aplicadas na Etec

Getlio Vargas (SP).(Imagem 5 em anexo) 6 Atualmente na Etec do Mandaqui (Imagem 6 e 7 em anexo)

7 Curso em nvel de Extenso, com 60 horas, realizado pelo Programa FGV Online (2011).

3

cientfico intitulado Propostas Didticas para o Ensino Superior por Meios Artsticos na

UNINOVE (2014)8 e atualmente, participando de um Programa Especial de Formao

Pedaggica para Professores da Educao Profissional.9

A proposta do Programa de Formao em Mestrado Profissional (PROF-ARTES) cabe

nas expectativas do meu currculo, sendo fundamental para a consolidao de projetos e novas

propostas de desenvolvimento intelectual que favorecero uma melhoria qualitativa dos

procedimentos desenvolvidos em sala de aula.

OBJETIVOS

Frente aos desafios propostos na sala de aula, torna-se indispensvel a formao de

profissional docente, o Programa PROF-ARTES, possibilitar por meio de procedimentos

tericos e metodolgicos, fundamentar uma nova proposta pedaggica em sala de aula. Este

aprofundamento possibilitar constituir novos sentidos, produzir significados e construir

novas competncias, por meio de contextualizao e interdisciplinaridade.

Para a realizao desta nova proposta pedaggica em sala de aula, o comprometimento

pessoal com objetivos e metas fundamental para a consolidao dos conhecimentos, bem

como a necessidade de uma mudana de mentalidade da comunidade escolar, que deve ser

encarada com positividade e criatividade.

Este trabalho tem por objetivo analisar o uso dos conhecimentos artsticos como

instrumento didtico na Educao Bsica pblica do Ensino Mdio. O estudo parte das

linguagens artsticas e suas inter-relaes com a percepo do espao e a Cultura em seus

diversos aspectos, por meio de uma prtica crtica e mediadora do educador.

Deste modo, pretende analisar a possibilidade de se utilizar em sala de aula estratgias

utilizadas nos meios artsticos como forma de auxiliar o processo de construo do

conhecimento. O projeto pretende refletir sobre possibilidades didticas por meio de

estratgias artsticas para a elaborao de projetos e aulas interdisciplinares, visando assim,

auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensino-aprendizagem e a integrao das

diferentes reas do conhecimento.

8 Curso em nvel de Especializao na rea da Educao sob a orientao da Prof. Dra. Denise Regina da Costa

Aguiar, com carga horria de 400 horas (semi-presencial), ministrado em nvel de ps-graduao Lato sensu

(2014).

4

FUNDAMENTAO TERICA

A arte como um reflexo de seu tempo nos permite pensar e problematizar sobre

aspectos prprios, conexes, valores, paradoxos e desvios da poca em que a obra foi criada.

O grande mrito da arte com nfase para a arte contempornea consiste, em sua possibilidade

de pluralizar sentidos e leituras de mundo, constituindo, desta forma, uma linguagem.

A fundamentao terica e metodolgica da percepo ambiental est baseada nas

reas de antropologia, geografia e psicologia, que evidenciam a importncia do conjunto de

estmulos sensoriais que permite ao ser humano apreender e interagir com o ambiente.

1. O conceito da percepo ps-moderna

Na era Ps-Moderna, segundo HARVEY10

, a metrpole passa a ser entendida como

um sistema de circuitos de informao e comunicao. A arte condicionada pela sociedade

conforme o seu contedo. Para BENJAMIN11

, a arte se encontra ligada s condies

econmicas e sociais do contexto em que surgiu e pode desempenhar uma funo crtica e

inovadora, do mesmo modo que pode ser instrumentalizada.

O pluralismo ps-moderno da cidade incontrolvel, de situaes abertas. Foulcault12

postula as teorias da catstrofe, do caos e geometria fractal, sendo a descontinuidade a base

para a estrutura do pensamento ps-moderno, a proliferao, justaposio e disjuno e a

pluralidade e as qualidades abertas do discurso.

A base filosfica do desconstrucionismo postulada principalmente por Heidgger e

Derrida13

para quebra da continuidade e linearidade do discurso ideias fragmentadas entre

economia, poltica e cultura. Foram importantes para a nova concepo arquitetnica14

.

2. Percepo Artstica do Espao Urbano

O desenvolvimento de grandes projetos urbansticos e arquitetnicos, alteraram

profundamente o modo de produo e exibio da arte. O projeto Arte/Cidade15

enfrenta a

9 Curso on line para Professores do CEETEPS, desenvolvido pelo Centro Paula Souza em parceria com o

Programa Brasil Profissionalizado com carga horria de 400 horas (em andamento). 10

HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural. So Paulo: Edies Loyola, 1993. 11

BENJAMIN, W. A. Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso) in: Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987. 12

Segundo HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. So Paulo: Edies Loyola, 1993. 13

Idem. 14

Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de FLUSSER, Vilm. Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2002; PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.

5

recomposio das foras que operam no campo do urbanismo e da cultura, o processo a

mecnica da internacionalizao da produo da arte e cidade no Brasil.

A cidade de So Paulo, segundo FARIAS16

um mosaico colossal e fraturado,

aparentemente desconexo, pois sua lgica no se oferece aos sentidos. As deterioraes do

espao urbano so a despreocupao com a qualidade de vida, a cidade cresce

acumulativamente, sem pensar no conjunto.

Segundo PIGNATARI, em seu artigo intitulado Semioticidade17: A cidade uma

mensagem que nem todos entendem, mas que todos so obrigados a ler. Portanto, para

compreender a leitura perceptiva da cidade necessrio compreender a relao dos usurios

com o espao construdo e analisar suas influncias nas interaes sociais, visando entender

como so atribudos os valores qualitativos para os espaos fsicos.

Kevin Lynch18

um dos precursores na compreenso da cidade como uma grande

representao da condio humana, no apenas como um lugar, mas parte da estrutura urbana.

Para LYNCH (1960, p.6), As imagens ambientais so o resultado de um processo bilateral

entre o observador e seu ambiente, ou seja, a imagem de uma determinada realidade pode

variar entre observadores diferentes.

O autor prope o estudo das relaes entre o observador e as imagens pblicas, ou

seja, imagens mentais comuns a vastos contingentes de habitantes de uma cidade, reas

consensuais que possibilitam a interao de uma nica realidade fsica.

3. Arte como instrumento pedaggico

Primeiramente, a sala de aula deve ser entendida como um ambiente de explorao e

possibilidades mltiplas de aprendizagem. De acordo com os estudos sobre a percepo e o

meio ambiente urbano, a sala de aula passa a ser compreendidas de modo aberto e

colaborativo, onde o professor pode utilizar de diversas metodologias e modos artsticos

visando estimular os sentidos e a criatividade.

Assim, a tarefa dos professores aceitar o desafio de aprofundar suas investigaes

por meio das linguagens artsticas, buscando novas formas de ensinar, seja por meio de

15

PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo: Ed. SENAC, 2004. 16

FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal de So Paulo, 2002. 17

PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205). 18

LYNCH, K. A Imagem da Cidade. (1960) Ed. Martins Fontes. 1980.

6

pesquisas ou formaes visando aprimorar o repertrio cultural e a utilizao de meios

audiovisuais de modo didtico.19

Deste modo, pode-se entender o estudo em Artes como base reflexo, pois procura,

atravs das tendncias individuais, encaminhar a formao do gosto, estimula a inteligncia e

contribui para a formao da personalidade do indivduo, sem ter como preocupao nica e

mais importante formao de artistas.

A Arte entendida como instrumento facilitador para o entendimento educacional e

sua relao com o ambiente educacional. A arte-educao tem um objetivo maior que a

formao de profissionais dedicados a esta rea de conhecimento, no mbito da escola regular

busca oferecer aos indivduos condies para que compreenda o que ocorre no plano da

expresso e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua insero social

de maneira mais ampla.

Assim, possvel observar que o objetivo de utilizar os meios artsticos como um

instrumento didtico no tem como funo primordial em formar artistas ou somente trabalhar

aptides, a proposta principal consiste em formar indivduos conscientes para exercerem a

cidadania, desenvolvendo suas capacidades de reflexo e crtica. Por isso, deve-se estimular a

criao, inveno, produo, reconstruo e reinveno como meio de um processo, e no

como um produto final.

O desafio proposto pelo ensino por meios artsticos contribuir para a construo do

conhecimento por meio de uma nova realidade interpessoal. Assim, a arte, entendida como

um instrumento pedaggico prope novas leituras no meio em que as diferenas culturais so

vistas como recursos que permitem ao indivduo desenvolver seu prprio potencial criativo.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo:

Perspectiva, 2010. (edio revisada)

BENJAMIN, W. A Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso)

in: Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987.

19

Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de

Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo: Perspectiva, 2010. (edio revisada) e DEWEY, J. Arte como

experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.

7

COUQUELIN, Anne. Arte contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes,

2005.

DEWEY, J. Arte como experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.

FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal

de So Paulo, 2002.

GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. Traduo: lvaro Cabral; 16a. edio,

Editora LTC, 1995.

HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana

cultural. So Paulo: Edies Loyola, 1993.

LYNCH, Kevin. A imagem da cidade. Lisboa: Edies 70, 1980.

PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery

Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.

PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo:

Ed. SENAC, 2004.

PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205).

ANEXOS

Imagem 1: Instalao Perceber o Espao Urbano (2004)

8

Projeo de Luzes em Peas de vidro Serigrafadas com imagens da cidade de So Paulo

Imagem 2: Processos de Impresso e Processos Grficos

Imagem 3: Turma do curso Tcnico em Comunicao Visual da Etec Maria Augusta

Saraiva

9

Imagem 4: Processo Fotogrficos

Imagem 5: Alunos da Escola Tcnica Estadual Getlio Vargas

Imagem 6: Procedimentos Artsticos e alunos da Escola Tcnica Estadual do Mandaqui

10

Em 2007 - 2008, participei de um projeto de pesquisa com uma Bolsa de Iniciao

Cientfica PIBIC/Mackenzie, intitulada Arquitetura Multifuncional: estudos de casos

do modernismo paulistano, sob orientao do Prof. Dr. Luiz Gonzaga Montans Ackel,

apresentada na 62. Reunio Anual da SBPC (Sociedade Brasileira para o Progresso da

Cincia) na UNICAMP/ Campinas.

Em 2008 - 2009, participei como aluna bolsista do projeto de pesquisa intitulado

"Arquitetura e habitao de interesse social: A produo estatal da moradia em So

Paulo". rgo de Fomento: Fundo Mackenzie de Pesquisa - MACKPESQUISA.

Pesquisadora Lder: Prof. Dra. Denise Antonucci(e 10 integrantes). Disponvel em:

http://www.mackenzie.br/11382.98.html

2011 - 2012: Especializao em Artes Visuais (Lato-Sensu) SENAC/RJ, com o trabalho

de concluso de curso intitulado Anlise, propostas e intervenes Artsticas no Espao

Urbano (2012) sob a orientao do Prof. Ms. Bruno Melo Monteiro (SENAC/RJ) com

carga horria de 360 horas (online).

2013 - 2014: Curso em nvel de Especializao na rea da Educao. Ps-graduao

Lato sensu em Formao de Docentes Para o Ensino Superior, com um artigo

cientfico intitulado Propostas Didticas para o Ensino Superior por Meios Artsticos

na UNINOVE (2014) sob a orientao da Prof. Dra. Denise Regina da Costa Aguiar,

com carga horria de 400 horas (semi-presencial).

Quais so seus objetivos com a realizao do Mestrado Profissional em Ensino de

Artes?:

A formao de profissional docente, o Programa PROF-ARTES, possibilitar por meio

de procedimentos tericos e metodolgicos, fundamentar uma nova proposta pedaggica

em sala de aula. Este aprofundamento possibilitar constituir novos sentidos, produzir

significados e construir novas competncias, por meio de contextualizao e

interdisciplinaridade. Deste modo, pretende analisar a possibilidade de se utilizar em

sala de aula estratgias utilizadas nos meios artsticos como forma de auxiliar o processo

de construo do conhecimento. O projeto pretende refletir sobre possibilidades

didticas por meio de estratgias artsticas para a elaborao de projetos e aulas

11

interdisciplinares, visando assim, auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensino-

aprendizagem e a integrao das diferentes reas do conhecimento.

Mensagem

Seu cadastro foi realizado com sucesso.

Nmero de Inscrio: 1179

Fichamento: Barbosa, Ana Mae. A IMAGEM DO ENSINO DA ARTE: anos 80 e

novos tempos. Perspectiva, So Paulo, 1994.

A partir de 1986, o Conselho Federal de Educao condenou a arte ao ostracismo

nas escolas. Em novembro daquele ano aprovaram a reformulao do ncleo

comum para os currculos das escolas de 1 e 2 graus, determinando como

matrias bsicas: portugus, estudos sociais, cincias e matemtica. Eliminaram a

rea de comunicao e expresso. Que aconteceu com educao artstica que

pertencia quela rea? Passou a constar de um pargrafo onde se diz que tambm

se exige educao artstica no currculo.

Arte no bsico na educao mas exigida. Deste modo, uma grande parcela de

escolas particulares eliminaram o ensino em artes. Estas escolas estavam

protegidas pela ambiguidade do texto redigido e aprovado pelo CFE, rgo

12

dominado pela empresa privada de ensino. No bsico mas se exige. A

importncia da arte na escola foi dissolvida por esta ambiguidade.

Alis, o ano de 1986 foi especialmente danoso para o ensino das artes no Brasil.

Ainda em julho de 1986, em um Encontro de Secretrios de Educao do Rio

Grande do Sul, o Secretrio de Educao de Rondnia props a extino da

educao artstica do currculo, o que foi aprovado pela maioria dos secretrios

presentes. Espanta-me o desconhecimento a respeito de educao e da economia

do pas contido nesta deciso.

Desde o sculo XIX que desenho nas escolas apenas desenho geomtrico,

destitudo de compreenso e aplicabilidade. A dimenso da criao em arte, que

aliada tcnica gera tantos empregos e renda para o pas, tem estado fora do

alcance das mentes tecnolgicas que vm dirigindo nossa educao.

Profisses ligadas arte comercial como propaganda, broadcasting, cinema, setor

de publicaes de livros e revistas, setor de gravao de vdeo e som, setor de TV

com a sua carncia de bons desenhistas de ambiente, sonorizadores e cmeras que

realmente conheam acerca de imagem.

Para tudo isso a educao artstica prepara ou devia preparar e os poderosos da

educao eliminando educao artstica do currculo, apenas impediro que muitas

crianas desenvolvam suas capacidades para ocupar estas profisses em geral bem

remuneradas.

A arte na educao afeta a inveno, inovao e difuso de novas ideias e

tecnologias, encorajando um ambiente institucional inovado e inovador. Estaro

estes senhores e senhoras interessados em inovar suas instituies? Estaro

interessados em educar o povo?

Poucos governantes o esto. Em geral a ideia que o povo educado atrapalha

porque aprende a pensar, a analisar, a julgar. Fica mais difcil manipular um povo

pensante.

O resultado da nossa poltica que temos excelentes escolas particulares para onde

os senhores polticos e intelectuais enviam seus filhos(...). (p. 1 e 2)

Quanto s classes subalternas, para continuares subalternas, preciso evitar que

exercitem a reflexo. Ser isto que estes senhores e senhoras pensavam?

Ou

13

ser que pretendiam copiar o movimento `volta ao bsico da educao americana

dos anos setenta? Cpia atrasada do modelo americano muito comum em nossa

educao. Com tudo, aquele movimento tem a mesma raiz castradora e classista de

que j falamos. (p. 3)

Para isso precisamos da apreciao, da histria e do fazer artstico associados

desde os primeiros anos do 1 grau.

Arte no apenas bsico, mas fundamental na educao de um pas que se

desenvolve. Arte no enfeite. Arte no cognio, profisso, uma forma

diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginrio, e

contedo. Como contedo, arte representa o melhor trabalho do ser humano.

Arte qualidade e exercita nossa habilidade de julgar e de formular significados que

excedem nossa capacidade de dizer em palavras. E o limite da nossa conscincia

excede o limite das palavras. (p. 4)

Sabemos que arte no apenas socialmente desejvel, mas socialmente

necessria. (p. 5)

No possvel uma educao intelectual, formal ou informal, de elite ou popular,

sem arte, porque impossvel o desenvolvimento integral da inteligncia sem o

desenvolvimento do pensamento divergente, do pensamento visual e do

conhecimento presentacional que caracterizam a arte.

Se pretendemos uma educao no apenas intelectual, mas principalmente

humanizadora, a necessidade da arte ainda mais crucial para desenvolver a

percepo e a imaginao, para captar a realidade circundante e desenvolver a

capacidade criadora necessria modificao desta realidade. (p. 5)

Para Fayga Ostrower, nem na arte existiria criatividade se no pudssemos

encarar o fazer artstico como trabalho, como um fazer intencional produtivo e

necessrio, que amplia em ns a capacidade de viver... A criao se desdobra no

trabalho porquanto traz em si a necessidade que gera as possveis solues

criativas. (p. 6)

Artes tm sido uma matria obrigatria em escolas primrias e secundrias (1 e 2

graus) no Brasil j h dezessete anos. Isto no foi uma conquista de arte-

educadores brasileiros, mas uma criao ideolgica de educadores norte-

americanos que, sob um acordo oficial (Acordo MEC-USAID), reformulou a

educao brasileira, estabelecendo em 1971 os objetivos e o currculo configurado

14

na Lei Federal n 5.692 de Diretrizes e Bases da Educao.

Esta lei estabeleceu uma educao tecnologicamente orientada que comeou a

profissionalizar a criana na stima srie, sendo a escola secundria completamente

profissionalizante. Esta foi uma maneira de proporcionar mo-de-obra barata para as

companhias multinacionais que adquiriram grande poder econmico no pas sob o

regime da ditadura militar (1964 a 1983). (p. 9).

Naquele perodo no tnhamos cursos de arte-educao nas universidades, apenas

cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geomtico.

(p. 9)

De maro a julho de 1983, tive a oportunidade de entrevistar dois mil e quinhentos

professores de educao artstica de escolas pblicas de So Paulo.

Todos eles mencionaram o desenvolvimento da criatividade como primeiro objetivo

de seu ensino. Para aqueles que enfatizaram as artes visuais, o conceito de

criatividade era espontaneidade, autoliberao e originalidade e eles praticavam

principalmente canto coral. Criatividade era definida como autoliberao e

organizao. (p. 10 e 11)

Quanto identificao de criatividade com autoliberao, pode ser explicada como

a resposta que os professores de arte foram levados a dar para a situao social e

poltica do pas. Em 1983 ns estvamos sendo libertado de dezenove anos de

ditadura militar que reprimiu a expresso individual atravs de uma severa censura.

No totalmente incomum que aps regimes polticos repressores a ansiedade da

autoliberao domine as artes, a arte-educao e seus conceitos. (p. 11)

Nas artes visuais ainda domina na sala de aula o ensino de desenho geomtrico, o

laissez-faire, temas banais, as folhas para colorir, a variao de tcnicas e o

desenho de observao, os mesmos mtodos, procedimentos e princpios

ideolgicos encontrados em uma pesquisa feita em programas de ensino de artes de

1971 a 1973. evoluo da prxis no tem lugar na sala de aula das escolas pblicas.

O sistema educacional no exige notas em arte porque a educao artstica

concebida como uma atividade, mas no como uma disciplina de acordo com

interpretaes da lei educacional 5.692. algumas escolas exigem notas a fim de

colocar artes no mesmo nvel de importncia de outras disciplinas; nestes casos, o

professore deixa as crianas se auto-avaliarem ou as avalia a partir do interesse, do

bom comportamento e da dedicao ao trabalho. (p. 12)

15

Eu no quero parecer apocalptica em afirmar que dezessete anos de ensino de

arte obrigatrio no desenvolveu a qualidade esttica da arte-educao nas escolas.

O problema de baixa qualidade afeta no somente a arte-educao mas todas as

outras reas de ensino no Brasil. A atual situao da educao geral no Brasil

dramtica. (p. 13)

A politizao dos arte-educadores comeou em 1980 na Semana de Arte e Ensino

(setembro, 15 a 19), na Universidade de So Paulo, a qual reuniu 2.700 arte-

educadores de todo o pas. (p. 13)

Das discusses surgiu a necessidade de organizaes associativas profissionais a

fim de abrir o dilogo com os polticos locais e regionalizar os procedimentos com

respeito diversidade cultural do pas. At aquele momento tnhamos apenas uma

associao de arte-educao, a SOBREARTE, de mbito nacional. (p. 13 e 14)

As associaes tm sido vitoriosas na preparao poltica dos professores de arte,

mas poucas delas tiveram tempo de desenvolver programas de pesquisa (exceto a

AESP) e de aperfeioamento conceitual para arte-educadores. (p. 14)

At os fins dos anos 80 no existia no Brasil programas de mestrado e doutorado

em arte-educao. (p. 15)

A Bienal de So Paulo criou, em 1987, com recursos da Fundao VITAE, um

programa de preparao de professores de arte em apreciao artstica, culminando

em ateliers para os alunos destes professores na XIX Bienal. (p. 17)

Em 1987 comecei um programa de arte-educao no Museu de Arte

Contempornea, combinando trabalho prtico com histria da arte e leitura de obras

de arte. A metodologia utilizada para leitura de uma obra de arte varia de acordo

com o conhecimento anterior do professor, podendo ser esttica, semiolgica,

iconolgica, princpio da gestalt, etc. (p. 19)

A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa hoje a principal referncia do ensino

da arte no Brasil. A educadora brasileira Ana Mae, foi pioneira na sistematizao do

ensino de Arte em museus, quando foi diretora do MAC. Essa abordagem a base

da maioria dos programas em Arte-educao no Brasil. A proposta triangular surgiu

em e foi o primeiro programa educativo do gnero e consiste no apoio do programa

16

de ensino de Arte em trs abordagens para efetivamente construir conhecimentos

em Arte: Contextualizao histrica (conhecer a sua contextualizao histrica);

Fazer artstico (fazer arte); Apreciao artstica (saber ler uma obra de arte).

Tratam-se ento da leitura da obra, leitura do contexto da obra e fazer artstico...

Raramente as trs dimenses so abordadas juntas.

Ana Mae costuma usar a expresso "o reencantamento" para dizer que a educao

perdeu o encanto... E sem ele fica tudo raso, um amontoado de nmeros sem

sentido... Para ela arte cognio, uma cognio para a qual colaboram os afetos e

os sentidos, pelo que o ensino da arte nas escolas deve incentivar a criatividade,

facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para enfrentarem

o mundo. E como o nosso mundo?

O mundo dos nmeros, dos planos estratgicos, autocrticos ou participativos.

Ambos so apenas planos. A partir de planilhas e simuladores podemos trabalhar

com o previsvel e o seguro, mas o previsvel no existem mais. apenas uma

iluso de estabilidade e controle, nada mais. Citando Ana Mae Barbosa, "a flutuao

contextual torna qualquer definio ambgua e controversa. Logo, da controversia

e tolerncia ambiguidade que trata o ps modernismo.

Por que falar de Ana Mae Barbosa hoje? Porque no territrio da arte que a no

resposta a experincia virtureal que estamos vivenciando e no compreendendo

ainda.

Para Ana Mae Barbosa, Arte/Educao todo e qualquer trabalho consciente para

desenvolver a relao de pblicos (crianas, comunidades, idosos, etc.) com a arte,

como em um dilogo em que um est dentro do outro.

Essa trade permite que o aluno compreenda uma obra de arte e em que condies

ela foi feita, como era o mundo e as pessoas daquela poca e a partir disso

possvel comparar com os dias atuais, os materiais usados, os novos contextos, etc.

O processo da trade precisa ser interlaado, no pode separar cada fase e

distanci-las. Ana acredita que o processo de estudar e fazer arte devem ser

pensadas a fim de desenvolver a cognio e tambm uma forma de aprendizagem.

O ps-modernismo caracteriza-se por um uso do sentido crtico para que possamos

no apenas apreciar a arte, mas compreend-la. Mais que isso preciso entender e

analisar criticamente esse mundo extremamente visual em que vivemos, de

estmulos constantes que acabamos absorvendo sem tempo para crticas. Segundo

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Ana em nossa vida diria, estamos rodeados por imagens impostas pela mdia,

vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans polticos etc. Como

resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, ns aprendemos por meio

delas inconscientemente. A educao deveria prestar ateno ao discurso visual.

Ensinar a gramtica visual e sua sintaxe atravs da arte e tornar as crianas

conscientes da produo humana de alta qualidade uma forma de prepar-las

para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que esto

aprendendo com estas imagens.

O processo de contextualizar uma obra de arte no precisa limitar-se s informaes

biogrficas e histricas, no entanto, elas complementam o entendimento da imagem.

O importante aliar essa base terica com o fazer artstico, com a experincia, com

a prtica, a vivncia. Esse o momento em que pode interagir com a obra,

aplicando na prtica os conceitos estticos e poticos abordados durante a leitura e

contextualizao.

Todo o processo do saber precisa do fazer e da poesia... da arte. "A poesia,

atualmente, talvez tenha mais a nos ensinar do que as cincias econmicas, as

cincias humanas e a psicanlise reunidas". Felix Guattari

Resenha do livro Arte contempornea: uma introduo de Anna Cauquelin. Ed.

Martins, 1 Edio - 2005 - 170 pg.

Autor: Manoela dos Anjos Afonso - afonso_manoela@hotmail.com

O que arte? uma pergunta que poucos se atreveram a responder. Para alguns

ela temida, para outros, irrelevante. Em Arte contempornea: uma introduo, de

Anne Cauquelin, possvel chegar perto de uma resposta a essa questo

impossvel. A autora alicera sua construo terica na histria da arte ocidental a

partir do final do sculo XIX, com o objetivo de caminhar em direo a um

entendimento da arte contempornea j em meados da segunda metade do sculo

XX.

Para organizar o seu pensamento Cauquelin dispe o assunto didaticamente em

dois plos: o da arte moderna (ligado a um regime do consumo) e o da arte

contempornea (ligado a um regime da comunicao). Para confrontar tais plos e

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melhor analisar as caractersticas que definem cada um deles, a autora utiliza o

Sistema da Arte como pano de fundo dessa discusso. A argumentao terica

dividida em regimes da arte no s ajuda a visualizar possveis caractersticas

determinantes da arte moderna e da arte contempornea, como tambm revela

muito a respeito do funcionamento do Sistema da Arte. medida que Cauquelin

relaciona arte e mercado, os lugares que cada um dos componentes desse Sistema

ocupa ficam mais evidentes, so confrontados e revelam suas adaptaes s

modificaes da estrutura econmica da sociedade. Quem o produtor de arte?

Quem a comercializa? Quem a coleciona? Quem define o que ou no arte?

Quem a consome? em meio a essas questes que Cauquelin procura caracterizar

a arte contempornea e desvendar o meio em que ela circula.

Ao abordar o tema regime do consumo, Cauquelin associa ao termo moderno o

gosto pela novidade, a recusa do passado, a posio ambivalente de uma arte ao

mesmo tempo efmera e eterna. nesse perodo e devido a tais caractersticas que

a Academia de arte se depara com o fim de sua hegemonia. Essa decadncia

tambm um fator resultante, em parte, das mudanas econmicas sofridas pela

sociedade no final do sculo XIX e da sua repercusso no campo da arte. possvel

estabelecer dois grandes motivos para a recusa Academia: a manuteno que ela

dava rigidez artstica tcnica e conceitual e a falta de adaptao ao novo ritmo

econmico industrial. A Academia foi, portanto, renegada pela modernidade, mas o

status que ela garantia aos artistas e s obras no era algo a ser descartado.

Sucesso, reconhecimento e dinheiro em giro sempre foram fatores de interesse e, se

a Academia no podia mais garanti-los, era preciso haver outra instituio que o

fizesse e que soubesse lidar com esse novo regime do consumo. Tanto o artista

quanto o consumidor pertencente s classes sociais em ascenso, eram

dependentes do reconhecimento acadmico. A dependncia de um juzo de valor

conferiu s novas instituies de arte um enorme poder de legitimao: elas

passaram cada vez mais a definir o que deveria ser aceito e o que deveria ser

refutado. Dessa forma, ento, instaurou-se o Sistema de Arte com todos os seus

atores marchands, crticos, curadores, colecionadores, conservadores, museus,

galerias os quais, a princpio, possuam tarefas distintas.

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Quando trata do regime da comunicao, Cauquelin estabelece um esquema

tripartite: produo distribuio consumo: essa a frmula para se compreender

o mercado de bens materiais e simblicos na modernidade. A virada da era industrial

para a era tecnolgica resultou numa inevitvel mistura de papis: produtor,

distribuidor e consumidor no mais possuem atividades especficas. A lgica da

estrutura de consumo foi transformada aos poucos devido aos incrementos

tecnolgicos que levaram era da comunicao, sendo que outros profissionais

foram sendo agregados ao Sistema da Arte: os especialistas em gerao,

apresentao e distribuio da informao. O regime da comunicao proporcionar,

ento, mudanas significativas e irreversveis na relao homem-espao-tempo-

consumo e, consequentemente, na relao disso tudo com a arte.

No mundo da comunicao o produto de interesse a informao. Dessa maneira, a

lei que rege a arte passa a ser a mesma que atua na emisso e distribuio da

informao. Aquele que dispe dos meios para pass-la adiante que ser o

produtor dentro desse novo regime. Diferentemente do artista da modernidade, o

atual produtor lida com os signos e com a especulao de seu valor - dentro da

rede de informao. A rede com a conseqente interao por ela proporcionada

um elemento de crucial importncia para o funcionamento do Sistema da Arte

dentro desse novo regime: redes internacionais de artistas, galerias e instituies

culturais, interao entre mercados, entre outras estruturas, ligam-se mundialmente

graas s redes velozes de informao. Essas transformaes alcanam o domnio

artstico em dois pontos: no registro da maneira como a arte circula, ou seja, no

mercado (ou continente), e no registro intra-artstico (ou contedos das obras)

(CAUQUELIN, 2005:65).

Nessa rede complexa de comunicao, os atores mais ativos so os que possuem a

maior quantidade de informao e, de preferncia, adquiridas no menor espao de

tempo possvel. Embora Cauquelin aponte alguns problemas como a redundncia

e a saturao percebe-se que a rede tornou-se indispensvel ao artista e sua

obra. condio fundamental que o artista contemporneo seja projetado pela rede,

que ele esteja em vrios lugares do mundo ao mesmo tempo, que aceite as regras

de renovao e individualizao permanente propostas por esse novo sistema de

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circulao da informao. O artista tem de ser internacional, ou no ser nada; ele

est preso na rede ou permanece de fora (CAUQUELIN, 2005:75). Mas o artista e

sua obra precisam mais que apenas estar na rede; eles tm que, atravs da

nominao, conseguir se sobressair e vencer a saturao provocada pela inevitvel

circularidade da informao. O paradoxo encontra-se justamente nesse aspecto: a

renovao constante tambm uma repetio, uma saturao da nominao (uma

falncia, por repetio, da soluo de um problema) e, quando explorada ao

extremo, leva a obra e o artista a uma banalizao, a uma espetacularizao

praticamente sem volta.

Em meio transio de um regime ao outro, Cauquelin destaca o embreante: uma

figura de ruptura entre regimes. Os embreantes escolhidos pela autora so Marcel

Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Segundo a autora (2005:88), esses trs

personagens tm em comum o exerccio de uma atividade que responde aos

axiomas-chave do regime de consumo. Marcel Duchamp, com a sua posio de

antiartista e com a criao dos ready-mades, esvaziou o contedo emocional e

intencional do artista e da obra. Formas, cores, vises, interpretaes da realidade,

estilo, no interessam mais. O fazer mo abandonado e d lugar a um trabalho

com signos, ou seja, Duchamp no oferece novas imagens, mas sim prope um

exerccio da arte num sistema de comunicao. Ao afirmar que qualquer objeto pode

ser arte, desde que num determinado momento, Duchamp fortalece o poder da

instituio de arte, pois a partir de ento o lugar de exposio torna os objetos

obras de arte. ele que d o valor esttico de um objeto, por menos esttico que

seja (CAUQUELIN, 2005:94). O valor no est mais na obra em si, mas no espao-

palco onde mostrada. O artista no mais aquele que cria e executa; apenas

quem mostra, escolhe e utiliza o material, dando-lhe, segundo Cauquelin (2005:97)

um coeficiente de arte. Portanto, h um abandono da idia de vanguarda e da

figura romntica do artista: o jogo da arte consiste em especular a respeito do valor

da simples exposio de um objeto manufaturado (CAUQUELIN, 2005:100). Os

jogos de linguagem e de construo da realidade ganham importncia. Expor um

objeto intitul-lo (CAUQUELIN, 2005:101). Sendo assim, a arte deixa de ser

emoo para ser algo pensado.

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J Andy Warhol um exemplo de artista que tratou arte como negcio (business-art)

e soube usar muito bem a rede para a viabilizao de sua empreitada. De

desenhista de publicidade e artista pop reconhecido, Warhol transformou-se num

empreendedor: via a arte articulada sociedade e ao mundo dos negcios. Warhol

elegeu, enquanto proposta artstica, os objetos de consumo para serem mostrados e

reproduzidos em larga escala. Sua fascinao por tais objetos era to grande que

ele mesmo se transformou num deles: Warhol fabricou o espao era o responsvel

por determinar o que era arte, Andy Warhol afirma que no mais esse espao

fsico (museu, galeria) que define algo, mas sim, o espao da comunicao: a rede.

O percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a vislumbrar uma definio de

arte contempornea: um sistema de signos circulando dentro de redes

(CAUQUELIN, 2005:120).

O terceiro embreante, Leo Castelli, foi um galerista que, assim como Andy Warhol,

usou a rede para viabilizar seu negcio internacionalmente. Castelli se utilizou de

certos aspectos da rede de comunicao, dentre eles o domnio da informao,

para se tornar um profissional bem sucedido. Ao invs de estabelecer concorrncia,

firmou acordos com outras instituies globo afora, documentou todos esses

procedimentos, criando uma imensa rede de relacionamento e de informao. A sua

frmula foi garantir o sucesso global dos artistas representados por sua galeria, pois,

dessa forma, estaria garantindo tambm o seu prprio sucesso, num processo

cclico de investidas bem sucedidas dentro de uma concordncia entre as principais

instituies artsticas do mundo.

Aps a anlise das principais aes e pensamentos desses embreantes, Cauquelin

procura identificar o eco que deixaram na arte atual. A autora constata que por

fragmentos que as proposies dos embreantes so utilizadas hoje na arte. Valores

da arte moderna esto presentes na arte contempornea; a mistura do tradicional

novidade e o olhar para o passado caracterizam esse momento. Para exemplificar

essa relao entre valores da arte moderna na arte contempornea, a autora cita

vrios estados da arte atual, separando-os em trs grupos. O primeiro composto

pelos movimentos da arte conceitual, do minimalismo e da land art, e tem influncias

de Marcel Duchamp. O segundo - figurao livre, action painting e body art - reage

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s proposies duchampianas. O terceiro, composto basicamente pela arte

tecnolgica, ocupa-se da arte relacionada s tecnologias da comunicao e,

posteriormente, computacionais.

Arte como experincia

Dewey, John

(1859-1952), foi um notrio defensor da chamada Educao progressista: dar s

crianas condies para que elas encontrem por si mesmas a soluo de problemas,

em vez de conduzi-las segundo um mtodo rgido e predeterminado. Um dos

caminhos nessa direo, segundo Dewey, estreitar ao mximo possvel a relao

entre teoria e prtica. Outro garantir aos alunos iniciativa e autonomia -

diferentemente da Educao tradicional, que valoriza justo o oposto: passividade e

heteronomia.

Sobre o autor

John Dewey, (Estados Unidos, 18591952). Psiclogo, filsofo, educador, cientista

poltico e social, doutorou-se em filosofa pela Johns Hopkins University em 1884.

Lecionou nas universidades de Michigan, Minnesota, Chicago e Columbia, onde

encerrou sua carreira docente. Ele prprio descreveria sua vida como a busca de

uma ideia razoavelmente clara e distinta dos problemas subjacentes s dificuldades

e aos males que experimentamos [...] na vida prtica. Essa ideia tambm a

preocupao central do conceito filosfico de pragmatismo, que Dewey viria a

desenvolver em diversas obras.

Sinopse

Arte como experincia, publicado pela primeira vez em 1934, o resultado de uma

srie de palestras semanais ministradas por John Dewey na Harvard University e,

desde ento, considerado o trabalho mais renomado de um filsofo norte-

americano a respeito da estrutura formal das artes e de seu impacto sobre o

espectador, leitor ou ouvinte. Segundo Dewey, a experincia, essa negociao

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consciente entre o eu e o mundo, uma caracterstica irredutvel da vida, e no h

experincia mais intensa do que a arte.

Publicado nos Estados Unidos em 1934, Arte Como Experincia o resultado de

uma srie de palestras ministradas pelo pensador na Universidade Harvard. Com

argumentos prprios ao pragmatismo, a escola filosfica que ele ajudou a fundar,

Dewey enfatiza a importncia de valorizar situaes de aprendizagem abertas

investigao permanente do aluno, baseadas em hipteses que o levam a prticas

cuja problematizao consciente norteiam sua continuidade. Na viso do autor, isso

abre novas possibilidades de experincia, em que realizar, refletir e consumar so

atos perenes e coerentes. As atividades se concretizam em finalizaes que podem

ser percebidas esteticamente pelo sujeito participante - afinal, a ao intelectual est

associada prtica criativa.

Essa ideia remete-nos validao da aprendizagem por meio do que Dewey chama

de experincia singular - aquela vivida de forma esttica, em oposio a

experincias genricas da ordem da disperso e da distrao. Trata-se, portanto, de

uma concepo avessa ao laissez-faire (deixar fazer) praticado por muitas

instituies at a dcada de 1980. Para John Dewey, arte espontnea s existe de

fato quando precedida por longos perodos de atividade - caso contrrio, vazia

enquanto ato de expresso. O automatismo, nesse caso, est fora do plano da

criao nas experincias de aprendizagem porque impede que se saiba a que se

refere a atividade, arrefecendo o interesse e o discernimento do sujeito participante

sobre o caminho da continuidade nas aes criativas. Por essa e outras questes

discutidas no livro, pode-se dizer que Arte Como Experincia uma leitura

fundamental para qualquer professor.

ROSA IAVELBERG, autora desta resenha, professora da Faculdade de Educao

da Universidade de So Paulo (USP) e selecionadora do Prmio Victor Civita -

Educador Nota 10.

Arte Como Experincia, 648 pgs., Ed. Martins Fontes, tel. (11) 2167-9900