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www.trienaldelisboa.com

5 Out —11 Dez

Trienal de Arquitectura de Lisboa

ExposiçõesConferênciasWorkshopsPublicaçõesVisitas

Exposições PrincipaisA Forma da FormaObraO Mundo nos Nossos OlhosSines: Logística à Beira - Mar

SatélitesRuínas do ApocalipseCartas ao Sr. PresidenteUma História TriângularObjecto - ProjectoThe Power of Experiment2016 - EnnialsOs Limites da Paisagem

Projectos AssociadosConstrução Colectiva Contínua Outra LisboaCarthaO Mundo de Charles and Ray EamesPlataforma da Trafaria TrabalhoThe ClubA Forma ChãMatière SensibleA Espessura do LimiteCal Branca AlprencaAmadora BD

Prémios

ConferênciasTalk Talk Talk

CarreiraDébut

ParticipantesBiografias

Livro

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2020

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Publicação 21

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4ª EdiçãoTrienal de Arquitectura de Lisboa5 out — 11 dez 2016

O mundo transforma-se através da arquitectura. Sob o título A Forma da Forma, e dirigindo-se a uma audiência nacional e internacional, o objectivo da 4ª edição da Trienal de Lisboa é estimular e aprofundar o debate em torno de um largo espectro de posições contemporâneas sobre a prática da arquitectura, ou seja, sobre a forma como o mundo se transforma. Articulando um programa diversificado, pretende vincar linhas de pensamento acutilantes para a produção da arquitectura num contexto social em rápida transformação.

As diferentes posturas perante a arquitectura serão apresentadas em várias frentes, nomeadamente através dos seus aspectos estéticos, técnicos, sociais e políticos. Entender a prática da arquitectura como uma profissão empenhada num contexto social complexo permitirá desenvolver as implicações e possibilidades das decisões arquitectónicas, sublinhando a sua relevância técnica e cultural na sociedade.

7 Satélites3 Prémios1 Concurso12 Projectos Associados3 Conferências Internacionais

67 Dias4 Exposições 1 Livro4 Publicações

Estruturada a partir de quatro exposições nucleares, a programação vai realçar os desafios que os arquitectos enfrentam nos dias de hoje. As quatro exposições dialogam entre si: da autoria, da concepção e do universo visual em que as formas da arquitectura se movem (A Forma da Forma), passando pelo processo a que as formas concebidas são sujeitas no momento decisivo do estaleiro de construção (Obra), às circunstâncias críticas da transformação da paisagem (Sines: Logística Costeira) até à representação da cidade e aos usos a que as formas construídas se oferecem (O Mundo nos Nossos Olhos). E esse diálogo desdobra-se nas exposições satélites e nos projectos associados que vão complementar a diversidade de olhares e conteúdos propostos nesta edição da Trienal.

André Tavares e Diogo Seixas LopesCuradores gerais

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The Form of Form Guilherme Wisnik, Lars Müller, Robert Somol

Fundação Calouste GulbenkianAv. de Berna 45 A, 1067-001 Lisboa

PROGRAMA

5 OUT / QUARTA A Forma da Forma Curador: Diogo Seixas Lopes

14h Exposição

O Mundo de Charlese Ray Eames Curador: Diogo Seixas Lopes

15h Projecto Associado

18h Lançamento do Livro

Lars MülletNomadic BookstoreLoja NordAv. Infante D. Henrique Armazém B, Loja 6Cais da Pedra a Stª Apolónia, 1900-264 Lisboa

22h Sidekick, Cocktail de Abertura

6 OUT / QUINTA A Forma Chã Curadora: Eliana Sousa Santos

18:30h Projecto Associado, Exposição

Obra Curador: André Tavares

Fundação Calouste GulbenkianAv. de Berna 45 A, 1067-001 Lisboa

19h Exposição

Ruínas do ApocalipseCyprien Gaillard

7 OUT / SEXTA Flat Out / Other Glòries / Asymmetric Labors

17:30h Sidekick, Debate

O Mundo nos Nossos OlhosCuradoria: FIG Projects

19h Exposição

21:30h Satélite, Instalação Vídeo

Apresentação de livros: Penelope Dean, Ethel Baraona Pohl, Georg Rafailidis

Espaço Espelho D’ÁguaAv. Brasília 210, 1400-038 Lisboa

Garagem Sul CCB Praça do Império, 1449-003 Lisboa

A View on The Form of Form22h Debate

FIG Projects, Mark Lee, Pedro Alonso, moderado por Nuno Grande

Teatro ThaliaEstrada das Laranjeiras 211, 1649-018 Lisboa

8 OUT / SÁBADO

Uma História TriângularEduardo Souto de Moura

TrabalhoPete Collard, Richard Seymour, Tim Abrahams

Matière SensibleFernandez & Serres

Prémio Aga Khan2014 - 2016

19:30h Satélite, Projectos Associados & Sidekicks

The ClubCuradoria: Bureau AAdrien Heiniger & Oram Modular DJ

22:00h Projecto Associado, Festa

Palácio PombalRua de O Século 79, 1200-433 Lisboa

Cartas ao Sr. PresidenteCurador: Ivo Poças MartinsBy Storefront for Art and Architecture

17:30h Satélite, Exposição

Galeria dos Paços do ConcelhoPraça do Município, 1149-014 Lisboa

18:00h Debate

Cartas a LisboaIvo Poças Martins, Patrícia Robalo, Pedro Pitarch

Casa Roque GameiroPraceta 1º de Dezembro 2, 2700-668 Venteira (Amadora)

11:30h Satélite, Exposição

Os Limites da PaisagemManon Mollard, Nuno Cera, Plan Común

15h Anúncios dos Vencedores

Prémios Début e Carreira Trienal de Lisboa Millenium bcp

16h Exposição

Sines: Logística à Beira-MarCuradores: Marta Labastida e Rui Mendes

16:30h Projecto Associado, Instalação

A Espessura do LimiteEmbaixada Arquitectura e University of Western Australia

Sede da TrienalCampo Santa Clara 145, 1100-474 Lisboa

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EXPOSIÇÕES

MAAT—Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia

A FORMADA FORMA

Inauguração 5 Out. 14h 6 Out.— 12 Dez.

Fundação Calouste Gulbenkian

OBRA

Inauguração 6 Out. 19h 7 Out.— 11 Dez.

Garagem Sul — Centro Cultural de Belém

O MUNDO NOS NOSSOS OLHOS

Inauguração 7 Out. 19h 8 Out.— 15 Jan.

Sede da Trienal de Lisboa

SINES: LOGÍSTICA À BEIRA-MAR

Inauguração 8 Out. , 16h 10 Out.— 11 Dez.

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Um legado fundamental da arquitectura é a sua própria forma. Não só a história se constrói a partir desse universo visual, mas a forma é também uma linguagem comum que agrega arquitectos de todo o mundo em torno de uma conversa colectiva. Nesta exposição, a partir de um arquivo potencialmente infinito, três arquitectos constroem um diálogo que desafia as noções de autoria e os limites da forma.

Mariabruna Fabrizi e Fosco Lucarelli são convidados a construir uma reflexão a partir de uma selecção de exemplos provenientes da plataforma Socks (www.socks-studio.com), fundada pelos próprios, realçando a permanência da forma e a sua capacidade para condensar um conjunto de valores em qualquer coisa visível. O formato de Socks foi evoluindo ao longo dos anos, partindo da ideia de uma revista online até se tornar numa base de especulação e discussão que tira partido dos projectos de arquitectura do atelier Microcities.

Funcionando como uma “conversa,” a narrativa da exposição articula-se em torno de vários espaços que

nascem de alguns dos projectos de arquitectura de Johnston Marklee, Nuno Brandão Costa e Office KGDVS, responsáveis pelo projecto expositivo. Cada um dos espaços destina-se a receber os conteúdos seleccionados a partir da extensa base de dados de Socks.

A linguagem da arquitectura será explorada através da amostragem de desenhos construtivos, intervenções na paisagem, padrões urbanísticos, pesquisas artísticas, entre outros. Com origem em diferentes épocas e regiões do mundo, o conteúdo destaca as permanências e variações bem como marca as analogias e afinidades na criação de ambiente construído. Organizada a partir de doze espaços interligados, cada um irá integrar imagens ligadas a um núcleo, articulando-se numa continuidade de trabalhos que se relacionam por afinidade ou oposição.

Com curadoria de Diogo Seixas Lopes, a exposição A Forma da Forma é também um processo. O resultado final visa ser um “espaço de encontro” capaz de demonstrar o significado da forma no passado, no presente e no futuro do desenho de arquitectura.

Hans Dieter Schaal, Paths and Passages 1978, Germany ©Hans Dieter Schaal

A FORMA DA FORMAExposição

CuradoriaDiogo Seixas Lopes

ConteúdosMICROCITIES / SOCKS-STUDIO

Projecto ExpositivoJohnston MarkleeNuno Brandão CostaOffice KGDVS

Co-produtorMAAT

LocalMAATAv. de Brasília, Central Tejo1300-598 Lisboa

HoráriosTodos os dias (excepto Terças) 12h-20hEntrada Livre

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Tal como as formas da arquitectura determinam a organização do estaleiro de obra, as tecnologias e a estrutura económica com que a sociedade organiza os seus modos de produção condicionam, e estimulam, a concepção do projecto.

Da comunicação entre projecto e obra, da organização do tempo e do dinheiro, até à retórica política ou à excitação tecnológica, é na obra que tudo se joga.

O trabalho dos arquitectos serve de ferramenta para contrabalançar a ansiedade do cliente perante muitos factores, ou a necessidade de conjugar prazos de construção e optimização de custos com padrões de qualidade. Numa obra, muitos interesses requerem negociação e o papel da arquitectura desenrola-se transformando projectos em edifícios. Até que ponto as recentes transformações na indústria da construção e na organização da obra transformam a prática da arquitectura?

A exposição está organizada em módulos, articulados por um fio condutor, que correspondem a exemplos que servem de âncoras para revelar diferentes abordagens.

Um dos casos de estudo é apresentado em co-curadoria com o CCA – Canadian Centre for Architecture. Partindo do arquivo profissional de Cedric Price, o módulo foca um relatório que produziu nos anos 70 tendo em vista a melhoria das condições de trabalho nos estaleiros e que permitiu consolidar um olhar original sobre as formas de organização da indústria da construção. Outro exemplo – apresentado em parceria com a Cité de l’Architecture et du Patrimoine – é um olhar sobre a estrutura empresarial de François Hennebique que, no final do século XIX e dominando a técnica da construção em betão armado, abriu caminho à concentração do saber técnico.

O carácter histórico destes exemplos proporciona leituras cruzadas sobre as problemáticas que os estaleiros de obra levantam, e a exposição propõe uma reflexão sobre as transformações e desafios dos estaleiros de obra contemporâneos – e do seu impacto na prática da arquitectura.

Cedric Price, McAppy Report, 1972-1973. © Canadian Centre for Architecture

OBRAExposição

CuradoriaAndré Tavares

Co-curadoriaGiovanna Borasi (CCA)Hugo PalmarolaIvo Poças MartinsJorge CarvalhoPedro AlonsoSimon Vaillant (CAP)

Projecto ExpositivoSAMI-arquitectos

LocalCalouste Gulbenkian FoundationAv. de Berna 45 A1067-001 Lisboa

HoráriosTodos os dias (excepto Terças), 10h-18hEntrada Livre

Atelier ConvidadoDavid Chipperfield ArchitectsOMASKREIUsina

Convidado EspecialMichael Wesely

Parceria Institucional CAP – Cité de l’Architecture & du Patrimoine CCA – Canadian Centre for Architecture

Co-produtorFundação Calouste GulbenkianExhibition design

SAMI-arquitectos

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Os poderosos processos de urbanização que ganharam forma durante o século XX concederam aos arquitectos material para construírem abordagens ideológicas tomadas directamente da cidade e da sua acelerada transformação.

A exposição O Mundo nos Nossos Olhos incide sobre o espaço urbano e o título pode ser interpretado a vários níveis. Os curadores deste núcleo são Fabrizio Gallanti e Francisca Insulza que, em 2003, fundaram o FIG Projects como uma plataforma que promove iniciativas interdisciplinares e explora as fronteiras entre arquitectura, investigação urbana e artes visuais.

Para esta exposição, a dupla promove o debate entre formas de descrição e análise da condição urbana e territorial, no presente e no passado, e incide sobre dois aspectos desse olhar.

O primeiro, faz uma retrospectiva de inquéritos recentes a várias realidades urbanas, comparando metodologias e resultados; e o segundo, concentra-se em cartografia e representações de fenómenos urbanos. Baseados em descrição e análise, seguem dois objectivos: um, a operar dentro da arquitectura, procura informar o processo de projecto, enquanto o segundo procura ramificar para fora da disciplina e aspira a trazer outros públicos para a compreensão da cidade.

Convocando uma extensa lista de participantes, com projectos oriundos de vários pontos do globo, a exposição irá sublinhar transformações na morfologia urbana e os modos de olhar essas mudanças.

© INSTANT HUTONG (Marcella Campa & Stefano Avesani)

O MUNDO NOS NOSSOS OLHOS

Exposição

CuradorFIG Projects

Projectos ExpositivosBarão – Hutter

Co-produtorCentro Cultural de BelémFoundation

LocalGaragem SulCentro Cultural de BelémPraça do Império1449-003 Lisbon

HoráriosTerça a Domingo,10h-18hBilhetes: 4 euros

Alexander EisenschmidtAlex LehnererAnthony AcciavattiAtelier Bow WowAWP Office for Territorial

ConfigurationBaukunChrist & GantenbeinCities without GroundClare Lyster Urbanism

and Architecture

Cohabitation Strategies Danny WillsDesign EarthDiploma Unit 14

ArchitecturalAssociation

Drawing ArchitectureStudio

Felipe CorreaHashim SarkisHector Design Service

Ido Avissar – ListInstant HutongInterboro PartnersKate Orff – ScapeKeith KrumwiedeLCLA Office

+ Robert PietruskoManuel HerzMAP OfficeNeeraj BathiaNicholas de Monchaux

Pedro PitarchPiovenefabiRafi Segal + Els VerbakelRua ArquitetosSchwellenatlasStudio WorksSuperpoolWork ACXaveer De Geyter

Participantes

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Sines: Logística à Beira-Mar é uma a exposição sobre a relação entre a cidade e a componente industrial e logística de Sines.

Como pode a arquitectura intervir na mecânica produtiva das infra-estruturas logísticas? Como pensar em usos partilhados e nos espaços de fronteira entre cidade e linha de costa, num contexto dominado por infra-estruturas de grande porte?

A partir destas questões colocámos o exercício no limite entre a transformação poética e a experiência política, a partir de quatro tópicos complementares: Escala – a importância da escala na estratégia da intervenção; Limites – a espessura da linha de costa, artifício e mutações naturais; Produção – formas de habitabilidade complexas e integradas; Tempo – absorver o passado e integrar o futuro incerto.

A exposição corresponde a um momento de reunião dos trabalhos académicos desenvolvidos por estudantes e

professores de 14 cursos de arquitectura e de arquitectura paisagista, no âmbito do Concurso Prémio Universidades Trienal de Lisboa Millennium bcp. O conjunto de cerca de 50 trabalhos seleccionados pretende-se representativo quer das escolhas e das metodologias pedagógicas, como dos interesses e posicionamento do ensino da arquitectura em Portugal.

As peças da exposição – maquetas, desenhos e vídeos – são apresentadas em três secções segundo uma estrutura de visita flexível através das salas do Palácio Sinel de Cordes.

A Terceira Água, da autoria de Flora di Martino, Rita Martins e Saule Grybenaite, da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto é a obra vencedora, a mesma que levantou as questões mais relevantes e melhor representou as principais tendências das estratégias de resposta à problemática territorial de Sines: a conjugação de um núcleo urbano, indústria e estrutura portuária.

© A Terceira Água , FAUP

SINES: LOGÍSTICA À BEIRA-MARExposição

CuradoriaMarta LabastidaRui Mendes

Projecto ExpositivoRui Mendes

LocalSede da Trienal de LisboaCampo de Santa Clara 145 1100-474 Lisboa

HoráriosTerça a Sábado12h-20hEntrada Livre

UniversidadesEscola Superior Artística do Porto Escola Superior Gallaecia Fundação Ensino e Cultura Fernando Pessoa ISCTE - Inst. Universitário de Lisboa Universidade Autónoma de Lisboa Universidade de Coimbra Universidade de Évora

Univ. de Lisboa – Faculdade de Arquitectura Univ. de Lisboa – Inst. Superior Técnico Univ. de Lisboa – Inst. Superior de Agronomia Universidade Lusíada de Lisboa Universidade Lusófona de LisboaUniversidade do Minho Universidade do Porto

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Talk 17, ObraSe a arquitectura reflecte a sociedade, as mudanças nas práticas de construção reflectem sobre o projecto e a sua significância. Para abordar essas mudanças e a sua capacidade de igualar a prática da arquitectura, este debate irá reunir arquitectos, engenheiros, historiadores e académicos combinando diferentes perspectivas para responder à questão principal: em que medida a organização dos estaleiros de obra pode afectar a arquitectura?

ParticipantesAndré Tavares (PT), Pedro Fiori Arantes (BR), Eike Roswag (DE), Matthew Fineout (US),Rui Furtado (PT), Émilien Robin (FR), Adrian Forty (UK), Bárbara Rangel (PT), Grafton Architects (IR)

Talk 18, The World in Our EyesA descrição é um projecto. Nas duas últimas décadas a representação adquiriu um papel poderoso, suportado por um renovado interesse em ferramentas gráficas e visuais como meios para transmitir informação e decifrar a realidade. Narrativas e representações podem ser usadas para envolver uma ampla audiência, não apenas de arquitectura, desta forma penetrando a esfera política. Como ressoa esta poderosa hipótese hoje?

ParticipantesFIG Projects (CA), Hashim Sarkis (US), Alessandra Cianchetta (FR), Martino Tattara (IT/BE), Manuel Herz (CH), Joaquim Moreno (PT), Sébastien Marot (FR)

Talk 19, A Forma da FormaOs cidadãos vivem entre formas. As formas arquitectónicas existem desde o passado e irão perdurar no futuro. Sendo uma construção visual, a arquitectura engloba um leque de responsabilidades e valores escondidos. Por isso, mesmo antes de a pensarmos como uma forma de projecto, arquitectura é um tipo de conhecimento. Este debate, procura dissecar as formas arquitectónicas para revelar as tensões que existem entre autoria, responsabilidade e teoria.

ParticipantesAristide Antonas (GR), Pier Paolo Tamburelli (IT), Michael Meredith & Hilary Sample (US), Bernardo Rodrigues (PT), Manuel Montenegro (PT), Irénée Scalbert (UK), Eric Lapierre (FR), Emanuel Christ (CH), Leonor Macedo (PT), Martino Stierli (US/CH)

TALK, TALK, TALK.Conferências

Talk 17, ObraQuinta, 17 Novembro 10h —18:30hFundação Calouste Gulbenkian

Talk 18, O Mundo nos Nossos OlhosSexta, 18 Novembro 15h—10:30hCentro Cultural de Belém

Talk 19, A Forma da Forma Sábado, 18 Novembro 10h—18:30h MAAT

As exposições centrais serão o ponto de partida para três conferências a 17, 18 e 19 de Novembro, representando um segundo momento alto do programa da Trienal. Realizadas em espaços de conferência contíguos às exposições na Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém e MAAT, trarão a palco arquitectos, investigadores e actores destacados do panorama internacional da arquitectura. Estas conversas irão aprofundar a reflexão sobre os temas abordados nas exposições, lançando novos olhares e questões e abrindo caminhos para o debate.

Bilhetes: www.trienaldelisboa.com

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SATÉLITESNuma geografia expandida, o programa de actividades desdobra-se ao ponto de oferecer uma imagem supreendente da paisagem urbana da cidade.

Galeria dos Paços do Concelho, Lisboa

CARTAS AOSR. PRESIDENTEInauguração: 8 Out., 17h3010 Oct. a 30 Nov.

Palácio Pombal, Lisboa

UMA HISTÓRIATRIANGULARInauguração: 8 Out., 20h9 Out. a 11 Dez.

Presídio da Trafaria, Almada

OBJECTO — PROJECTOInauguração: 14 Out., 16h

15 Out. a 11 Dez.

Galeria Quadrum, Lisboa

THE POWER OF EXPERIMENTInauguração: 24 Nov.25 Nov. a 9 Dez.

Teatro ThaliaLisboa

RUÍNASAPOCALIPSEInauguração: 7 Out., 21h30 8 Out. a 10 Dez.

Casa Roque Gameiro, Amadora

OS LIMITES DA PAISAGEMInauguração: 8 Out., 11h309 Out. a 11 Dez.

Veneza — Oslo —Lisboa

2016 — ENNIALSDebate Final: 11 Dez., Lisboa

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CuradoriaIvo Poças Martins

ConceitoStorefront for Art and Architecture

Co-produçaoEGEAC

© CML

CARTAS AOSR. PRESIDENTE

Cartas ao Sr. Presidente – Lisboa questiona a possibilidade de um evento efémero de arquitectura, como é uma bienal ou trienal, poder dar um contributo duradouro para a cidade que a acolhe. Desta forma, todos os participantes de The Form of Form, foram convidados a participar nesta exposição, escrevendo uma carta dirigida ao Presidente da Câmara de Lisboa. As cartas chegaram um pouco de todo o mundo, com ideias e propostas que incluem desde perspectivas externas sobre a cidade, até propostas concretas para o seu funcionamento, baseadas num conhecimento profundo das suas dinâmicas próprias, das suas necessidades e aspirações.

Num projecto desta natureza, definiu-se à partida ser fundamental garantir que as cartas seriam entregues em mão ao seu destinatário – como um serviço postal especial. A oportunidade de poder realizar a exposição na Galeria dos Paços do Concelho, na entrada do edifício que alberga o escritório do Presidente da Câmara é, simultaneamente, uma forma simbólica e literal de o conseguir.

A um ano das eleições municipais, a abertura da Câmara Municipal de Lisboa a esta iniciativa, pode já ser interpretada como uma forma de resposta.

Satélites

LocalGaleria dos Paços do ConcelhoPraça do Município, 1149-014 Lisboa

ParticipanteCyprien Gaillard

Horários8 Out. — 11 Dez.Segunda a Sexta10h-20h

Sábados8 Out, 19 Nov., 10 Dez.10h-15h

Domingos9 Out, 20 Nov.

RUÍNAS DO APOCALIPSE

Uma instalação de trabalhos de vídeo de Cyprien Gaillard onde a arquitectura moderna é o suporte para uma interrogação sobre o tempo e sobre os comportamentos humanos. O seu trabalho é uma forma de combate à nostalgia e usa o anacronismo, combinando estruturas e referências clássicas da pintura e do paisagismo para dar corpo às narrativas visuais e sonoras dos seus vídeos. O resultado é uma paisagem entrópica, quase maquiavélica, que nos procura demonstrar como o futuro é obsoleto.

Satélites

Cities of Gold and Mirrors (Film Still), 2009 ©Cyprien Gaillard, courtesy Spruth Magers and Laura Bartlett Gallery, London

LocalTeatro Thalia Estrada das Laranjeiras, 211, 1649–018 Lisboa

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OBJECT —PROJECT

Explora a ideia de que é através da identificação com objectos que a identificação com o outro é possível. Partindo da relação entre Lisboa e a Costa da Trafaria, a exposição identifica diferentes assemblagens logísticas que marcam o crescimento urbano da “outra banda,” desde movimentos religiosos a desenvolvimentos industriais. Dando particular destaque ao papel dos movimentos operários e do associativismo a exposição dá visibilidade às práticas e aos quotidianos que ao longo do século XX transformaram a escassez económica e institucional da Costa da Trafaria, numa possibilidade de sobrevivência. A exposição abre duas linhas de inquérito: a do objecto, que determinado por princípios logísticos se inscreve de uma forma autónoma no seu contexto urbano; e a dos projectos colectivos, no âmbito dos quais o objecto arquitectónico participa de processos de transformação política e social.

CuradoriaGodofredo Pereira

ParticipantesMaria Guidici,

ArchitecturalAssociation

Susana Caló, Escola SuperiorArtística do Porto

Francisco Silva, Centro de Arqueologia Almada

Paulo Pardelha, Câmara Municipal de Almada

Tiago Mota Saraiva,Ateliermob

Ivan Gallardo, Barcelona en Comú

Adrian Lahoud, Royal College of Art

Platon Issaias,Royal College of Art

Horários15 Out — 23 OutTodos os dias, 10h-18h24 Out — 11 DezSexta a Domingo12h-20h

SemináriosObjectos e Colectivos14 Out., 16h30-18h30Contágios25 Nov., 2pm-7pm

Satélites

© Godofredo Pereira

LocalAntigo Presídio da TrafariaPraceta do Porto de Lisboa, 2825-879 Trafaria

UMA HISTÓRIATRIANGULAR

©Pedro Bandeira

Esta peça percorre a história da arquitectura com uma liberdade capaz de expressar o sentido de perenidade que existe na forma arquitectónica. Usando como exemplo a figura da pirâmide evoca três obras distintas no tempo e na materialidade: a grande pirâmide de Quéops (2560 A.C.), na necrópole de Gizé, em pedra; a pirâmide invertida em betão-armado (1954)de Oscar Niemeyer para o Museu de Arte Moderna em Caracas; e a pirâmide em vidro de Ieoh Ming Pei (1984)para o Museu do Louvre em Paris.Rotulado como herdeiro do Movimento Moderno e obcecado pela obra de Mies van der Rohe, Eduardo Souto de Moura não se inibe de apropriar as formas que constroem a história da arquitectura. Este uso da história não está relacionado com a proclamada “continuidade” da arquitectura, nem com a ideia de “legado” da arquitectura moderna. Pode argumentar-se que Souto de Moura está principalmente interessado na autonomia da forma, incorporando nos seus projectos a ilusão. No entanto, é possível decifrar as relações ocultas ou explícitas entre as coisas e, como Aby Warburg, procurar identificar as ligações entre formas, objectos e sentidos. Parece quase impossível contornar esse mundo infinito de associações.

CuradoriaPedro Bandeira

ParticipanteEduardo Souto de Moura

HoráriosSegunda a Sexta10h-18h

Satélites

LocalPalácio PombalRua de O Século 79, 1200-433 Lisboa

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OS LIMITESDA PAISAGEM

© Archive Amadora City Hall

A cintura urbana de Lisboa é uma paisagem consolidada. Mas até que ponto é que essa paisagem é partilhada colectivamente? Quais os limites entre arquitectura e paisagem? Como é que a sociedade acolhe e aprecia, ou deprecia, a produção do seu próprio espaço construído? E qual poderá ser o contributo da arquitectura para domesticar um cenário urbano comumente tomado como negativo? Num território menos óbvio para o roteiro de um turista, esta exposição resulta de uma chamada de propostas no âmbito da Future Architecture Platform.A fotografia é um meio reconhecido de reconstruir a paisagem. Opera no domínio do subjectivo para alterar o modo como apreendemos o mundo físico. As imagens da Amadora de Nuno Cera retratam o confronto entre o desenvolvimento urbano enquanto processo especulativo e a permanência de fragmentos de diferentes usos. Os fragmentos agrícolas que permanecem encontram ruas esquecidas e o colorido dos espaços comerciais alimenta fortes ligações sociais e novos modos de vida. Para ultrapassar a falsa dialética entre um paraíso perdido e a cidade contemporânea, é necessário ampliar a visibilidade das qualidades urbanas. É necessário expandir os limites da paisagem, conhecer a realidade de modo objectivo e encontrar, no domínio da arquitectura, as ferramentas para potenciar as suas qualidades.

ParticipantesManon MollardNuno CeraPlan Común

HoráriosSegunda a Sexta10h-18h

Satélites

LocalCasa Roque GameiroPraceta 1.º Dezembro 2, 2700-668 Amadora

CuradoriaArtéria

Invited schools Aarhus School of Architecture (DK)NTNU -Faculty of Architecture and Fine Arts - Trondheim (NO)Oslo School of Architecture and Design (NO)Oulu School of Architecture (FI)Tromsø Academy of Landscape and Territorial Studies (NO)

Umeå School of Architecture (SE)Universidade do Minho - Escola de Arquitectura (PT)Universidade de Évora - Departamento de Arquitectura (PT)

HorárioTerça a Sexta10h-19hSábado a Domingo14h-19h

The Power of Experiment; Design Artéria © Rui Pinheiro

THE POWER OF EXPERIMENT

A influência nórdica é reconhecida na arquitectura portuguesa, a partir das viagens de Távora, Siza e Hestnes que experimentaram ao vivo as obras de arquitectos como Aalto, Asplund e Fehn. Para além da distância e das diferenças, a arquitectura nórdica e a portuguesa partilham a mesma tradição persistente – a capacidade de adaptação da arquitectura ao seu contexto. Actualmente as escolas de arquitectura nórdicas reflectem sobre a especificidade dos recursos e oportunidades a partir de contextos específicos numa série de mestrados precursores, com foco em problemáticas locais, ampliando geograficamente o espectro de discussão para uma prática local-global emergente comprometida com o mundo em transformação. The Power of Experiment é um reencontro desafiador com a forma de um workshop-exposição-publicação.

Satélites

LocalGaleria QuadrumRua Alberto de Oliveira, 1700-019 Lisboa

Aarhus School of Architecture (DK)NTNU-Faculty of Architecture and Fine Arts - Trondheim (NO)Oslo School of Architecture and Design (NO)Oulu School of Architecture (FI)Tromsø Academy of Landscape and Territorial

Studies (NO)Umeå School of Architecture (SE)Universidade do Minho Escola de Arquitectura (PT)Universidade de Évora Departamento de Arquitectura (PT)

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©Rute Figueiredo

2016 — ENNIALSUma Geografia de Territórios Temporários

Satélites

Primeiro em Veneza e Roterdão, mais tarde em Oslo, Istambul e Lisboa, 2016 será um ano repleto de Bienais e Trienais – ennials na língua franca europeia — e, como num intervalo continuado, a Europa será povoada por territórios temporários. Estes eventos de envergadura dão a provar uma grande quantidade de ideias sobre diferentes temáticas. Mas de que é se trata realmente? Que espaço ocupa este conjunto de discursos? Será que redefinem e expandem o campo disciplinar da arquitectura? Será que têm um impacto real nas cidades?

Ainda que o seu ciclo de repetição já esteja estabelecido, as ennials são mais do que meros pontos isolados no mapa, interagem em territórios temporários – geográficos e intelectuais –; permitem o trânsito de ideias

e estabelecem novas trocas dentro de uma determinada cultura. Por outras palavras: estão longe de ser inocentes.

As ennials funcionam como espaços de conexão, movimentam locais e sítios da arquitectura, ao mesmo tempo que ambicionam dar palco a novos lugares e pessoas. Ligar esses espaços de conexão numa dinâmica contínua poderá ser um caminho possível para avaliar o estado deste fenómeno na arquitectura. A partir das noções-chave de front, belonging e form — propostas por Veneza, Oslo e Lisboa — este ciclo de três debates reflectirá acerca dos desafios que a arquitectura enfrenta e as configurações reais ou ficcionadas deste género de eventos.

CuradoriaLéa-Catherine SzackaRute Figueiredo

Form11 de Dezembro, Trienal de Arquitectura de Lisboa André Tavares (PT) — Curador geral, com Diogo Seixas Lopes, da Trienal de Arquitectura de LisboaAfter Belonging Agency (ES) —Equipa curatorial, Trienal de Arquitectura de OsloBeatriz Colomina (ES) e Mark Wigley (NZ) — Curadores, Bienal de Design de Istanbul

Front 27 de Maio, 15h, Bienal de Arquitectura de VenezaPavilhão Nórdico (Giardini)

Abdelkader Damani (DZ) — Director, FRAC OrléansDavid Basulto (CL) e James Taylor-Foster (UK)

— Curador e Assistente Curatorial, Pavilhão Nórdico 2016Martino Stierli (CH) — Curador Geral Philip Johnson, MoMA

Belonging 10 de Setembro, Trienal de Arquitectura de Oslo

Hege Maria Eriksson (NO) — Ex-directora, Trienal de Arquitectura de OsloJosé Mateus (PT) — Presidente, Trienal de LisboaSarah Herda (US) — Directora, Graham Foundation

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PROJECTOS ASSOCIADOSEscolhidos a partir de um open call internacional, esta selecção de projectos será apresentada em Lisboa e municípios adjacentes, ampliando a discussão e a exploração de novos percursos arquitectónicos.

© Guido Guidi, Veneto Series

Cartha — Cartha MagazineLocal Reservatório da Mãe d’ Água das Amoreiras,Praça das Amoreiras 10, LisboaDatas e horários ver no site da Trienal de Lisboa

A revista CARTHA documentará um ano de eventos relacionados com a Trienal sob a forma de publicações periódicas e, finalmente, um livro.

Datas 10 Out.-14 Out.Entrada Livre

© Davidson Rafailidis

Construção Colectiva Contínua Filme

— Davidson RafailidisLocal Cinema Ideal, Rua do Loreto 15, LisboaDatas e horários ver no site da Trienal de Arquitectura Datas 6 Out.-9 Out. Entrada Grátis

Esta animação em stop-motion, construída com desenhos e colagens, descreve como se define e evoluia forma de um edifício ao longo do tempo.

© Patrícia Robalo Ribeiro

Outra Lisboa Visita Guiada

— Patrícia Robalo Ribeiro

Outra Lisboa pretende discutir os processos de construção dos espaços colectivos através de incursões a diversos contextos urbanos.

Local VáriosDebate 7 Out., 14hDatas 8,31 Out. & 5, 12, 19, 26 Nov. & 3 Dez.

© Tristan Fewings / Getty images

O Mundo de Charles e Ray Eames — MAATLocal MAAT Av. De Brasília, Central Tejo, LisboaInauguração 5 Out., Datas 6 Out.-9 Jan.

Esta exposição oferece uma perspectiva a largada da obra e vida dos Eames, desde as suas realizações mais célebres às derivas expermentais.

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PROJECTOS ASSOCIADOS

© Atelier Fernandez & Serres

Plataforma Trafaria Documentário,

Workshop — ConstructLabLocal Antigo Presídio da Trafaria, Praceta do Portode Lisboa, Trafaria

O Antigo Presídio da Trafaria irá receber um laboratório, envolvendo cidadãos, arquitectos e agentes culturais para desenharem novas formas de acção urbana.

Datas 22-29 Out.

© Giesemann Schulz

The Club Evento

— Bureau ALocal Palácio de Pombal, Rua de O Século 79, LisboaPrimeira Festa 8 Out., 19hDatas 14, 29 Out., & 19 Nov., 10 Dez.

Através da exploração das dimensões arquitectónicas menos óbvias da vida nocturna, The Club irá propôr eventos que terão lugar numa instalação numa discoteca.

© Pete Collard

Trabalho, Filme — Richard Seymour, Pete Collard, Tim AbrahamsLocal Palácio Pombal, Rua de O Século 79, LisboaInauguração 8 Out., 19:30hDatas 9 Out.-11 Dez.Entrada grátis

Um documentário sobre o actual impulso construtivo global, visto pela presença de trabalhadores portugueses, operários, arquitectos ou engenheiros, em Londres.

© Paulo Varela Gomes and João Vieira Caldas, Portugal, 1990

A Forma Chã Exposição

— Eliana Sousa SantosLocal Fundação Caloustre GulbenkianAv. de Berna 45A, LisboaInauguração 6 Out., 18:30hDatas 7 Out.-9 Jan.

Esta exposição e simpósio gravitará em torno de imagens de arquitectura vernacular e a sua influência na produção erudita.

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PROJECTOS ASSOCIADOS

© Embaixada Arquitectura

A Espessura do Limite Instalação

— Embaixada Arquitectura e University of Western AustraliaLocal Sede da Trienal de Lisboa,Campo de Santa Clara 145, LisboaInauguração 8 Out., 16:30h

O resultado de deste studio de arquitectura, questionando a noção de “limite” nas cidades europeias será exposto sob a forma de uma maqueta à escala 1:1.

Datas 11 Out.-10 Dez.

© Manuel Caeiro

Cal Branca Alprenca Exposição

— Manuel CaeiroLocal Galeria Carlos Carvalho – Arte ContemporâneaR. Joly Braga Santos, LisboaInauguração 2 Nov., 18hDatas 3 Nov.-31 Dez.

É uma exposição do trabalho do artista Manuel Caeiro, onde se faz uma aproximação ao pensamento arquitectónico e à representação do espaço.

© Atelier Fernandez & Serres

Matière Sensible Exposição

— Fernandez & SerresLocal Palácio Pombal, Rua de O Século 79, LisboaInauguração 8 Out., 19:30hDatas 9 Out.-11 Dez.Entrada Grátis

A exposição de duas obras de Fernandez & Serres mostra como o lugar, a construção e a história são usados como matéria que forma a arquitectura.

© Hugo Lima

Amadora BDLocal VáriosInauguração 21 Out., ver o programa www.amadorabd.com

Um evento cultural anual dedicado à banda desenhada.A sua 27ª edição acontece em 2016 sob o título Espaço vs Tempo, graças à colaboração com a Trienal de Lisboa.

Datas 22 Out.-6 Nov.

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JuriAndres Lepik Bijoy Jain Cecilia PugaJorge Figueira Juan Herreros Niall Hobhouse

Kenneth Frampton © Trienal de Lisboa

CARREIRATrienal de Lisboa Millennium bcp

Agora na sua quarta edição, este prémio distingue o indivíduo ou atelier cujo trabalho e ideias tenham influenciado, e continuem a ter um efeito profundo na prática e no pensamento actuais da arquitectura. Atribuído com base em critérios de preeminência da sua contribuição para a arquitectura e prática espacial, o Prémio Carreira Trienal de Lisboa Millennium bcp distinguiu em edições anteriores Vittorio Gregotti (2007), Álvaro Siza Vieira (2010) e Kenneth Frampton (2013).O anúncio oficial do vencedor e entrega do prémio decorrerá no dia 15 de Novembro no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém.O galardoado receberá como prémio uma obra de arte original, tendo para esta edição sido convidado o artista José Pedro Croft.

DÉBUTTrienal de Lisboa Millennium bcp

Prémio

Phalanstery Module © Jimenez Lai

Pela segunda vez, a Trienal de Arquitectura de Lisboa apresenta o prémio Début direccionado a um jovem arquitecto ou atelier, de forma a celebrar o seu trabalho e impulsionar a sua carreira. O vencedor será seleccionado pelos membros do júri, a partir de uma lista criada por nomeadores influentes, portugueses e internacionais.

Com este prémio esperamos apoiar novas vozes e formas de prática. Também esperamos que o prémio contribua para o crescimento criativo, intelectual e profissional dos jovens em início de actividade, num momento crucial e numa fase de transformação das suas carreiras.

Este concurso é aberto a jovens arquitectos internacionais até aos 35 anos de idade, ou a qualquer atelier de arquitectura com uma média de idades até35 anos.

JuriAndré TavaresFernanda BárbaraLuís Santiago BaptistaMargarita JoverMimi ZeigerTetsuo KondoTim Abrahams

Conferência com o vencedor 15 Nov., CCB

Prémio

Anúncio de Vencedor8 Out., 15h, Sede da Trienal

Anúncio do Vencedor8 Out., 15h Sede da Trienal

Conferência7 Dec., São Luiz Teatro Municipal

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EditoresAndré TavaresDiogo Seixas Lopes

Parceiros Graham FoundationLars Müller Publishers 

DesignJoão Faria Lançamento, 5 Out., 18h, Fundação Calouste Gulbenkian

The Form of Form Livro - 40€Número de páginas: 208Dimensões: 21,6 x 26,2 cmDistribuição Internacional & NacionalEm Portugal, nos locais, Nomadic Lars Müller and FNAC. Livraria Nomadic Lars Müller 

Fascículos7€/Número de páginas68-80

LIVRO

O que é a forma da arquitectura? O que quer dizer forma arquitectónica? E que significado tem ela hoje? Apesar da importância histórica da forma na arquitectura, o tema carece frequentemente de discussão. A publicação The Form of Form relaciona várias ideias sobre a forma, não só através de abordagens estéticas e técnicas, mas também a partir de posições sociais e políticas.

O livro The Form of Form é a publicação oficial da 4.ª edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa. Os seus conteúdos sublinham a relevância técnica e cultural da arquitectura para a sociedade, pretendendo vincar novas linhas de pensamento num contexto social em rápida transformação.

Apesar de todas as tensões e fricções que acontecem

Publicação

durante a transformação física e social das nossas cidades e paisagens, depois de os vários agentes que contribuíram para essa transformação se terem ido embora o que permanece é a forma construída. Os cidadãos vivem entre formas, formas arquitectónicas que provêm do passado e que povoarão o futuro.

O livro será apresentado por Alexis Sornin, Lars Müller e Robert Somol.

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PARTICIPANTES

AAbdelkader Damani Adrian Forty Adrian Lahoud After Belonging Agency Alessandra Cianchetta Alex Lehnerer Alexander Eisenschmidt Alexandra Vougia Álvaro Domingues Amanda Levete Architects André Tavares Andres Lepik Anthony Acciavatti António Guerreiro Archikidz Lisboa Aristide Antonas Arquivo 237 Artéria Atelier Bow Wow Atelier Bugio Atelier Kempe Thill + Baukuh + GRAU + Lola AWP Office for Territorial Configuration

BBarão – Hutter Bárbara Rangel

Beatriz Colomina Bernardo Rodrigues Bijoy Jain Bureau A

CCAP – Cité de l’Architecture & du Patrimoine Carrilho da Graça Arquitectos Cartha Magazine CCA – Canadian Centrefor Architecture Cecilia Puga Christ & Gantenbein Cities without GroundClare LysterCohabitation StrategiesConstruct LabCyprien Gaillard

DDanny Wills David Basulto

David Chipperfield ArchitectsDavidson RafailidisDesign EarthDiogo Seixas Lopes Diploma Unit 14 Architectural Association

EEDA – Ensaios e Diálogos Eduardo Souto de MouraEike Roswag-Klinge Eliana Sousa SantosEMBAIXADA ArquitecturaÉmilien RobinÉric Lapierre

FFelipe CorreaFernanda BárbaraFernandez & SerresFIG ProjectsFrancisco SilvaFrederico Duarte

GGiovanna Borasi (CCA) Godofredo Pereira Grafton Architects

HHallo Festspiele Hashim Sarkis Hector Design Service Hege Maria Eriksson Hugo Palmarola

IIdo Avissar – List Inês Moreira Instant Hutong Interboro Partners Irénée Scalbert Ivan Gallardo Ivo Poças Martins

JJames Taylor-Foster Joana Dias Pereira João Luís Carrilho da Graça João Mendes Ribeiro Joaquim Moreno Johnston Marklee

Jorge Carvalho Jorge Figueira José Mateus José Pedro Croft Juan Herreros

KKate Orff – Scape Keith Krumwiede

LLCLA Office + Charlotte Hansson Léa-Catherine Szacka Leonor Macedo Livraria A + A Luís Santiago Baptista

MManon Mollard Manuel Caeiro Manuel Herz Architects Manuel Montenegro MAP Office Margarita Jover Maria Guidici Mark Wigley Marta Labastida Martino Stierli Martino Tattara Matthew Fineout Michael Meredith & Hilary Sample Michael Wesely MICROCITIES / SOCKS Mimi Zeiger

NNeeraj Bhatia Niall Hobhouse Nicholas de Monchaux Nuno Brandão Costa Nuno Cera Nuno Grande

OOffice KGDVS Olga Balaoura OMA

PPatrícia Robalo Ribeiro Paulo Pardelha

Pedro Alonso Pedro Bandeira Pedro Domingos Pedro Fiori Arantes Pedro Pitarch Pete Collard Pier Paolo Tamburelli Piovenefabi + 51N4E Pippo Ciorra Plan Común Platon Issaias

RRafi Segal + Els Verbakel Richard Seymor Rua Arquitetos Rui Furtado Rui Mendes Rute Figueiredo

SSAMI-arquitectos Sarah Herda Schwellenatlas Sébastien Marot Simon Vaillant (CAP) SKREI

Storefront for Art and ArchitectureStudio Works Superpool Susana Caló

TTeresa Amaro Alfaiate Tetsuo Kondo Tiago Mota Saraiva Tim Abrahams

UUniversity of Western Australia Usina

WWork AC

XXaveer De Geyter Architetcs

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ANDRÉ TAVARES (PT)

Desde 2006 que André Tavares coordena a Dafne Editora, explorando a edição como uma forma de cultura e prática arquitectónica. É doutorado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, onde completou em 2009 a sua tese sobre a presença do betão armado nas estratégias de projecto no início do século XX.Na sequência de trabalhos de investigação em Mendrisio, Paris e São Paulo publicou vários livros sobre a circulação internacional do conhecimento arquitectónico entre arquitectos portugueses, incluindo os livros Arquitectura Antituberculose (Faup-publicações, 2005), Os fantasmas de Serralves (Dafne, 2007), Novela Bufa do Ufanismo em Concreto (Dafne, 2009), e Duas obras de Januário Godinho (Dafne, 2012). O seu último livro, The Anatomy of the Architectural Book (Lars Müller, 2015) explora as articulações entre a cultura do livro e a prática arquitectónica.

DIOGOSEIXAS LOPES (PT)

Curador

Diogo Seixas Lopes (1972-2016) licenciou-se em Arquitectura na Universidade Técnica de Lisboa e concluiu o seu doutoramento no Instituto Federal Suíço de Tecnologia de Zurique. Foi professor convidado na Universidade de Coimbra e na Universidade de Carleton em Ottawa. Foi Vice-Director do Jornal Arquitectos. Publicou o livro Melancholy and Architecture. On Aldo Rossi (Park Books, 2015). Sócio, com Patrícia Barbas, de Barbas Lopes Arquitectos. Em conjunto com Gonçalo Byrne, concluíram a requalificação do Teatro Thalia. O atelier está a desenvolver, entre outros trabalhos, o projecto de uma torre de 17 andares no centro de Lisboa. O seu trabalho foi nomeado para os Icon Awards 2012, Designs of the Year 2013 e Mies van der Rohe Award 2013.

Curador

Ivo Poças Martins nasceu no Porto em 1980. Licenciado em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto em 2005 (bolseiro Erasmus na École National Supérieure d’Architecture Paris-Val de Seine 2002/03). Desenvolve a sua tese de Doutoramento pelo Programa de Doutoramento em Arquitectura da FAUP.

Paralelamente com a investigação académica, integrado no CEAU da FAUP, tem mantido desde 2003 a actividade de projecto no escritório Ivo Poças Martins e Matilde Seabra, arquitectos. É fundador e co-editor do fanzine Friendly Fire de arquitectura e cultura urbana.

Foi, de 2012 a 2015, membro da equipa de redação do Jornal Arquitectos.

Integra, como Assistente de Curadoria, a equipa da 4ª edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa.

IVO POÇAS MARTINS (PT)

Assistente Curatorial

Biografias: www.trienaldelisboa.com

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MICROCITIES | SOCKS-STUDIO Mariabruna Fabrizi & Fosco Lucarelli (FR)

A FORMA DA FORMA

Os italianos Mariabruna Fabrizi (1982) e Fosco Lucarelli (1981) licenciaram-se com distinção na Universidade de Roma Tre, depois de estudarem também em Munique e Madrid. Fundaram o estúdio Microcities em Paris, cidade onde vivem actualmente. Em 2006, lançaram a revista online Socks, cujo formato foi evoluindo ao longo dos anos, tornando-se numa base para a especulação e discussão tirando partido dos projectos de arquitectura do Microcities. O site é organizado em várias categorias principais mas pretende questionar-se continuamente sobre os seus limites. Lançado em 2006 como um repositório imaterial, Socks ampliou seu conteúdo e está actualmente configurado como atlas visual em expansão.

O Office KGDVS foi fundado em 2002 por Kersten Geers e David Van Severen. Nos mais de dez anos de prática, o atelier ganhou um reconhecimento internacional com os seus projectos directos e precisos. Em 2010 venceram o Silver Lion da Bienal de Veneza como jovens arquitectos promissores. Em 2012 a 2G#63 publicou um número monográfico com uma retrospectiva do seu trabalho. Recentemente foram galardoados com um duplo Belgian Prize for Architecture. Neste momento, o Office KGDVS está a desenvolver inúmeros projectos na Europa e no resto do mundo.

Johnston Marklee & Associates tem sede em Los Angeles, e trabalha com clientes em países como EUA, Suíça, Itália, Chile, Argentina e China desde 1998. A abordagem dos sócios, Sharon Johnston e Mark Lee, actua a várias escalas, desde projectos para planos directores, a edifícios e instalações temporárias, tendo consolidado um conjunto de obras que inclui habitação, edifícios comerciais ou institucionais. Em 2012, Johnston Marklee & Associates venceram o concurso internacional para o Drawing Center da Menil Collection em Houston.

Nuno Brandão Costa (Porto, 1970) licencia-se pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) em 1994, onde lecciona a Cadeira de Projecto 4 desde 2001 e se doutorou em 2013. Entre 1992 e 1993 faz um estágio curricular com Herzog & de Meuron em Basileia na Suíça e entre 1993 e 1998 colabora com José Fernando Gonçalves & Paulo Providência no Porto.

Em 2004 ganha o Prémio revelação e mérito Jornal Expresso / SIC – 12 anos. Integra a representação de Portugal na 8ª Exposição Internacional da Bienal de Veneza em 2004; na Bienal de arquitectura de São Paulo em 2005; Portugal Now, Cornell University, Nova Iorque, em 2007; Tradition is innovation, Tóquio, em 2011, e na Trienal de Arquitectura de Milão em 2004 e 2014. Em 2008 é nomeado para o prémio Mies Van der Rohe, e é-lhe atribuído o Prémio Secil 2008 e o Prémio Vale da Gândara 2010/2011 e é nomeado para o prémio BSI – Swiss Architectural Award, 2012.

Foi professor convidado na ETSA da Universidad de Navarra, no Estudio Barozzi Universidade de Girona e no EHL CAMPUS Lausanne. Coordenou e foi professor do Curso de Estudos Avançados em Projecto de Arquitectura (EAPA 2014/2015) na FAUP

Nuno Brandão Costa (PT)

Johnston Marklee & Associates (US)

OFFICE KGDVS (BE) Projecto ExpositivoProjecto Expositivo

Projecto ExpositivoConteúdo

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SAMI– arquitectos (PT)

Inês Vieira da Silva e Miguel Vieira formam o atelier SAMI-arquitectos em 2005 e desde então têm sido internacionalmente premiados, nomeadamente na X BIAU – Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo, Madrid (2016), 1º lugar no European Award Architectural Heritage AADIPA, Barcelona (2015), IX BIAU – Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo, Madrid (2014). Foram finalistas dos FAD Awards, Barcelona (2015, 2012, 2011) e nomeados para os European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, Barcelona (2015, 2011, 2007).

Em 2014, fizeram parte da Representação Oficial Portuguesa na 14ª Bienal de Arquitectura de Veneza e da 9ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo (2011). Foram seleccionados para a Wallpaper* Architects Directory 2011, e recomendados por Herzog & de Meuron para desenvolver o projecto Villa Ordos100, China (2007). A dupla tem sido convidada a apresentar o seu trabalho em conferências, exposições e a colaborar com diversas escolas de arquitectura, tanto em Portugal como no estrangeiro.

Jorge Carvalho (PT) Jorge Carvalho (1964) é arquitecto, professor e tem desenvolvido actividades diversas no âmbito do debate disciplinar. Licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura do Porto em 1990. De 1988 a 1990 trabalhou em Londres com David Chipperfield. Teve uma colaboração regular com Álvaro Siza como arquitecto coordenador do projecto de reconstrução do Chiado em Lisboa, e de diversos edifícios dessa área. Em 1991 funda, com Teresa Novais, o atelier aNC arquitectos. O reconhecimento do seu trabalho traduziu-se no Prémio da IX Bienal Ibero Americana de Arquitetura e Urbanismo 2014 e a Nomeação para o European Union Prize for Contemporary Architecture Mies van der Rohe Award em 2011, entre outros. aNC foi o atelier local na obra da Casa da Música, projecto de Rem Koolhaas dos OMA. Jorge Carvalho lecciona na Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada, no Porto, e no dARQ em Coimbra.

Arquitecto e mestre em Arquitectura pela Universidade Católica do Chile (2000). Doutorado em Arquitectura pela Architectural Association School of Architecture (2008). Em 2014, o seu pavilhão do Chile intitulado Monolith Controversies, com co-curadoria de Hugo Palmarola, ganhou um Silver Lion na 14ª Bienal de Arquitectura de Veneza. Juntos, fizeram curadoria de exposições e apresentaram o seu trabalho na Architectural Association em Londres, no Pratt Institute em Nova Iorque, no Museu de Arte de Tel Aviv e no Centro Cultural de São Paulo. São autores dos livros Panel (Architectural Association, 2014) e Monolith Controversies (Hatje Cantz, 2014), que foi premiado com um DAM Architectural Book Award do Deutsches Architekturmuseum e Frankfurt Book Fair (2014). Alonso é também autor de Deserta: Ecology and Industry in the Atacama Desert (ARQ, 2012), e publicou artigos no AA Files, San Rocco and Manifest, e capítulos de livros da Routledge (2013) e MIT Press (2014). Pedro Ignacio Alonso é professor associado na Universidade Católica do Chile em Santiago, tutor convidado na Architectural Association in London, and Princeton-Mellon Fellow 2015 – 2016 na Universidade de Princeton.

Designer, licenciado pela Universidade Católica do Chile. MA em Teoria e História do Design, na Universidade Nacional Autónoma do México (2010). Em 2014, o seu pavilhão do Chile intitulado Monolith Controversies, com co-curadoria de Pedro Ignacio Alonso, ganhou um Silver Lion na 14ª Bienal de Arquitectura de Veneza. Juntos, fizeram curadoria de exposições e apresentaram o seu trabalho na Architectural Association em Londres, no Pratt Institute em Nova Iorque, no Museu de Arte de Tel Aviv e no Centro Cultural de São Paulo. São autores dos livros Panel (Architectural Association, 2014) e Monolith Controversies (Hatje Cantz, 2014), que foi premiado com um DAM Architectural Book Award do Deutsches Architekturmuseum e Frankfurt Book Fair (2014). Hugo Palmarola publicou capítulos de livros para o Museu Rainha Sofia (2006), Routledge (2013), MIT Press (2014), and Sternberg Press (2015). Foi International Scholar na The Society for the History of Technology (2008), e membro do Comité para as Exposições do Los Angeles County Museum of Art nos EUA (2013). Palmarola é professor na Escola de Design da Universidade Católica do Chile.

Hugo Palmarola (CL)Pedro Alonso (CL)

OBRA

Co-curador Co-curador

Co-curadorProjecto Expositivo

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Giovanna Borasi (CCA)(IT)

Giovanna Borasi é curadora geral no Canadian Centre for Architecture, arquitecta, editora e escritora. Foi vice-editora na Abitare (2011-2013), editora e escritora para a Lotus International (1998-2005). Fez a curadoria de diversas exposições e editou publicações com sobre a influência das questões ambientais e sociais no urbanismo e arquitectura hoje em dia. Entre elas destacam-se: Environment: Approaches for Tomorrow (2006), Some Ideas on Living in London and Tokyo (2008), Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Rearrange our Environment (2010). Foi co-curadora de Other Space Odysseys (2010), 1973: Sorry, Out of Gas (2007), Actions: What You Can Do With the City (2008 – 2009) e Imperfect Health: The Medicalization of Architecture (2011). Recentemente, foi curadora da exposição The Other Architect (2015) e editou o respectivo catálogo.

OBRA

David Chipperfield Architects (UK)

Since its foundation in 1985, David Chipperfield Architects has developed a diverse international body of work including cultural, residential, commercial, leisure and civic projects as well as masterplanning exercises. Within the portfolio of museums and galleries, projects range from private collections such as the Museo Jumex in Mexico City to public institutions such as the revitalised Neues Museum in Berlin. Practices in London, Berlin, Milan and Shanghai, contribute to a wide range of projects and typologies. David Chipperfield Architects has won more than 100 international awards and citations for design excellence, including the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, and the Deutscher Architekturpreis in 2011 (both for the Neues Museum).

Usina (BR)

Fundada em Junho de 1990, a Usina actua em processos que envolvem a capacidade de planear, projectar e construir pelos próprios trabalhadores, mobilizando fundos públicos num contexto de luta pela Reforma Urbana e Agrária no Brasil. A Usina já participou na concepção e execução de mais de 5 mil unidades habitacionais em diversos contextos pelo país fora.Trabalha no desenvolvimento de programas e planos urbanísticos e auxilia na formação e organização de cooperativas de trabalho, criando materiais e oficinas de educação popular. Ao actuar directamente na produção do espaço, a Usina trabalha para desenvolver experiências sociais e produtivas contra-hegemónicas que permitam vislumbrar algum confronto à lógica do capital.

Co-curador

Michael Wesely (DE)

Michael Wesely é um fotógrafo alemão que capta as suas fotografias usando tempos exposição de câmara extremamente longos, com uma técnica especial que tem vindo a aperfeiçoar desde os anos 90. Captura principalmente imagens de cidades, edifícios e paisagens por períodos de tempo que podem chegar, como no caso das fotografias da reconstrução da Postdamer Platz em Berlim, a 26 meses de exposição. Em 2001, Wesely foi convidado pelo MoMa para documentar o processo de construção e remodelação do seu edifício. O seu livro Michael Wesely: Open Shutter foi publicado como resultado dessa experiência e editado por Sarah Hermanson Meiser. Wesely participou em numerosas exposições a solo por todo o mundo como The Epic View na Mies Van der Rohe Haus em Berlin (2014), An other pencil of nature na galeria de arte NordLB em Hannover (2013), e em mortos–vivos no Centro Cultural São Paulo (2012).

Convidado Especial

StudioStudio

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OBRA

A SKREI foi fundada em 2009 na baixa do Porto por Pedro Jervell e Francisco Adão da Fonseca reunindo numa só atividade as principais disciplinas associadas à construção – arquitetura, engenharia, construção civil, investigação aplicada de materiais de construção e produção artística.

O trabalho da Skrei relaciona-se com a indústria vitivinícola – laboratório da Ramos Pinto, Muxagat (materiais para vinificação dos vinhos Muxagat), reabilitação das adegas do Vale Meão e masterplan, adega e enoturismo da Herdade do Esporão. A Skrei desenvolve também atividade na reabilitação da baixa do Porto e linha da marginal do Douro, e está envolvida em projetos de investigação em conjunto com o LEC Univ Minho, FEUP.

OMA resulta de uma parceria internacional que desenvolve a sua actividade na área da arquitectura, urbanismo e análise cultural. Os edifícios e masterplans dos OMA por todo o mundo insistem em formas inteligentes enquanto inventam novas possibilidades para conteúdo e uso diário. OMA é liderado por dez parceiros – Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long and Michael Kokora – e mantém escritórios em Roterdão, Nova Iorque, Beijing, Hong Kong e Doha. Actualmente, estão em construção os seguintes edifícios desenhados pelos OMA: Fondazione Prada em Milão, o Taipei Performing Arts Centre, a sede da Fundação Qatar, a Biblioteca Nacional do Qatar, o Musée national des beaux-arts du Québec, e o novo edifício para o Garage Center for Contemporary Culture em Moscovo.

OMA (NL)SKREI (PT)Studio Studio

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O MUNDO NOS NOSSOS OLHOS

FIG Projects (CA)

Fundado em 2003 pelos arquitectos Fabrizio Gallanti e Francisca Insulza como uma plataforma que promove iniciativas interdisciplinares e explora as fronteiras entre arquitectura, investigação urbana e artes visuais. A sua prática encontra expressão de diversas formas, desde explorações arquitectónicas, a estudos urbanos ou projectos de curadoria. O seu trabalho foi exposto em vários locais incluindo o Museo de Arte Contemporaneo, Santiago do Chile; exo, São Paulo; film + arch, Graz; Architecture and Urbanism Biennale, Shenzhen Hong Kong; Canadian Centre for Architecture, Montreal; Centro Cultural São Paulo e Bienal de Arquitectura de Veneza. Os seus projectos já foram publicados no livro USE, Uncertain States of Europe e nas revistas internacionais Domus e A+U. Fabrizio Gallanti e Francisca Insulza são ambos doutorados, em Arquitectura e História da Arquitectura, respectivamente, e colaboram regularmente em projectos internacionais de exposições, publicações e investigação no campo da arquitectura e suas variadas expressões.

Barão-Hutter (CH) Com sede em Zurique o atelier foi fundado por Ivo Barão (1986), que estudou na Faculdade de Arquitectura do Porto, e por Peter Hutter (1984) que cursou Arquitectura no Instituto Federal Suíço de Tecnologia de Zurique. Depois de experiência profissional com Peter Zumthor, fundaram o Barão-Hutter Atelier em 2010. Com um processo de trabalho que inclui equipas multidisciplinares de artesãos e artistas, a sua curta história inclui já diversos projectos. Em 2012, venceram o concurso para a transformação de um picadeiro militar do século XIX num espaço para espectáculos, o Teatro Oxer, situado na cidade suíça de Aarau. Em conjunto com o artista plástico Rui Anahory desenvolveram o Kiosk Mythenquai na cidade de Zurique. Entre outros projectos de várias tipologias, estão a elaborar o masterplan para o quarteirão dos museus na cidade de St. Gallen na Suíça.

Projectos ExpositivosCurador

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SATÉLITES

Eduardo Souto de Moura (PT)

Uma História Triângular

Eduardo Souto de Moura nasceu em 1952 no Porto. Estudou arquitectura na Faculdade de Belas Artes do Porto e, de 1981 a 1991, foi ali professor assistente. Mais tarde, começou a leccionar na Faculdade de Arquitectura do Porto. Fundou o seu próprio atelier em 1980. É professor convidado nas escolas de arquitectura de Paris-Belleville, Harvard, Dublin, ETH Zurich, Lausanne e Mantova. Participou em numerosos seminários e apresentou conferências em Portugal e no estrangeiro.O seu trabalho tem sido amplamente publicado e divulgado em inúmeras exposições e publicações. Em 2011, recebeu o Prémio Pritzker e em 2013 o Prémio Wolf.

Plan Común (CL)

Os Limites da Paisagem

Plan Común é um estúdio de arquitectura fundado em 2012 depois de 6 anos de debate disciplinar, colaboração profissional e produção editorial com OnArchitecture. Plan Común propõe estratégias formais para maximizar e reforçar a condição de espaço público ou partilhado – entendido como um aspecto chave da arquitectura, independentemente da sua escala ou programa.

Manon Mollard trabalha na área da arquitectura, como projectista e escritora. Nascida em França, criada entre a Europa e a América Latina, trabalhou na Colômbia e neste momento reside em Londres, onde é assistente editorial na Architectural Review.

Actualmente com 34 anos de existência, a Storefront for Art and Architecture é uma das instituições experimentais mais icónicas e inovadoras do mundo. Com um espaço em Nova Iorque projectado por Vito Acconci e Steven Holl, a instituição é responsável por impulsionar carreiras de arquitetos, artistas e autores. Com um programa editorial e uma agenda dinâmica de eventos, tem contribuído de modo significativo para a cultura da prática curatorial e arquitectónica.

Storefront for Art and Architecture  (US)

Cartas ao Sr. Presidente

Manon Mollard (FR)

Os Limites da Paisagem

Participante Participante

Participante Conceito

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SATÉLITES

Godofredo Pereira (PT)

Objecto— Projecto

Godofredo Pereira (Porto 1979), é arquitecto, tem um M.Arch pela Bartlett School of Architecture e um Ph.D pela Goldsmiths University. A sua investigação ‘The Underground Frontier’ debruça-se sobre política territorial, geo-arquitectura e feiticismo. Faz parte da equipa de investigação Forensic Architecture onde coordena o Atacama Desert Project. É colaborador do HKW em Berlim, onde co-organizou os seminários Geopolitics e Axiomatic Earth para o Anthropocene Curriculum & Campus, (2014-2016). É coordenador da cadeira de História e Teoria no M.Arch em Urban Design na Bartlett School of Architecture e ensina o estúdio Ecologies of Existence no Royal College of Art. Editou em 2012 o livro Objectos Selvagens.

Artéria (PT)

Power of Experiment

A Artéria Arquitectura e Reabilitação Urbana é um atelier independente e multidisciplinar fundado em 2011, por Ana Jara, Lucinda Correia e Sara Goulart, que concebe, desenvolve e divulga projectos no âmbito da reabilitação urbana. A Artéria acredita em projectos de investigação-acção, com um âmbito multidisciplinar, de forma a criar propostas únicas em conjunto com organizações públicas e privadas. Defende a importância da educação para o Espaço e para a Arquitectura, construindo projectos educativos site-specific, em parceria com escolas públicas, com o objectivo de desenvolver as capacidades de abstração, de leitura e representação espacial. A Artéria trabalha a dimensão social, cultural e artística da arquitectura, através de um envolvimento directo das comunidades, pela produção dos seus próprios programas no território, estabelecendo parcerias com associações locais assim como com entidades públicas.

Léa-Catherine Szacka é professora assistente no Institute of Form, Theory and History, na Oslo School of Architecture and Design (AHO). A sua escrita e investigação incide sobre a apresentação e representação da arquitectura em exposições e na institucionalização da arquitectura pós-1968, assim como no debate pós-moderno na Europa e América. Em 2014 apresentou Effimero: Or the Postmodern Italian Condition, uma participação na exposição Monditalia na 14a Bienal de Arquitectura de Veneza.

Rute Figueiredo é arquitecta e historiadora de arquitectura. Os principais interesses de investigação situam-se no campo disciplinar da arquitectura, no estudo da Bienal de Arquitetura de Veneza, e na análise do discurso crítico publicado na imprensa periódica. Neste momento está a desenvolver um doutoramento em História e Teoria da Arquitectura no gta/D-ARCH/ETHZürich. A sua tese analisa como o enquadramento disciplinar da arquitectura tem sido conceptualizado e discutido no contexto da Bienal de Arquitectura de Veneza.

Rute Figueiredo (PT)

2016- EnnialsLéa-Catherine Szacka (CA)

2016- Ennials

Curador Curador

Curador Curador

Director Adjunto Manuel Henriques

Assistente de Direcção Helena Soares

SecretariadoOlinda Silva

ProduçãoIIsabel Antunes (coord.)André GonçalvesCarolina VicenteInês MarquesLiliana LinoSofia BaptistaAndré Marques (assist.)Inês Ferreira (assist.)Leonor Guerra (assist.)Rita Mota (assist.)

Comunicação e ImprensaSara Battesti (coord.)Cláudia DuarteClaudia Di LecceInês RevésRaquel GuerreiroDinis Coruche (assist.)Filipa Contente (assist.)Teresa Conceiçao (assist.)

Actividades e VoluntariadoSusana GaudêncioBeatriz Caetano BentoInês Martins

Financiamento e ParceriasJoana SalvadoJoanna Hecker

Coordenação de PublicaçõesAna Resende

Design Gráfico e Direcção de ArteR2

WebsiteSara Orsi

AssociadosCasa da ArquitecturaBabelFundação EDPOrdem dos Arquitectos José Mateus, Arquitecto

Equipa da Trienal de LisboaCuradoresAndré TavaresDiogo Seixas Lopes

Curador AssistenteIvo Poças Martins

—BoardJosé Mateus, PresidenteNuno Sampaio,Vice-Presidente

MembersJosé Manuel dos Santos Maria Dalila RodriguesPedro Araújo e Sá

Trienal de Arquitectura de Lisboa Campo Santa Clara 142,1100-474 Lisboa, PT+351 213 469 366

www.trienaldelisboa.comimprensa@trienaldelisboa.com+351 963 884 269Imagens: Download disponível no nosso website

2016

1005

Parceiros Estratégicos / Strategic Partners

Parceiros Institucionais / International Partners

Fundos Internacionais / International Funds

Co-Produtores / Co- ProducersTrienal de Lisboa Millenniumbcp Prémio/Awards

Estrutura Financiada por / Programme Financed by

R

Marca AssociadaAssociated Brand

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A Forma da Forma / The Form of Form

Patrocinador Oficial / O l Sponsor

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Concurso Universidades /

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Satélites / Satélites

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Obra / Building Site

Patrocinador / Sponsor

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Patrocinador / SponsorMecenas Bronze/ Bronze Patronage

A Forma da Forma / The Form of Form – Apoios / Support: Gpic, OBO Bettermann | Obra / Building Site – Apoios/Support: Dirac, PUC–Chile | O Mundo nos Nossos Olhos / The World in Our Eyes – Apoios / Support: Espaço Espelho d’Água, CIN | Concurso Universidades / Universities Competition – Apoios/Support: APS–Administração do Porto de Sines e Algarve SA; Central Termoeléctrica de Sines–EDP | Talk Talk Talk – Apoios/Support: FCT - Fundação para a Ciência e Tecnologia | 2016–Ennials — Hotel: Memmo Princípe Real | Transportes de Lisboa | Apoios / Support: Abreu Advogados; Archello; FabLab Lisboa; The Design Directory | Associados/Associates: Casa da Arquitectura; Fundação EDP; Ordem dos Arquitectos; Babel; José Mateus Arquitecto.

Com o Alto Patrocínio de Sua Excelência o Presidente da República Prof. Dr. Marcelo Rebelo de SousaHigh Patronage of His Excellency the President of the Portuguese Republic Prof. Dr. Marcelo Rebelo de Sousa

Hotel Oficial /

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