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5artes
l a r e v i s ta d e a r t e c o n t e m p o r a n e o
5
Expo-artistas 2011. Un encuentro con el arte
año iii • numero 5 • 2011 ARGENTINA $ 10.-
añ
oiii
•n
um
er
o5
notas
FERIA INTERNACIONAL DE ARTE, DEL ARTISTA AL PÚBLICO
Expo-artistas 2011
24 al 29 de noviembre
www.expoartistas.com.ar • (011) 4658 6976
Propietario y DirectorEdgardo Ramón Marchesi
Directora EjecutivaNoemí Mata
Director ComercialDarío Paz
STAFFMario RestainoJulio Sapollnik
CorrectoraMaría Graciana Castelli
ColaboradoresPilar RoldánCarlos HerreraGuillermo Almeida
Redacción y Publicidad011 4658-6976
Domicilio9 de Julio 108 8º C
(1704) Ramos Mejía
Buenos Aires - Argentina.
www.5artes.com
Año III • Nº 5 • Julio 2011
Tiraje 3000 ejemplares
Reg. de la Prop. Intelectual Nº 760522
® 5artes Marca Registrada
© Copyright - Todos los derechos reservados
Correo de LectoresEnvíanos tu comentario a
Diseño GráficoAlejandro López
ImpresiónArtes Gráficas Integradas
artesLA REV ISTA DE ARTE CONTEMPORANEO
5
Obra de tapa: Julia Farjat
Distribuidores:Capital federal y Gran Bs. As.
Huesca distribuidora de publicaciones
Aristóbulo Del Valle 1556/58 - Bs. As.
Interior del pais y extranjero
Distribuidora Interplazas S.A.
www.distinterplazas.com.ar
El contenido de los textos publicados es
exclusiva responsabilidad de sus autores.
Próxima edición Noviembre 2011.
NOTAS04 Julia Farjat
por Rosa Faccaro
08 Spilimbergopor Helios Gagliardi
26 Marrakechpor Pilar Roldán
30 8 técnicas de grabadoNota de redacción
ENTREVISTAS36 Beatriz Edelstein Levacov
por Julio Sapollnik
52 Alberto de Mendozapor Carlos Herrera
MUESTRAS Y EVENTOS20 ExpoGraFo 2011
Nota de redacción
34 Expo-artistas 2011 Nota de redacción
ARTISTAS10 Mario Restaino
12 Mónica Hidalgo
18 Raquel Chomer
32 Sara Esther Guimerá
40 Marta Bonjour
42 Silvia Arrojo
43 Jacqueline Klein Texier
44 Norma Sansó
45 Hilda Alamán
46 Gerardo Valenzuela Guzmán
47 Inés Echenique
48 Liliana Fabbian
49 Sebastián Goñi
50 Estella Redruello
51 Mónica Portillo
51 Romina Pane
Indice
CRITICAS14 Carla G. Beretta
por Julio Sapollnik
16 Gloria Tarsiapor Mario Restaino
22 Trinidad Duartepor Rosa Faccaro
24 Susana Espinapor Celia Garcia
CINEpor Carlos Herrera
54 Estela
Mi Primera Boda
55 Dia de los Muertos
Todos tenemos un Plan
56 Festival BAFICI 2011
Festival de Cine PantallaPinamar 2011
LIBROSpor Carlos Herrera
57 La memoria de los ojos
Tres noches
Valerie vuelve
Voy a ser madre... ¡A pesarde todo!
58 El poder de cambiarlo todo
HUMOR58 El arte y helartepor Guillermo Almeida
Propietario y DirectorEdgardo Ramón Marchesi
Directora EjecutivaNoemí Mata
Director ComercialDarío Paz
STAFFMario RestainoJulio Sapollnik
CorrectoraMaría Graciana Castelli
ColaboradoresPilar RoldánCarlos HerreraGuillermo Almeida
Redacción y Publicidad011 4658-6976
Domicilio9 de Julio 108 8º C
(1704) Ramos Mejía
Buenos Aires - Argentina.
www.5artes.com
Año III • Nº 5 • Julio 2011
Tiraje 3000 ejemplares
Reg. de la Prop. Intelectual Nº 760522
® 5artes Marca Registrada
© Copyright - Todos los derechos reservados
Correo de LectoresEnvíanos tu comentario a
Diseño GráficoAlejandro López
ImpresiónArtes Gráficas Integradas
artesLA REV ISTA DE ARTE CONTEMPORANEO
5
Obra de tapa: Julia Farjat
Distribuidores:Capital federal y Gran Bs. As.
Huesca distribuidora de publicaciones
Aristóbulo Del Valle 1556/58 - Bs. As.
Interior del pais y extranjero
Distribuidora Interplazas S.A.
www.distinterplazas.com.ar
El contenido de los textos publicados es
exclusiva responsabilidad de sus autores.
Próxima edición Noviembre 2011.
NOTAS04 Julia Farjat
por Rosa Faccaro
08 Spilimbergopor Helios Gagliardi
26 Marrakechpor Pilar Roldán
30 8 técnicas de grabadoNota de redacción
ENTREVISTAS36 Beatriz Edelstein Levacov
por Julio Sapollnik
52 Alberto de Mendozapor Carlos Herrera
MUESTRAS Y EVENTOS20 ExpoGraFo 2011
Nota de redacción
34 Expo-artistas 2011 Nota de redacción
ARTISTAS10 Mario Restaino
12 Mónica Hidalgo
18 Raquel Chomer
32 Sara Esther Guimerá
40 Marta Bonjour
42 Silvia Arrojo
43 Jacqueline Klein Texier
44 Norma Sansó
45 Hilda Alamán
46 Gerardo Valenzuela Guzmán
47 Inés Echenique
48 Liliana Fabbian
49 Sebastián Goñi
50 Estella Redruello
51 Mónica Portillo
51 Romina Pane
Indice
CRITICAS14 Carla G. Beretta
por Julio Sapollnik
16 Gloria Tarsiapor Mario Restaino
22 Trinidad Duartepor Rosa Faccaro
24 Susana Espinapor Celia Garcia
CINEpor Carlos Herrera
54 Estela
Mi Primera Boda
55 Dia de los Muertos
Todos tenemos un Plan
56 Festival BAFICI 2011
Festival de Cine PantallaPinamar 2011
LIBROSpor Carlos Herrera
57 La memoria de los ojos
Tres noches
Valerie vuelve
Voy a ser madre... ¡A pesarde todo!
58 El poder de cambiarlo todo
HUMOR58 El arte y helartepor Guillermo Almeida
4 | 5
JuliaFarjat
LA ESCULTURA COMO LENGUAJE
Templo verde.
Talla
en
pal
o sa
nto.
41
x 22
x 1
1 cm
.
4 | 5
JuliaFarjat
LA ESCULTURA COMO LENGUAJE
Templo verde.
Talla
en
pal
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41
x 22
x 1
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Julia Farjat en sus actuales cons-trucciones presenta propuestasrenovadoras. Sin distanciarse de supropósito esencial, que es perma-necer fiel a la realización de nuevasaperturas plásticas, sin salir de unorden que la artista establece entreel predominio de la verticalidad yla horizontalidad, es creadora denuevas formulaciones constructi-vas, incluso empleando emblemá-ticamente el color si es necesario.Destacamos en sus últimos traba-jos, una síntesis formal, y unabúsqueda de nuevos sintagmas,eludiendo la complejidad en laconsecución de la unidad lingüís-
tica de su ideario conceptual. Esinteresante la fuerza que la artistaimprime al abigarramiento toté-mico. Sus íconos se dirigen haciaun verticalismo ascendente, o auna tensa horizontalidad, cons-truida de encastres con diversostipos de maderas que le otorgancierta coloratura a la obra.
La obra de Julia Farjat ha definidoun estilo, una manera particularde concebir su lenguaje plástico,y esta peculiaridad le otorga unnombre destacado en la historiade la escultura argentina. A partirde los años setenta, la artista ini-
cia una apertura lingüística, queva a marcar en su trayectoria unacaracterística constructiva.
Su manera de encarar la proble-mática espacial la definen comouna trabajadora incansable y siste-mática. Su inscripción en el con-texto de la plástica argentina, y delos espacios internacionales en loscuales ha sido invitada, cuentancon su valiosa presencia. No debe-mos olvidar quienes precedieronindagaciones similares, como losartistas, Sesostris Vitullo, LiberoBadii, Víctor Marchese, y uno desus maestros Julián Agosta. Estas
aproximaciones y parentescoscon la obra de Julia Farjat poseenuna inspiración común, en cuanto areconocer en el territorio deAmérica Precolombina, la ideaconstructiva de las culturas andinas.
En la inspiración y transformaciónde estos modelos, vemos un len-guaje escultórico contemporáneo,resueltos en materiales tradiciona-les e industriales, como la madera,la chapa, el hierro, y otros, otor-gando a su obra un carácter pro-pio y universal.
La problemática del espacio, de la
materia, y de las formas, seaúnan en un sincretismo que pro-cede de una tradición simbólica,ciertos signos se destacan en suproducción y van creando un sila-bario individual. Observando cier-tos vocabularios plásticos pode-mos rastrear y emparentar su obrae inscribirla en un lugar privile-giado de reconocimiento genea-lógico en el contexto de AméricaLatina.
ROSA FACCARODe la Asociación Argentinae Internacional de críticosde arte.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES
• Museo Municipal de Bellas
Artes, Concordia, Entre Ríos.
Del 8 de Julio al 5 de agosto.
• Galería Alicia Brandy,
Charcas 3149, Buenos Aires.
Inauguración 11 de agosto a las
19 hs. Cierre 30 agosto.
• Centro Cultural Borges,
Viamonte 525, Buenos Aires.
Del 15 al 29 de noviembre.
Desvelo.M
ader
a y
hier
ro.
60 x
32
x 9
cm.
Pórtico.M
ader
a y
chap
a d
e hi
erro
. 44
x 3
2 x
7 cm
.
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Julia Farjat en sus actuales cons-trucciones presenta propuestasrenovadoras. Sin distanciarse de supropósito esencial, que es perma-necer fiel a la realización de nuevasaperturas plásticas, sin salir de unorden que la artista establece entreel predominio de la verticalidad yla horizontalidad, es creadora denuevas formulaciones constructi-vas, incluso empleando emblemá-ticamente el color si es necesario.Destacamos en sus últimos traba-jos, una síntesis formal, y unabúsqueda de nuevos sintagmas,eludiendo la complejidad en laconsecución de la unidad lingüís-
tica de su ideario conceptual. Esinteresante la fuerza que la artistaimprime al abigarramiento toté-mico. Sus íconos se dirigen haciaun verticalismo ascendente, o auna tensa horizontalidad, cons-truida de encastres con diversostipos de maderas que le otorgancierta coloratura a la obra.
La obra de Julia Farjat ha definidoun estilo, una manera particularde concebir su lenguaje plástico,y esta peculiaridad le otorga unnombre destacado en la historiade la escultura argentina. A partirde los años setenta, la artista ini-
cia una apertura lingüística, queva a marcar en su trayectoria unacaracterística constructiva.
Su manera de encarar la proble-mática espacial la definen comouna trabajadora incansable y siste-mática. Su inscripción en el con-texto de la plástica argentina, y delos espacios internacionales en loscuales ha sido invitada, cuentancon su valiosa presencia. No debe-mos olvidar quienes precedieronindagaciones similares, como losartistas, Sesostris Vitullo, LiberoBadii, Víctor Marchese, y uno desus maestros Julián Agosta. Estas
aproximaciones y parentescoscon la obra de Julia Farjat poseenuna inspiración común, en cuanto areconocer en el territorio deAmérica Precolombina, la ideaconstructiva de las culturas andinas.
En la inspiración y transformaciónde estos modelos, vemos un len-guaje escultórico contemporáneo,resueltos en materiales tradiciona-les e industriales, como la madera,la chapa, el hierro, y otros, otor-gando a su obra un carácter pro-pio y universal.
La problemática del espacio, de la
materia, y de las formas, seaúnan en un sincretismo que pro-cede de una tradición simbólica,ciertos signos se destacan en suproducción y van creando un sila-bario individual. Observando cier-tos vocabularios plásticos pode-mos rastrear y emparentar su obrae inscribirla en un lugar privile-giado de reconocimiento genea-lógico en el contexto de AméricaLatina.
ROSA FACCARODe la Asociación Argentinae Internacional de críticosde arte.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES
• Museo Municipal de Bellas
Artes, Concordia, Entre Ríos.
Del 8 de Julio al 5 de agosto.
• Galería Alicia Brandy,
Charcas 3149, Buenos Aires.
Inauguración 11 de agosto a las
19 hs. Cierre 30 agosto.
• Centro Cultural Borges,
Viamonte 525, Buenos Aires.
Del 15 al 29 de noviembre.
Desvelo.M
ader
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ro.
60 x
32
x 9
cm.
Pórtico.M
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x 3
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7 cm
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Para mí Spilimbergo es un clásicode la modernidad. Respetuoso delpasado, no le temía a la tradición,al contrario, se nutría de ella paraenriquecer su propia imagen.En 1925 viaja a Europa y estudiaapasionadamente a los primitivositalianos, a los renacentistas.Durante esa época pinta también elpaisaje de San Sebastiano Curone.En Francia pinta la Catedral deChartres y copia las esculturas de losprofetas Bíblicos, de donde devie-nen los ojos tremendamente abier-tos de sus figuras, que parecenescrutar el misterio. Concurre altaller de André Lhote y afianza susconocimientos de la proporciónáurea, de la geometrización de laforma, de la pincelada facetada deCézanne, de los principios cubistas,que tanta fuerza darían a sus imá-genes hasta convertirlo en un mura-lista por excelencia, como lo prue-ban sus pinturas de las GaleríasPacífico, realizadas en 1946, con ellema "paredes para el arte y artepara el pueblo". Pero lamentable-mente le faltaron paredes para des-arrollar su enorme potencial huma-nista y monumental.Para evitar la pintura ilustrativa,Spilimbergo entendía a la creacióncomo hecho plástico en sí mismoque logra independizarse del tematratado, pero que lo jerarquizaartísticamente.Regresa a Buenos Aires en 1928 yen 1937 obtiene el Gran Premiodel Salón Nacional. Es la época delas figuras hieráticas, como formasicónicas, donde el tiempo parececongelado.En 1933 aparece David AlfaroSiqueiros y junto con Lino EneaSpilimbergo, Antonio Berni, JuanCarlos Castagnino y Enrique Lázarorealizan en el sótano de la quintade Natalio Botana (dueño y funda-dor del diario Crítica de aquellaépoca) un mural que sería el ger-men de la escuela muralistaArgentina, utilizando la piroxilina,
denominado "ejercicio plástico". Con los años el mural fue des-montado y acondicionado encinco contenedores, cuatro de loscuales fueron depositados a laintemperie en grúas Don Bosco,sobre la ruta Nº 3, en el partidode La Matanza, y permanecien-do allí durante mucho tiempo.En la actualidad el mural fue res-taurado y se encuentra en lavieja Aduana, edificio ubicado enla Plaza Colón, detrás de la Casade Gobierno. En 1935, con las36 monocopias de la "BreveHistoria de Emma", alcanza un
lenguaje más nervioso y expresivo. Y finalmente su tarea docente. Sepuede ser un gran artista, comoVictorica, o un gran docente comoHéctor Cartier. Pero las dos condi-ciones juntas difícilmente se dan enun solo individuo. Tenemos ejem-plos carismáticos, como los deAdolfo De Ferrari, Alfredo Bigatti,Demetrio Urruchúa, Alberto Baliettiy algunos más, pero no es fácilencontrarlos. Tenía el tempera-mento necesario para ser conduc-tor y animador. Exigente consigo mismo y com-prensivo con sus discípulos, que
lo veneraban como a un verda-dero padre, como lo prueba estehomenaje, a 38 años de sumuerte.Como decía Mujica Laínez, “aSpilimbergo, la obra entera loaplaude”; o Rafael Alberti en elcatálogo de una exposición en laGalería Van Riel:
Mudoy hasta en el violentodibujar, silencioso.Lino grande en el lino, en ellienzo desnudo.Callado monumento riguroso.
Spilimbergo Enea
En 1925 viaja a
Europa y estudia
apasionadamente
a los primitivos
italianos, a los
renacentistas.
Lino
Por Por Helios Gagliardi
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Para mí Spilimbergo es un clásicode la modernidad. Respetuoso delpasado, no le temía a la tradición,al contrario, se nutría de ella paraenriquecer su propia imagen.En 1925 viaja a Europa y estudiaapasionadamente a los primitivositalianos, a los renacentistas.Durante esa época pinta también elpaisaje de San Sebastiano Curone.En Francia pinta la Catedral deChartres y copia las esculturas de losprofetas Bíblicos, de donde devie-nen los ojos tremendamente abier-tos de sus figuras, que parecenescrutar el misterio. Concurre altaller de André Lhote y afianza susconocimientos de la proporciónáurea, de la geometrización de laforma, de la pincelada facetada deCézanne, de los principios cubistas,que tanta fuerza darían a sus imá-genes hasta convertirlo en un mura-lista por excelencia, como lo prue-ban sus pinturas de las GaleríasPacífico, realizadas en 1946, con ellema "paredes para el arte y artepara el pueblo". Pero lamentable-mente le faltaron paredes para des-arrollar su enorme potencial huma-nista y monumental.Para evitar la pintura ilustrativa,Spilimbergo entendía a la creacióncomo hecho plástico en sí mismoque logra independizarse del tematratado, pero que lo jerarquizaartísticamente.Regresa a Buenos Aires en 1928 yen 1937 obtiene el Gran Premiodel Salón Nacional. Es la época delas figuras hieráticas, como formasicónicas, donde el tiempo parececongelado.En 1933 aparece David AlfaroSiqueiros y junto con Lino EneaSpilimbergo, Antonio Berni, JuanCarlos Castagnino y Enrique Lázarorealizan en el sótano de la quintade Natalio Botana (dueño y funda-dor del diario Crítica de aquellaépoca) un mural que sería el ger-men de la escuela muralistaArgentina, utilizando la piroxilina,
denominado "ejercicio plástico". Con los años el mural fue des-montado y acondicionado encinco contenedores, cuatro de loscuales fueron depositados a laintemperie en grúas Don Bosco,sobre la ruta Nº 3, en el partidode La Matanza, y permanecien-do allí durante mucho tiempo.En la actualidad el mural fue res-taurado y se encuentra en lavieja Aduana, edificio ubicado enla Plaza Colón, detrás de la Casade Gobierno. En 1935, con las36 monocopias de la "BreveHistoria de Emma", alcanza un
lenguaje más nervioso y expresivo. Y finalmente su tarea docente. Sepuede ser un gran artista, comoVictorica, o un gran docente comoHéctor Cartier. Pero las dos condi-ciones juntas difícilmente se dan enun solo individuo. Tenemos ejem-plos carismáticos, como los deAdolfo De Ferrari, Alfredo Bigatti,Demetrio Urruchúa, Alberto Baliettiy algunos más, pero no es fácilencontrarlos. Tenía el tempera-mento necesario para ser conduc-tor y animador. Exigente consigo mismo y com-prensivo con sus discípulos, que
lo veneraban como a un verda-dero padre, como lo prueba estehomenaje, a 38 años de sumuerte.Como decía Mujica Laínez, “aSpilimbergo, la obra entera loaplaude”; o Rafael Alberti en elcatálogo de una exposición en laGalería Van Riel:
Mudoy hasta en el violentodibujar, silencioso.Lino grande en el lino, en ellienzo desnudo.Callado monumento riguroso.
Spilimbergo Enea
En 1925 viaja a
Europa y estudia
apasionadamente
a los primitivos
italianos, a los
renacentistas.
Lino
Por Por Helios Gagliardi
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Un gran ventanal que da a un fondo arbolado,yo sentado con mis diez años frente al tablero,tratando de borronear mi primer dibujo “natu-raleza muerta “(el jarrón, el paño…); y ella,Beatriz, mi profesora de dibujo, decorandoporcelana, con unas manos como de hada,que iban fileteando con oro tazas y platos.¿Cuándo sería el día que yo tuviera la habilidady el talento necesario para parecerme a ella o ami madre, que bordaba vestidos que parecíanpinturas? ¿Sería en la escuela primaria, deco-rando los pizarrones de cada mes?, ¿o quizáscon mi primer decorado teatral a los 16 años?Sí, quizás ahí empezó todo; este todo quenunca acaba, que acompaña, que parecierasuperar todos los amores, a los que se extra-ñan, o a los que entrañablemente te acompa-ñan toda la vida. ¿La pintura será así? A vecesno podés parar un minuto de crear y otras nose te ocurre nada frente al blanco de la tela.Sin embargo, cuando estás en esa situación deindefensión ante la nada, de repente aparecenimágenes, las de siempre, las de adentro, esosescenarios mudos, esos lugares con misterio,sin personas ni personajes, quizá porque elpersonaje sos vos, el que lo mira.Exposición. Entre el 14 y el 19 de junio del corriente año,realizó su última muestra en la Universidad deSapienza, Roma, Italia.
RECUERDOS O REFLEXIONES…
RestainoMario Alberto
América Profunda. Díptico - 2011. Óleo s/tela, 80 x 120 cm.
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Un gran ventanal que da a un fondo arbolado,yo sentado con mis diez años frente al tablero,tratando de borronear mi primer dibujo “natu-raleza muerta “(el jarrón, el paño…); y ella,Beatriz, mi profesora de dibujo, decorandoporcelana, con unas manos como de hada,que iban fileteando con oro tazas y platos.¿Cuándo sería el día que yo tuviera la habilidady el talento necesario para parecerme a ella o ami madre, que bordaba vestidos que parecíanpinturas? ¿Sería en la escuela primaria, deco-rando los pizarrones de cada mes?, ¿o quizáscon mi primer decorado teatral a los 16 años?Sí, quizás ahí empezó todo; este todo quenunca acaba, que acompaña, que parecierasuperar todos los amores, a los que se extra-ñan, o a los que entrañablemente te acompa-ñan toda la vida. ¿La pintura será así? A vecesno podés parar un minuto de crear y otras nose te ocurre nada frente al blanco de la tela.Sin embargo, cuando estás en esa situación deindefensión ante la nada, de repente aparecenimágenes, las de siempre, las de adentro, esosescenarios mudos, esos lugares con misterio,sin personas ni personajes, quizá porque elpersonaje sos vos, el que lo mira.Exposición. Entre el 14 y el 19 de junio del corriente año,realizó su última muestra en la Universidad deSapienza, Roma, Italia.
RECUERDOS O REFLEXIONES…
RestainoMario Alberto
América Profunda. Díptico - 2011. Óleo s/tela, 80 x 120 cm.
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Mi dedicación a diversas dis-ciplinas, como las artes visua-les, las gráficas, el muralismoy el maquillaje corporal, mellevan a reflexionar sobre loque alguna vez un vendedorde “chucherías” me dijo enuna tarde estival en Mar delPlata:–Ud. es una “enlazadora demundos” según el horósco-po Maya.Lo que en un principio pare-ció gracioso luego quedó enmis pensamientos como unaposibilidad tangible, y pensé:–Tal vez sea así, pues siem-pre estoy asociando, vincu-lando, articulando, enlazan-do variadas disciplinas.
Todo comenzó como unjuego (como debe ser) y sefue transformando en unaforma de vida, una vidaque se enriquece diaria-mente y a la que estiro enun afanoso intento porhacerla duradera.La acción de diseñar algu-na gráfica, o la de pintarsobre un lienzo, una paredo un cuerpo son idéntica-mente excitantes. Y eso melleva a compartirla con losque me siguen, desde mirol docente.En fin, desarrollo una mara-villosa tarea… seguro quelos mayas eran más sabiosde lo que yo pensaba.
Mónica Hidalgo
“Enlazadora de mundos”
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Mi dedicación a diversas dis-ciplinas, como las artes visua-les, las gráficas, el muralismoy el maquillaje corporal, mellevan a reflexionar sobre loque alguna vez un vendedorde “chucherías” me dijo enuna tarde estival en Mar delPlata:–Ud. es una “enlazadora demundos” según el horósco-po Maya.Lo que en un principio pare-ció gracioso luego quedó enmis pensamientos como unaposibilidad tangible, y pensé:–Tal vez sea así, pues siem-pre estoy asociando, vincu-lando, articulando, enlazan-do variadas disciplinas.
Todo comenzó como unjuego (como debe ser) y sefue transformando en unaforma de vida, una vidaque se enriquece diaria-mente y a la que estiro enun afanoso intento porhacerla duradera.La acción de diseñar algu-na gráfica, o la de pintarsobre un lienzo, una paredo un cuerpo son idéntica-mente excitantes. Y eso melleva a compartirla con losque me siguen, desde mirol docente.En fin, desarrollo una mara-villosa tarea… seguro quelos mayas eran más sabiosde lo que yo pensaba.
Mónica Hidalgo
“Enlazadora de mundos”
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Carla Grisel Beretta es una artista de gransensibilidad que ha sabido tamizar la infor-mación académica que recibió promovien-do la búsqueda de sí misma. “Seguramentelo estudiado, lo aprendido, lo mirado, circu-la en mi interior y se expresa en mis produc-ciones. Pero creo que lo más genuino demi fundamentación y de mi obra tiene quever con ‘lo sentido no pensado’”. Esta posición dionisíaca promovió en otrostiempos expresiones artísticas inéditas. Losgriegos exploraron la esencia humana inqui-riendo sobre la vida y sus aspectos instintivose irracionales aún antes de preguntarse porla filosofía. Por el contrario, la búsqueda deun equilibrio se organizaba detrás de con-ceptos apolíneos: la luz, la claridad y la armo-nía proveían orden en la composición. En laobra de Carla estos principios se armonizana través de una tipología personal. Unmismo elemento reiterado en la obra se
convierte en signo vital, documen-tando procesos mentales y cam-bios anímicos a lo largo de sudesarrollo. La mirada se detie-ne en los trabajos como des-entrañando los secretos enun diario íntimo, las líneas ylos colores arman la estructu-ra básica de un lenguaje que,como las expresiones, se combi-
nan una y otra vez de maneranueva y diferente. Para las letras de la
palabra árbol, la imagen es siempre elárbol… Pero la combinación de los elemen-tos formales y sensibles genera una y otravez la variación que alimenta la mirada.“Distintas obras, íntimos sentimientos, unaanécdota, un padre, un árbol, una serie detestigos.” Partiendo de una anécdota realCarla alcanzó un sentido para su existencia.
Julio SapollnikLic. en Historia del Art
Artista de gran sensibilidad
que ha sabido tamizar la
información académica que
recibió promoviendo la
búsqueda de sí misma.
BerettaCarla G.
ArtistaPlástica
“La búsqueda deun equilibrio se
organizaba detrásde conceptosapolíneos.”
En tu red
(Serie: Testig
os).T
écni
ca M
ixta
. 10
0 x
100
cm.
En tu red -Detalle- (Serie: Testigos). Técnica Mixta. 140 x 140 cm.
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Carla Grisel Beretta es una artista de gransensibilidad que ha sabido tamizar la infor-mación académica que recibió promovien-do la búsqueda de sí misma. “Seguramentelo estudiado, lo aprendido, lo mirado, circu-la en mi interior y se expresa en mis produc-ciones. Pero creo que lo más genuino demi fundamentación y de mi obra tiene quever con ‘lo sentido no pensado’”. Esta posición dionisíaca promovió en otrostiempos expresiones artísticas inéditas. Losgriegos exploraron la esencia humana inqui-riendo sobre la vida y sus aspectos instintivose irracionales aún antes de preguntarse porla filosofía. Por el contrario, la búsqueda deun equilibrio se organizaba detrás de con-ceptos apolíneos: la luz, la claridad y la armo-nía proveían orden en la composición. En laobra de Carla estos principios se armonizana través de una tipología personal. Unmismo elemento reiterado en la obra se
convierte en signo vital, documen-tando procesos mentales y cam-bios anímicos a lo largo de sudesarrollo. La mirada se detie-ne en los trabajos como des-entrañando los secretos enun diario íntimo, las líneas ylos colores arman la estructu-ra básica de un lenguaje que,como las expresiones, se combi-
nan una y otra vez de maneranueva y diferente. Para las letras de la
palabra árbol, la imagen es siempre elárbol… Pero la combinación de los elemen-tos formales y sensibles genera una y otravez la variación que alimenta la mirada.“Distintas obras, íntimos sentimientos, unaanécdota, un padre, un árbol, una serie detestigos.” Partiendo de una anécdota realCarla alcanzó un sentido para su existencia.
Julio SapollnikLic. en Historia del Art
Artista de gran sensibilidad
que ha sabido tamizar la
información académica que
recibió promoviendo la
búsqueda de sí misma.
BerettaCarla G.
ArtistaPlástica
“La búsqueda deun equilibrio se
organizaba detrásde conceptosapolíneos.”
En tu red
(Serie: Testig
os).T
écni
ca M
ixta
. 10
0 x
100
cm.
En tu red -Detalle- (Serie: Testigos). Técnica Mixta. 140 x 140 cm.
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TARSIAGloria
La creación artística arriesga procesos, valores; como oficio, empeño, talentoque hacen que la imagen obtenida perdure y madure en el tiempo.Esto consigue Gloria Tarsia en su labor, a través de su imagen plástica actual.En un mundo como el de hoy, nada simple, las formas pugnan por desha-cerse y las líneas tratan de contenerlas; y esto es algo que inevitablementeremite a lo cotidiano. Entonces nos preguntamos desde cuándo habita esemundo en su pensamiento, en sus recuerdos, en sus manos; cuándo seposa el color en su inconsciente y de allí a su idea, a su paleta y a la tela.Quizás ella lo recuerde, o no, tal vez viene de inmemoriables tiempos, deantepasados remotos o de imágenes que se transmiten por misteriososrecursos de la memoria.No obstante, el oficio se aprende. Es evidente lo que Gloria ha tomado desus maestros, de los talleres a los que concurrió, de la observación del pai-saje y su gente, que no son visibles pero están por allí, escondidos en loscolores, detrás de obscuras líneas que cierran como barreras espacios realesque el pigmento rompe, como se rompen en sus obras preconceptos defiguraciones inmediatas, advirtiéndose la huella emocional.Infatigable en su labor creativa, nuestra artista despliega una imagen propiaque acrecienta cada día con la actitud de quien sabe qué cosas quiere decirnoscon certeza, con estilo, para que el espectador recorra su obra y se imagine elmundo que Gloria habita. Un mundo libre como el de la verdadera creación,donde no hay un final previsible, donde todo comienza cada día, con cadanueva obra, con cada tela en blanco, que nos plantea un nuevo desafío.
Por Mario Restaino
Serie de lo Grand
e a lo Peq
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0 x
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m.
Un mundo libre como el de laverdadera creación, donde nohay un final previsible.
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TARSIAGloria
La creación artística arriesga procesos, valores; como oficio, empeño, talentoque hacen que la imagen obtenida perdure y madure en el tiempo.Esto consigue Gloria Tarsia en su labor, a través de su imagen plástica actual.En un mundo como el de hoy, nada simple, las formas pugnan por desha-cerse y las líneas tratan de contenerlas; y esto es algo que inevitablementeremite a lo cotidiano. Entonces nos preguntamos desde cuándo habita esemundo en su pensamiento, en sus recuerdos, en sus manos; cuándo seposa el color en su inconsciente y de allí a su idea, a su paleta y a la tela.Quizás ella lo recuerde, o no, tal vez viene de inmemoriables tiempos, deantepasados remotos o de imágenes que se transmiten por misteriososrecursos de la memoria.No obstante, el oficio se aprende. Es evidente lo que Gloria ha tomado desus maestros, de los talleres a los que concurrió, de la observación del pai-saje y su gente, que no son visibles pero están por allí, escondidos en loscolores, detrás de obscuras líneas que cierran como barreras espacios realesque el pigmento rompe, como se rompen en sus obras preconceptos defiguraciones inmediatas, advirtiéndose la huella emocional.Infatigable en su labor creativa, nuestra artista despliega una imagen propiaque acrecienta cada día con la actitud de quien sabe qué cosas quiere decirnoscon certeza, con estilo, para que el espectador recorra su obra y se imagine elmundo que Gloria habita. Un mundo libre como el de la verdadera creación,donde no hay un final previsible, donde todo comienza cada día, con cadanueva obra, con cada tela en blanco, que nos plantea un nuevo desafío.
Por Mario Restaino
Serie de lo Grand
e a lo Peq
ueno
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o. 7
0 x
90 c
m.
Un mundo libre como el de laverdadera creación, donde nohay un final previsible.
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Cho
mer
Raquel
“Mostrar lo que realmente uno es, sin vergüenza ni tapu-jos, ir con la marea de tu tiempo, con los cambios de tuexistencia, con la incógnita de los resultados.Hacer y hacer mientras la vida te lleva; expresar la per-cepción, la variedad, el caos, el desborde continuo de tuimaginación; lo que no dicen las palabras lo dicen tusimágenes.Jugando con los materiales pareciera que ellos manejantus manos llegando a las zonas más profundas de tuinconsciente, con una libertad insospechada.Disfruto muchísimo de lo que hago y agradezco a la vidalo que la vida me brinda; de la naturaleza y de las perso-nas aprendo de todo y de todos.Pongo el alma en lo que hago, vuelco mis ansiedades,necesidades y proyecciones.Creo ser una iluminada por Dios, soy afortunada, disfru-to de lo que hago y muchas veces me siento maravilladapor los resultados.El tema es hacer y hacer, enamorada de la vida contodo lo que la vida da y con el apoyo incondicionalde quienes me rodean.”
Raquel Chomer, artista plástica dedicada principalmentea la escultura desde 1975, especializándose en diversosmateriales, tales como arcilla, metales y acrílico. A lolargo de su trayectoria participó en innumerables exposi-ciones: Republic Bank of New York (1995/6); Palais deGlace (1997), donde su obra “Desde el ombligo” fueseleccionada para enviar a Holanda para representar anuestro país; también expuso en “La casa del Arte”,obteniendo el segundo premio por “Contorsión” y unamención especial por “La mano” (1998). El año 1999 fueel de su consagración, sus muestras fueron vistas en infi-nidad de lugares como la “Liga de Fomento y Turismo dePunta del Este”, “Artistas premiados por esculturas”,Club de Golf del Cantegril Country Club, entre otros.
www.raquelchomer.com
Ser o no Ser
Elongacion ll. Recina con Bronce. 15 X 20 X 15 cm.
LLeva
ndo La Vida.
Tecnica
Mixta
. 150 x
100 x 50 cm
.
Cab
eza.
Cer
amic
a. 4
0 x
20 x
20
cm.
Transform
er.R
ecun
a y
Alu
min
io.
35 x
30
x 30
cm
.Tijeras.
Cer
amic
a. 6
0 x
50 x
20
cm.
Raquel se dedica al arte plástico
desde 1975, especializándose en
esculturas de diversos materiales
tales como arcilla, metales y acrílico.
““
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Cho
mer
Raquel
“Mostrar lo que realmente uno es, sin vergüenza ni tapu-jos, ir con la marea de tu tiempo, con los cambios de tuexistencia, con la incógnita de los resultados.Hacer y hacer mientras la vida te lleva; expresar la per-cepción, la variedad, el caos, el desborde continuo de tuimaginación; lo que no dicen las palabras lo dicen tusimágenes.Jugando con los materiales pareciera que ellos manejantus manos llegando a las zonas más profundas de tuinconsciente, con una libertad insospechada.Disfruto muchísimo de lo que hago y agradezco a la vidalo que la vida me brinda; de la naturaleza y de las perso-nas aprendo de todo y de todos.Pongo el alma en lo que hago, vuelco mis ansiedades,necesidades y proyecciones.Creo ser una iluminada por Dios, soy afortunada, disfru-to de lo que hago y muchas veces me siento maravilladapor los resultados.El tema es hacer y hacer, enamorada de la vida contodo lo que la vida da y con el apoyo incondicionalde quienes me rodean.”
Raquel Chomer, artista plástica dedicada principalmentea la escultura desde 1975, especializándose en diversosmateriales, tales como arcilla, metales y acrílico. A lolargo de su trayectoria participó en innumerables exposi-ciones: Republic Bank of New York (1995/6); Palais deGlace (1997), donde su obra “Desde el ombligo” fueseleccionada para enviar a Holanda para representar anuestro país; también expuso en “La casa del Arte”,obteniendo el segundo premio por “Contorsión” y unamención especial por “La mano” (1998). El año 1999 fueel de su consagración, sus muestras fueron vistas en infi-nidad de lugares como la “Liga de Fomento y Turismo dePunta del Este”, “Artistas premiados por esculturas”,Club de Golf del Cantegril Country Club, entre otros.
www.raquelchomer.com
Ser o no Ser
Elongacion ll. Recina con Bronce. 15 X 20 X 15 cm.
LLeva
ndo La Vida.
Tecnica
Mixta
. 150 x
100 x 50 cm
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Cab
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20 x
20
cm.
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.Tijeras.
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Raquel se dedica al arte plástico
desde 1975, especializándose en
esculturas de diversos materiales
tales como arcilla, metales y acrílico.
““
artes
LA
REVIS
TA
DE
ARTE
CONTEMPORANEO
5Online
Expo-Grafo 2011“Un nuevo evento para disfrutar”
La novedad que presenta este año el grupo “5artes” es Expo-GraFo, feria de grabado, fotografía, dibujo, arte digital y téc-nicas experimentales sobre papel, que se desarrollará en elCentro Cultural Borges, entre el 17 y 20 de noviembre.
La producción espera una fuerte repercusión, que posicionerápidamente a la feria y la ponga a consideración del público.La estrategia para que Expo-GraFo sea tan exitosa como suhermana mayor, Expo-artistas, será una cuidada selección delas obras que se expondrán y un bajo costo de participación.
Podrán participar artistas, art dealers, galerías de arte, tallerese instituciones vinculadas con la actividad plástica; las cualesdeberán contactarse con los organizadores para conocer lascondiciones de participación.
Es importante destacar que la feria ha destinado un espaciopara realizar un “Proyecto Artístico”, el cual cuenta con unasulvención de $1000. El Proyecto se seleccionará entre las pro-puestas que se presenten; y se tendrá en cuenta el tema abor-dado, la calidad plástica, la presentación y el montaje.
Para participar en el evento y/o presentar un “ProyectoArtístico”, comuníquese al 4658-6976, o vía e-mail a:[email protected]
Consulte servicios de mailing
(011) 4658-6976
www.5artes.com
Vea la revista
en 5artes.com
artes
LA
REVIS
TA
DE
ARTE
CONTEMPORANEO
5
Online
Expo-Grafo 2011“Un nuevo evento para disfrutar”
La novedad que presenta este año el grupo “5artes” es Expo-GraFo, feria de grabado, fotografía, dibujo, arte digital y téc-nicas experimentales sobre papel, que se desarrollará en elCentro Cultural Borges, entre el 17 y 20 de noviembre.
La producción espera una fuerte repercusión, que posicionerápidamente a la feria y la ponga a consideración del público.La estrategia para que Expo-GraFo sea tan exitosa como suhermana mayor, Expo-artistas, será una cuidada selección delas obras que se expondrán y un bajo costo de participación.
Podrán participar artistas, art dealers, galerías de arte, tallerese instituciones vinculadas con la actividad plástica; las cualesdeberán contactarse con los organizadores para conocer lascondiciones de participación.
Es importante destacar que la feria ha destinado un espaciopara realizar un “Proyecto Artístico”, el cual cuenta con unasulvención de $1000. El Proyecto se seleccionará entre las pro-puestas que se presenten; y se tendrá en cuenta el tema abor-dado, la calidad plástica, la presentación y el montaje.
Para participar en el evento y/o presentar un “ProyectoArtístico”, comuníquese al 4658-6976, o vía e-mail a:[email protected]
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TrinidadDuarte
Ritmo, movimiento, danza
Esculturas
““Estas expresiones de la danzaciudadana están estrechamente
relacionadas con una identidad
de nuestra cultura.
Trinidad Duarte se formó artísticamente en la capi-tal de la provincia de Mendoza, República Argentina,perfeccionándose en el campo disciplinario de la es-cultura y la pintura. Radicada en la ciudad de Buenos Aires, prosiguió susestudios con Enio Iommi, Antonio Pujía y CarlosGorriarena. De estos artistas aprendió un oficio y larazón de crear: encontrar el propio camino expresivoque identifique su tarea escultórica. Lección aprendi-da en Mendoza, en los talleres de los maestros LuisNieto, Quesada y Z. Ducmelic. Las características sobresalientes de su obra escultóri-ca se presentan inscriptas en el campo de la figu-ración. Las figuras humanas establecen un canondonde se alargan las proporciones reales. Este canonescultórico indica una idealización buscan-do en la realidad figurativa la máximaestilización. Las figuras poseen una claralectura y expresan una belleza idealequilibrada, serena y sorprendente,que puede admirarse especialmenteen los danzarines de tango. Estas expresiones de la danza ciu-dadana están estrechamente rela-cionadas con una identidad de nues-tra cultura que ha trascendido uni-versalmente y en especial el tango,danza que expresa la emotividad deun país que posee una gran poblaciónde inmigrantes asentada definitiva-mente en la Argentina. El movimiento en ladanza está bien logrado
en sus pasos rítmicos captados con precisión y ele-gancia. Se nota una singular maestría en estas piezasde regular tamaño, que muy bien pueden figurar encualquier antología tanguera. Esta poética que adquieren las imágenes de TrinidadDuarte puede compararse a las conocidas figurasalargadas de A. Modigliani, inspirado en la esculturanegra africana, o en las de las Islas Cícladas.En la obra de Duarte las técnicas de modelado a lacera perdida se aúnan al conocimiento de la chapa,la piedra, la soldadura. Esta artista es poseedorade un oficio completo por haber estudiado restau-ración en el Louvre, especializándose en los mate-riales empleados en las piezas antiguas y contem-poráneas, que requieren una destreza y prácticamanual que la artista aplica en los acabados desus piezas. La visualidad de dichas piezas escultóricas dependede los emplazamientos que se eligen para presentarlas figuras y del acabado de las superficies quemuestran una perfección, lo que indica un amor porlas diferentes y variadas texturas táctiles.La sensualidad y el fino erotismo de las figurasfemeninas atraen al contemplador, resaltandoaspectos de lo peculiarmente femenino, biendelineados en la obra de esta escultora. Debemos recordar que ha trabajado con lasobras del escultor Auguste Rodín y conoce lamanera de percibir y expresar la sens ibilidad y
sensualidad en el cuerpo femenino.
Rosa FaccaroAACA-AICA
Tango.
Beijing.
Adriadna.
Ella.
Pompeya.
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TrinidadDuarte
Ritmo, movimiento, danza
Esculturas
““Estas expresiones de la danzaciudadana están estrechamente
relacionadas con una identidad
de nuestra cultura.
Trinidad Duarte se formó artísticamente en la capi-tal de la provincia de Mendoza, República Argentina,perfeccionándose en el campo disciplinario de la es-cultura y la pintura. Radicada en la ciudad de Buenos Aires, prosiguió susestudios con Enio Iommi, Antonio Pujía y CarlosGorriarena. De estos artistas aprendió un oficio y larazón de crear: encontrar el propio camino expresivoque identifique su tarea escultórica. Lección aprendi-da en Mendoza, en los talleres de los maestros LuisNieto, Quesada y Z. Ducmelic. Las características sobresalientes de su obra escultóri-ca se presentan inscriptas en el campo de la figu-ración. Las figuras humanas establecen un canondonde se alargan las proporciones reales. Este canonescultórico indica una idealización buscan-do en la realidad figurativa la máximaestilización. Las figuras poseen una claralectura y expresan una belleza idealequilibrada, serena y sorprendente,que puede admirarse especialmenteen los danzarines de tango. Estas expresiones de la danza ciu-dadana están estrechamente rela-cionadas con una identidad de nues-tra cultura que ha trascendido uni-versalmente y en especial el tango,danza que expresa la emotividad deun país que posee una gran poblaciónde inmigrantes asentada definitiva-mente en la Argentina. El movimiento en ladanza está bien logrado
en sus pasos rítmicos captados con precisión y ele-gancia. Se nota una singular maestría en estas piezasde regular tamaño, que muy bien pueden figurar encualquier antología tanguera. Esta poética que adquieren las imágenes de TrinidadDuarte puede compararse a las conocidas figurasalargadas de A. Modigliani, inspirado en la esculturanegra africana, o en las de las Islas Cícladas.En la obra de Duarte las técnicas de modelado a lacera perdida se aúnan al conocimiento de la chapa,la piedra, la soldadura. Esta artista es poseedorade un oficio completo por haber estudiado restau-ración en el Louvre, especializándose en los mate-riales empleados en las piezas antiguas y contem-poráneas, que requieren una destreza y prácticamanual que la artista aplica en los acabados desus piezas. La visualidad de dichas piezas escultóricas dependede los emplazamientos que se eligen para presentarlas figuras y del acabado de las superficies quemuestran una perfección, lo que indica un amor porlas diferentes y variadas texturas táctiles.La sensualidad y el fino erotismo de las figurasfemeninas atraen al contemplador, resaltandoaspectos de lo peculiarmente femenino, biendelineados en la obra de esta escultora. Debemos recordar que ha trabajado con lasobras del escultor Auguste Rodín y conoce lamanera de percibir y expresar la sens ibilidad y
sensualidad en el cuerpo femenino.
Rosa FaccaroAACA-AICA
Tango.
Beijing.
Adriadna.
Ella.
Pompeya.
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La trayectoria de Susana Espinaes la de una artista en estado deconstante movimiento, de con-tinua experimentación y peregrina-je por los muchos caminos del arte. Al principio de su carrera experi-mentó con la pintura figurativa,llegando en algunos cuadros aun feroz y desgarrado realismo.Esta etapa dio por resultado unaserie de retratos de personajeshistóricos o de seres queridosque estaban en su memoria. Mástarde su pintura adquirió los ras-gos personales que la caracteri-zan y que la llevaron a exponer endiversos lugares de la Argentina yel exterior.Son esas obras de naturalezas bru-mosas, tremendamente pictóricascon paisajes melancólicos, en oca-siones atravesados por relámpagosde pintura, en donde la figurahumana puede aparecer hundidapor el peso de su propia soledad.Podemos recorrer amaneceres,solares desiertos, campos trabaja-dos, pero siempre logra superar lamera representación física delmundo y su mirada nos permite irmás allá de lo que nos rodea através de un profundo y lúcido
panteísmo cromático, que la llevóa usar sólo el color en cuadros yatotalmente abstractos cargados desimbolismos y de misterio. Un párrafo aparte merece el cuadrodenominado “Lilith”, en donde elpersonaje legendario aparece consu larga y abundante cabellerarojiza y, transformando el mito, dejade ser la primera y rebelde mujer deAdán. En él se la muestra absorta,tal vez prendida también de supropia belleza, enigmática y lejana,incluso melancólica.Este cuadro inaugura sus icono-grafías de figuras femeninas,
que surgen a manera de arqueti-pos de belleza formando unagalería de mujeres sensuales ysensoriales. Y aunque sus per-sonajes son diosas de mitologíasantiguas o ninfas de los elemen-tos, la artista halló en su interiorla musa que siempre había bus-cado; allí encontró su inspiracióntanto artística como espiritual.
Celia García. Licenciada en Historia del Arte,UnCuyo.
“Visiones de un mundo interior”
“
“Al principio desu carreraexperimentó conla pintura figurativa,llegando enalgunos cuadrosa un feroz ydesgarradorealismo.
ESPINASusana
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La trayectoria de Susana Espinaes la de una artista en estado deconstante movimiento, de con-tinua experimentación y peregrina-je por los muchos caminos del arte. Al principio de su carrera experi-mentó con la pintura figurativa,llegando en algunos cuadros aun feroz y desgarrado realismo.Esta etapa dio por resultado unaserie de retratos de personajeshistóricos o de seres queridosque estaban en su memoria. Mástarde su pintura adquirió los ras-gos personales que la caracteri-zan y que la llevaron a exponer endiversos lugares de la Argentina yel exterior.Son esas obras de naturalezas bru-mosas, tremendamente pictóricascon paisajes melancólicos, en oca-siones atravesados por relámpagosde pintura, en donde la figurahumana puede aparecer hundidapor el peso de su propia soledad.Podemos recorrer amaneceres,solares desiertos, campos trabaja-dos, pero siempre logra superar lamera representación física delmundo y su mirada nos permite irmás allá de lo que nos rodea através de un profundo y lúcido
panteísmo cromático, que la llevóa usar sólo el color en cuadros yatotalmente abstractos cargados desimbolismos y de misterio. Un párrafo aparte merece el cuadrodenominado “Lilith”, en donde elpersonaje legendario aparece consu larga y abundante cabellerarojiza y, transformando el mito, dejade ser la primera y rebelde mujer deAdán. En él se la muestra absorta,tal vez prendida también de supropia belleza, enigmática y lejana,incluso melancólica.Este cuadro inaugura sus icono-grafías de figuras femeninas,
que surgen a manera de arqueti-pos de belleza formando unagalería de mujeres sensuales ysensoriales. Y aunque sus per-sonajes son diosas de mitologíasantiguas o ninfas de los elemen-tos, la artista halló en su interiorla musa que siempre había bus-cado; allí encontró su inspiracióntanto artística como espiritual.
Celia García. Licenciada en Historia del Arte,UnCuyo.
“Visiones de un mundo interior”
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“Al principio desu carreraexperimentó conla pintura figurativa,llegando enalgunos cuadrosa un feroz ydesgarradorealismo.
ESPINASusana
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Nota por Pilar Roldán,Corresponsal en España.
MarrakechLa Perladel Sur
Nada más aterrizar, el aeropuerto de
Marrakech-Ménara, sorprende por su
fusión entre arquitectura islámica
tradicional y moderna, combinando
perfectamente un recio diseño geo-
métrico que contrasta con cristales
decorados al ácido, con pinturas ara-
bescas y calados, cuyo juego de luces y
sombras anticipan el mágico encanto
de la ciudad y sus exóticos contrastes.
Llamada “La Perla del Sur” o “Laciudad roja”, Marrakech está situa-da a los pies del atlas y protegidapor un inmenso palmeral sin elcual no habría prosperado.Cuenta la leyenda que el palme-ral, que hoy cuenta con más decien mil palmeras, surgió de losdátiles que comieron las huestesde Youssef Ben Tahfine “el con-quistador”. Más tarde, su hijo AliBen Youssef desarrolló un com-plejo sistema de canalizacionessubterráneas capaces de subiragua de la capa freática. Así pros-peraron las palmeras y con ellaslos cultivos que se desarrollaron alfrescor de su sombra, a la par quela ciudad que ostenta el honor dehaber dado nombre al país al quepertenece: Marruecos.
Rebosante de arte, Marrakechtiene tres zonas bien diferencia-das: Hivernage, la más modernay residencial; Gueliz o “CiudadNueva”, construida en tiemposdel protectorado francés donde seencuentran afamadas galerías dearte como Matisse, Galería 127,Re o Thynduff; y la Medina, anti-guo centro histórico amurallado.
Traspasar su extensa murallaroja del siglo XII por alguna desus 22 puertas (bab) para aden-trarse en su medina es comosumergirse en el tiempo.Algunas bab reciben sus nombresde tribus, otras evocan las activi-dades artesanales que allí se reali-zaban. Bab er Robb y Bab Agnaouson algunas de las más antiguas;Bab Doukala, Bab Aghmat y Bab
Aylen se destacan por su monu-mentalidad.La mezquita de Koutoubía es elemblema de Marrakech, su mina-rete de 69 m. de altura puedeverse a varios kilómetros de la ciu-dad, pero la entrada está vetada alos no musulmanes. De estiloalmohade, tiene dos “hermanas”por el mundo: la Giralda de Sevillay la torre de Hassan de Rabat.
La Koutoubía se sitúa en el cen-tro de la medina Bereber. Sobriay sencilla, su planta tradicionaltiene forma de “T”, con 60 m.de largo por 90 m. de ancho. Elminarete desde el cual el muecínconvoca a la oración cinco vecesal día es de planta cuadrangular,tiene una decoración diferenteen cada cara, combina adornosflorales y epigráficos con entrela-zados en relieve que intercalan
pinturas, bandas de azulejos yarcadas. Cuatro bolas doradasde tamaño decreciente rematan
el minarete, la mayor tiene 2 m. dediámetro. Cuenta la leyenda que alprincipio solo tenía tres bolas querepresentaban el mundo terrestre,el celestial y el espiritual y que lacuarta fue donada por una de lasesposas del sultán Yaqub el-Mansur, quien tuvo que fundir susjoyas de oro como penitencia porhaber roto el ayuno del Ramadáncomiendo tres uvas...
La mezquita original data, enrealidad, de los tiempos de ladinastía bereber de los almorávi-des, allá por el año 1120; perofueron los almohades quienes lademolieron por no estar correc-tamente orientada a la Meca yen 1147 le imprimieron el aspec-to que perdura hasta nuestrosdías. Kutubia significa mezquitade los libreros (kutub: libro enárabe), ya que a su alrededor seinstalaban en el siglo XII los mer-caderes de manuscritos.
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Nota por Pilar Roldán,Corresponsal en España.
MarrakechLa Perladel Sur
Nada más aterrizar, el aeropuerto de
Marrakech-Ménara, sorprende por su
fusión entre arquitectura islámica
tradicional y moderna, combinando
perfectamente un recio diseño geo-
métrico que contrasta con cristales
decorados al ácido, con pinturas ara-
bescas y calados, cuyo juego de luces y
sombras anticipan el mágico encanto
de la ciudad y sus exóticos contrastes.
Llamada “La Perla del Sur” o “Laciudad roja”, Marrakech está situa-da a los pies del atlas y protegidapor un inmenso palmeral sin elcual no habría prosperado.Cuenta la leyenda que el palme-ral, que hoy cuenta con más decien mil palmeras, surgió de losdátiles que comieron las huestesde Youssef Ben Tahfine “el con-quistador”. Más tarde, su hijo AliBen Youssef desarrolló un com-plejo sistema de canalizacionessubterráneas capaces de subiragua de la capa freática. Así pros-peraron las palmeras y con ellaslos cultivos que se desarrollaron alfrescor de su sombra, a la par quela ciudad que ostenta el honor dehaber dado nombre al país al quepertenece: Marruecos.
Rebosante de arte, Marrakechtiene tres zonas bien diferencia-das: Hivernage, la más modernay residencial; Gueliz o “CiudadNueva”, construida en tiemposdel protectorado francés donde seencuentran afamadas galerías dearte como Matisse, Galería 127,Re o Thynduff; y la Medina, anti-guo centro histórico amurallado.
Traspasar su extensa murallaroja del siglo XII por alguna desus 22 puertas (bab) para aden-trarse en su medina es comosumergirse en el tiempo.Algunas bab reciben sus nombresde tribus, otras evocan las activi-dades artesanales que allí se reali-zaban. Bab er Robb y Bab Agnaouson algunas de las más antiguas;Bab Doukala, Bab Aghmat y Bab
Aylen se destacan por su monu-mentalidad.La mezquita de Koutoubía es elemblema de Marrakech, su mina-rete de 69 m. de altura puedeverse a varios kilómetros de la ciu-dad, pero la entrada está vetada alos no musulmanes. De estiloalmohade, tiene dos “hermanas”por el mundo: la Giralda de Sevillay la torre de Hassan de Rabat.
La Koutoubía se sitúa en el cen-tro de la medina Bereber. Sobriay sencilla, su planta tradicionaltiene forma de “T”, con 60 m.de largo por 90 m. de ancho. Elminarete desde el cual el muecínconvoca a la oración cinco vecesal día es de planta cuadrangular,tiene una decoración diferenteen cada cara, combina adornosflorales y epigráficos con entrela-zados en relieve que intercalan
pinturas, bandas de azulejos yarcadas. Cuatro bolas doradasde tamaño decreciente rematan
el minarete, la mayor tiene 2 m. dediámetro. Cuenta la leyenda que alprincipio solo tenía tres bolas querepresentaban el mundo terrestre,el celestial y el espiritual y que lacuarta fue donada por una de lasesposas del sultán Yaqub el-Mansur, quien tuvo que fundir susjoyas de oro como penitencia porhaber roto el ayuno del Ramadáncomiendo tres uvas...
La mezquita original data, enrealidad, de los tiempos de ladinastía bereber de los almorávi-des, allá por el año 1120; perofueron los almohades quienes lademolieron por no estar correc-tamente orientada a la Meca yen 1147 le imprimieron el aspec-to que perdura hasta nuestrosdías. Kutubia significa mezquitade los libreros (kutub: libro enárabe), ya que a su alrededor seinstalaban en el siglo XII los mer-caderes de manuscritos.
Cerca de la Koutoubía, la bulli-ciosa plaza de Djemaa el Fna,declarada Patrimonio CulturalInmaterial de la Humanidadpor la UNESCO y una de las másconcurridas del mundo, cambiaa cada momento del día paraconvertirse en enorme bazar,pista de circo, local de sorpren-dentes apuestas, ventas singula-res y narradores de historias,inmensa tetería o restaurante al
aire libre… Donde olores, sabo-res, colores, sucesos y sonidos semezclan en sorprendente alqui-mia para quedar grabados ennuestro recuerdo.
Por el norte de la plaza se accede alos zocos, un verdadero laberintode callejuelas repletas de tiendasorganizadas por gremios: tejedo-res, tintores, curtidores, herreros,alfareros, especieros, joyeros, car-pinteros, latoneros, bordadores…donde el regateo es ineludible.
Los riads son antiguas residen-cias, hoy convertidas en su mayo-ría en hotelitos que conservan suencanto tradicional. Excelentesalojamientos, rebosantes de lalujosa sencillez de la arquitecturatradicional, donde disfrutar de laproverbial hospitalidad marroquí.
Marrakech además posee sor-prendentes jardines, palacios yvestigios arquitectónicos antiguosy modernos para visitar, como lasruinas del Palacio El Badi “elincomparable”, hoy pobladas porcigüeñas; La Madrasa de BenYoussef, una escuela coránicadel siglo XVI donde conviven laausteridad y la magnificencia desu ornamentación arquitectónica;Las Tumbas Saudíes, dondereposa su creador, el sultánAhmad al-Mansur en un bellomausoleo y se encuentran más de100 tumbas decoradas conmosaicos por los jardines; ElPalacio Bahía de estilo hispano-morisco, construido en el sigloXIX e inspirado por la más bellaconcubina, sorprende por su pro-fusa e impecable decoración; LosJardines de Majorell, queostentan plantas de todo elmundo, donde reposan las ceni-zas de Yves Saint Laurent y dondedestaca el azul añil de su vivienda.
La Mamunia es el hotel másfastuoso de Marrakech, recien-temente restaurado, combinamágicamente los tradicionalesmosaicos y artesonados con elestilo art-decó; todo ello envuel-to en lujo y misterio con unamaravillosa iluminación.Perderse por la medina, veratardecer en el palmeral otomar una calesa al anochecer
en torno a la muralla o por losalrededores del palacio del Rey,resultan auténticas experien-cias artísticas vividas en prime-ra persona.Quiero agradecer a nuestro cice-rone de lujo: Víctor del Campo,(promotor artístico y cultural) laexcelente presentación de estasorprendente ciudad, así comosus fantásticas recomendaciones
(Restaurantes de comida tradicio-nal: Café Arab, Café de lasEspecias, Foundouk, Dar Moha oDar Justo situados en la Medina yen la Ciudad Nueva: Chez Pascal,La Tratoría, Lotus Club de comidafrancesa, en donde a las 24 hs.bailan las dos mejores bailarinasdel vientre de Marrakech.Galerías de arte: Matisse, Galería127, Galería Thynduff, GaleríaRe, en el barrio de Gueliz).
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Cerca de la Koutoubía, la bulli-ciosa plaza de Djemaa el Fna,declarada Patrimonio CulturalInmaterial de la Humanidadpor la UNESCO y una de las másconcurridas del mundo, cambiaa cada momento del día paraconvertirse en enorme bazar,pista de circo, local de sorpren-dentes apuestas, ventas singula-res y narradores de historias,inmensa tetería o restaurante al
aire libre… Donde olores, sabo-res, colores, sucesos y sonidos semezclan en sorprendente alqui-mia para quedar grabados ennuestro recuerdo.
Por el norte de la plaza se accede alos zocos, un verdadero laberintode callejuelas repletas de tiendasorganizadas por gremios: tejedo-res, tintores, curtidores, herreros,alfareros, especieros, joyeros, car-pinteros, latoneros, bordadores…donde el regateo es ineludible.
Los riads son antiguas residen-cias, hoy convertidas en su mayo-ría en hotelitos que conservan suencanto tradicional. Excelentesalojamientos, rebosantes de lalujosa sencillez de la arquitecturatradicional, donde disfrutar de laproverbial hospitalidad marroquí.
Marrakech además posee sor-prendentes jardines, palacios yvestigios arquitectónicos antiguosy modernos para visitar, como lasruinas del Palacio El Badi “elincomparable”, hoy pobladas porcigüeñas; La Madrasa de BenYoussef, una escuela coránicadel siglo XVI donde conviven laausteridad y la magnificencia desu ornamentación arquitectónica;Las Tumbas Saudíes, dondereposa su creador, el sultánAhmad al-Mansur en un bellomausoleo y se encuentran más de100 tumbas decoradas conmosaicos por los jardines; ElPalacio Bahía de estilo hispano-morisco, construido en el sigloXIX e inspirado por la más bellaconcubina, sorprende por su pro-fusa e impecable decoración; LosJardines de Majorell, queostentan plantas de todo elmundo, donde reposan las ceni-zas de Yves Saint Laurent y dondedestaca el azul añil de su vivienda.
La Mamunia es el hotel másfastuoso de Marrakech, recien-temente restaurado, combinamágicamente los tradicionalesmosaicos y artesonados con elestilo art-decó; todo ello envuel-to en lujo y misterio con unamaravillosa iluminación.Perderse por la medina, veratardecer en el palmeral otomar una calesa al anochecer
en torno a la muralla o por losalrededores del palacio del Rey,resultan auténticas experien-cias artísticas vividas en prime-ra persona.Quiero agradecer a nuestro cice-rone de lujo: Víctor del Campo,(promotor artístico y cultural) laexcelente presentación de estasorprendente ciudad, así comosus fantásticas recomendaciones
(Restaurantes de comida tradicio-nal: Café Arab, Café de lasEspecias, Foundouk, Dar Moha oDar Justo situados en la Medina yen la Ciudad Nueva: Chez Pascal,La Tratoría, Lotus Club de comidafrancesa, en donde a las 24 hs.bailan las dos mejores bailarinasdel vientre de Marrakech.Galerías de arte: Matisse, Galería127, Galería Thynduff, GaleríaRe, en el barrio de Gueliz).
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grabado8 técnicas de
Liliana Aleman, G
eishas. L
itogr
afía
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11.
Dada la necesidad de proteger lasalud y el medio ambiente, ellibro aborda las principales técni-cas del grabado sin uso de ácidoo mordientes. Sus contenidos vandesde el collagraph, gofrado,punta seca, xilografía, linografía ylas diversas formas de monoco-pias (monotipos) hasta las técni-cas del grabado no tóxico. Setrata de un libro didáctico, teóri-co-práctico y con fotografías del
paso a paso de cada técnica.Del grabado no tóxico, se inclu-yen: fotograbado en film fotopo-límero y litografía sobre poliéster.Ambas permiten la incorporacióndel uso de la fotografía, la ima-gen digital y demás formas detransferencias. Otro aspecto desarrollado es eltema de los soportes y matrices,teniéndose en cuenta las nuevasalternativas que nos ofrece la
industria en general, y los bene-ficios que brindan en cuanto aversatilidad, practicidad y venta-jas en costos de materiales. Ellibro contempla un apartadosobre opciones del uso del color(sténcil, chine collé, entintado ala poupée).Las artistas Liliana Alemán yNubia Ozzi enseñan las técnicasdel libro en su céntrico taller enBuenos Aires.
En noviembre próximo sale a la venta el libro “8 técnicas de grabado: tradicional,
experimental y no tóxico”, de las autoras Liliana Alemán y Nubia Ozzi, que incluye técnicas
de litografía sobre poliéster y fotograbado.
www.tallerdegrabadoyexperimentacion.blogspot.com • [email protected]
Nub
ia Ozzi, "Rond
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Dada la necesidad de proteger lasalud y el medio ambiente, ellibro aborda las principales técni-cas del grabado sin uso de ácidoo mordientes. Sus contenidos vandesde el collagraph, gofrado,punta seca, xilografía, linografía ylas diversas formas de monoco-pias (monotipos) hasta las técni-cas del grabado no tóxico. Setrata de un libro didáctico, teóri-co-práctico y con fotografías del
paso a paso de cada técnica.Del grabado no tóxico, se inclu-yen: fotograbado en film fotopo-límero y litografía sobre poliéster.Ambas permiten la incorporacióndel uso de la fotografía, la ima-gen digital y demás formas detransferencias. Otro aspecto desarrollado es eltema de los soportes y matrices,teniéndose en cuenta las nuevasalternativas que nos ofrece la
industria en general, y los bene-ficios que brindan en cuanto aversatilidad, practicidad y venta-jas en costos de materiales. Ellibro contempla un apartadosobre opciones del uso del color(sténcil, chine collé, entintado ala poupée).Las artistas Liliana Alemán yNubia Ozzi enseñan las técnicasdel libro en su céntrico taller enBuenos Aires.
En noviembre próximo sale a la venta el libro “8 técnicas de grabado: tradicional,
experimental y no tóxico”, de las autoras Liliana Alemán y Nubia Ozzi, que incluye técnicas
de litografía sobre poliéster y fotograbado.
www.tallerdegrabadoyexperimentacion.blogspot.com • [email protected]
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Guimerá
““Trabajar con agua, elemento
indispensable de vida y color.
Desde pequeña ya me gustaba dibujar y pintar, mipadre me traía los pinceles gastados de la Editorial. Undía apareció con una caja roja, ¡y eran acuarelas!Fui a la Escuela Normal, allí me atraparon los niños, suautenticidad, su filosofía, la calidez y simpatía que tie-nen. Así me comprometí con todo lo educativo hastami jubilación. Ya mayor comencé mi asignatura pen-diente. Pasé por varias técnicas, pero la acuarela es laque más me atrapa.Trabajar con agua, elemento indispensable de vida ycolor. Hacerlo sobre papel de diferentes formas, usan-do dos pinceles, uno para el agua y otro para el color,mojando todo el papel, con esponja y toalla, conmanchas de gauche.
Me motiva la música, la danza, la naturaleza, lainfancia, los pueblos originarios, la vida donde laslíneas curvas y el círculo priman. Las líneas curvasporque expresan movimiento, ductibilidad, suavi-dad, calidez y sentimiento. El círculo simboliza laperfección, la realidad, el amor, las ganas de vivir,el equilibrio y la universalidad. Todo esto lo encon-tramos en el cosmos en diversas fases. Nunca estarde para expresar lo que sentimos, “la alegría devivir colma de flores todos los desiertos”.Transité, ya muy adulta, por diversos talleres y artistasprestigiosos: Nora Castex Correa Morales; RomualdoD´Lillo; Rómulo Sidañez; Tomás Fracchia y Alicia Toscano;cada uno aportó su especial sabiduría a mi persona.
Sara Esther
Amigos gouche. 2
5 x
35 c
m.
Jovenes gouche. 40 x 35 cm.
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Guimerá
““Trabajar con agua, elemento
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Desde pequeña ya me gustaba dibujar y pintar, mipadre me traía los pinceles gastados de la Editorial. Undía apareció con una caja roja, ¡y eran acuarelas!Fui a la Escuela Normal, allí me atraparon los niños, suautenticidad, su filosofía, la calidez y simpatía que tie-nen. Así me comprometí con todo lo educativo hastami jubilación. Ya mayor comencé mi asignatura pen-diente. Pasé por varias técnicas, pero la acuarela es laque más me atrapa.Trabajar con agua, elemento indispensable de vida ycolor. Hacerlo sobre papel de diferentes formas, usan-do dos pinceles, uno para el agua y otro para el color,mojando todo el papel, con esponja y toalla, conmanchas de gauche.
Me motiva la música, la danza, la naturaleza, lainfancia, los pueblos originarios, la vida donde laslíneas curvas y el círculo priman. Las líneas curvasporque expresan movimiento, ductibilidad, suavi-dad, calidez y sentimiento. El círculo simboliza laperfección, la realidad, el amor, las ganas de vivir,el equilibrio y la universalidad. Todo esto lo encon-tramos en el cosmos en diversas fases. Nunca estarde para expresar lo que sentimos, “la alegría devivir colma de flores todos los desiertos”.Transité, ya muy adulta, por diversos talleres y artistasprestigiosos: Nora Castex Correa Morales; RomualdoD´Lillo; Rómulo Sidañez; Tomás Fracchia y Alicia Toscano;cada uno aportó su especial sabiduría a mi persona.
Sara EstherAmigos gouche. 2
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Jovenes gouche. 40 x 35 cm.
Expo-artistas 2011EVENTos
A partir de este año podrán participar en la feria,Galerías de Arte, Art Dealers e Instituciones.
Como todos los años, del 24al 29 de noviembre se des-arrollará en el Centro CulturalBorges Expo-Artistas 2011.En esta séptima edición, la pro-ductora de la muestra redujolos precios de participación enrelación con el año anterior, alos fines de que sea más acce-
sible para los artistas, que engran número acompañan elemprendimiento a través delos años; como para nuevaspromesas, que de este modopodrán contar en su currícu-lum con el haber participadode una de las exposiciones másimportantes de la Argentina.
En la edición 2010, más de10.000 personas recorrieronlos cinco salones donde másde un centenar de artistaspusieron a consideración delos visitantes sus creaciones.La muestra, además de serun éxito en el terreno organi-zativo y en la afluencia de
Inauguración:24 de noviembre, 19 hs.Del 25 al 29 de noviembre,de 13 a 21 hs.
Centro Cultural BorgesViamonte 525. Buenos Aires.
Entrada libre y gratuitaInformes (011) [email protected]
Expo-artistas 2011
público, se mostró una vezmás como una excelentevidriera para que los partici-pantes vendieran sus obras.Podrán participar de la edi-ción 2011: artistas, art dea-lers, galerías de arte, tallereso cualquier institución vincu-lada a la actividad plástica.En esta oportunidad la orga-nización ha destinado unespacio para realizar un“Proyecto Artístico”, el cualcuenta con una sulvenciónde $2000. El Proyecto seseleccionará entre las pro-puestas que se presenten; yse tendrá en cuenta el temaabordado, la calidad plástica,la presentación y el montaje.
Para participar en el eventoy/o presentar un “ProyectoArtístico”, comuníquese al4658-6976, o vía e-mail [email protected],o visite nuestro sitio:www.expoartistas.com.ar
Expo-artistas 2011EVENTos
A partir de este año podrán participar en la feria,Galerías de Arte, Art Dealers e Instituciones.
Como todos los años, del 24al 29 de noviembre se des-arrollará en el Centro CulturalBorges Expo-Artistas 2011.En esta séptima edición, la pro-ductora de la muestra redujolos precios de participación enrelación con el año anterior, alos fines de que sea más acce-
sible para los artistas, que engran número acompañan elemprendimiento a través delos años; como para nuevaspromesas, que de este modopodrán contar en su currícu-lum con el haber participadode una de las exposiciones másimportantes de la Argentina.
En la edición 2010, más de10.000 personas recorrieronlos cinco salones donde másde un centenar de artistaspusieron a consideración delos visitantes sus creaciones.La muestra, además de serun éxito en el terreno organi-zativo y en la afluencia de
Inauguración:24 de noviembre, 19 hs.Del 25 al 29 de noviembre,de 13 a 21 hs.
Centro Cultural BorgesViamonte 525. Buenos Aires.
Entrada libre y gratuitaInformes (011) [email protected]
Expo-artistas 2011
público, se mostró una vezmás como una excelentevidriera para que los partici-pantes vendieran sus obras.Podrán participar de la edi-ción 2011: artistas, art dea-lers, galerías de arte, tallereso cualquier institución vincu-lada a la actividad plástica.En esta oportunidad la orga-nización ha destinado unespacio para realizar un“Proyecto Artístico”, el cualcuenta con una sulvenciónde $2000. El Proyecto seseleccionará entre las pro-puestas que se presenten; yse tendrá en cuenta el temaabordado, la calidad plástica,la presentación y el montaje.
Para participar en el eventoy/o presentar un “ProyectoArtístico”, comuníquese al4658-6976, o vía e-mail [email protected],o visite nuestro sitio:www.expoartistas.com.ar
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Beatriz Edelstein
LEVACOV
“Mis personajes están en el aire,flotan en un mundo de ingravi-dez, pero algo proveniente delfondo los sostiene”.
–¿En qué estás trabajando ac-tualmente?Estoy desarrollando una nuevaserie que denominé “centros deenergía”. Allí trabajo los fondoscon más color. Me agrada lo queestoy encontrando, creo que seve muy bien. En mis trabajosanteriores el fondo era más uni-forme, sólo trabajaba con naran-ja y azul; hoy llego a plasmar másvariaciones y eso me resultabueno, me gratifica.–La paleta se amplió…Sí, hay más tonos. Hay más ver-des, más rojos y amarillos.–¿Cómo confirmaste que co-menzabas una nueva serie yque no continuabas con laanterior “latidos y pulsos”?Es una serie que despierta nue-vas cosas en mí, otra forma deexpresión, y estas ideas generannuevas pulsiones.–Sos una mujer que frecuentalas artes visuales y la literatura,sos psicoanalista. Me sorprende
que con la estructura culturalque desarrollaste puedas volcarinstancias salvajes en tu obra.Eso ya me lo habías dicho ante-riormente por teléfono.–Ahora lo confirmo…Sí, es que el inconsciente tieneleyes que no tiene el conscienteni el preconsciente.–Sí, pero una cosa es preconi-zarlo y otra actuarlo, y tu actua-ción “en el fondo” alcanza unamayor resolución pictórica.En los últimos meses se produjoen mí una maduración plástica.Quizás como producto del análi-sis, quizás también tengan quever tus artículos sobre mí, queme impulsaron tanto…
–¿Trabajás con acrílico y em-pleás el mismo pincel paratoda la composición, o comolas teclas de un piano te valésde un pincel para cada color?Me valgo de tres o cuatros pin-celes de distinto grosor.–En la serie que estás desarro-llando aparece la forma circu-lar como estructura compositi-va. Pienso que allí bordeas unarquetipo muy interesante.Cuando aprendemos a dibujarnos enseñan que el círculo esmanzana y también serpienteenroscada, dos símbolos quealuden a la expulsión y conde-na del ser. Lo esférico tambiénpuede ser luna o contener todos
los tonos dentro del círculocromático. Todos alguna vezllevamos el anillo de matrimo-nio como símbolo de unión eter-na con otra persona. En fin, hayun mundo, ¿vos soñás con estasimprontas?Una vuelca características del soñarporque el sueño es inconsciente, laelaboración secundaria lo transfor-ma en consciente. Como decíaFreud “el sueño es la vía regia deacceso al inconsciente”.La pintura es instintiva, ejerciéndo-la puede llegar a aparecer unaexcitación sensual, una ciertamanera de felicidad que completa. –Este estado que describís de sen-sualidad, de descarga, conlleva
Escritora, artista plástica y psicoanalista. Cuenta con 11 títulospublicados y una constante presencia en ferias y galerías dearte; ocupa un espacio importante en el mundo cultural.
Serie Latidos y pulsos (Detalle).
S/T.A
crílic
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etal
le).
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Beatriz Edelstein
LEVACOV
“Mis personajes están en el aire,flotan en un mundo de ingravi-dez, pero algo proveniente delfondo los sostiene”.
–¿En qué estás trabajando ac-tualmente?Estoy desarrollando una nuevaserie que denominé “centros deenergía”. Allí trabajo los fondoscon más color. Me agrada lo queestoy encontrando, creo que seve muy bien. En mis trabajosanteriores el fondo era más uni-forme, sólo trabajaba con naran-ja y azul; hoy llego a plasmar másvariaciones y eso me resultabueno, me gratifica.–La paleta se amplió…Sí, hay más tonos. Hay más ver-des, más rojos y amarillos.–¿Cómo confirmaste que co-menzabas una nueva serie yque no continuabas con laanterior “latidos y pulsos”?Es una serie que despierta nue-vas cosas en mí, otra forma deexpresión, y estas ideas generannuevas pulsiones.–Sos una mujer que frecuentalas artes visuales y la literatura,sos psicoanalista. Me sorprende
que con la estructura culturalque desarrollaste puedas volcarinstancias salvajes en tu obra.Eso ya me lo habías dicho ante-riormente por teléfono.–Ahora lo confirmo…Sí, es que el inconsciente tieneleyes que no tiene el conscienteni el preconsciente.–Sí, pero una cosa es preconi-zarlo y otra actuarlo, y tu actua-ción “en el fondo” alcanza unamayor resolución pictórica.En los últimos meses se produjoen mí una maduración plástica.Quizás como producto del análi-sis, quizás también tengan quever tus artículos sobre mí, queme impulsaron tanto…
–¿Trabajás con acrílico y em-pleás el mismo pincel paratoda la composición, o comolas teclas de un piano te valésde un pincel para cada color?Me valgo de tres o cuatros pin-celes de distinto grosor.–En la serie que estás desarro-llando aparece la forma circu-lar como estructura compositi-va. Pienso que allí bordeas unarquetipo muy interesante.Cuando aprendemos a dibujarnos enseñan que el círculo esmanzana y también serpienteenroscada, dos símbolos quealuden a la expulsión y conde-na del ser. Lo esférico tambiénpuede ser luna o contener todos
los tonos dentro del círculocromático. Todos alguna vezllevamos el anillo de matrimo-nio como símbolo de unión eter-na con otra persona. En fin, hayun mundo, ¿vos soñás con estasimprontas?Una vuelca características del soñarporque el sueño es inconsciente, laelaboración secundaria lo transfor-ma en consciente. Como decíaFreud “el sueño es la vía regia deacceso al inconsciente”.La pintura es instintiva, ejerciéndo-la puede llegar a aparecer unaexcitación sensual, una ciertamanera de felicidad que completa. –Este estado que describís de sen-sualidad, de descarga, conlleva
Escritora, artista plástica y psicoanalista. Cuenta con 11 títulospublicados y una constante presencia en ferias y galerías dearte; ocupa un espacio importante en el mundo cultural.
Serie Latidos y pulsos (Detalle).
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una preparación anterior. Merefiero a la elección del color,tener el agua y los pinceles alalcance de la mano, buscandoque nada te limite, que ningu-na situación técnica no previs-ta te frene.Yo trabajo sobre unas hojas quevienen en block especialmente pre-paradas para acrílico, muy caras, ysiento que el acrílico sobre estashojas especiales se desliza de unamanera tan linda…–¿Vas arrancando hoja trashoja como en una descargaautomática?¿Cómo podés saber que esoocurre? Yo arranco cinco o seishojas y comienzo a hacer movi-mientos con el pincel de maneraautomática descargando puntos,rayas, ondas…–Partís de una base al principiocaótica que después organizas…Después busco la forma, investi-go el color. Por momentos puedo
trabajar con varios papeles o no. –¿Siempre trabajás horizontal?Antes usaba atril, pero ahora tra-bajo plano.–Al trabajar desde la pintura,la escultura y la literatura, ¿lohacés siempre desde el núcleocentral de una misma historia?No sé, en mis escritos aparececonstantemente el tema del holo-causto. La pintura, por ejemplo, nocontiene sólo aspectos dramáticos,sino también sensualidad, alegría,luz, color. Quizás con el tiempo meanime a desarrollar estos ingre-dientes en mi trabajo literario. –Podría ser que el trabajo lite-rario te lleve a situacionesmás controladoras, como serla elección de las palabras…Hasta ahora en los textos queescribí no surgió la necesidad detrabajar sobre lo pulsional.Sé que está, pero sublimado. En“Psicoanálisis de Serena” trabajédesde el realismo mágico. El lec-
tor se debate para entender siella se transforma o no, si viveuna metáfora, una fantasía. –¿Se retroalimenta la literatu-ra de tu pintura con la escultu-ra? ¿Las formas circulares queestás desarrollando en la nue-va serie podrían llegar a apa-recer en tu escultura?Formas asociadas a la eleva-ción, a una Babel humana…Sí, la escultura conlleva ajustestécnicos obligatorios, pero en lasdos técnicas se dan libertadescreativas. Es una buena idea pro-bar en la escultura el movimien-to de la pintura.–Tu literatura se identifica con elconcepto que alude al “huma-nismo doloroso”, ¿tu narracióndel dolor se encamina hacia unfinal que lo supera?En mi último libro “Psicoanálisisdel desamparo” está todo el dolordel desocupado, el dolor delexcluido, el dolor del marginado y
el dolor que provocan los desapa-recidos. Allí hablo del momentoen que trabajaba en el Hospital deLanús durante la dictadura. –Cuando escribís buscas quelos personajes salgan de lasoledad, tendés a buscar her-mandades, encuentros… pien-so en tu pintura o en tu escul-tura donde están todos juntos.Es un detalle importante. Quizáses un anhelo personal. Si bien soysociable, no soy el sumun de losociable. Por eso necesito en laliteratura, la pintura y la esculturarodearme de gente. Quizás lossentimientos amistosos que tengoy que no dejo aflorar por repre-sión, los ponga justamente en lospersonajes. Y eso es una manerade sublimar.–¿Escribís a mano? ¿Usás lápizo lapicera?Sí, escribo a mano, con birome;después lo paso a la PC y lo impri-mo para leer y corregir.–¿Definirías tu estructura lite-raria como cuentos cortos?No. Si bien hay muchos cuentosque pueden ser biográficos porquesu trama está basada en cosas queme pasaron a mí, otros no, sonimaginarios, ficcionales. Diría queme siento más cómoda dentro dela estructura novela. En la novelauno va desplegando muchas más
situaciones, los personajes te vanacompañando, vas soñando conellos, te despertás con nuevasideas para ir agregando. La vasviviendo día a día. El cuento no,debe ser algo más redondito, máscorto. La novela te pide un tiempode dedicación más largo.–¿Qué sensación te provocarecorrer tu vida y encontrar 11títulos publicados, una grancantidad de muestras realiza-das? ¿Te das paz en ese mo-mento?Yo tengo la fantasía de adoptarun niño, porque haber sidomamá me dio muchos años desatisfacción en mi vida. Esos añosfueron muy significativos para míal acompañar su crecimiento. Tu
pregunta es si alcancé la paz. Loslacaneanos dirían que la satisfac-ción nunca se logra. Nada es tanperfecto como la primera expe-riencia de satisfacción en el úteroy que unas manos cálidas te pon-gan a mamar. Ese es el motor que empuja aencontrar un sucedáneo. Puedeser un anhelo personal volver aencontrarlo.–Siento que esto que comentásestá presente en tu obra cuan-do trabajás sin despegar elfondo de la figura. Nada quedaen el fondo, lo de atrás seviene para adelante. Los perso-najes arrastran sus imposibili-dades… en el “fondo” nunca sedespegan.Uno de los temas que yo mástrabajo en análisis es la dificul-tad para despegarnos de la figu-ra materna. De allí que quizás el“fondo” que propongo sosten-ga a los personajes. En mis pin-turas los personajes son ágiles,saltan, se mueven, luchan con-tra la ley de gravedad. Están enel aire y se sostienen, entonces“algo” proveniente del “fondo”los sustenta.
Julio SapollnikLic. en Historia del Arte.
“
“La pintura, porejemplo, nocontiene sólo
aspectos dramáticos,sino también
sensualidad, alegría,luz, color.
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una preparación anterior. Merefiero a la elección del color,tener el agua y los pinceles alalcance de la mano, buscandoque nada te limite, que ningu-na situación técnica no previs-ta te frene.Yo trabajo sobre unas hojas quevienen en block especialmente pre-paradas para acrílico, muy caras, ysiento que el acrílico sobre estashojas especiales se desliza de unamanera tan linda…–¿Vas arrancando hoja trashoja como en una descargaautomática?¿Cómo podés saber que esoocurre? Yo arranco cinco o seishojas y comienzo a hacer movi-mientos con el pincel de maneraautomática descargando puntos,rayas, ondas…–Partís de una base al principiocaótica que después organizas…Después busco la forma, investi-go el color. Por momentos puedo
trabajar con varios papeles o no. –¿Siempre trabajás horizontal?Antes usaba atril, pero ahora tra-bajo plano.–Al trabajar desde la pintura,la escultura y la literatura, ¿lohacés siempre desde el núcleocentral de una misma historia?No sé, en mis escritos aparececonstantemente el tema del holo-causto. La pintura, por ejemplo, nocontiene sólo aspectos dramáticos,sino también sensualidad, alegría,luz, color. Quizás con el tiempo meanime a desarrollar estos ingre-dientes en mi trabajo literario. –Podría ser que el trabajo lite-rario te lleve a situacionesmás controladoras, como serla elección de las palabras…Hasta ahora en los textos queescribí no surgió la necesidad detrabajar sobre lo pulsional.Sé que está, pero sublimado. En“Psicoanálisis de Serena” trabajédesde el realismo mágico. El lec-
tor se debate para entender siella se transforma o no, si viveuna metáfora, una fantasía. –¿Se retroalimenta la literatu-ra de tu pintura con la escultu-ra? ¿Las formas circulares queestás desarrollando en la nue-va serie podrían llegar a apa-recer en tu escultura?Formas asociadas a la eleva-ción, a una Babel humana…Sí, la escultura conlleva ajustestécnicos obligatorios, pero en lasdos técnicas se dan libertadescreativas. Es una buena idea pro-bar en la escultura el movimien-to de la pintura.–Tu literatura se identifica con elconcepto que alude al “huma-nismo doloroso”, ¿tu narracióndel dolor se encamina hacia unfinal que lo supera?En mi último libro “Psicoanálisisdel desamparo” está todo el dolordel desocupado, el dolor delexcluido, el dolor del marginado y
el dolor que provocan los desapa-recidos. Allí hablo del momentoen que trabajaba en el Hospital deLanús durante la dictadura. –Cuando escribís buscas quelos personajes salgan de lasoledad, tendés a buscar her-mandades, encuentros… pien-so en tu pintura o en tu escul-tura donde están todos juntos.Es un detalle importante. Quizáses un anhelo personal. Si bien soysociable, no soy el sumun de losociable. Por eso necesito en laliteratura, la pintura y la esculturarodearme de gente. Quizás lossentimientos amistosos que tengoy que no dejo aflorar por repre-sión, los ponga justamente en lospersonajes. Y eso es una manerade sublimar.–¿Escribís a mano? ¿Usás lápizo lapicera?Sí, escribo a mano, con birome;después lo paso a la PC y lo impri-mo para leer y corregir.–¿Definirías tu estructura lite-raria como cuentos cortos?No. Si bien hay muchos cuentosque pueden ser biográficos porquesu trama está basada en cosas queme pasaron a mí, otros no, sonimaginarios, ficcionales. Diría queme siento más cómoda dentro dela estructura novela. En la novelauno va desplegando muchas más
situaciones, los personajes te vanacompañando, vas soñando conellos, te despertás con nuevasideas para ir agregando. La vasviviendo día a día. El cuento no,debe ser algo más redondito, máscorto. La novela te pide un tiempode dedicación más largo.–¿Qué sensación te provocarecorrer tu vida y encontrar 11títulos publicados, una grancantidad de muestras realiza-das? ¿Te das paz en ese mo-mento?Yo tengo la fantasía de adoptarun niño, porque haber sidomamá me dio muchos años desatisfacción en mi vida. Esos añosfueron muy significativos para míal acompañar su crecimiento. Tu
pregunta es si alcancé la paz. Loslacaneanos dirían que la satisfac-ción nunca se logra. Nada es tanperfecto como la primera expe-riencia de satisfacción en el úteroy que unas manos cálidas te pon-gan a mamar. Ese es el motor que empuja aencontrar un sucedáneo. Puedeser un anhelo personal volver aencontrarlo.–Siento que esto que comentásestá presente en tu obra cuan-do trabajás sin despegar elfondo de la figura. Nada quedaen el fondo, lo de atrás seviene para adelante. Los perso-najes arrastran sus imposibili-dades… en el “fondo” nunca sedespegan.Uno de los temas que yo mástrabajo en análisis es la dificul-tad para despegarnos de la figu-ra materna. De allí que quizás el“fondo” que propongo sosten-ga a los personajes. En mis pin-turas los personajes son ágiles,saltan, se mueven, luchan con-tra la ley de gravedad. Están enel aire y se sostienen, entonces“algo” proveniente del “fondo”los sustenta.
Julio SapollnikLic. en Historia del Arte.
“
“La pintura, porejemplo, nocontiene sólo
aspectos dramáticos,sino también
sensualidad, alegría,luz, color.
Marta
y la difuminación del Ser en la irrealidad de lo Real
“Para ello es bien patente la utilización deuna difuminación en contexto y forma cuyapretensión no sea otra que la de erigir sustemas y pensamientos como sueños desea-dos, como espectros que deambulan dentrode una alegórica forma de vivir en paz, desucumbir ante el reto de dar prioridad albienestar y la imaginación, de priorizar labelleza de lo no aprovechado, de sensibilizaral pueblo independientemente de la posiciónsocial que se detente.Otro hecho a destacar es la ‘soledad del ser’,el gusto por profundizar en la agonía delmismo dentro de una sociedad repleta y a lavez excluyente, de una sociedad muerta ensu corazón, liderada por el desánimo y com-plementada por la falta de miras, la falta detodo valor, de todo futuro.Y qué decir de la tonalidad que acompasa elritmo del trabajo de manera singular. Ocres,azules y rojizos que atenúan lo representadoenvolviendo las figuras y transmutándolas alplano de lo casi espiritual.Lo humano se nos aparece en el trabajo deBonjour como expectante, como falto desentimiento, como cansado ante lo aconteci-do pero a la vez mostrando un halo de espe-ranza, un no dejarse vencer todavía.Por último, señalar ese rasgo de esperanzaque confiere la misma, ese singular trata-miento que la autora une a la temática paraasí procurar una locuacidad artística declaro valor.”
De la crítica de Francisco Arroyo Ceballos.Asociación Española de Críticos de Arte(AECA).
Marta Bonjour entrega todo a las artes y su vidason las Artes con mayúscula. Ha materializado sulegado no sólo a través de sus obras y la docencia,sino brindando a la comunidad un espacio único yexquisito, dedicado a las artes en su plenitud,como es el “Instituto de Las Artes Bonjour”, erigi-do y próximo a ser inaugurado en la ciudad dePigüé, Provincia de Buenos Aires. El espacio, ubica-do en plena calle Belgrano, contará con un áreapara exposiciones, otro para atelier y también parael dictado de clases de pintura y todo lo relativo alas actividades culturales y de las artes plásticas.
Prensa de ArteJ. Klein Texier
El m
isterio de la vida (Díptico).
Técn
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mix
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90 x
100
cm
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Instituto Bonjour. Artes Plásticas de Pigüe. 40 | 41
Marta
y la difuminación del Ser en la irrealidad de lo Real
“Para ello es bien patente la utilización deuna difuminación en contexto y forma cuyapretensión no sea otra que la de erigir sustemas y pensamientos como sueños desea-dos, como espectros que deambulan dentrode una alegórica forma de vivir en paz, desucumbir ante el reto de dar prioridad albienestar y la imaginación, de priorizar labelleza de lo no aprovechado, de sensibilizaral pueblo independientemente de la posiciónsocial que se detente.Otro hecho a destacar es la ‘soledad del ser’,el gusto por profundizar en la agonía delmismo dentro de una sociedad repleta y a lavez excluyente, de una sociedad muerta ensu corazón, liderada por el desánimo y com-plementada por la falta de miras, la falta detodo valor, de todo futuro.Y qué decir de la tonalidad que acompasa elritmo del trabajo de manera singular. Ocres,azules y rojizos que atenúan lo representadoenvolviendo las figuras y transmutándolas alplano de lo casi espiritual.Lo humano se nos aparece en el trabajo deBonjour como expectante, como falto desentimiento, como cansado ante lo aconteci-do pero a la vez mostrando un halo de espe-ranza, un no dejarse vencer todavía.Por último, señalar ese rasgo de esperanzaque confiere la misma, ese singular trata-miento que la autora une a la temática paraasí procurar una locuacidad artística declaro valor.”
De la crítica de Francisco Arroyo Ceballos.Asociación Española de Críticos de Arte(AECA).
Marta Bonjour entrega todo a las artes y su vidason las Artes con mayúscula. Ha materializado sulegado no sólo a través de sus obras y la docencia,sino brindando a la comunidad un espacio único yexquisito, dedicado a las artes en su plenitud,como es el “Instituto de Las Artes Bonjour”, erigi-do y próximo a ser inaugurado en la ciudad dePigüé, Provincia de Buenos Aires. El espacio, ubica-do en plena calle Belgrano, contará con un áreapara exposiciones, otro para atelier y también parael dictado de clases de pintura y todo lo relativo alas actividades culturales y de las artes plásticas.
Prensa de ArteJ. Klein Texier
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isterio de la vida (Díptico).
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Instituto Bonjour. Artes Plásticas de Pigüe. 40 | 41
42 | 43
Texier
Jacqueline Klein Su obra es una continua búsquedade momentos, instantes, energías,seres, caminos, sendas, laberintos,constataciones que se observan,encuentran y se hallan en líneacon una evidencia esencial deaquello que no se ve, de todo loque está sin que se pueda consta-tar y palpar a simple vista. Una constatación sutil, frecuente,pero real y determinante; porquelo que no se ve a simple vistainfluye, determina y se halla en laesencia conectado de algunaforma con la presencia física. Klein Texier aporta a la pinturaactual la impronta de la energía,
manteniendo una postura clara afavor de constatar los procesosalquímicos y químicos, energéti-cos y consustanciales a la espiri-tualidad y su actuación.
Joan Lluís MontanéAsociación Internacional deCríticos de Arte (AICA).
Jacqueline Klein Texierconecta con lodelicuescente, con loque no se ve, con laenergía etérica en elplano astral; perotambién con la energíafísica, mental,emocional y del auraen el planotridimensional, en ladimensión densa.
““Lo que no se ve asimple vista influye,determina y se halla enla esencia...
artexier@artexier.com.arwww.artexier.com.arwww.artedelmundo.com.ar
Identidades.Ó
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90
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ArrojoSilvia
y la propia visión de lo indígena
“El estudio de las culturas indígenas, el desarrollo yplasmación de una propia visión de lo asimilado,unida a la interpretación personal acertada, com-ponen una singular y destacada labor en la que,para no ser menos, lo simbólico se posiciona comocaracterística prioritaria, que anexa todo el contex-to llevándolo al terreno del semiestudio social oantropológico.Equilibrio de formas, paralelismos continuados, deli-mitación de un espacio concienzudamente elabora-do componen características primordiales en su
obra, a las que sumamos como carga básica laintercalación de elementos susceptibles de serinterpretados por la persona y que, sin duda algu-na, conforman la clave neurálgica de cada obradándole sentido, procurando referenciar lo quepara Arrojo es el centro del cosmos orgánico y cuyoresumen pretende constatar haciéndolo perduraren la memoria colectiva…”
Francisco Arroyo Ceballos.Asociación Española de Críticos de Arte.
Ojos del alma.
Antropo.
[email protected] www.artedelmundo.com.ar
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Texier
Jacqueline Klein Su obra es una continua búsquedade momentos, instantes, energías,seres, caminos, sendas, laberintos,constataciones que se observan,encuentran y se hallan en líneacon una evidencia esencial deaquello que no se ve, de todo loque está sin que se pueda consta-tar y palpar a simple vista. Una constatación sutil, frecuente,pero real y determinante; porquelo que no se ve a simple vistainfluye, determina y se halla en laesencia conectado de algunaforma con la presencia física. Klein Texier aporta a la pinturaactual la impronta de la energía,
manteniendo una postura clara afavor de constatar los procesosalquímicos y químicos, energéti-cos y consustanciales a la espiri-tualidad y su actuación.
Joan Lluís MontanéAsociación Internacional deCríticos de Arte (AICA).
Jacqueline Klein Texierconecta con lodelicuescente, con loque no se ve, con laenergía etérica en elplano astral; perotambién con la energíafísica, mental,emocional y del auraen el planotridimensional, en ladimensión densa.
““Lo que no se ve asimple vista influye,determina y se halla enla esencia...
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y la propia visión de lo indígena
“El estudio de las culturas indígenas, el desarrollo yplasmación de una propia visión de lo asimilado,unida a la interpretación personal acertada, com-ponen una singular y destacada labor en la que,para no ser menos, lo simbólico se posiciona comocaracterística prioritaria, que anexa todo el contex-to llevándolo al terreno del semiestudio social oantropológico.Equilibrio de formas, paralelismos continuados, deli-mitación de un espacio concienzudamente elabora-do componen características primordiales en su
obra, a las que sumamos como carga básica laintercalación de elementos susceptibles de serinterpretados por la persona y que, sin duda algu-na, conforman la clave neurálgica de cada obradándole sentido, procurando referenciar lo quepara Arrojo es el centro del cosmos orgánico y cuyoresumen pretende constatar haciéndolo perduraren la memoria colectiva…”
Francisco Arroyo Ceballos.Asociación Española de Críticos de Arte.
Ojos del alma.
Antropo.
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La pintura de Hilda nos transportaa un espacio y tiempo indefinidos.Sus colores saturados en cons-tante movimiento crean un espa-cio íntimo en un mundo mágico einterior que se manifiesta en latela, compartiendo su síntesispersonal con un sello surrealista.Es imposible no asociarla al surrea-lismo mágico, metafísico de Giorgiode Chirico.La obra de Alamán es un convite ala percepción y al disfrute emocio-nal, un regocijo en su paleta multi-cromática.Lautaro DoresCurador de Arte del MundoPortal Internacionalde Artes Plásticas & Visuales.
Hilda
ALAMÁ[email protected]
La obra de Norma Sansó nos invita a un juego metafísico que oscilaentre imágenes orgánicas y unas geometrías muy marcadas en contornosque delimitan espacios de sutiles contrastes.El abanico cromático de sus trabajos nos remite a un universo mágico,que nos invita a un mundo interior, que se manifiesta con rasgos depersonalidad en cada una de sus creaciones.La pintura de Norma es un viaje hacia un universo surrealista y metafísico,con un sello personal casi imperceptible, que delata la presencia de laautora de modo contundente y visceral.Lautaro DoresCurador de Arte del Mundo Portal Internacionalde Artes Plásticas & Visuales.
Norma
SANSÓ[email protected]
www.artedelmundo.com.ar
Generando Ángeles (Díptico). Óleo sobre tela, 140 x 90 cm.
44 | 45Hacia el infinito. Óleo sobre tela, 60 x 80 cm.
Cascada
. Óle
o so
bre
tela
.
Un convite a la percepción y al disfrute emocional.
[email protected] www.artedelmundo.com.ar
La pintura de Hilda nos transportaa un espacio y tiempo indefinidos.Sus colores saturados en cons-tante movimiento crean un espa-cio íntimo en un mundo mágico einterior que se manifiesta en latela, compartiendo su síntesispersonal con un sello surrealista.Es imposible no asociarla al surrea-lismo mágico, metafísico de Giorgiode Chirico.La obra de Alamán es un convite ala percepción y al disfrute emocio-nal, un regocijo en su paleta multi-cromática.Lautaro DoresCurador de Arte del MundoPortal Internacionalde Artes Plásticas & Visuales.
Hilda
ALAMÁ[email protected]
La obra de Norma Sansó nos invita a un juego metafísico que oscilaentre imágenes orgánicas y unas geometrías muy marcadas en contornosque delimitan espacios de sutiles contrastes.El abanico cromático de sus trabajos nos remite a un universo mágico,que nos invita a un mundo interior, que se manifiesta con rasgos depersonalidad en cada una de sus creaciones.La pintura de Norma es un viaje hacia un universo surrealista y metafísico,con un sello personal casi imperceptible, que delata la presencia de laautora de modo contundente y visceral.Lautaro DoresCurador de Arte del Mundo Portal Internacionalde Artes Plásticas & Visuales.
Norma
SANSÓ[email protected]
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Generando Ángeles (Díptico). Óleo sobre tela, 140 x 90 cm.
44 | 45Hacia el infinito. Óleo sobre tela, 60 x 80 cm.
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Un convite a la percepción y al disfrute emocional.
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“Valenzuela Guzmán nos hace transitar elsurrealismo unido a la figuración en un equi-librio casi único. Lo universal de su lenguajesurrealista, por sus formas y la algarabía desu riqueza cromática, nos muestra que pintacon todo el ímpetu de su emoción.Introduce en su pintura elementos geométri-cos que se diluyen con el todo de su represen-tación, mostrándonos una vez más el exquisi-to manejo del color y la dimensionalidad. Su obra se brinda suspendida, etérea, libre yflotando. Vemos diferentes rayos que se refrac-tan en ángulos distintos y cada uno produce uncolor espectral diferente.”
Julio SapollnikLic. en Historia del Arte
[email protected] www.gval.cl
Valenzuela GuzmánGerardo
Pintor y escultor chileno
Com
plicidad.Ó
leo,
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00 c
m.
Libertad.A
lum
ino,
40
x 25
cm
.
“Claramente refleja una sociedad perdidaen busca de un rumbo que socialmenteacontece como inexistente, una sociedadcon sed de esperanza, con la obligaciónmoral de encontrar una vía que laencamine hacia un futuro no incierto, nodesdeñable… un futuro esperanzador…”
Francisco Arroyo Ceballos De la Asociación Española deCríticos de Arte.
“... un futuro no incierto, no
desdeñable… un futuro
esperanzador…46 | 47
“
EcheniqueIné[email protected]
Salta / Elecciones 2009.T
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[email protected] www.artedelmundo.com.ar
“Valenzuela Guzmán nos hace transitar elsurrealismo unido a la figuración en un equi-librio casi único. Lo universal de su lenguajesurrealista, por sus formas y la algarabía desu riqueza cromática, nos muestra que pintacon todo el ímpetu de su emoción.Introduce en su pintura elementos geométri-cos que se diluyen con el todo de su represen-tación, mostrándonos una vez más el exquisi-to manejo del color y la dimensionalidad. Su obra se brinda suspendida, etérea, libre yflotando. Vemos diferentes rayos que se refrac-tan en ángulos distintos y cada uno produce uncolor espectral diferente.”
Julio SapollnikLic. en Historia del Arte
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Valenzuela GuzmánGerardo
Pintor y escultor chileno
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“Claramente refleja una sociedad perdidaen busca de un rumbo que socialmenteacontece como inexistente, una sociedadcon sed de esperanza, con la obligaciónmoral de encontrar una vía que laencamine hacia un futuro no incierto, nodesdeñable… un futuro esperanzador…”
Francisco Arroyo Ceballos De la Asociación Española deCríticos de Arte.
“... un futuro no incierto, no
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EcheniqueIné[email protected]
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GoÑI
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n info@sebastiang
oni.com.ar
www.sebastiang
oni.com.ar
www.artedelmu
ndo.com.ar
Artista conceptual, que en su búsqueda personal acude a lugares comunes y nos invita a la reflexión. Su imagen exacer-bada y punzante cita elementos cotidianos, que fuera de contexto, como imágenes propagandísticas, toman un nuevovuelo de la mano de su creador. Desprejuiciado y atrevido al momento de componer sus creaciones con objetos abso-lutamente disímiles, los re-contextualiza en un diálogo con el espectador que lo convida inevitablemente a la reflexión.Los trabajos de Sebastián Goñi llevan consigo una clara crítica social, un descontento que el artista denuncia con sutile-za y valentía, obligando a que nadie pueda mirar hacia otro lado, ya que su proclama está plasmada, sin dudas, paracualquier mirada, hasta para las más distraídas. Como resultado de las grandes crisis del mundo, guerras, injusticias, glo-balización imperial; los hombres y mujeres de nuestro tiempo estamos inmersos en una lucha diaria por la libertad, enun contexto social, político y religioso. Y para Sebastián Goñi esto es material contundente para agudizar unadescontenta óptica, y con su obra cierra su trinchera de observador denunciante de los tiempos que le ha tocado recorrer.Lautaro Dores. Curador.
So
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Liliana
FABBIAN"Espíritu y alma, dos términos ampliamen-te anexos a todo lo que supone una pro-funda plasmación artística; una elaboradaintrospección en la que lo humano y lodivino se entremezclan dando sentido yrazón al conjunto de la creación...” “Liliana Fabbian presenta en su obra partede las líneas más espirituales a las que uncreador se puede enfrentar...” “El sentido es la revelación de un camino,de un sendero que nos dirige a un finalcomún, a la consecución lógica de uncompartir, de un colaborar, de un saberconvivir en armonía con la naturaleza, másconcretamente, la coexistencia humana".
Extracto de la crítica de FranciscoArroyo Ceballos, Asociación Españolade Críticos de Arte.
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Artista conceptual, que en su búsqueda personal acude a lugares comunes y nos invita a la reflexión. Su imagen exacer-bada y punzante cita elementos cotidianos, que fuera de contexto, como imágenes propagandísticas, toman un nuevovuelo de la mano de su creador. Desprejuiciado y atrevido al momento de componer sus creaciones con objetos abso-lutamente disímiles, los re-contextualiza en un diálogo con el espectador que lo convida inevitablemente a la reflexión.Los trabajos de Sebastián Goñi llevan consigo una clara crítica social, un descontento que el artista denuncia con sutile-za y valentía, obligando a que nadie pueda mirar hacia otro lado, ya que su proclama está plasmada, sin dudas, paracualquier mirada, hasta para las más distraídas. Como resultado de las grandes crisis del mundo, guerras, injusticias, glo-balización imperial; los hombres y mujeres de nuestro tiempo estamos inmersos en una lucha diaria por la libertad, enun contexto social, político y religioso. Y para Sebastián Goñi esto es material contundente para agudizar unadescontenta óptica, y con su obra cierra su trinchera de observador denunciante de los tiempos que le ha tocado recorrer.Lautaro Dores. Curador.
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FABBIAN"Espíritu y alma, dos términos ampliamen-te anexos a todo lo que supone una pro-funda plasmación artística; una elaboradaintrospección en la que lo humano y lodivino se entremezclan dando sentido yrazón al conjunto de la creación...” “Liliana Fabbian presenta en su obra partede las líneas más espirituales a las que uncreador se puede enfrentar...” “El sentido es la revelación de un camino,de un sendero que nos dirige a un finalcomún, a la consecución lógica de uncompartir, de un colaborar, de un saberconvivir en armonía con la naturaleza, másconcretamente, la coexistencia humana".
Extracto de la crítica de FranciscoArroyo Ceballos, Asociación Españolade Críticos de Arte.
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Mónica Portillo esuna artista que viveen “el amor y lapasión” de las artes,donde conjuga elcolor, la fuerza y elmisticismo; elementosque iluminan susobras y le dan unsentido a tantaenergía deslumbrante,que nace de su almacromática, tan intensacomo sus mensajes.
J. Klein TexierDirectora / Artedel Mundo
“Encontró en la pintura su medionatural de expresión. Así lo ponede manifiesto en las series quetrabaja… Por un lado, obrasfigurativas donde da forma adiferentes rincones de la ciudad, avisiones de una feminidad resueltacon gran colorismo; y por el otro,en la creación abstracta se proponepintar sensaciones energéticasdetenidas en una latente vivacidad...”
Crítica del Lic. Julio Sapollnik,del libro El Arte Argentino delBicentenario, EdicionesInstitucionales.
Mó[email protected] www.artedelmundo.com.ar
PORTILLO
Romina PANE
RedruelloStellainfo@stellaredruello.com.arwww.stellaredruello.com.ar
Respiro, vivo y sueño.“La obra ‘Entre Nubes’ me hizo sentir libre, pude crear nuevas dimensiones, ser flor, luna, estrella;todo envuelto por el aire. Está dividida en capas como la atmósfera terrestre, cada capa representa la espiración, las nubessuaves, delicadas gotas de agua que se abren permitiéndome ver su interior; es el aire en movimiento.Las puntadas son mis pasos, cada hueco es una bocanada hacia la libertad”. La obra fue seleccionada en el Salón Pequeño Formato, de la VI Bienal Internacional deArte Textil en México.
“Entre Nub
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Mónica Portillo esuna artista que viveen “el amor y lapasión” de las artes,donde conjuga elcolor, la fuerza y elmisticismo; elementosque iluminan susobras y le dan unsentido a tantaenergía deslumbrante,que nace de su almacromática, tan intensacomo sus mensajes.
J. Klein TexierDirectora / Artedel Mundo
“Encontró en la pintura su medionatural de expresión. Así lo ponede manifiesto en las series quetrabaja… Por un lado, obrasfigurativas donde da forma adiferentes rincones de la ciudad, avisiones de una feminidad resueltacon gran colorismo; y por el otro,en la creación abstracta se proponepintar sensaciones energéticasdetenidas en una latente vivacidad...”
Crítica del Lic. Julio Sapollnik,del libro El Arte Argentino delBicentenario, EdicionesInstitucionales.
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Respiro, vivo y sueño.“La obra ‘Entre Nubes’ me hizo sentir libre, pude crear nuevas dimensiones, ser flor, luna, estrella;todo envuelto por el aire. Está dividida en capas como la atmósfera terrestre, cada capa representa la espiración, las nubessuaves, delicadas gotas de agua que se abren permitiéndome ver su interior; es el aire en movimiento.Las puntadas son mis pasos, cada hueco es una bocanada hacia la libertad”. La obra fue seleccionada en el Salón Pequeño Formato, de la VI Bienal Internacional deArte Textil en México.
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–Saltaste el océano para fil-mar, ¿cómo elegís tus traba-jos? ¿Qué es lo que querésque tenga un guión o un rol?Vos sabés que un actor no puededecir “quiero”, es una carreramuy difícil, sólo a veces se puedeelegir. No pudo hacerlo ni MarlonBrando y hace poco declaró lomismo Meryl Streep. Por suerte aveces llegan cosas que uno
encuentra que lo satisfacen.–¿Qué encontraste en “La malaverdad”?Que el guión, declarado de interésnacional, cuenta una buena histo-ria, difícil pero divertida, y con unpersonaje con el que puedo hablarcomo hablamos los argentinos. Ala edad que tengo, que me ofrez-can un trabajo así me parececasi un milagro, porque ya no sé
lo que puede pasar…–¿Cuántos años tenés?Ochenta y ocho, pero me encuen-tro muy bien.–¿Qué pensás del cine argentino?Ahora está pasando un momentomuy bueno. Mirá lo que sucedecon Campanella, que tiene éxitoen todos lados. También Burmanhace un cine espléndido.–Con el Nuevo Cine Argentino,¿se creció, mejoró o se calificónuestra cinematografía?No quiero ser de esos tarados quedicen que todo lo de antes fuemejor. Yo viví en una Argentinaque en la actualidad no existe, y yano están los referentes popularesen los que se basaban los grandesdirectores y guionistas que tuvi-mos. Ahora se hace algo distinto,algo de estos tiempos.–Me decías que en “La malaverdad” podés hablar comoporteño pero vos nunca tuvisteacento español, a pesar de losaños que llevás en España.Ni lo quiero tener, mi acento es deaquí. Y ha sido una lucha perma-nente con los españoles y su puris-mo. Los argentinos disfrutamos deescuchar todos los acentos, cuan-do vienen elencos extranjeros, elpúblico o la crítica jamás se oponea que hablen con su propia acen-tuación, así que yo siempre luchopara que se respete la forma dehablar de los argentinos. Por suer-te a los críticos españoles no lesimporta como hablo.–¿Y a vos te importa la crítica?Ahora no. De joven llegué a nodormir esperando que aparecieranlos diarios. Cuando yo empecé enteatro profesional había tres críti-cos tremendos en Buenos Aires,que se llamaban Lalo Fontán,Agustín Lemonie y Romay elrengo; esos tres te hundían o tecatapultaban.–¿Creés que la crítica influyeen un éxito?Acá no sucede demasiado por-
que el público argentino entien-de mucho de teatro y aunque lacrítica sea mala quiere compro-barlo por sí mismo.–¿Y en otros lugares, comoEspaña, por ejemplo?En España sí que influye, a mí mepasó que cuando el crítico LópezSancho del diario ABC dijo que laobra en la que yo trabajaba eraaburrida inmediatamente dejó devenir público. –Pero tuviste muchos éxitos entu carrera, ¿cuál fue el que tedio el mayor disfrute?“Panorama desde el puente”, lahice durante seis meses en Perúcon un empresario que, además,es un excelente actor argentino,Osvaldo Cattone. También tengomuy buen recuerdo de “FilomenaMarturano”, que hice aquí conTita Merello.–¿Ese fue tu primer éxito?Fue un éxito comercial, yo veníade hacer mucho teatro experi-mental y quería pasar al profesio-nal, así que fui a pedir que medieran el papel del “mozo” de laobra; pero cuando me vio Titame cambió de rol.–¿Te formaste en el teatro ex-perimental, que ahora se llamaalternativo?Mi generación se formó gastandozapatos en el escenario y, funda-mentalmente, viendo a las gran-des figuras del teatro internacio-nal que en esos años venían aBuenos Aires.–¿Tomaban como referentes alos actores extranjeros?No, los mirábamos y evaluábamosel por qué de cada composición.Te puedo decir que mi generacióncreció sin métodos. Ahora todosestudian teatro, hace poco unjoven me nombró con orgullo aun actor que es su profesor, yresulta que yo trabajé con él y séque es más malo que pegarle conun palo al padre.–Algunos profesores son bue-
nos, pero otro se sienten acto-res estrellas…Si un actor se define como estrellaestá cercano a la estupidez. Aquíhemos tenido actores muy impor-tantes como Favo Rocha y Milagrosde la Vega, entre otros, que jamásse consideraron estrellas.–Dicen que las estrellas garan-tizan tener espectadores en laplatea.Es otra estupidez, todos los acto-res hemos tenido éxitos y fracasos.–¿Qué fue lo primero que hicis-te en España cuando tuvisteque irte de acá?No tuve que irme, hubo gente quesí, pero yo no. Me fui porque habíahecho una coproducción titu-lada “El secreto de Mónica”, conCarmen Sevilla, y cuando Tamayola vio en España me eligió parahacer un papel en “Divinas pala-bras”, que se reponía en plenaépoca franquista y con la rigurosacensura de esa época.–¿Para el actor existen diferen-cias entre el sistema laboral deEspaña y el de Argentina?Acá se nota que el trabajo se basamucho en la improvisación y nosé para qué se hace eso porque,tanto allá como acá, si el libro esbueno no hace falta nada más. Enlo demás, se lo he preguntado aAlterio, Darín y a Luppi; y me dicenque ellos no encontraron allá nin-guna diferencia en la forma deencarar un personaje, pero lo queles costó es integrarse a la comu-nidad actoral fuera del escenario.
Al actor español no le atrae comoal argentino comer juntos des-pués de una función y acostarsetarde, allá se vive de otra manera.Aquí, cuando hacemos cine, losactores nos pasamos conversandoentre toma y toma desde el primerdía, allá eso nos lleva un tiempo.–Además de Argentina y España,¿filmaste en otros países?Más o menos en otros diez.–¿Cuántas películas?“La mala verdad” es mi película151.–En tu regreso a la Argentina,¿cuáles son los cambios queencontraste?Como tengo que caminar un ratotodas las noches por un proble-ma de salud observo mucho enesas caminatas y descubrí unnuevo país. Hay una corrientemigratoria que me llama la aten-ción, ha llegado mucha gente deafuera y eso provoca problemasporque es difícil atenderlos atodos y cubrir, entre otras cosas,sus necesidades de salud, porejemplo. Y no quieren integrarsea la sociedad argentina, vinieronsólo para hacer fortuna. Para sorpresa del cronista, elentrevistado se despide diciéndo-le que lo recuerda de trabajos rea-lizados en conjunto hace muchosaños. Esos recuerdos no son habi-tuales en los grandes actores.
Carlos Herrera
Alberto deMendoza“El público argentinoentiende mucho deteatro”
“Si un actor se define como estrella está cercano a la estupidez”
Después de cinco años en los que no trabajó debidoa un problema familiar, regresó a la Argentina yfilmó la película “La mala verdad”, que será estre-nada para fines de 2011.
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–Saltaste el océano para fil-mar, ¿cómo elegís tus traba-jos? ¿Qué es lo que querésque tenga un guión o un rol?Vos sabés que un actor no puededecir “quiero”, es una carreramuy difícil, sólo a veces se puedeelegir. No pudo hacerlo ni MarlonBrando y hace poco declaró lomismo Meryl Streep. Por suerte aveces llegan cosas que uno
encuentra que lo satisfacen.–¿Qué encontraste en “La malaverdad”?Que el guión, declarado de interésnacional, cuenta una buena histo-ria, difícil pero divertida, y con unpersonaje con el que puedo hablarcomo hablamos los argentinos. Ala edad que tengo, que me ofrez-can un trabajo así me parececasi un milagro, porque ya no sé
lo que puede pasar…–¿Cuántos años tenés?Ochenta y ocho, pero me encuen-tro muy bien.–¿Qué pensás del cine argentino?Ahora está pasando un momentomuy bueno. Mirá lo que sucedecon Campanella, que tiene éxitoen todos lados. También Burmanhace un cine espléndido.–Con el Nuevo Cine Argentino,¿se creció, mejoró o se calificónuestra cinematografía?No quiero ser de esos tarados quedicen que todo lo de antes fuemejor. Yo viví en una Argentinaque en la actualidad no existe, y yano están los referentes popularesen los que se basaban los grandesdirectores y guionistas que tuvi-mos. Ahora se hace algo distinto,algo de estos tiempos.–Me decías que en “La malaverdad” podés hablar comoporteño pero vos nunca tuvisteacento español, a pesar de losaños que llevás en España.Ni lo quiero tener, mi acento es deaquí. Y ha sido una lucha perma-nente con los españoles y su puris-mo. Los argentinos disfrutamos deescuchar todos los acentos, cuan-do vienen elencos extranjeros, elpúblico o la crítica jamás se oponea que hablen con su propia acen-tuación, así que yo siempre luchopara que se respete la forma dehablar de los argentinos. Por suer-te a los críticos españoles no lesimporta como hablo.–¿Y a vos te importa la crítica?Ahora no. De joven llegué a nodormir esperando que aparecieranlos diarios. Cuando yo empecé enteatro profesional había tres críti-cos tremendos en Buenos Aires,que se llamaban Lalo Fontán,Agustín Lemonie y Romay elrengo; esos tres te hundían o tecatapultaban.–¿Creés que la crítica influyeen un éxito?Acá no sucede demasiado por-
que el público argentino entien-de mucho de teatro y aunque lacrítica sea mala quiere compro-barlo por sí mismo.–¿Y en otros lugares, comoEspaña, por ejemplo?En España sí que influye, a mí mepasó que cuando el crítico LópezSancho del diario ABC dijo que laobra en la que yo trabajaba eraaburrida inmediatamente dejó devenir público. –Pero tuviste muchos éxitos entu carrera, ¿cuál fue el que tedio el mayor disfrute?“Panorama desde el puente”, lahice durante seis meses en Perúcon un empresario que, además,es un excelente actor argentino,Osvaldo Cattone. También tengomuy buen recuerdo de “FilomenaMarturano”, que hice aquí conTita Merello.–¿Ese fue tu primer éxito?Fue un éxito comercial, yo veníade hacer mucho teatro experi-mental y quería pasar al profesio-nal, así que fui a pedir que medieran el papel del “mozo” de laobra; pero cuando me vio Titame cambió de rol.–¿Te formaste en el teatro ex-perimental, que ahora se llamaalternativo?Mi generación se formó gastandozapatos en el escenario y, funda-mentalmente, viendo a las gran-des figuras del teatro internacio-nal que en esos años venían aBuenos Aires.–¿Tomaban como referentes alos actores extranjeros?No, los mirábamos y evaluábamosel por qué de cada composición.Te puedo decir que mi generacióncreció sin métodos. Ahora todosestudian teatro, hace poco unjoven me nombró con orgullo aun actor que es su profesor, yresulta que yo trabajé con él y séque es más malo que pegarle conun palo al padre.–Algunos profesores son bue-
nos, pero otro se sienten acto-res estrellas…Si un actor se define como estrellaestá cercano a la estupidez. Aquíhemos tenido actores muy impor-tantes como Favo Rocha y Milagrosde la Vega, entre otros, que jamásse consideraron estrellas.–Dicen que las estrellas garan-tizan tener espectadores en laplatea.Es otra estupidez, todos los acto-res hemos tenido éxitos y fracasos.–¿Qué fue lo primero que hicis-te en España cuando tuvisteque irte de acá?No tuve que irme, hubo gente quesí, pero yo no. Me fui porque habíahecho una coproducción titu-lada “El secreto de Mónica”, conCarmen Sevilla, y cuando Tamayola vio en España me eligió parahacer un papel en “Divinas pala-bras”, que se reponía en plenaépoca franquista y con la rigurosacensura de esa época.–¿Para el actor existen diferen-cias entre el sistema laboral deEspaña y el de Argentina?Acá se nota que el trabajo se basamucho en la improvisación y nosé para qué se hace eso porque,tanto allá como acá, si el libro esbueno no hace falta nada más. Enlo demás, se lo he preguntado aAlterio, Darín y a Luppi; y me dicenque ellos no encontraron allá nin-guna diferencia en la forma deencarar un personaje, pero lo queles costó es integrarse a la comu-nidad actoral fuera del escenario.
Al actor español no le atrae comoal argentino comer juntos des-pués de una función y acostarsetarde, allá se vive de otra manera.Aquí, cuando hacemos cine, losactores nos pasamos conversandoentre toma y toma desde el primerdía, allá eso nos lleva un tiempo.–Además de Argentina y España,¿filmaste en otros países?Más o menos en otros diez.–¿Cuántas películas?“La mala verdad” es mi película151.–En tu regreso a la Argentina,¿cuáles son los cambios queencontraste?Como tengo que caminar un ratotodas las noches por un proble-ma de salud observo mucho enesas caminatas y descubrí unnuevo país. Hay una corrientemigratoria que me llama la aten-ción, ha llegado mucha gente deafuera y eso provoca problemasporque es difícil atenderlos atodos y cubrir, entre otras cosas,sus necesidades de salud, porejemplo. Y no quieren integrarsea la sociedad argentina, vinieronsólo para hacer fortuna. Para sorpresa del cronista, elentrevistado se despide diciéndo-le que lo recuerda de trabajos rea-lizados en conjunto hace muchosaños. Esos recuerdos no son habi-tuales en los grandes actores.
Carlos Herrera
Alberto deMendoza“El público argentinoentiende mucho deteatro”
“Si un actor se define como estrella está cercano a la estupidez”
Después de cinco años en los que no trabajó debidoa un problema familiar, regresó a la Argentina yfilmó la película “La mala verdad”, que será estre-nada para fines de 2011.
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ESTELADirección de Nicolás Gil Lavedra (su primer largometraje)
El filme narra la vida de Estela Barnes de Carlotto (interpretada
por Susú Pecoraro), desde los años en los que no tenía militan-
cia política y era una señora de clase media que se desempeña-
ba como directora de escuela; y llega hasta el presente, cuan-
do preside Abuelas de Plaza de Mayo, una de las instituciones
que, por su búsqueda incansable de los nietos apropiados por la
dictadura militar, se ha convertido en una de las más respetadas
en el mundo.
Está programado su estreno para el mes de septiembre de
2011 y completan el elenco Alejandro Awada, Laura Novoa,
Fernán Mirás, Inés Efron, Carlos Portaluppi, Nicolás Condito y
Rita Cortese.
MI PRIMERA BODADirección de Ariel Winograd
Es la historia de Adrián que, nervioso en el día de su casamiento,
comete un pequeño error que pretende ocultar a su novia Leonora
para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las
cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que
el futuro matrimonio de la pareja. El elenco está integrado por
Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Martín Piroyansky, Gabriela Acher,
Clemente Cancela, Sebastián De Caro, Guillermina García Satur,
Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock. Tiene programado su
estreno para el mes de agosto de 2011. La fotografía de Daniel
y Natalia, los protagonistas, es una gentileza de Ernesto Lezica.
DIA DE LOS MUERTOSDirección de Ezio Massa
Este filme se realizó con una nueva cámara de HD (JVC GY 750
PRO HD), tecnología no utilizada hasta el momento en ningún
largometraje en Argentina.
Se trabajó en una locación natural de la ciudad de Chascomús,
frente a la laguna, en un verdadero camping abandonado que
se llamó "El castillo de la amistad", lugar al que en la actuali-
dad la gente no se acerca por considerar que está maldito.
La historia cuenta que Santiago (interpretado por el actor Juan
Gil Navarro) es un miembro de la policía local que dedicó su
vida a criar y educar a su hermano menor, Elías (Nicolás
Alberti ), que es un rebelde en estado puro. Elías no acepta nada
que venga de su hermano, no habla ni se alimenta, y per-
manece en un estado de shock postraumático, guardando un
oscuro secreto. Con ellos está Mecha (Agustina Lecouna), una
mujer ambigua, sensual, eternamente atrapada entre los dos
hermanos, ex mujer de Santiago y actual pareja de Elías.
Esta película tiene previsto su estreno para fines de 2011.
TODOS TENEMOS UN PLANDirección de Ana Piterbarg
Esta película, para cuya filmación Vigo Mortensen volvió a la
Argentina, cuenta la historia de Agustín, un hombre que decide
tomar la identidad de su hermano gemelo que ha muerto, para
comenzar una nueva vida en la misteriosa región del Delta, en
el Tigre, donde los dos vivieron de pequeños. Pero muy pronto se
encuentra envuelto en el peligroso mundo criminal del que su
hermano formaba parte.
La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de
islas y ríos que tiempo atrás hacía las veces de parques recreativos
para la elite de Buenos Aires, y donde todavía pueden encontrarse
mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que
nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás.
Pero también esa zona ha servido desde siempre como escondite
para criminales y marginados.
El elenco está integrado por Vigo Mortensen, Soledad Villamil,
Daniel Fanego, Sofía Castiglione y Javier Godino.
VARIADAS HISTORIAS LLEGAN AL CINE ARGENTINO
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ESTELADirección de Nicolás Gil Lavedra (su primer largometraje)
El filme narra la vida de Estela Barnes de Carlotto (interpretada
por Susú Pecoraro), desde los años en los que no tenía militan-
cia política y era una señora de clase media que se desempeña-
ba como directora de escuela; y llega hasta el presente, cuan-
do preside Abuelas de Plaza de Mayo, una de las instituciones
que, por su búsqueda incansable de los nietos apropiados por la
dictadura militar, se ha convertido en una de las más respetadas
en el mundo.
Está programado su estreno para el mes de septiembre de
2011 y completan el elenco Alejandro Awada, Laura Novoa,
Fernán Mirás, Inés Efron, Carlos Portaluppi, Nicolás Condito y
Rita Cortese.
MI PRIMERA BODADirección de Ariel Winograd
Es la historia de Adrián que, nervioso en el día de su casamiento,
comete un pequeño error que pretende ocultar a su novia Leonora
para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las
cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que
el futuro matrimonio de la pareja. El elenco está integrado por
Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Martín Piroyansky, Gabriela Acher,
Clemente Cancela, Sebastián De Caro, Guillermina García Satur,
Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock. Tiene programado su
estreno para el mes de agosto de 2011. La fotografía de Daniel
y Natalia, los protagonistas, es una gentileza de Ernesto Lezica.
DIA DE LOS MUERTOSDirección de Ezio Massa
Este filme se realizó con una nueva cámara de HD (JVC GY 750
PRO HD), tecnología no utilizada hasta el momento en ningún
largometraje en Argentina.
Se trabajó en una locación natural de la ciudad de Chascomús,
frente a la laguna, en un verdadero camping abandonado que
se llamó "El castillo de la amistad", lugar al que en la actuali-
dad la gente no se acerca por considerar que está maldito.
La historia cuenta que Santiago (interpretado por el actor Juan
Gil Navarro) es un miembro de la policía local que dedicó su
vida a criar y educar a su hermano menor, Elías (Nicolás
Alberti ), que es un rebelde en estado puro. Elías no acepta nada
que venga de su hermano, no habla ni se alimenta, y per-
manece en un estado de shock postraumático, guardando un
oscuro secreto. Con ellos está Mecha (Agustina Lecouna), una
mujer ambigua, sensual, eternamente atrapada entre los dos
hermanos, ex mujer de Santiago y actual pareja de Elías.
Esta película tiene previsto su estreno para fines de 2011.
TODOS TENEMOS UN PLANDirección de Ana Piterbarg
Esta película, para cuya filmación Vigo Mortensen volvió a la
Argentina, cuenta la historia de Agustín, un hombre que decide
tomar la identidad de su hermano gemelo que ha muerto, para
comenzar una nueva vida en la misteriosa región del Delta, en
el Tigre, donde los dos vivieron de pequeños. Pero muy pronto se
encuentra envuelto en el peligroso mundo criminal del que su
hermano formaba parte.
La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de
islas y ríos que tiempo atrás hacía las veces de parques recreativos
para la elite de Buenos Aires, y donde todavía pueden encontrarse
mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que
nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás.
Pero también esa zona ha servido desde siempre como escondite
para criminales y marginados.
El elenco está integrado por Vigo Mortensen, Soledad Villamil,
Daniel Fanego, Sofía Castiglione y Javier Godino.
VARIADAS HISTORIAS LLEGAN AL CINE ARGENTINO
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Festival BAFICI 2011
VAQUERO
Dirección: Juan Minujín.
Fue la película de apertura del Festival BAFICI 2011.
Cuenta la historia de Julián Lamar, un actor argentino que trata
de conseguir un papel en un western norteamericano que será fil-
mado en Argentina. Dijo el director sobre el motivo de su pelícu-
la: “No paro de pensar en todos estos artistas que me rodean, que
se quieren expresar a sí mismos, artistas vanguardistas juntando
millas, Ipods, memorias, píxeles, megapíxeles, zapatillas blancas,
remeras antisistema, hablando del desmonte, del recalentamien-
to global, de la basura electrónica…mi película es lo que le pasa
a un actor y su ilusión de ser otro".
El elenco está integrado por Guillermo Arengo, Daniel Fanego,
Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Juan Minujin, Esmeralda
Mitre, Sergio Pángaro, Alberto Suárez, Julieta Vallina y la par-
ticipación especial de Leonardo Sbaraglia.
Su estreno estaba previsto para el primer semestre de 2011
pero fue postergado para fines de este año.
Festival de Cine PantallaPinamar 2011
ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO
Dirección de Fernando Spiner.
Esta película ganó el Premio Balance de Plata del Festival
Pantalla Pinamar 2011.
Basado en el cuento de Antonio Di Benedetto, narra la historia de
Aballay, un gaucho mal llevado, resentido, ladrón y hasta asesino.
Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada
del hijo de su víctima le da brutal conciencia de su salvajismo
y falta de humanidad, llenándolo de confusión y horror por sí
mismo. La mirada de aquel niño no lo abandona y él sabe que
en cualquier momento lo va a buscar... y lo va a encontrar.
El elenco está integrado por Pablo Cedrón, Nazareno Casero,
Claudio Rissi, Moro Anghileri, Luis Ziembrowsy, Lautaro Delgado,
Horacio Fontova y Gabriel Goity.
El filme también fue premiado en el Festival de Málaga, en la
Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, y en el Festival
de Cine de Mar del Plata.
LA MEMoRIA DE Los oJos
(Filmografía completa de Leonardo Favio)
Autores: Constanza Bertolini, José María Brindisi, Javier
Firpo, Hernán Guerschuny, Mariano
Kairuz, Paulo Pécora, Pablo Perantuono,
Sebastián Ramos y Martín Wain.
Prólogo: Horacio González.
Se trata de una recopilación de la obra
cinematográfica del director Leonardo
Favio que contiene información sobre material inédito y
más de 200 fotografías. Analiza filme por filme la pro-
ducción de Favio con memorias de producción, anécdo-
tas de los rodajes y testimonios de actores y técnicos.
El libro cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue publicado por
La Otra Boca Editora y La Nave de los Sueños.
VALERIE VUELVE
Autor: Roberto LangellaEl autor, que ha escrito sobre varios géneros, en esta opor-
tunidad aborda la novela con una base argumental de
thriller, pero con un gran contenido de
crítica hacia los roles estipulados por la
sociedad, tanto para el hombre como
para la mujer.
La novela comienza cuando Julia Chávez,
estudiante avanzada de criminología en
Buenos Aires, viaja por un intercambio cultural a realizar
prácticas a la ciudad de Barcelona.
Cuando ya está instalada en España comienzan a suscitar-
se una serie de asesinatos que tienen por móvil el libro
SCUM Manifiesto, de Valerie Solanas. El “ultrafeminismo”
parece haberle declarado la guerra al género masculino. En
un ambiente machista y con su carga personal de doloro-
sas experiencias, al respecto, Julia investiga… ¿Pero será
finalmente una mujer la asesina?
Publica Editorial Babel Books Inc. de Nueva York.
TREs NoCHEs
Autor: Rubén Mettini VilasEl autor, de nacionalidad argentina, vive desde hace
muchos años en España donde escribió la novela con
la que ganó el XI Premio Odiseas de
Literatura.
El libro cuenta la historia de un hom-
bre gay de 70 años que no puede
elaborar la muerte de su pareja. Para
ayudarlo a superar el duelo, a su
amigo se le ocurre hacerlo pasar tres noches junto a un
muchacho al que no podrá tocar de ninguna manera.
De este modo el protagonista se verá obligado a pen-
sar todo lo que vivió durante 30 años con quien fue el
amor de su vida.
El libro fue presentado en la librería “Otras Letras” del
barrio de Palermo, ciudad de Buenos Aires.
VoY A sER MADRE...¡A PEsAR DE ToDo!,
Autora: Marisa BrelEn este best seller, la periodista Marisa Brel cuenta en pri-
mera persona su experiencia sobre la
búsqueda de su hija Paloma a través
de seis tratamientos de fertilización
asistida.
Su “mensaje esperanzador” hoy reco-
rre el mundo tendiendo una mano a
todos los hombres y mujeres que pasaron, pasan o pasa-
rán por ese momento en que deciden ser padres, a pesar
de todo.
Este libro forma parte de la base de redacción de la Ley
de Fertilización Asistida de la Provincia de Buenos Aires,
que obliga a los organismos estatales, Obras Sociales y
Planes de Medicina Prepaga a cubrir íntegramente los
servicios de "fecundación in vitro".
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Festival BAFICI 2011
VAQUERO
Dirección: Juan Minujín.
Fue la película de apertura del Festival BAFICI 2011.
Cuenta la historia de Julián Lamar, un actor argentino que trata
de conseguir un papel en un western norteamericano que será fil-
mado en Argentina. Dijo el director sobre el motivo de su pelícu-
la: “No paro de pensar en todos estos artistas que me rodean, que
se quieren expresar a sí mismos, artistas vanguardistas juntando
millas, Ipods, memorias, píxeles, megapíxeles, zapatillas blancas,
remeras antisistema, hablando del desmonte, del recalentamien-
to global, de la basura electrónica…mi película es lo que le pasa
a un actor y su ilusión de ser otro".
El elenco está integrado por Guillermo Arengo, Daniel Fanego,
Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Juan Minujin, Esmeralda
Mitre, Sergio Pángaro, Alberto Suárez, Julieta Vallina y la par-
ticipación especial de Leonardo Sbaraglia.
Su estreno estaba previsto para el primer semestre de 2011
pero fue postergado para fines de este año.
Festival de Cine PantallaPinamar 2011
ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO
Dirección de Fernando Spiner.
Esta película ganó el Premio Balance de Plata del Festival
Pantalla Pinamar 2011.
Basado en el cuento de Antonio Di Benedetto, narra la historia de
Aballay, un gaucho mal llevado, resentido, ladrón y hasta asesino.
Luego de matar salvajemente a un hombre, la mirada aterrorizada
del hijo de su víctima le da brutal conciencia de su salvajismo
y falta de humanidad, llenándolo de confusión y horror por sí
mismo. La mirada de aquel niño no lo abandona y él sabe que
en cualquier momento lo va a buscar... y lo va a encontrar.
El elenco está integrado por Pablo Cedrón, Nazareno Casero,
Claudio Rissi, Moro Anghileri, Luis Ziembrowsy, Lautaro Delgado,
Horacio Fontova y Gabriel Goity.
El filme también fue premiado en el Festival de Málaga, en la
Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, y en el Festival
de Cine de Mar del Plata.
LA MEMoRIA DE Los oJos
(Filmografía completa de Leonardo Favio)
Autores: Constanza Bertolini, José María Brindisi, Javier
Firpo, Hernán Guerschuny, Mariano
Kairuz, Paulo Pécora, Pablo Perantuono,
Sebastián Ramos y Martín Wain.
Prólogo: Horacio González.
Se trata de una recopilación de la obra
cinematográfica del director Leonardo
Favio que contiene información sobre material inédito y
más de 200 fotografías. Analiza filme por filme la pro-
ducción de Favio con memorias de producción, anécdo-
tas de los rodajes y testimonios de actores y técnicos.
El libro cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue publicado por
La Otra Boca Editora y La Nave de los Sueños.
VALERIE VUELVE
Autor: Roberto LangellaEl autor, que ha escrito sobre varios géneros, en esta opor-
tunidad aborda la novela con una base argumental de
thriller, pero con un gran contenido de
crítica hacia los roles estipulados por la
sociedad, tanto para el hombre como
para la mujer.
La novela comienza cuando Julia Chávez,
estudiante avanzada de criminología en
Buenos Aires, viaja por un intercambio cultural a realizar
prácticas a la ciudad de Barcelona.
Cuando ya está instalada en España comienzan a suscitar-
se una serie de asesinatos que tienen por móvil el libro
SCUM Manifiesto, de Valerie Solanas. El “ultrafeminismo”
parece haberle declarado la guerra al género masculino. En
un ambiente machista y con su carga personal de doloro-
sas experiencias, al respecto, Julia investiga… ¿Pero será
finalmente una mujer la asesina?
Publica Editorial Babel Books Inc. de Nueva York.
TREs NoCHEs
Autor: Rubén Mettini VilasEl autor, de nacionalidad argentina, vive desde hace
muchos años en España donde escribió la novela con
la que ganó el XI Premio Odiseas de
Literatura.
El libro cuenta la historia de un hom-
bre gay de 70 años que no puede
elaborar la muerte de su pareja. Para
ayudarlo a superar el duelo, a su
amigo se le ocurre hacerlo pasar tres noches junto a un
muchacho al que no podrá tocar de ninguna manera.
De este modo el protagonista se verá obligado a pen-
sar todo lo que vivió durante 30 años con quien fue el
amor de su vida.
El libro fue presentado en la librería “Otras Letras” del
barrio de Palermo, ciudad de Buenos Aires.
VoY A sER MADRE...¡A PEsAR DE ToDo!,
Autora: Marisa BrelEn este best seller, la periodista Marisa Brel cuenta en pri-
mera persona su experiencia sobre la
búsqueda de su hija Paloma a través
de seis tratamientos de fertilización
asistida.
Su “mensaje esperanzador” hoy reco-
rre el mundo tendiendo una mano a
todos los hombres y mujeres que pasaron, pasan o pasa-
rán por ese momento en que deciden ser padres, a pesar
de todo.
Este libro forma parte de la base de redacción de la Ley
de Fertilización Asistida de la Provincia de Buenos Aires,
que obliga a los organismos estatales, Obras Sociales y
Planes de Medicina Prepaga a cubrir íntegramente los
servicios de "fecundación in vitro".
EL PoDERDE CAMBIARLo ToDo
Autor: Yehuda BergEl autor es el rabino de Kabbalah también
conocido como "el kabbalista de la gente".
Es instructor en Kabbalah de muchos persona-
jes de fama internacional,
entre ellos la cantante y actriz
Madonna, que lleva ya 12
años de estudios con una
"actitud seria", según Berg.
En este libro el rabino vuelve a
poner a disposición de los lectores las claves
que da la Kabbalah para poder modificar las
cosas negativas de la vida.
Dice Berg que no debemos preguntarnos "¿por
qué me pasó eso?", sino que debemos enfren-
tar lo sucedido con la pregunta correcta: "¿qué
puedo hacer ahora?"; y desde allí partir hacia la
solución.
Berg es uno de los cinco rabinos más importan-
tes del mundo y nos señala que siempre hay
que ver las cosas de nuestra vida terrenal de
una manera espiritual, como lo plantean los
principios de la Kabbalah, y que el estudio de
la misma nos orienta hacia un camino donde
podemos generar un cambio global duradero.
Este libro fue presentado por el mismo Berg,
quien viajó especialmente a Buenos Aires a tal
fin. Se trata de una publicación del Centro de
Kabbalah Internacional.
El Arte y helarte: ¿Por qué será que suenan casi igual al oído, sien-
do tan diferentes las sensaciones que nos producen?
En realidad, hay obras de arte que nos caen como un balde de agua
fría. Como también podemos estar desnudos dentro de un paisaje
nevado y sentir que somos parte de una pintura genial.
Y es así que el cerebro procesa y manda a todo el cuerpo lo que creyó
escuchar o lo que el ser que lo recibió quiso escuchar.
Si visitamos la muestra de un pintor que detestamos nos vamos a
helar; pero si lo admiramos helarte se convertirá en el Arte.
Confesemos que no todo lo que se llama Arte es, en realidad, Arte. Y
eso nos hace correr un frío por la espalda. Por suerte, cuando
escuchamos a pretendidos críticos que comentan helarte como si
fuera Arte de verdad, nos invade un calor que explota en el rostro y las
estalactitas del alma gotean y gotean hasta desaparecer.
Por eso, tenemos que escuchar y pensar al mismo tiempo qué está
diciendo nuestro interlocutor para no caer en una confusión que nos
pueda llevar hasta la agresión.
Por ejemplo, alguien dice que “nos va a esculpir”.
Guillermo Almeida
El Artey helarte
HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR
EL PoDERDE CAMBIARLo ToDo
Autor: Yehuda BergEl autor es el rabino de Kabbalah también
conocido como "el kabbalista de la gente".
Es instructor en Kabbalah de muchos persona-
jes de fama internacional,
entre ellos la cantante y actriz
Madonna, que lleva ya 12
años de estudios con una
"actitud seria", según Berg.
En este libro el rabino vuelve a
poner a disposición de los lectores las claves
que da la Kabbalah para poder modificar las
cosas negativas de la vida.
Dice Berg que no debemos preguntarnos "¿por
qué me pasó eso?", sino que debemos enfren-
tar lo sucedido con la pregunta correcta: "¿qué
puedo hacer ahora?"; y desde allí partir hacia la
solución.
Berg es uno de los cinco rabinos más importan-
tes del mundo y nos señala que siempre hay
que ver las cosas de nuestra vida terrenal de
una manera espiritual, como lo plantean los
principios de la Kabbalah, y que el estudio de
la misma nos orienta hacia un camino donde
podemos generar un cambio global duradero.
Este libro fue presentado por el mismo Berg,
quien viajó especialmente a Buenos Aires a tal
fin. Se trata de una publicación del Centro de
Kabbalah Internacional.
El Arte y helarte: ¿Por qué será que suenan casi igual al oído, sien-
do tan diferentes las sensaciones que nos producen?
En realidad, hay obras de arte que nos caen como un balde de agua
fría. Como también podemos estar desnudos dentro de un paisaje
nevado y sentir que somos parte de una pintura genial.
Y es así que el cerebro procesa y manda a todo el cuerpo lo que creyó
escuchar o lo que el ser que lo recibió quiso escuchar.
Si visitamos la muestra de un pintor que detestamos nos vamos a
helar; pero si lo admiramos helarte se convertirá en el Arte.
Confesemos que no todo lo que se llama Arte es, en realidad, Arte. Y
eso nos hace correr un frío por la espalda. Por suerte, cuando
escuchamos a pretendidos críticos que comentan helarte como si
fuera Arte de verdad, nos invade un calor que explota en el rostro y las
estalactitas del alma gotean y gotean hasta desaparecer.
Por eso, tenemos que escuchar y pensar al mismo tiempo qué está
diciendo nuestro interlocutor para no caer en una confusión que nos
pueda llevar hasta la agresión.
Por ejemplo, alguien dice que “nos va a esculpir”.
Guillermo Almeida
El Artey helarte
HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR HUMOR
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