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TORRES NOVASVirgíniaTeatro
JANEIROFEVEREIROMARÇO2018
DANÇAc.e.m – centro em movimento
MÚSICAMário Laginha, Bernardo Moreira e Alexandre FrazãoWhite HausSean Riley & The SlowridersJoana Gama
DANÇA / MULTIMÉDIANé Barros e João Martinho Moura
TEATRORaquel AndréAna Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana BrancoTeatro do EléctricoTeatro PragaTiago Rodrigues / Teatro Nacional D. Maria II
editorial
Em época de recomeços e de início de ciclos, o Teatro Virgínia brinda-nos com mais uma temporada, repleta de espetáculos das mais diversas disciplinas artísticas e dirigidos a vários tipos de público.
Na música, Mário Laginha Trio em janeiro e Sean Riley & The Slowriders em março proporcionarão certamente momentos memoráveis. E no teatro, haverá «coleções» de peças para contar segredos, autênticas «festas» inventadas para reunir e celebrar, romances históricos e até canções em alemão! E a dança num «sopro» com Sofia Neuparth e numa relação com as artes digitais em Co:lateral. Mas de muito mais é feita esta agenda, onde não faltam as oficinas em torno dos espetáculos, as conversas, as aulas e ensaios abertos. Não esquecendo os projetos longos, como o Teatro em Formação desde os 7 aos maiores de 50 anos.
Destaco igualmente a função do Teatro Virgínia enquanto equipamento ao serviço da comunidade e em constante articulação com projetos municipais promovidos pelos diferentes serviços da autarquia. São disso exemplo, neste trimestre, a segunda edição da Gala do Desporto, que assinala o reconhecimento público do Município de Torres Novas a atletas, equipas, dirigentes desportivos, treinadores e outras pessoas que se tenham distinguido no panorama torrejano, e as peças de teatro dinamizadas Em Paralelo pelo SABE – Serviço de Apoio às Bibliotecas Escolares, para os estudantes do concelho, e que neste espaço ganham uma maior abrangência, permitindo uma otimização mais eficiente de recursos.
Em suma, o ano é novo mas a qualidade é a de sempre. Aqui, no seu Teatro Virgínia.
O PRESIDENTE DA CÂMARA
Pedro Paulo Ramos Ferreira
Desejo, juntamente com a equipa do Teatro Virgínia um ótimo 2018, e com um carinho especial aos espetadores, que com a sua presença, revelam confiança no nosso trabalho. Iniciamos mais um ano, com a participação da comunidade na Colecção de Coleccionadores, de Raquel André, continuando com o Serviço Educativo, com Ana Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana Branco com “Saia de Roda”, que iniciará o trabalho para públicos escolares e famílias. Acabamos janeiro com o jazz de Mário Laginha. Em Fevereiro o Teatro do Eléctrico apresenta o humor dos textos de Karl Valentin, 11 atores e uma Orquestra de 11 elementos, numa noite a não perder. Voltamos à música com “White Haus” e uma nova área de programação, que designamos por “Sons ao Sábado” – as novas bandas portuguesas a terem um espaço de referência no Virgínia. Depois retomamos o Serviço Educativo, com o Teatro Praga a “cozinhar” de um modo muito especial o texto de Shakespeare, Romeu & Julieta. Para terminar este mês, recebemos a dança num espetáculo criado para o Balleteatro por Né Barros e João Martinho Moura, conhecido em Torres Novas pelo excelente trabalho de vídeo mapping criado para a inauguração do Convento do Carmo. Em Março e na transição para a Primavera, começamos com “Sean Riley & The Slowriders”, seguido da dança do c.e.m. – Centro em Movimento e de imediato um grande compositor Erik Satie, que Joana Gama apresenta em dois momentos diferenciados, primeiro “Eu Gosto Muito do Senhor Satie”, para público escolar, e em segundo, “I love Satie”, para todo o público. E comemoramos o Dia Mundial do Teatro, a finalizar a primeira agenda do ano, com a presença do Teatro Nacional D.Maria II e a peça de Tiago Rodrigues, “António e Cleópatra”.
Como sempre desejamos, que este seja um ótimo trimestre de espetáculos.
O DIRETOR ARTÍSTICO
Rui Sena
06 calendário
08 espetáculos
34 lab criativo
46 em paralelo
49 informações
calendário
JANEIRO PÁG
13. sábado21h30
teatroColecção de ColeccionadoresRaquel André
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18 e 19. quinta e sexta10h30, 14h00 e 15h30 escolas
teatroSaia de Rodade Ana Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana Branco
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20 . sábado 11h00 . famílias
teatroSaia de Rodade Ana Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana Branco
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27 . sábado 21h30
músicaMária Laginha Triocom Bernardo Moreira e Alexandre Frazão
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MARÇO PÁG
3. sábado21h30
músicaSean Riley & The SlowridersSean Riley & The Slowriders
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10. sábado21h30
dançaSOPROc.e.m – centro em movimento
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16 . sexta 15h00 escolas
recital de pianocomentado
Eu Gosto Muito do Senhor SatieJoana Gama
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17 . sábado 11h00 . famílias
recital de pianocomentado
Eu Gosto Muito do Senhor SatieJoana Gama
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17 . sábado21h30
músicaI Love SatieJoana Gama
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24 . sábado21h30
teatroAntónio e CleópatraTiago Rodrigues / Teatro Nacional D. Maria II
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3 . sábado21h30
teatroKarl Valentin KabarettTeatro do Eléctrico
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10 . sábado21h30
músicaWhite HausModern Dancing
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16 . sábado13h30 e 15h00escolas
teatroRomeu & JulietaTeatro Praga
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17 . sábado11h00 . famílias
teatroRomeu & JulietaTeatro Praga
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24 . sábado 21h30
dança/multimédia
CO:LATERALNé Barros e João Martinho Moura
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espe táculos
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Colecção de ColeccionadoresRaquel André
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13 JANEIRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAteatro • M12 anos • 75 min • lotação limitada a 80 lugares • 7,5€ (descontos aplicáveis)
Raquel coleciona colecionadores que encontra nas cidades por onde passa.
Raquel coleciona os próprios colecionadores, eles mesmos. Pede-lhes que lhe contem um segredo: que lhe contem o que é ser colecionador. Pede-lhes que se deixem colecionar.
Colecionamos o que nos escapa das mãos. Que memória transporta um objeto?
Em Colecção de Coleccionadores, coleciona-se o outro e guarda-se o que não dá para guardar. Através de uma entrevista, os colecionadores de cidades diferentes respondem a perguntas sobre memória... Afinal, o que guardamos? O espetáculo funciona como uma montra para revelar a sua coleção de colecionadores. Neste momento a Colecção de Coleccionadores tem 30 colecionadores de Paredes de Coura, Valença, Vila Nova de Cerveira, Monção, Melgaço, Berlim, Kortrijk, Ilha de São Miguel, Tomar e Lisboa.
Este trabalho faz parte do seu projeto de Colecção de Pessoas: Colecção de Amantes, Colecção de Coleccionadores, Colecção de Artistas e Colecção de Espectadores.
Bio
Raquel André é criadora, performer, atriz, curadora, produtora e colecionadora obstinada. Nasceu em Caneças – 1986. Estudou Teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema e tirou o Mestrado em Artes da Cena - O Colecionismo nas Artes Performativas. É uma artista APAP – Advancing Performing Arts Project, associada ao Teatro Nacional D.Maria II.
Conceito, Direção e em Cena Raquel AndréCocriação António Pedro Lopes, Bernardo de Almeida e Raquel AndréVídeo Diogo Lima e Afonso SousaMúsica NoiservDesenho de Luz Rui MonteiroAdaptação de luz e direção técnica em digressão Eduardo Abdala, Cárin Geada Comunicação António Pedro Lopes Produção executiva Mónica Talina
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Saia de Rodade Ana Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana Branco
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Bio
Ana Lúcia Palminha nasceu em Évora em 1981, é licenciada em Teatro-Formação de Actores pela Escola Superior de Teatro e Cinema e no seu percurso como actriz já trabalhou com diversos encenadores, atores e realizadores da cena nacional, tendo ainda realizado trabalhos como cantora em projetos para a infância.
Suzana Branco nasceu em Elvas em 1978. Tem licenciatura de Curso de Formação de Actores da E.S.T.C e licenciatura em Estudos Portugueses. Tem realizado vários trabalhos enquanto atriz em teatro, televisão e cinema. É ainda formadora e contadora de histórias.
// Oficina para famílias - mais informação na página 36
Criação e interpretação Ana Lúcia Palminha e Suzana Branco Criação e Conceção plástica Maria João Castelo Fotografia e vídeo Diogo Pessoa de Andrade Apoio à pesquisa Teresa Perdigão e Ana Paula Guimarães Este espetáculo nasce de uma proposta de Susana Menezes - Serviço Educativo, Maria Matos Teatro Municipal – Lisboa, 2016
Queremos inventar uma festa! Uma festa onde participemos todos. Reunir para celebrar. Mas para isso é preciso trabalhar, imaginar em conjunto, cada um fazer a sua tarefa, porque esta festa é um imenso carrossel que gira com as mãos de todos a empurrar!
Cheias de vontade, duas amigas juntam objetos, pequenas histórias, sons e movimentos de roda para construir esta festa que respira com diferentes cores como as estações do ano, que se seguem umas às outras sem nunca haver um fim. Por isso é preciso parar para ganhar forças e beber um copo de água fresquinha! Viajando pelo nosso país descobrimos tantas formas de festejar, de tocar música, de dançar que nos apetece inventar esta festa inspirada em coisas simples que vêm da natureza ou das gavetas antigas, mas que só acontecem se todos dermos um bocadinho de nós.
E tu, o que é que trazes para a nossa festa?
18 E 19 JANEIRO QUINTA E SEXTA 10H30, 14H00 E 15H30 | ESCOLAS20 JANEIRO SÁBADO 11H00 | FAMÍLIAS
TEATRO VIRGÍNIAteatro • pré-escolar | 3 aos 5 anos • 45 min • 2€ escolas | 3€ famílias lotação limitada a 60 pessoas
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Mário Laginha Triocom Bernardo Moreira e Alexandre Frazão
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Mário Laginha não é o homem dos sete instrumentos, porque o seu instrumento é o piano, mas o pianista gosta de navegar pelos muitos mundos sonoros que fazem o planeta música.
No trio com quem gravou até agora dois discos, Mário Laginha mantém esse gosto pela mistura, pela diversidade e pelo risco. No caso de “Espaço” (2007), o ponto de partida foram conceitos mais ou menos abstratos relacionados com a arquitetura, que serviram para criar um conjunto de temas com designações próximas da linguagem dos arquitetos e urbanistas – “Tanto espaço”, “Escada”, “Plano”, “Vazio urbano” -, de que resultou um disco imediatamente classificado pela crítica da especialidade como do melhor jazz alguma vez feito entre nós.
No segundo disco do Mário Laginha Trio, “Mongrel” (2010), o pianista levou ainda mais longe o desafio e o risco. O pretexto para o disco, nascido de uma encomenda do São Luiz Teatro Municipal e da Orquestra Metropolitana de Lisboa, foram obras de Fréderic Chopin, uma empreitada arriscada que Laginha agarrou com uma mistura de respeito pelo grande músico polaco e de liberdade para infringir compassos, tempos e melodias, operando com isso uma transfiguração das obras originais, que passaram a ser temas que se encaixam indiscutivelmente no mundo criativo de Mário Laginha.
Bio
Alexandre Frazão é natural de Niteroi, no Brasil, onde estudou no Conservatório em 1984. É um músico multifacetado, que se expressa tanto nos vários idiomas jazz, como noutros estilos de música, recorrendo de modo inventivo a vários recursos da bateria.
Bernardo Moreira iniciou os seus estudos musicais aos 16 anos de idade, na Academia de Amadores de Música. Toca regularmente em vários clubes de jazz em Portugal e no estrangeiro.
Mário Laginha conta com uma carreira que leva já mais de duas décadas e é habitualmente conotado com o mundo do jazz. Tem escrito para formações diversas e tem tocado, em palco ou em estúdio, com músicos excecionais. Compõe também para cinema e teatro.
27 JANEIRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAmúsica • M 6 anos • 80 min • 10€ (descontos aplicáveis)
piano Mário Laginhacontrabaixo Bernardo Moreirabateria Alexandre Frazão
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Karl Valentin KabarettTeatro do Eléctrico
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3 FEVEREIRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAteatro • M 6 anos • 90 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)
"Karl Valentin Kabarett" cruza várias peças curtas de Karl Valentin com músicas de repertório popular alemão do início do século XX, cantadas ao vivo em alemão pelos onze atores e um cantor lírico, acompanhados de uma orquestra de dez elementos.
Bio
Valentin Ludwig Fey nasceu em Munique em 1882, filho de família modesta. Depois de marceneiro, começa uma carreira de cantor popular e chega a organizar uma digressão com uma grande orquestra, mas é com “Aquário” que alcança o seu primeiro êxito e passa a assinar Karl Valentin. Brecht frequenta os seus espetáculos, toca na sua orquestra, reconhece a sua influência. O seu teatro é redescoberto nos anos 70, tendo sido reconhecido como um dos maiores autores cómicos de sempre.
Textos Karl Valentin Tradutores Almeida Faria, Jorge Silva Melo, Luíza Neto Jorge, Maria Adélia Silva Melo Encenação Ricardo Neves-Neves Assistência de encenação Rafael Gomes Elenco Elsa Galvão, Fernando Gomes, Joana Campelo, José Leite, Márcia Cardoso, Rafael Gomes, Rita Cruz, Sílvia Figueiredo, Tadeu Faustino, Tânia Alves e Vítor Oliveira Direcção musical Rita Nunes Apoio Vocal João Henriques Orquestra Karl Valentin Orchester - Francisco Andrade (Saxofone Tenor), Ivo Rodrigues (Trompete), José Almeida (Baixista), José Massarrão (Saxofone Alto), Marcos Lázaro (Violino), Rita Nunes (Saxofone Alto E Barítono), Rui Pereira (Bateria), Simon Wadsworth (Piano), Tomás Pimentel (Trompete), Xavier Ribeiro (Trombone) Cantor Tiago Amado Gomes Sonoplastia Sérgio Delgado Coreografia Tiago Careto Figurinos Rafaela Mapril Luz Elduplo Técnico de Luz Simão Soares Produção/ Comunicação Mafalda Simões Um espectáculo Teatro da Trindade, Festival de Almada e Teatro do Eléctrico
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White Haus Modern Dancing
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10 FEVEREIRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAmúsica • M6 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)
Com o alter-ego White Haus, João Vieira, deu início à aventura da composição e produção eletrónica. O resultado deste processo foi a edição de um EP em 2013 e do álbum de estreia, em 2014 e "Modern Dancing" editado em Setembro de 2016, tendo já percorrido o país em vários espetáculos, com presença em todos os principais festivais de Verão.
Neste “Modern Dancing” João Vieira completa o círculo iniciado, juntando as pontas aparentemente soltas, para nos dar uma visão alargada do seu universo. Para isso convocou alguns cúmplices que o ajudaram a chegar mais longe: André Simão, Graciela Coelho e Gil Costa conferem a este disco a dinâmica de banda de que tanto gosta e que permite que as suas visões se tornem mais plenas.
Pedro Tenreiro
Bio
João Vieira é dj, músico e produtor. Iniciou a sua carreira em Londres nos finais dos anos 90, onde trabalhou como dj, músico e promotor de clubes. Em Portugal, editou 4 álbuns com X-Wife, banda que fundou e da qual é vocalista, guitarrista e coprodutor. Como DJ Kitten, e a partir do Porto, reescreveu a cena clubbing em Portugal nos anos 2000, com o seu inovador Club Kitten.
Voz, sintetizadores e guitarra João VieiraBaixo, guitarra e percussão André SimãoVoz e Sintetizadores Graciela CoelhoBateria Gil Costa
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Romeu & JulietaTeatro Praga
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Este novo espetáculo do Teatro Praga é uma oportunidade para voltar a juntar a equipa criativa de Hamlet Sou Eu. Partindo outra vez de William Shakespeare, Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim andarão, desta vez, à volta de Romeu & Julieta, a clássica história de amor que põe no centro da ação dois teenagers apaixonados em rota de colisão com as suas famílias e com uma sociedade repressora.
Num ambiente divertido de uma cozinha dentro do palco, os atores guiam os jovens espetadores participantes pela história deste romance maldito, misturando-a com a feitura de um delicioso cheesecake que leva o nome dos dois protagonistas shakespeareanos. A história, ora trágica ora cómica, é contada de forma lúdica através dos ingredientes e dos passos da receita do bolo.
Neste Romeu & Julieta, o drama confunde-se com o queijo Ricota, o sangue dos amantes é doce de Goiaba, as lutas de espadas fazem-se com espátulas e caçarolas e uma dentada numa bolacha Maria pode ser uma alternativa deliciosa para um coração partido.
Bio
Teatro Praga é um grupo de artistas que trabalham sem encenador e que pretendem sublinhar a irrepetibilidade da prática teatral. São sempre diferentes, estão em constante metamorfose e sujeitam-se a variações imprevisíveis deles próprios. Teatro Praga nasceu em 1995 e colabora regularmente com algumas das mais prestigiadas estruturas culturais em Portugal e tem-se apresentado em festivais e teatros de diversos países europeus, China, Brasil e Turquia.
Texto e Criação Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro PenimInterpretação Cláudia Jardim e Diogo BentoProdução Executiva Alexandra BaiãoProdução Andreia CarneiroCoprodução Teatro Praga, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto, Teatro Viriato e Centro de Artes de OvarEncomenda Maria Matos Teatro Municipal
O Teatro Praga é financiado pela República Portuguesa|Cultura/Direção Geral das Artes
16 FEVEREIRO SEXTA 10H30 E 15H00 | ESCOLAS17 FEVEREIRO SÁBADO 11H00 | FAMÍLIAS
TEATRO VIRGÍNIAteatro • 1.º e 2.º ciclos | 8 aos 12 anos • 75 min • 2€ escolas | 3€ famílias lotação limitada a 80 pessoas
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CO:LATERALNé Barros e João Martinho Moura
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Bios
Né Barros é coreógrafa e bailarina, doutorada em Dança e investigadora. Nos seus projetos tem colaborado com artistas nas áreas da fotografia, música, artes plásticas e cinema. Além do Balleteatro, estrutura que dirige e fundou, trabalhou com a Companhia Nacional de Bailado, com o Ballet Gulbenkian e com a companhia lituana Aura.
João Martinho Moura é artista-investigador. Os seus interesses estão focados na arte digital, interfaces inteligentes, música digital e estética computacional. Tem interesse especial na visualização em tempo real e na criação de artefactos digitais impulsionados pelo corpo.
Direção e coreografia Né Barros Criação digital João Martinho Moura Música e Desenho de Luz João Martinho Moura Figurinos Né Barros Intérprete Sónia Cunha Produção Lucinda Gomes / Balleteatro
CO:LATERAL foi desenvolvido a partir do projeto performativo "Nuve" onde se explorava a relação entre a dança e as artes digitais.
Inicialmente apresentado em 2010, este solo interpretado por Né Barros, deu origem a diversas publicações nacionais e internacionais. Ali, o corpo projetava-se e estendia-se numa relação de intimidade com a realidade virtual interativa.
O discurso performativo resultante desta ligação apela a um momento extraordinário, a um momento poético feito de espaço e corpo, feito de mistura de realidades, feito de duplos e de imagens.
24 FEVEREIRO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAdança|multimédia • M 12 anos • 30 min •7,5€ (descontos aplicáveis)
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Sean Riley & The SlowridersSean Riley & The Slowriders
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3 MARÇO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAmúsica • M 16 anos • 60 min • 10€ (descontos aplicáveis)
Tudo começou em 2007 com a edição de “Farewell”, onze belíssimas canções que projetaram Sean Riley & The Slowriders como autores de uma das melhores estreias discográficas da história da música produzida em Portugal.
A relevância dada a Farewell e consequente exposição mediática da banda elevaram a fasquia para o segundo disco – e a banda respondeu com um inspirado “Only Time Will Tell”.
Seguiu-se a edição nacional de “It’s Been A Long Night” um disco cheio de luz em que o grupo se permitiu absorver todas as referências que povoam o seu imaginário artístico.
Depois de 3 anos afastados dos palcos para prosseguirem projetos paralelos, 2015 marca o regresso aos palcos e 2016 o regresso aos discos de originais, com o lançamento do álbum homónimo “Sean Riley & The Slowriders”. Dili, Greetings e Gipsy Eyes são os singles de apresentação deste álbum.
voz, guitarra, órgão Afonso Rodriguesórgão, piano, guitarra, harmónica Filipe Costabateria, piano, samples Filipe Rochabaixo, samples Nuno Filipe Lopes
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SOPROc.e.m – centro em movimento
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Bio
Sofia Neuparth tem um percurso singular no seio da Arte Contemporânea em Portugal. É o entendimento que tem do Corpo como acontecimento em relação que determina todo a sua ação, quer a nível do trabalho de formação que desenvolve há 37 anos, à programação da estrutura profissional que cocriou e dirige (c.e.m.) onde se destacam os programas intensivos de investigação artística.
SOPRO é um Solo de dança de Sofia NeuparthAtmosfera em presença Margarida AgostinhoMúsica live Bruno de AzevedoProdução Cristina Vilhena
SOPRO é um estudo do nascer do gesto que traz ao encontro a alegria de ser movimento! Não se é corpo sozinho. O prazer de esticar um braço, rebolar, olhar para o céu, tocar o ar, sentir a terra a beijar os pés…dançar. Há uns anos fui descobrindo que o movimento pode fazer-se gesto e que a dança poderia ser a poesia do gesto. Cada forma que se vai fazendo forma, dança a dança que dança…assim possa…e ninguém sabe o que pode um corpo! Seja corpo água, pássaro, luz, nuvem, flor, erva, som, inseto, girafa, peixe.
O sopro é um grito, um sussurro, uma canção, um beijo, um sopro de amor de existir…não é uma boa dança ou uma dança feia ou…é dança, com a companhia de quem vibra lado a lado, a margarida na atmosfera e o bruno na música, e sabem porque danço? Porque posso! E que o mundo dance! Que a dança dance! Que o corpo possa!
Sofia Neuparth
10 MARÇO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAdança • M 12 anos • 45 min (conversa) | 45 min (espetáculo) lotação limitada a 80 pessoas • 7,5€ (descontos aplicáveis)
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Eu Gosto Muito do Senhor SatieJoana Gama
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O Senhor Satie gostava muito de andar. Bom, talvez não gostasse assim tanto mas não tinha alternativa: como não lhe sobrava dinheiro, fazia diariamente longas caminhadas, pois não podia pagar o comboio que ligava a sua casa ao centro da cidade de Paris, onde passou grande parte da sua vida.
Para além de compositor de música - o piano foi o seu instrumento de eleição - o Senhor Satie gostava de guarda-chuvas, de desenhar e de marisco. Era uma pessoa solitária mas com muito humor.
Quem quer conhecê-lo um pouco melhor?
Bio
Joana Gama (Braga, 1983) é uma pianista que se desdobra em múltiplos projetos quer a solo, quer em colaborações nas áreas do cinema, da dança, do teatro, da fotografia e da música. Em 2017 trouxe ao Teatro Virgínia a peça "Nocturno", uma co-criação com o coreógrafo Victor Hugo Pontes, e em 2018 regressa para partilhar música e histórias em torno do compositor Erik Satie.
Piano & histórias: Joana GamaDesenho de luz: Frederico Rompante Ilustrações Paula Cardoso
16 MARÇO SEXTA 15H00 | ESCOLAS17 MARÇO SÁBADO 11H00 | FAMÍLIAS
TEATRO VIRGÍNIArecital de piano comentado • 1.º ciclo | M 6 anos • 35 min • 2€ escolas | 3€ famílias lotação limitada a 80 pessoas
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Bio
Joana Gama (Braga, 1983) é uma pianista que se desdobra em múltiplos projetos quer a solo, quer em colaborações nas áreas do cinema, da dança, do teatro, da fotografia e da música. Em 2017 trouxe ao Teatro Virgínia a peça "Nocturno", uma co-criação com o coreógrafo Victor Hugo Pontes, e em 2018 regressa para um recital intimista em torno da música de Erik Satie.
Piano Joana GamaDesenho de luz Frederico Rompante
Por ocasião do lançamento do disco SATIE.150 - uma edição apoiada pela Fundação GDA, com o selo da Pianola Editores -, o culminar das celebrações que decorreram em 2016 do 150º aniversário de nascimento do compositor francês Erik Satie (1866-1925), a pianista Joana Gama traz a público um novo recital que segue a mesma ideia do recital de 2016: intercalar a obra multifacetada de Satie com a de compositores que o seguiram na exploração do som sem constrangimentos estéticos ou formais.
Neste recital, as obras de Erik Satie - que convocam ambientes solenes, melancólicos e até dançantes - convivem com as de Marco Franco, Federico Mompou, Morton Feldman, John Cage e Vítor Rua, num delicado jogo de afinidades.
A este recital, Joana Gama associa “Eu gosto muito do Senhor Satie”, um pequeno concerto informal destinado às crianças, que se realiza no âmbito do LAB CRIATIVO, onde se pode ouvir música e histórias em torno do compositor.
I Love SatieJoana Gama
17 MARÇO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAmúsica • M 6 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)
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António e CleópatraTiago Rodrigues / Teatro Nacional D. Maria II
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Se dizemos um dos nomes, o outro surge de seguida. A nossa memória não consegue evocar um sem o outro. Plutarco escreveu que, a partir deles, o amor passou a ser a capacidade de ver o mundo através da sensibilidade de uma alma alheia. Misturaram amor e política e inventaram uma política do amor. São uma história de amor histórico. São um romance baseado em acontecimentos reais frequentemente romanceados. Shakespeare ergueu-lhes um monumento verbal que transformou na verdade mais verdadeira, aquilo que nunca lhes aconteceu.
Neste espetáculo que Tiago Rodrigues escreve e dirige, Sofia Dias e Vítor Roriz são a dupla aqui-e-agora do que eles foram ali-e-então. São e não são António e Cleópatra. São o António a ver o mundo pelos olhos da Cleópatra. E vice-versa. Sempre vice-versa. Vice-versa como regra do amor. Vice-versa como regra do teatro. Este espetáculo é ver o mundo através da sensibilidade das almas alheias de António e Cleópatra.
24 MARÇO SÁBADO 21H30
TEATRO VIRGÍNIAteatro • M 12 anos • 80 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)
Bio
Tiago Rodrigues (1977) é o diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II. Ator, dramaturgo e encenador cujo teatro subversivo e poético o afirmou como um dos mais relevantes artistas portugueses. Em 2003, criou a estrutura Mundo Perfeito, criando mais de 30 peças entre 2003 e 2014, e fazendo digressão em diversos países. Leciona frequentemente em diversas escolas de teatro e dança em Portugal e no estrangeiro.
Texto Tiago Rodrigues com citações de António e Cleópatra de William Shakespeare (tradução de Rui Carvalho Homem) Encenação Tiago Rodrigues Com Sofia Dias e Vítor Roriz Cenografia Ângela Rocha Figurinos Ângela Rocha, Magda Bizarro Desenho de luz Nuno Meira Música excertos da banda sonora do filme Cleopatra (1963) de Alex North Colaboração artística Maria João Serrão, Thomas WalgraveProdução TNDM II a partir de uma criação original pela companhia Mundo Perfeito Coprodução Centro Cultural de Belém, Centro Cultural Vila Flôr, Temps d'Images
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informações e inscrições nas atividades 249839305 ou [email protected]
18 e 19 janeiro | pré-escolar
Saia de Roda de Ana Lúcia Palminha, Maria João Castelo e Suzana Branco
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16 fevereiro | 1.º e 2.º ciclos
Romeu e Julieta Teatro Praga
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16 março | 1.º ciclo
Eu Gosto Muito do Senhor Satie Joana Gama
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OFICINAS OFICINAS
20 JANEIRO SÁBADO 15H00 ÀS 17H00
TEATRO VIRGÍNIAoficina • famílias • 2 h • gratuito • lotação limitada a 25 pessoas
15 FEVEREIRO QUINTA 17H30 ÀS 19H30
TEATRO VIRGÍNIAoficina • professores, educadores e outros interessados • 2 h • gratuito lotação limitada a 15 pessoas
O que é para nós festejar?Sobre o que é que pode ser uma festa?
Uma festa pode ser uma grande diversão, mas também a celebração de uma coisa muito séria e importante para nós!
Vamos trocar ideias sobre a Festa e experimentar enfeitar a nossa Festa com ideias, com o nosso corpo e com a voz de todos.
“Não há festa sem trabalho! Nem trabalho sem festa! ”
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Marcação prévia obrigatória
Há ou não uma maneira de se experienciar um espectáculo? Há um comportamento certo?
Entendemos um espectáculo como um evento. Único. Irrepetível. O espectáculo acontece do encontro entre o palco e a plateia . Sem quarta parede. Sem fingir que estamos noutro sítio que não no teatro. Essa liberdade exerce-se dos dois lados. A liberdade do público de vaiar, falar ou dançar existe. Mas traz consigo uma responsabilidade. É sobre essa responsabilidade que tudo se constrói.
Devemos ou não condicionar a experiência de uma criança no contacto com um objecto artístico? Os nossos modelos comportamentais são mais válidos do que os deles? Essa imposição de um modelo “certo” afasta-os do espectáculo e desresponsabiliza-os?
Este workshop é uma oportunidade para, em conjunto, pensarmos estas e outras questões.
mini - SAIA DE RODAcom Ana Lúcia Palminha e Suzana Brancoorientação inicial de Madalena Vitorino
Sem Quarta Paredecom Cláudia Jardim . Teatro Praga
NO ÂMBITO DO ESPETÁCULO “SAIA DE RODA” NO ÂMBITO DO ESPETÁCULO “ROMEU & JULIETA”
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// Mais informação sobre o espetáculo ver página 12
Marcação prévia obrigatória
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16 MARÇO SEXTA 16H30
NAS ESCOLAS1.º e 2.º ciclos • 45 min • gratuito
3 FEVEREIRO SÁBADO 15H00
TEATRO VIRGÍNIAgrupos de teatro e escolas de música • 90 min • gratuito
NO ÂMBITO DO ESPETÁCULO “CO:LATERAL”
7 MARÇO QUARTA 10H30
NAS ESCOLASturmas de artes • ensino secundário • 120 min • gratuito
Gosto muito do que faço e revejo-me no percurso que fiz até hoje. Estudei piano no Conservatório de Braga e recentemente defendi o doutoramento na Universidade de Évora. Paralelamente a um trabalho mais formal no âmbito da música clássica, senti a necessidade de me envolver com as artes performativas que, hoje em dia, são uma parte importante da minha vida. E sinto que é um dever partilhar o que tenho feito, para abrir horizontes aos mais novos.
Joana Gama// Mais informação sobre o espetáculo ver página 28 e 30
Marcação prévia obrigatória
O Teatro volta a abrir as portas em pleno ensaio, desta vez com a peça do Teatro do Eléctrico, “Karl Valentin Kabarett”, um espetáculo de teatro musical para grupos de teatro e escolas de música. Queremos perceber os avanços e recuos, afinações, os percalços e os aquecimentos, e ainda dar dois dedos de conversa com o elenco, o encenador e solista torrejano, Tiago Amado Gomes, que nos revisita, agora em palco.
// Mais informação sobre o espetáculo ver página 16
Marcação prévia obrigatória
João Martinho Moura é artista e investigador de media arts, desenvolvendo o seu trabalho em torno da arte digital, interfaces inteligentes, música digital e estética computacional. Interessa-lhe, sobretudo, a interação corporal com sistemas digitais tão patente no espetáculo “CO:LATERAL” que nos apresenta em fevereiro, com Né Barros.
Desafiado para esta aula aberta, João Martinho Moura partilhará o seu trabalho, as suas técnicas e o seu processo criativo aos jovens alunos dos cursos de artes.
// Mais informação sobre o espetáculo ver página 22
Marcação prévia obrigatória
Um Artista na Escolacom a pianista Joana Gama
Ensaio AbertoKarl Valentin Kabarett
Aula Aberta de Media Artcom João Martinho Moura
EM SINTONIAEM SINTONIA
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PROJETOS COM A COMUNIDADE PROJETOS COM A COMUNIDADE
9 E 10 JANEIRO TERÇA E QUARTA HORÁRIO A DEFINIR
TEATRO VIRGÍNIAM 16 anos • lotação 4 coleções • gratuito
2 A 6 ABRIL SEGUNDA A SEXTA 9H00 ÀS 18H00 | ATL7 ABRIL SÁBADO 15H00 ÀS 19H00 | SÁBADO EM FESTA
CONVENTO DO CARMO5 a 12 anos • lotação limitada a 15 participantes • 20€ (6 dias, com almoço incluído)
No âmbito do espetáculo “Colecção de Coleccionadores”, Raquel André vem colecionar novos colecionadores em Torres Novas. Por isso, nos dias 9 e 10 de Janeiro, a criadora irá ao encontro dos objetos inusitados e seus depositários para os entrevistar e pedir que se deixem colecionar e conhecer.
// Mais informação sobre o espetáculo ver página 10
Marcação prévia obrigatória
"Passar Tempo" é uma proposta de ATL, uma semana de criação, fruição e invenção em torno da arte, da música, da dança, da culinária e do corpo. Um tempo dedicado a um grupo de crianças entre os 5 e os 12 anos: seus movimentos, desejos, ligações. Uma semana de trabalho que nasce do grupo que se vai formar e convida, aproxima e entrelaça no dia-a-dia: as crianças, as famílias, a comunidade, a cidade e algumas escolas.
Equipa Clara Bevilaqua, Catherine Boutaud, Guilherme Calegari, Lysandra Domingues e Mariana LemosUma criação Lagoa Coletivo com o apoio de: c.e.m - centro em movimento
Marcação prévia obrigatóriaMais informações através do 249839305 ou [email protected]
Colecção de Coleccionadores... em construçãocom Raquel André
Passar Tempoum ATL diferentecom Lagoa Colectivo
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ManifestoProjeto Emergência do Colectivo 249
27 JANEIRO SÁBADO 10H00 22H00
CONVENTO DO CARMOexposição de projetos | apresentação à comunidade • M 6 anos • gratuito
Residentes no Convento do Carmo são agora convidados jovens emergentes torrejanos a pulsarem ideias e novas criações. Dão-se a conhecer no início do ano, para depois mergulharem nos seus próprios universos artísticos de onde nascerão propostas a apresentar à cidade em Setembro.
O Colectivo 249 germina no primeiro lugar onde nos manifestamos: Torres Novas, a cidade que nos habita. Faz-se do que nos enraíza aqui e não em qualquer outra parte, da transdisciplinaridade que nos individualiza ao mesmo tempo que nos torna um todo. Faz-se de nós, artistas autóctones que emergem, do que temos para dizer e dos telefones que hão-de tocar. Não desliguem.
Colectivo 249
Com António Liberato, Axelle Camille, Carolina Cabaço, Carolina Couto, Carolina Faria, Cláudia Tomás, Francisco Tomás, Gonçalo Godinho, lpo Lalli, Leonor Mendes, Marta Tomé, Micael Ferreira, Pedro Marujo, Rafael Prazeres, Rui Rosa, Sérgio Ferreira, Tomé Mira
PROJETOS LONGOS
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PROJETOS LONGOS
Canção a Meiodocumentário de Maria Remédio no âmbito da coprodução do espetáculo “Montanha-Russa”
20 MARÇO TERÇA 14H30
TEATRO VIRGÍNIAdocumentário • ensino secundário e outros interessados • gratuito
A pretexto do acompanhamento das atividades de pesquisa do projeto “Montanha-Russa”, Maria Remédio assina um documentário que não se limita ao registo do período de investigação e criação de um espetáculo, mas que propõe, ele próprio, um olhar sobre a adolescência.
O espetáculo será apresentado no Virgínia em Abril. Até lá, prossegue o trabalho de pesquisa junto de adolescentes. Este processo incluiu a realização de uma palestra com alunos do ensino profissional em Torres Novas no passado mês de Dezembro, e dá continuidade à relação com o público com a exibição do documentário "Canção a Meio" no mês de Março.
"Montanha-Russa" é uma co-produção Teatro Virgínia, TNDM II, TNSJ, Formiga Atómica e Festival Terres de Paroles (fase de pesquisa). Projeto financiado pelo Governo de Portugal - Ministério da Cultura / Direção-Geral das Artes
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Num teatro esconde-se um sem número de recantos, para lá do pano. Nesta visita abrimos a porta à descoberta de espaços recônditos, denominações estranhas que fazem parte das artes cénicas, instalações ou mesmo equipamentos que compõem um teatro. Adaptada a cada faixa etária, esta visita dará resposta ao porquê, como, onde e para quê de todos os olhos que quiserem embarcar neste percurso pelos lugares e pela história do Teatro Virgínia.
Marcação prévia obrigatória, até 5 dias úteis antes da visita
DE TERÇA A QUINTA DAS 10H00 ÀS 17H00gratuito • para grupos de 10 a 30 pessoas
Para lá do PanoVisitas Guiadas ao Teatro Virgínia
EM PERMANÊCIA
MIÚDOS » 7 AOS 11 ANOS
Atelier Teatral dos MiúdosOs pequenos atores do nosso Atelier Teatral já estão a trabalhar com o encenador Eduardo Dias, depois de um maravilhoso 1.º encontro com a participação de pais e filhos em palco.
JOVENS » 12 AOS 18 ANOS
Grupo de Teatro Juvenil do VirgíniaO Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia continua o seu trabalho com a dupla de criativos, Ricardo Correia e Rita Grade. Entre a palavra e o movimento chegaremos, este ano, ao universo temático d’“O Bairro”, de Gonçalo M. Tavares, a ser apresentado a 7 e 10 de abril.
SENIORES » MAIORES DE 50 ANOS
Teatro Maior de IdadeDepois da faustosa estreia d’ ”O Cerejal”, O Teatro Maior de Idade inicia agora o seu trabalho de formação com o mesmo coletivo criativo do Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia, orientado por Ricardo Correia, para mais um percurso teatral até novembro.
PROJETOS LONGOS
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Recorte e entregue na bilheteira ou envie por correio para Teatro Virgínia, Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas – MAIS INFORMAÇÕES NA BILHETEIRA
Nome _________________________
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Anuidade 30€
(inclui 2 bilhetes grátis) mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia!
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em paralelo
Espetáculo Final da Escola de Dança Es-Passo Dança6 Janeiro | sábado
Palestra da Escola Prática de Polícia16 Janeiro | terça
Gala do Desporto do Município de Torres Novas9 Fevereiro | sexta
Blackbox d’ O Corpo da Dança12 e 14 Fevereiro | segunda e quarta
Espetáculos do projeto SABE da Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes20 e 21 Fevereiro | terça e quarta
Espetáculos do projeto SABE da Biblioteca Municipal Gustavo Pinto Lopes12 e 13 Março | segunda e terça
INFORMAÇÕESCONTACTOS249 839 309 . 249 839 300Teatro VirgíniaLargo José Lopes dos Santos | 2350-686 Torres Novaswww.teatrovirginia.com
LAB CRIATIVO249 839 305 | [email protected]
BILHETEIRA249 839 309 | [email protected]» terça a sexta das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 19h» sábado das 15h00 às 19h00, em dias de espetáculo encerra 30 minutos após o início do mesmo.» Em dias de espetáculo fora do horário de funcionamento acima referido, abre 1 hora antes do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início.» Nos 30 minutos que antecedem os espetáculos, só se vendem bilhetes para o mesmo.
BILHETEIRA ONLINEPoderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e imprima o seu bilhete em casa.
DESCONTOSOs bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato a compra e na entrada quando solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados.
DESCONTOS DE 25%»Menores de 18 anos»Família (pai/mãe com filhos menores)»Estudantes»Pessoas portadoras de deficiência»Desempregados»Maiores de 65 anos»Funcionários da C. M. Torres Novas »Grupos de 10 ou mais pessoas
DESCONTOS DE 50%»Cartão do idoso»Cartão Amigo do Virgínia (10% para acompanhantes)
PREÇO ESPECIAL 5€» Escolas de Dança – espetáculos de Dança» Escolas/Grupos de Teatro – espetáculos de Teatro» Escolas de Música e Bandas Filarmónicas – espetáculos de música erudita
RESERVASApós terem sido efetuadas, têm de ser levantadas no prazo de 2 semanas e/ou até 4 dias antes da realização do espetáculo, caso contrário serão anuladas automaticamente pelo sistema. As reservas poderão
ser efetuadas na bilheteira do Teatro Virgínia, através de telefone ou email. Não existe lista de espera para eventuais desistências.
DEVOLUÇÕESSe por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo. Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições. A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias.
CONDIÇÕES DE ACESSOApós o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete, salvo indicação dos assistentes de sala e apenas para lugares disponíveis no balcão e camarotes.Os menores de 3 anos não podem assistir a quaisquer espetáculos, mesmo que acompanhados pelos pais (exceto nas atividades especificamente dirigidas a este público).O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo. É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar, assim como fumar, consumir alimentos ou bebidas. À entrada, os espetadores devem desligar os telemóveis, bips e outras fontes de sinal sonoro.
EQUIPADireção Artística Rui SenaAssistência à Programação e Lab Criativo/Serviço Educativo Cláudia HortêncioApoio ao Lab Criativo/Serviço Educativo Joana CarreiraCoordenação Técnica e Produção Carlos FerreiraProdução e Frente de Casa Mauro MouraDesign Cátia Ganhão e Sylvie Lopes - CAIComunicação e Imprensa Gabinete de Comunicação, Audiovisuais e Imagem - CAITécnico de Luz, Maquinaria de Cena e Audiovisuais João GuiaTécnico de Som João CotovioDireção de Cena e Manutenção Cláudio MarquesBilheteira Ana Cunha e João InácioAssistentes de Sala Ana Cunha, João Inácio, Paulo Claudino, Ricardo Rosado, Sandra Alcobia, Silvia Martins, Sónia ParreiraLimpeza Susana FariaDivulgação João Inácio, Paz Miguel, José Ramos
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O Teatro Virgínia tem ao seu dispor várias sugestões para presentes de aniversário ou qualquer outra ocasião especial:
// Bilhetes para espetáculos (3€ a 10€)
// Assinaturas de temporada (12€ até 20€)
// Cartão Amigo do Virgínia (anuidade 30€) 2 bilhetes grátis + 50% nos espetáculos durante um ano entre muitos outros benefícios.
Mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia, em www.teatrovirginia.com ou através do 249 839 309
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PLANTA DA SALA
SECÇÕESPlateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4
Capacidade Total 599
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50 *descontos válidos para os 5 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia
beneficie dos seguintes descontos na compra simultânea de *5 espetáculos = 50% | 4 espetáculos = 40% | 3 espetáculos = 30% | 2 espetáculos = 20%
Karl Valentin Kabarett
Sean Riley & The Slowriders SOPRO
I Love Satie António e Cleópatra
S/desc 20% 30% 40% 50%7,50 € 6,00 € 5,25 € 4,50 € 3,75 €
S/desc 20% 30% 40% 50%7,50 € 6,00 € 5,25 € 4,50 € 3,75 €
S/desc 20% 30% 40% 50%7,50 € 6,00 € 5,25 € 4,50 € 3,75 €
S/desc 20% 30% 40% 50%10,00 € 8,00 € 5,25 € 7,00 € 5,00 €
S/desc 20% 30% 40% 50%7,50 € 6,00 € 5,25 € 4,50 € 3,75 €
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Teatro VirgíniaLargo José Lopes dos Santos2350-686 Torres Novas
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