O cursista deve comparecer no CIAEI - Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba - Av. Eng. Fabio Roberto Barnabé, 3.665 - Jd. Regina para credenciamento.

Os cursos vão acontecer na cidade de Indaiatuba no:◈ Galpão 1 - Erika Novachi - Rua 9 de julho,410 - Centro - Indaiatuba, SP◈ Centro de Convenções - Rua da Primavera, 210 - Jardim Pompéia;◈ Cursos de sapateado no Auditório do Centro Cultural Jardim Morada do Sol (Piano) - Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924.

Preencha a ficha de inscrição e assinale o número do curso de sua escolha, depois envie com cópia do comprovante de depósito para:Passo de Arte Produção e Promoção - Rua José Bonifácio, 160 - Vila Assunção - Santo André - SP - CEP 09030-550Tel.: (0xx11) 4979.5709 ou pelo e-mail: marisa@passodearte.com.br

O pagamento deve ser feito através de depósito bancário em nome do Instituto Passo de Arte - IPAR.

Banco: Bradesco, Agência: 3444.4 - C/C: 5076.8 - CNPJ: 05.207.430/0001-00. Depósito feito em caixas eletrônicos deve vir identificado com o nome e o valor por escrito na xerox do comprovante e enviado junto com a ficha de inscrição.

Professor ou diretor de escola que inscrever 5 (cinco) alunos terá direito a um curso gratuito de livre escolha.Professor que quiser assistir aula deve recolher taxa de R$ 60,00 por aula.

_NAIANE LEE PIVETTA

1. AUTOMAQUIAGEM PARA PALCODia: 8 e 9 de julho das 10h00 às 13h00Valor do Curso: 195,00

_MAURICIO SILVA | RONALDO CRISPIM | CINTIA MARTIN

2. TAP INTERMEDIÁRIO (3x1)Dias: 8 e 9 de julho Mauricio Silva: 10h00 às 11h00 Ronaldo Crispim: 11h15 às 12h15Cintia Martin: 12h30 às 13h30Valor do Curso: (6 horas: R$ 195,00)

_WESLEY RIBEIRO | JONATAN PIKOLÉ

3. HIP-HOP/DANÇAS URBANAS (2x1)Dias: 9 e 10 de julhoWesley Ribeiro (Negão): 15h15 às 16h45 (Hip-Hop dance)Jonatan Pikolé: 16h45 às 18h15 (House dance)Valor do Curso: R$ 120,00

_BEATRIZ DE ALMEIDA

4. CLÁSSICO ADULTO INTERMEDIÁRIO Dias: 8, 9 e 10 de julho das 8h30 às 10h30Valor do Curso: R$ 195,00

5. CLÁSSICO JUVENILDias: 8, 9 e 10 de julho das 10h45 às 12h45Valor do Curso: R$ 195,00

6. TÉCNICA DE PONTAS Dias: 8, 9 e 10 de julho das 13h00 às 15h00 Valor do Curso: R$ 195,00

_VALERIA MATTOS

7. CLÁSSICO JUVENILDias: 11, 12 e 13 de julho das 8h30 às 10h30Valor da Aula: 195,00

8. CLÁSSICO ADULTODias: 11, 12 e 13 de julho das 10h45 às 12h45Valor da Aula: 195,00

_CÍCERO GOMES

9. TÉCNICA MASCULINADias: 11, 12 e 13 de julho das 13h00 às 15h00Valor da Aula: 100,00

_EDY WILSON

10. JAZZ DANCE INTERMEDIÁRIODias: 8, 9 e 10 de julho das 8h30 às 10h30 Valor do Curso: R$ 195,00

_EDSON SANTOS

11. JAZZ LYRICAL INTERMEDIÁRIODias: 8, 9 e 10 de julho das 13h00 às 15h00Valor do Curso: R$ 195,00

12. JAZZ LYRICAL INTERMEDIÁRIODias: 11, 12 e 13 de julho das 15h15 às 17h15Valor do Curso: R$ 195,00

_KARINE PLANTADIT

13. MODERN JAZZ INTERMEDIÁRIODias: 11, 12 e 13 de julho das 10h45 às 12h45Valor do Curso: R$ 230,00

_MATHEUS BRUSA

14. CONTEMPORÂNEO INTERMEDIÁRIODias: 8, 9 e 10 de julho das 10h45 às 12h45Valor do Curso: R$ 195,00

_CASSIA ABRANCHES

15. CONTEMPORÂNEO INTERMEDIÁRIODias: 11, 12 e 13 de julho das 8h30 às 10h30Valor do Curso: R$ 195,00

_REGINA SAUER

16. DANÇA MODERNA INTERMEDIÁRIO (TÉCNICA DE LESTER HORTON)Dias: 11, 12 e 13 de julho das 13h00 às 15h00Valor do Curso: R$ 195,00

_LUCA MASALA

17. MASTER CLASSDia: 14 de julho das 10h45 às 12h45 Valor da Aula: 150,00

18. MASTER CLASSDia: 15 de julho das 10h45 às 12h45 Valor da Aula: 150,00

RELAÇÃO DE CURSOS E PROFESSORES

Workshops e Cursos do

25º Pa o A

Haverá um limite de 40 alunos por cursoAs inscrições serão aceitas até do dia 12 de junho de 2017.

Após esta data as inscrições devem ser feitas somente na secretaria do evento e fica sujeita a disponibilidade de vagas. Inscrições feitas na secretaria terão 20% de acréscimo nos valores acima.

LOCAL: JARDIM DA MORADA DO SOL (PIANO)

HoraEstúdio 1

Dias 8 e 09

10h00 às 11h00Mauricio Silva

Tap Intermediário

11h15 às 12h15Ronaldo Crispim

Percurssão Corporal/Musical

12h30 às 13h30Cintia Martin

Tap Intermediário

LOCAL: GALPÃO 1

Hora Dias 8 e 09

10h00 às 13h00Naiane Pivetta

Auto Maquiagem para Palco

LOCAL: CENTRO DE CONVENÇÕES

HoraEstúdio 1 Estúdio 2

Dias 8, 9 e 10 Dias 8, 9 e 10

08h30 às 10h30Beatriz de Almeida

Clássico Adulto

Edy Wilson

Jazz Dance - Intermediário

10h45 às 12h45Beatriz de Almeida

Clássico Juvenil

Matheus Brusa

Contemporaneo Intermediário

13h00 às 15h00Beatriz de Almeida

Técnica de Pontas

Edson Santos

Jazz Lyrical Intermediário

15h15 às 16h45Wesley Ribeiro (Negão)* (dias 8 e 9)

Hip-Hop Dance

16h45 às 18h15Jonatan Pikolé* (dias 8 e 9)

House Dance

HoraEstúdio 1 Estúdio 2

Dias 11, 12 e 13 Dias 11, 12 e 13

08h30 às 10h30Valeria Mattos

Clássico Juvenil

Cassia Abranches

Contemporaneo Intermediário

10h45 às 12h45Valeria Mattos

Clássico Adulto

Karine Plantadit

Modern Jazz Intermediário

13h00 às 15h00Cícero Gomes

Técnica Masculina

Regina Sauer

Dança Moderna

Técnica de Lester Horton

15h15 às 17h15Edson Santos

Jazz Lyrical Intermediário

HoraEstúdio 1 Estúdio 2

Dias 14, 15 e 16 Dias 14, 15 e 16

08h30 às 10h30 Grand Deillé

10h45 às 12h45 Grand DeilléLuca Masala* (dias 14 e 15)

Master Class - Técnica Clássica

13h00 às 15h00 Grand Deillé

15h15 às 17h15

LOCAL, DIAS, HORÁRIOS E PROFESSORES

NAIANE LEE PIVETTA (BRASIL)

» Automaquiagem Dias: 8 e 9 de julho das 10h00 às 13h00O Curso visa ensinar técnicas de auto maquiagem para que o estudante de dança possa ele mesmo se maquiar para o espetáculo.

Programa: Higienização e uniformização da pele, técnicas básicas de contorno, correção de sobrancelhas, técnicas de aplicação de sombra.

CURRÍCULOMaquiadora formada pelo Senac, tem curso de especialização artística com Augusto Sargo (Makeup artist da Chanel), maquiagem avançada com Juliana Rakoza e na Madre Conhecimento Criativo. Em 2017 ministrou aulas no YAGP Summer Course, nos cursos de ferias da Anaçã, Summer Intensive, cursos de aperfeiçoamento do Ballet Vera Bubliz, nas escolas Sheila’s Ballet, Ballet Marcia Lago e a maquiagem da ala Sambateado da Unidos de Vila Maria, além de maquiagem para inúmeros estudantes de balé.

A auiage

MAURICIO SILVA (BRASIL)

» Tap IntermediárioDias: 8 e 9 de julho das 10h00 às 11h30 O objetivo deste curso é ensinar aos alunos um estilo que hoje em dia quase não é praticado pelos sapateadores jovens.

A nova geração sapateia com muita velocidade, força e intenção. Esta é uma tendência mundial e ad-mirável, que foi desenvolvida ao longo dos anos.

Neste curso vou trabalhar ritmos como o jazz e o blues em todos os seus timbres e musicalidade.

A aula consiste num aquecimento, técnica, e uma sequência inédita que a renomada americana Barbara Duffy criou para a Orquestra Brasileira de Sapateado.

CURRÍCULOIniciou seu aprendizado de sapateado com Pat Thibodeaux no Rio de Janeiro em 1984. Posteriormente participou de espetáculos da “Cia Dá no Pé”, hoje “Orquestra Brasileira de Sapateado”, e desde então integra o elenco de grandes es-petáculos da companhia, como Sapato Musical (1988, com direção de Sérgio Melgaço), A Pipa (1989), Tap Station (1990, em que protagonizou com direção de Roberto Talma), Synopsis (1991, com direção de Tim Rescala), OBS no Laura Alvim (1992), No Passo do Compasso (1997, direção de Tim Rescala), Insônia da Lapa (1998/99, com direção de Vinícius Marques) e Síntese (2004, direção de Tim Rescala). Em sua experiência como sapateador, incorporou uma grande variedade de estilos, aprimorando sua técnica com cursos no exterior, estudando com renomados professores americanos, entre eles: Van Porter, Barbara Duffy, Savion Glover, Margareth Morisson e Jason Samuels-Smith. Participou de shows com a “Rio Jazz Orquestra” de Marcos Spilzman e “Old Friends Jazz Band ” de Bill Sudahia. Em parceria com Steven Harper, apresentou o show “Preto & Branco”, um colorido espetáculo de sapateado, com dois sapateadores culturalmente e racialmente distin-tos, mas unidos pelo ritmo. Participou da montagem “Dançando Pelo Mundo”, espetáculo criado pela Prefeitura do Rio de Janeiro em parceria com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Atualmente Maurício Silva integra o elenco da “Orquestra Brasileira de Sapateado”, com o espetáculo “Síntese” de Tim Rescala e também o elenco da “Cia Só de Sapato” de Claudio Figueira, com espetáculos musicados “Festa na Floresta” e “Loja de Brinquedos”, que faz dessa dança que tem origens na cultura negra o seu estilo de vida, ministrando aulas de sapateado em academias cariocas e ministrando cursos em todo o Brasil. Trabalhos recentes: Marília Pêra canta Carmem Miranda com direção de Maurício Shermam, High School Musical Brasil o filme (Disney), Ponto Final de Marcelo Taranto (Filme), Comercial cartão de crédito Master Card.

RONALDO CRISPIM (BRASIL)

» Percursão para Tap Dias: 8 e 9 de julho das 11h15 às 12h15 Estudo de percursão e musicalidade para sapateadores.

Os jogos rítmicos se organizam sobre dois eixos: o desenvolvimento rítmico-musical e a conexão entre as pessoas. Expande seu entendimento sobre ritmo e descobre didáticas inovadoras.

CURRÍCULOMúsico formado em piano, atua como artista-educador desde 2007, coordenando cursos e oficinas de percussão corporal e jogos rítmicos em espaços de educação, arte e cultura. Estudou a técnica dos Barbatuques com André Hosoi e Maurício Maas, tendo integrado o grupo de estudos de Fernando Barba (diretor dos Barbatuques) por vários anos. Esse grupo deu origem aos Fritos, grupo de estudos do qual foi um dos coordenadores por 7 anos e que gerou também a Fritura Livre, encontro aberto de música circular que ocupa os espaços oúblicos de São Paulo desde 2013. É co-criador e co-diretor da Música do Círculo (projeto de música e desenvolvimento humano), do Batucantante (música para crianças) e coordenador do curso de percussão corporal do Espaço Quixote da Funsai desde 2008. Deu aulas de percussão corporal na graduação em música da UniSant’anna de 2014 a 2016, além de oficinas e vivências em escolas, empresas, projetos sociais e de desenvolvimento humano. Conta com atuações/criações em apresentações musicais dos Fritos (percussão corporal), NOP (percussão corporal e voz), Manjarra (cultura popular), Batucantante (música para crianças) e também do espetáculo Estrada de teatro físico baseado em danças brasileiras, canto e percussão corporal.

TAP

CONTEÚDOS E CURRÍCULOS

CINTIA MARTIN (BRASIL)

» Tap IntermediárioDias: 8 e 9 de julho das 12h30 às 13h30 Sequências técnicas, domínio rítmico e coreográfico.

CURRÍCULOCíntia Martin iniciou seus estudos na dança em 1978, no Centro Profissional da Dança Ballet Dalal Achcar, onde cursou Ballet, Jazz, Sapateado e Dança Caráter até 1988. Concentrou seus estudo no sapateado a partir de1987. Fez cursos com grandes mestres mundiais, como Savion Glover, Brenda Bufalino, Gregory Hines, Barbara Duffy, Harold Nicholas, Jimmy Slyde, Buster Brown, Margaret Morrison, Baakari Wilder, Tony Waag, Van Porter, Sam Weber, Max Pollak, Gene Medler, Robert Reed, Jason Samuels, entre outros. Fez um curso individual intensivo em 1999 com Brenda Bufalino, na cidade de New Paltz, nos EUA. Em 1988, foi convidada a integrar a Cia. Dá No Pé, no Rio de Janeiro, iniciando então sua carreira profissional e atuando em seu primeiro musical de teatro, a peça infantil “A Pipa”. Em 1996, em New York, foi presenteada, juntamente com Cintia Chamecki, por Brenda Bufalino, diretora da American Tap Dance Orchestra (ATDO), com um duo improviso no “Gertrude’s Nose - A Tap Opera”. Em 1997, lançou sua primeira publicação, “A Arte do Sapateado em Pequenas Dicas”, em formato de apostila, uma das primeiras fontes de referëncia em português sobre sapateado. Em 1998, inaugurou a “TapWeb Cintia Martin”, site dedicado ao sapateado que conta um pouco de sua experiência, com fotos, links, entrevistas, cadastros, debates e dicas. Em 2000, criou a “Companhia Claquettes”, desenvolvendo trabalhos coreográficos baseados nos mais diversos ritmos e estilos musicais. De 2000 a 2002, a com-panhia se apresentou em eventos de dança pelo Brasil, incluindo os espetáculos “Afinando” e “Tributo ao Sapateado”, em 2002 no Rio de Janeiro, com coreografias e direção de Cíntia Martin. Participou do 1° New York City Tap Festival”, em 2001, apresentando coreografia baseada em ritmos brasileiros nas duas apresentações da noite “Tap Internationals”. Neste mesmo anoentrou no “Who’s Who in Tap”, lista dos grandes performers do sapateado da TapDance Homepage. Durante todos estes anos, vem ministrando cursos, palestras e performances em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Curitiba, Campinas, Goiânia, Brasília, Uberlândia, Araguari, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Joinville, Santos e outras, participando também, como mestra, coreógrafa e/ou jurada, de importantes festivais pelo Brasil, como o “Dança Ribeirão”, a edição de 20 anos do “Festival de Dança de Joinville”, onde foi mestra e jurada, o festival “Passo de Arte” em 2003 e 2004 em Santos e 2015 em Indaiatuba.

WESLEY RIBEIRO (NEGÃO) (BRASIL)

» Hip-Hop/Danças UrbanasDia: 9 e 10 de julho das 15h15 às 16h45Aulas de técnica de Hip-Hop Dance e coreografia.

CURRÍCULOProfessor de Hip Hop Dance. Formado em educação física, busca constantemente atualização no desenvolvimento de sua metodologia. Fez aulas com importantes nomes do hip hop mundial e participou de cursos na Broadway Dance Center, Peridance e Steps em Nova Iorque. Atualmente é coordenador do setor de danças urbanas do Núcleo Artís-tico e diretor artístico da Cia Masculino Núcleo Artístico e Cia Anjos D Rua em Belo Horizonte. Recebeu importantes premiações nos principais festivais de dança do país.

JONATAN PIKOLÉ (BRASIL)

» Hip-Hop/Danças UrbanasDia: 9 e 10 de julho das 16h45 às 18h15Aulas de técnica de House Dance e coreografia.

CURRÍCULOPesquisador já a 15 anos de diversos estilos de danças urbanas, trabalhando em sua essência, seu corpo nas diversas modalidades como: locking, popping, hip hop dance e House dance. Foi convidado a se apresentar no Teatro Municipal do Rio de Janeiro no prêmio Anu CUFA (2011) no SFIHHDF em San Francisco - Califórnia - USA (2014), foi campeão pelo Team Brasil no mundial the Word Street Dance (2013), foi campeão Juste Debout Brasil em 3 categorias, o que o levou a representar o Brasil no Mundial em Paris-França. Foi ainda campeão por 2 anos consecutivos na competição Open Extreme na categoria Popping, e campeão Qualifier World of Dance categoria All Style (2016), único finalista em 2 categorias no festival Internacional RIO H2K(2016).

Hi -H

BEATRIZ DE ALMEIDA (BRASIL)

» Clássico Adulto IntermediárioDias: 8, 9 e 10 de julho das 8h30 às 10h30Todo tipo en tournants (Battements tendu, battments tendu jeté, ronde de jambe par terre e an l’air, 1/2 en tournant (barra e no centro).

Todos os tipos de preparações o para técnica de piruoettes, e formas para grande adágio.

Allegro, técnica avançada (bateria, entrechat six, etc.).

Algumas variações, masculina e feminina, preparação para grandes saltos e piruetas.

» Clássico JuvenilDias: 8, 9 e 10 de julho das 10h45 às 12h45Conhecimento de nível intermediário ou avançado de ballet clássico.

Programa de Aula: Barra, Centro.

Os exercícios de nível intermediário são executados em um andamento musical mais lento, permitindo ao aluno um melhor resultado e mais precisão nas combinações.

» Técnica de PontasDias: 8, 9 e 10 de julho das 13h00 às 15h00Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudo de balé clássico.

Programa de aula: Saltos, giros, adágio, etc utilizando as pontas, exercícios para fortalecimento muscular para o uso das mesmas.

CURRÍCULOBailarina clássica, consagrada internacionalmente, mestre de ballet e primeira bailarina do Stuttgarter Ballet, iniciou seus estudos no Rio de Janeiro com Slava Goulenko, Tatiana Leskova e Dennis Gray. Ingressou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro de onde saiu, um ano depois, para integrar o Ballet de Stuttgart, Alemanha, a convite de Márcia Haydeé, onde, após dois anos, lhe foi confiado o papel título do ballet “A Megera Domada”. Como primeira bailarina permaneceu na Alemanha e Suíça durante vinte anos, realizando turnês em vários países da Europa, Ásia, África e Américas. Dançou grandes papéis do repertório clássico e neoclássicos, inclusive peças criadas especialmente para sua interpretação. De volta ao Brasil, se estabeleceu em Campo Grande (MS), trazendo sua experiência para os alunos de seu estúdio de dança.

VALERIA MATTOS (BRASIL)

» Clássico JuvenilDias: 11, 12 e 13 de julho das 8h30 às 10h30Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico.

Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos.

» Clássico AdultoDias: 11, 12 e 13 de julho das 10h45 às 12h45Todo tipo en tournants (Battements tendu, battments tendu jeté, ronde de jambe par terre e an l’air, 1/2 en tournant (barra e no centro).

Todos os tipos de preparações o para técnica de piruoettes, e formas para grande adágio.

Allegro, técnica avançada (bateria, entrechat six, etc.).

Algumas variações, masculina e feminina, preparação para grandes saltos e piruetas.

CURRÍCULOProfessora de ballet clássico e preparadora corporal. Formada pela escola de bailados de São Paulo, é diplomada pela Royal Academy of Dancing, tendo estudando com os principais mestres de Dança de São Paulo. Dançou no Teatro Guaira e no Balé da Cidade de São Paulo. Lecionou nas principais cias e escolas de dança de São Paulo. Dançou quase todos os balés de repertório sendo premiada nos principais festivais de dança do país. Paralela a carreira de bailarina desenvolveu seu trabalho como professora de ballet clássico, acreditando numa metodologia técnica e muscular para físicos brasileiros.

Clássic

CÍCERO GOMES (BRASIL)

» Técnica MasculinaDias: 11, 12 e 13 de julho das 13h00 às 15h00Aulas dirigidas a rapazes, ametodologia utilizada é a mesma, porém, acentuado a postuta e os movi-mentos exclusivos do bale masculino.

CURRÍCULO1º Bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Formado pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, estudou também na escola de Ballet Ópera de Vienna (Austria) ena Elmhurst School for Dance by Birmingham Royal Ballet (Inglaterra). Por seis anos foi bailarino da Cia. Jovem de Ballet do Rio de Janeiro. Após ingressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como solista, onde dançou todos os papeis principais de balés de repertório.

LUCA MASALA (MÔNACO)

» Master ClassDia: 14 de julho das 10h45 às 12h45Dia: 15 de julho das 10h45 às 12h45Aula de técnica clássica para estudantes Juvenil e Adulto com técnica intermediaria/avançado.Os participantes serão avaliados para possiveis bolsas de estudo para a Princess Grace Academy of Classical dance em Monaco.

CURRÍCULODiretor Artístico da Princess Grace Academy of Classical Dance - MÔNACO. Estudou na Escola do Teatro La Scala, em Milão na Escola do American Ballet em Nova York e na Princess Grace Academy em Mônaco. Dançou no Balé Real de Flanders e no Ballet National de Nancy, depois mudou-se para Alemanha onde dançou no Wiesbaden Staatstheater e no Bavarian State Ballet em Munique.Em 2000 mudou-se para o Ballet Capitole de Toulouse onde dançou a maioria dos papeis principais do repertório clássico e contemporâneo. No final da sua carreira como bailarino tornou-se maitre do Ballet Capitole e professor convidado no Ballet Nacional do Canadá, Ballet de Sttuttgart, Ballet Escocês, Ballet de Viena, entre outros. Atualmente é jurado dos principais festivais de dança do mundo.

EDSON SANTOS (BRASIL)

» Jazz Lyrical IntermediárioDias: 8, 9 e 10 de julho das 13h00 às 15h00Dias: 11, 12 e 13 de julho das 15h15 às 17h15Suas aulas tem como foco proporcionar aos alunos uma vivência da dança com destaque para o contato com o próprio corpo, a percepção dos movimentos naturais e, principalmente, a experimentação do estilo jazz com suas diferentes linhas e seu envolvimento com outras técnicas conhecidas.

CURRÍCULOProfessor e coreógrafo de jazz e suas linhas, com especialização em Lyrical, responsável pela direção artística e coreo-grafias da Cia Independente de Dança de SP. Por treze anos, foi bailarino e assistente de coreografia de Roseli Rodrigues pela Raça Cia de Dança de SP e coordenador de dança do Instituto Gustavo Gomes de Guarulhos e do Grupo Raça Centro de Artes. Foi três vezes contemplado com o Prêmio Guarulhos Cultural por seus trabalhos com a dança e pre-miado como Coreógrafo Revelação do Festival de Dança de Joinville em 2011 e Melhor Coreógrafo em outros grandes festivais. Conquistou 6 importantes prêmios no Gran Latino de La Danza, realizado em Córdoba - Argentina, entre eles, o de “Mejor Maestro Preparador”. Foi depoente/palestrante no III Encontro dos Profissionais da Dança, realizado pelo Instituto de Dança da Universidade Anhembi Morumbi, sob o tema “Concepção Coreográfica”, professor convidado no IV Congresso Internacional de Jazz, realizado na cidade de Indaiatuba/SP e mediador do Encontro de Dança de Guarulhos 2013 e 2014, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Guarulhos. Atualmente, ministra workshops de jazz dance em importantes Festivais e escolas de dança do país e do exterior, além de ser um dos responsáveis pelo Primeiro Curso de Capacitação de Professores em Jazz Dance do país.

EDY WILSON (BRASIL)

» Jazz Dance IntermediárioDias: 8, 9 e 10 de julho das 8h30 às 10h30 As aulas têm como objetivo principal desenvolver o estilo de dança proposta pelo professor.

Envolvem técnicas alternativas de aquecimento, alongamento e flexibilidade; coreografias em diferentes ritmos e estilos ressaltando as tendências da dança jazz. Propõe novas possibilidades de utilização de movimentos com diferentes dinâmicas, planos e amplitudes.

Permite ao aluno explorar e aprimorar seu potencial técnico e artístico.

CURRÍCULOAtual diretor artístico da Anaçã companhia de dança. Ex- Diretor da Raça Cia. de Dança de São Paulo e do Grupo Raça Centro de Artes. Formado em Educação Física, é Coreógrafo e Professor de Dança Contemporânea, Jazz Dance, Modern Jazz. Desde 1996 desenvolve a metodologia de ensino do estilo de Dança criada por Roseli Rodrigues para a Raça Cia. de Dança onde atuou como bailarino, professor-assistente e ensaiador. Lançou em 2003 os Cursos de Duos e Trios Livres, Pas de Deux de Jazz, em 2010 o Curso de Técnica de Jazz para Mulheres com Sandália de Salto. Recebeu importantes prêmios e foi reconhecido no cenário da Dança Brasileira através do trabalho desenvolvido desde 1999 com o Kadwah Grupo de Dança formado por alunos do Grupo Raça Centro de Artes. Professor e Jurado convidado nos grandes festivais de dança e instituições de dança no Brasil.

KARINE PLANTADIT (EUA)

» Modern Jazz IntermediárioDias: 11, 12 e 13 de julho das 10h45 às 12h45Aulas com técnicas mescladas.

Seu trabalho relaciona a consciência do corpo no contexto de espaço com os movimentos de dança.

Tem energia, ruptura, espontaneidade, vivacidade e contrasta com os diferentes ritmos da música e do corpo.

CURRÍCULOBailarina, Performance, Professora de dança e Atriz premiada com Tony-Award. Considerado o maior prêmio de teatro musical nos Estados Unidos. Nasceu na França e cresceu em Camarões onde recebeu seu treinamento de balé em West Afraica. Mudou-se para Cannes na França aos 14 anos onde estudou no Rosella Hightowe Dance Center. Aos 16 anos Karine viu uma apresentação do Alvin Ailey Dance Teatre em Paris, experiencia que mudou a sua vida profissional. Mudou-se para Nova Iorque para estudar no Alvin Ailey, onde dançou como solista por 7 anos. Tem inúmeras apre-sentações na Broadway e no cinema. Apresentou-se no original do Rei Leão e Movin’out. Estrelou em Twyla Tharpe’s Come Fly Away entre outros. No cinema inclui papéis em Você Pensa que Pode Dançar (2010), Sex na the City e Frida.

Jazz

CASSIA ABRANCHES (BRASIL)

» Contemporâneo IntermediárioDias: 11, 12 e 13 de julho das 8h30 às 10h30Aula com exercícios e coreografias, sem limitações de técnica, visando a experimentação do corpo como instrumento de movimento.

CURRÍCULONascida em São Paulo, Cassi Abranches vive e trabalha em Belo Horizonte. Iniciou os estudos na Escola Municipal de Baila-dos. Atuou na Raça Cia de Dança (SP), o Balé do Teatro Castro Alves (BA) e o Balé do Teatro Guaíra (PR). Foram 12 anos de dedicação ao Grupo Corpo como bailarina. Neste período, ela já flertava com a coreografia. Paralelamente ao trabalho com a companhia brasileira mais prestigiada internacionalmente, Cassi Abranches aceitou o desafio de criar para o Ballet Jovem do Palácio das Artes, a partir de sete canções dos Beatles, o espetáculo “Contracapa”, em 2009. Imediatamente, veio reconhecimento de mais uma faceta talentosa da artista. Quando resolveu pendurar as sapatilhas em 2013, convites de peso resultaram em trabalhos como “Ariana”, para a Cia Jovem Bolshoi Brasil, e “Rio Eu Te Amo”, filme que estreiou em setembro de 2014 e reúne dez curtas, entre os quais “Pas de Deux”, de Carlos Saldanha, cujos personagens foram coreografados por ela. Coreografou também “Gen” para a São Paulo Companhia de Dança, com trilha Sonora de Marcelo Geneci, “Plano” para a Cia Sesc de Dança, com trilha Sonora da banda Dibigode e “Suíte Branca” para o Grupo Corpo, com trilha Sonora de Samuel Rosa. Em 2016, assinou a Direção Coreográfica e de Movimento da Abertura dos Jogos Paralímpicos RIO 2016.

MATHEUS BRUSA (BRASIL)

» Contemporâneo Intermediário Dias: 8, 9 e 10 de julho das 10h45 às 12h45Aborda questões pertinentes aos processos contemporâneos artísticos, tais como: geradores criativos, construção de corporeidades equivalentes aos conceitos propostos, identidade coreográfica, possibili-dades de dispositivos técnicos/cenográficos e trilha sonora.

CURRÍCULOPesquisador e coreógrafo de dança. Graduado tecnólogo em dança pela Universidade de Caxias do Sul. É pesquisador, coreógrafo, professor e compositor de trilhas sonoras, percussionista, cenógrafo e iluminador. Compôs centenas de coreografias conquistando prêmios nos principais festivais de dança do país.

C te râ e

REGINA SAUER (BRASIL)

» Dança Moderna (Técnica de Lester Horton) Dias: 11, 12 e 13 de julho das 13h00 às 15h00Composta de aquecimento, exercícios específicos da técnica, como flat backs, laterais, exercícios do T, deep lunges (que priorizam as linhas retas e a tonicidade muscular), e coreografia.

A técnica traz muitos benefícios aos bailarinos de todas as áreas, trabalhando além da flexibilidade, a força muscular. Movimentos fora do eixo vertical e movimentos fisioterapêuticos.

CURRÍCULODiretora e professora de jazz e dança moderna. Estudou e trabalhou com grandes nomes da dança no Rio de Janeiro. Aperfeiçoou-se no Alvin Ailey American Dancer Center, Steps on Broadway e Martha Graham School entre outros. É dire-tora e coreógrafa da Cia. Nós da Dança, do Rio de Janeiro, em atividade desde 1981. Já realizou diversos trabalhos para a Prefeitura do Rio de Janeiro, para o Carnaval Carioca em comissões e programas de TV. Regina é curadora dos festivais de Rio das Ostras e Três Rios.

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