A Arte Barroca na

Europa

•Qual é o significado de arte barroca?

• A palavra barroco possui um significado que representa bem as características deste estilo.

• Significa " pérola irregular" ou "pérola deformada" , representa bem o estilo e a idéia de irregularidade que caracterizam este movimento artístico.

Esta imagem caracteriza a definição do que é uma imagem ou desenho do estilo barroco.

Anjinhos do Barroco

Anjos barrocos

Qual é a diferença entre barroco e rococó?

• O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estão presentes nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com freqüência.

•A arte Barroca se desenvolve no século XVII.

•È um período de grandes mudanças na Europa da Idade Moderna.

•Para entender melhor os acontecimentos daquele século, é preciso buscar suas origens em fatos do séc. XVI, dos quais o mais importantes foi a Reforma Protestante, na Alemanha, precedida por Martinho Lutero.

•Nesse período do séc. XVI a pintura, a escultura e a arquitetura já manifestam um novo estilo, como iremos a observar através das obras dos pintores desta época.

•A Reforma e a Contra-Reforma

Foi um movimento de contestação à doutrina Católica.

Teve como líder principal, o alemão Martinho Lutero.

Apesar de ter sido um movimento religioso, provocou mudanças em outros setores da cultura européia. Favoreceu a formação dos Estados, ao propor que cada nação se libertasse do poder do papa.

Martinho Lutero

Origens e características gerais do BarrocoA arte Barroca teve seu origem na Itália, logo se espalhou por outros países da Europa e chegou a América, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Apresentando características diferentes em vários países.As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos;Suas características gerais são:  * emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio.  * busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, colunas retorcidas;  * entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;  * violentos contrastes de luz e sombra;  * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

NA PINTURA: Características da pintura barroca

* Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo

grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e

o equilíbrio da arte renascentista.

* Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) -

era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.

 * Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

 * Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

* Os temas são variados: religiosos, mitológicos e na forma de retratos.

Principais artistas do Barroco na Europa:

Pintores italianos:

-Michelangelo, Caravaggio, Tintoretto e Andrea Pozzo.

Na arquitetura: Bernini (1598-1680). Projetou a Praça de São Pedro, Roma.

Pintores Espanhóis:

El Greco e Velásquez.

Detalhe de O juízo final, de MichelangeloPintada por Michelangelo entre 1536 e 1541, na Capela de Sistina, essa obra está entre as que melhor demonstram a preocupação da Igreja em fortalecer sua doutrina. A intensidade das expressões e o vigor das figuras fazem de Michelangelo, sem dúvida, o precursor do Barroco

MichelangeloMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, região na toscana na Itália

em 06 de Março de 1475. A família Buonarroti era de uma linhagem nobre, mas em

decadência. Quando tinha 6 anos de idade sua mãe faleceu foi entregue aos cuidados de

uma ama de leite onde o pai dela e seu marido trabalhavam como cortadores de mármore

na aldeia florentina de Settignano. Foi ali em Settignano berço do escultor Michelangelo. O

menino cresceu nesse ambiente, e com este convívio direto com o mármore, ele teve o seu

primeiro contato com o cinzel e o martelo, e pode estudar as diversas técnicas de escultura.

Este ponta pé inicial marcou definitivamente a vida de Michelangelo. Não era possível voltar

atrás, a paixão pela escultura desabrochou e o resultado disso podemos ver em suas obras

que nos encanta até os dias de hoje. O pai do jovem Michelangelo não concordava com a

decisão dele de ser artista, e, algumas vezes ele foi espancado pelo pai causa da profissão

que ele queria para si porque na família Buonarroti haviam soldados, porém ele era o

primeiro a querer ser artista.

O papa e Michelangelo tinham divergências sérias , pois seria o papa que fez a encomenda da pintura do teto da Capela Sistina. O pontífice queria saber quando Michelangelo terminaria de pintar o teto da capela e ele respondia "quando eu terminar!" Certa vez ele decide abandonar a pintura e o papa lhe dá uns bofetões no rosto. Mas estas divergências na verdade era certa admiração que ambos sentiam um pelo outro. E assim de criação em criação. Da escultura á pintura, dos desenhos frutos do profundo estudo anatômico com dissecação de cadáveres, Michelangelo dá vida de forma genial as suas obras. E dá uma aula no teto da Capela Sistina. Uma aula de anatomia. De perfeição e beleza. É um tesouro de inestimável valor. Com reconhecimento e fama, Michelangelo trabalhou até o fim da vida. Deixou obras fantásticas que marcaram para sempre toda a história da arte, e uma escultura inacabada que viria a ser o seu testamento "Rondanini". E faleceu aos 89 anos de idade em 18 de Fevereiro de 1574 em Roma.

Foram descobertas também poesias de autoria de Michelangelo, mas

ele nunca permitiu a publicação destas.

Para dar uma explicação teórica sobre o ofício de esculpir, ele dizia que

a figura estava presa no mármore e o que ele fazia era libertar ela.

Fazia o esboço no mármore e depois o esculpia, libertando assim a

estátua presa.

Na biografia de Michelangelo existem certas especulações em torno de

seu temperamento, do relacionamento dele com os outros artistas da

época, e até mesmo sobre a sua sexualidade.

O mais importante é que a genialidade de Michelangelo conquista a

todos até os dias atuais.

A sua contribuição ao mundo da arte é valiosíssima e ele foi

considerado principal expoente do Renascimento.

“O Desenhista”

Moises

Madona e

menino

Caravaggio-Michealgelo MerisiNasceu em 29/09/1571, Caravaggio, Lombardia e morre em 18/07/1610, Porto

Ercole.

Por volta dos 15 anos, Caravaggio foge para Roma, onde passa de um ateliê a

outro e troca inúmeras vezes de protetor. Suas primeiras obras conhecidas

mostram independência em relação à representação católica tradicional e

causaram escândalo, gerando conflito com os cânones artísticos da época e

dividindo o público entre admiradores e inimigos. Considerado tanto fascinante

quanto turbulento, o artista estava sempre envolvido em duelos e discussões.

Uma das características mais importantes de suas pinturas é retratar o aspecto

mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma:

vendedores, músicos ambulantes, ciganos, prostitutas. Outra característica

marcante são os efeitos de iluminação criados pelo jogo de luzes e sombras,

que causam um impacto realista em seus quadros.

Sua situação piora em 1606, quando ele mata o nobre Tommasoni,

durante um jogo de pallacorda, antepassado do tênis. Ferido, foge para

Nápoles e enquanto seu perdão era pleiteado em Roma, se dirige à ilha de

Malta, onde recebe a Cruz de Malta.

Pouco depois tem problemas com um nobre maltês e é preso. Ajudado por

amigos, foge para a Sicília. Muda de cidade seguidamente: de Siracusa a

Messina, daí a Palermo, depois retorna a Nápoles, no outono de 1609.

Os sicários do cavaleiro maltês ultrajado descobrem, porém, seu

esconderijo e, perto de uma taverna, ferem-no a espada. Recolhido e

medicado, convalescia quando a notícia de que o papa estava prestes a

conceder-lhe perdão e permitir-lhe o regresso a Roma animou-o a deixar

Nápoles por via marítima.Todavia, não totalmente recuperado, vertendo

sangue e minado pela malária, Caravaggio morre numa praia deserta

próxima de Roma, aos 39 anos.

Anunciação, 1608-1610,

Museu de Belas Artes de Nancy

“Vocação de São

Mateus”, 1599,

Caravaggio

“Baco” –1593-1594

Caravaggio -Galeria de Uffizi, Florença

Caravaggio

Caravaggio

A inspiração de São Mateus1602, Contarelli Chapel., São Luigi dei Francesi, Roma

"Fuga para o Egito"Caravaggio (1596-97) - Galleria Panphili-Doria, Roma

Medusa,

de Caravaggio

“Tomé, o incrédulo”- Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603. Nesta pintura à óleo o artista não presenciou a cena entre Cristo e os seus apóstolos, mas representou a cena como ela poderia ter ocorrido de maneira extremamente realista. A arte, então, não precisa nos mostrar a realidade como ela é, mas como é percebida, interpretada e mostrada pelo ser humano.

Tintoretto, Como era conhecido Jacopo Comin, (nasceu em Veneza, 1518 —e

faleceu em 31 de Maio de 1594) foi um dos pintores mais radicais do

Maneirismo. Por sua energia fenomenal em pintar, foi chamado Il Furioso,

e sua dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um

dos precursores do Barroco. Seu pai, Battista Comin, era tintore (tingia

seda), o que lhe valeu o apelido. Também era conhecido como Jacopo

Robusti. Na infância, Jacopo, um pintor nato, começou a decorar as

paredes da tinturaria paterna. Vendo seu talento, seu pai levou-o à oficina

de Ticiano, na época com mais de cinquenta anos, para aprender o ofício.

Dizem que o mestre ficou pouco tempo com ele, por ter percebido o

talento e a independência do menino, o que faria dele um pintor, mas não

um bom aprendiz.

Tintoretto estudou então por conta própria, observando as

obras dos grandes mestres. Mas continuou admirador,

nunca um amigo de Ticiano, e mais tarde adotou como

lema em seu estúdio a frase O desenho de Michelangelo e

a cor de Ticiano.

Ele estudou especialmente alguns modelos de

Michelangelo, e se tornou especialista em modelagem no

método de cera e clay. Seus modelos eram às vezes,

corpos usados em aulas de anatomia.

Estilo de vida- Tintoretto saiu pouco de Veneza. Ele amava todas as artes, tocava vários instrumentos musicais, alguns de sua invenção, desenhou roupas e adereços para o teatro, era versado em mecânica e era uma companhia agradável. Dificilmente admitia algum amigo no local de trabalho e mantinha suas idéias e modelos escondidas dos olhares, mesmo de seus assistentes. Usava, por insistência da esposa, a roupa de um cidadão de Veneza.A obra de Tintoretto é desigual, às vezes pintava muito rápido, com uma capacidade impressionante de trabalho. Seus contemporâneos diziam que Tintoretto em algumas obras era igual a Ticiano, em outras era pior que Tintoretto.A comparação da Última Ceia de Tintoretto com a de Leonardo dá uma demonstração instrutiva sobre como o estilo artístico moveu-se durante o Renascimento. Leonardo é todo clássico reponse. A disciplina se irradia de Cristo em simetria matemática. Nas mãos de Tintoretto, o mesmo evento é dramaticamente distorcido, enquanto as figuras humanas são elevadas pela erupção do espírito humano. Pelo dinamismo de sua composição, seu uso dramático da luz e seus efeitos de perspectiva, parece um artista barroco antes da hora.

Casa de Tintoretto em Veneza

A última ceia de Tintoretto

Agora alcançamos a obra que coroaria o trabalho de Tintoretto, a última pintura de importância que executou, a vasta Paraiso, considerada a maior pintura jamais feita sobre uma tela, por seu enorme tamanho. É estupenda pela escala, pela pureza da inspiração da alma, com apaixonada imaginação visual e uma mão mágica para as formas e cores que desafiou os especialistas por três séculos. Ele trabalhou na obra em estúdio, levando-a para o local definitivo e dando os retoques finais com a ajuda de seu filho Domenico. Toda Veneza o aplaudiu.

Paraíso

“Cristo em casa de Maria e

Marta”, 1578- Tintoretto

2 m x 1,32 m Alte Pinakothek,

Munique, Alemanha

Tintoretto

Tintoretto - Pietà, 1560/65- Museu de Arte de São Paulo

Barroco na Espanha:

Diego Velásquez (1599-1660)

Assim como Caravaggio trabalhou a luz em

contraste com a sombra. Ficou famoso por retratar

a corte espanhola do século XVII, outras notáveis

figuras europeias e plebeus, culminando na

produção de sua obra-prima, Las Meninas (1656).

Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra de

Velázquez foi um modelo para os pintores realistas

e impressionistas, em especial Édouard Manet que

chegou a afirmar que Velázquez era o "pintor dos

pintores".

Desde essa época, os artistas mais modernos, incluindo os

espanhóis Pablo Picasso e Salvador Dali homenagearam

Velázquez recriando várias de suas obras mais famosas.

A grande maioria dos seus quadros estão no Museu do Prado.

Foi um artista tecnicamente formidável, e na opinião de muitos

críticos de arte, insuperável pintor de retratos. Em 1660

Velasquez tinha o encargo da sua última e maior cerimónia - o

casamento da Infanta D. Maria Teresa de Luís XIV de França.

Este foi um dos trabalhos mais elaborados. Desgastado por

esses trabalhos, Velasquez contraiu uma febre que lhe fez

morrer a 6 de agosto em Madrid.

Diego Velásquez de Silva (1599-

1660)Óleo sobre tela: 3,18 x 2,76 mts

Pintura Espanhola (S. XVII) Museu do Prado, Madrid 

Essa pintura é considerada uma das obras primas de Velásquez. Pode-se observar os contrastes de luz e sombra que o artista construiu para criar o ambiente, a impressão de profundidade obtida pela distribuição dos objetos, das pessoas e do cachorro. O próprio Velásquez aparece na cena pintando o rei Felipe IV e sua esposa Mariana, da Áustria e sua família.

Infanta Margarita da Áustria

Diego Velásquez

Diego Velásquez

O Bobo da Corte Sebastián Morra-

Museu do Prado, Madri

O BARROCO NOS PAISES BAIXOS

Pintores:

REMBRANDT (1606-1669)

VERMEER (1632-1675)

Rembrandt

Rembrandt

Rembrandt

Vermeer

A moça do brinco de pérola – Vermeer

Este quadro e história, foram usados na produção do filme que leva o mesmo nome.

Mulher lendo uma carta, (1665)

Observar o quarto cheio de luz e a suave harmonia de cores e formas. Como essa, muitas outras pinturas de Vermeer retratam ocupações domésticas em interiores, mostram um belo trabalho com os efeitos de luz e sombra.

O BARROCO NA

ESCULTURA

Êxtase de Santa Teresa (1645-1652), Berrini, Santa Maria della Vittoria, Roma

O Barroco nas igrejas brasileiras:

A Igreja do convento de São Bento representa as características do estilo barroco, demonstra toda

sua dramaticidade.

Mosteiro de São Bento - Rio de Janeiro

Mosteiro de São Bento

Mosteiro de São Bento - Igreja de Nossa Senhora de Montserrat

Igreja Nossa Senhora de Monserrat

Igreja de São Francisco- o ciclo do ouro do Barroco chega ao Rio de Janeiro.

Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência no Rio de Janeiro

Fachada da

Igreja da Ordem

Terceira de São

Francisco,

Salvador –Bahia-

A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco é uma igreja católica da cidade de Salvador, Bahia. Foi indicada para a

eleição das 7 Maravilhas do Brasil.Foi erguida em 1703 ou 1702, ocupando o lugar de uma

edificação anterior.

Detalhe,

Ordem

Terceira de

São Francisco,

Salvador

Igreja da Ordem Terceira Secular de São Francisco, Salvador

Igreja de São

Francisco, Salvador,

Bahia

Detalhe do

altar de São

Bento,

Olinda

O

espetacular

retábulo da

Basílica de

Nossa

Senhora do

Carmo em

Recife.

Capela de N. S.

das Dores,

Matriz de

Santo Antônio,

Recife, com

bilhetes e ex-

votos deixados

pelos fiéis.

Anjos barrocos

Desenho estilo barroco em azulejo-

Belíssimo exemplar do barroco, todos os espaços estão tomados por formas retorcidas.