POP ART

POP ART – CRONOLOGIA • Movimento artístico do pós-guerra

• Emergiu entre as décadas de 50 e 60

• Nasceu na Inglaterra mas popularizou-se nos EUA (Independent Group)

• Restruturação das indústrias norte-americanas

• Incentivo do governo para aumentar o poder de compra

• Suporte aos outros países, investindo em sua reconstrução

POP ART – CRONOLOGIA

• INDEPENDENT GROUP Precursor do movimento de arte Pop, em 1952 Pintores, escultores, arquitetos, críticos e escritores. Promoção de novas maneiras de pensar a arte moderna.

• POP ART “popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negócio”

Richard Hamilton

POP ART – CRONOLOGIA

• CONSEQÜÊNCIAS

Soberania dos Estados Unidos perante os outros países

Consumismo exagerado incentivado pelo governo

• PUBLICIDADE

Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a guerra

Retorno aos afazeres domésticos

Aparecimento de eletrodomésticos e campanhas publicitárias para o público consumidor feminino

• MÍDIAS SOCIAIS

Aumento do potencial econômico da indústria do entretenimento

Expansão e consolidação dos meios Rádio Televisão Cinema

POP ART – CONTEXTO SOCIAL E CULTURAL

• Influências da anti-arte de Marcel Duchamp

• Arte consumista do mundo pós moderno

• Estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens populares e de consumo

• Produção industrializada | objetos produzidos em série

• Discussão das implicações da publicidade, cinema, desenho industrial, quadrinhos, cinema, ficção científica e tecnologias na cultura popular.

• Signos estéticos massificados como forma de expressão artística

• CULTURA DE MASSAS | industrias culturais

POP ART – CONTEXTO SOCIAL E CULTURAL

• Recortes de recursos e técnicas já existentes na cultura de massas

• Remoção de um material de seu contexto tradicional, isolamento ou união com outros materiais com fins meramente contemplativos

• A pop art trouxe de volta às realidades materiais do dia-a-dia, à cultura popular, na qual as pessoas comuns extraíam da TV, das revistas ou das histórias em quadrinhos a maior parte de sua satisfação visual

• Celebração espirituosa da sociedade do consumo

• Apropriações de uso e ready-mades

POP ART – CONTEXTO SOCIAL E CULTURAL

Uso de apropriações e ready-mades

As apropriações e ready-mades fazem referência ao universo de artistas e espectadores. Falam do que pode ser banal, da perda e da reconquista de sentido. Daquilo que foi esquecido e também de símbolos que ganharam importância excessiva devido à exposição contínua na mídia. O tema eleva-se ao status de conteúdo pela atitude do artista.

O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular tal qual uma arqueologia dos mitos produzidos em massa e do design popular. Assim, os quadros resultantes não revelam nenhum sentimento, estado mental, pensamento, sensação ou aspiração de quem os fazia.

O primeiro Ready-Made de Duchamp

POP ART – ARTISTAS E OBRAS

• Integrantes do Independent Group lançam as bases da nova forma de expressão artística, que se aproveita das mudanças tecnológicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que está no mundo - ruas e casas - e não apenas em museus e galerias. São alguns dos principais nomes do grupo britânico:

• Richard Hamilton (1922)

• Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005)

• Richard Smith (1931)

• Peter Blake (1932)

POP ART – ARTISTAS E OBRAS

Richard Hamilton (1922)

Concebido como pôster e ilustração para o catálogo da exposição This Is Tomorrow [Este É o Amanhã] do Independent Group de Londres, o quadro carrega temas e técnicas dominantes da nova expressão artística. A composição de uma cena doméstica é feita com o auxílio de anúncios tirados de revistas de grande circulação. Nela, um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: televisão, aspirador de pó, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anúncios são descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memória de seu locus original. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa. "O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?“ 1956

POP ART – ARTISTAS E OBRAS Peter Thomas Blake (1932) é um artista pop, mais conhecido por ter sido o autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Também desenvolve significativa carreira na pintura, que incorpora imagens da cultura de massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School of Art. De 1953-1956 estudou no royal College of Art de Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Viajou bastante na Europa. Em 1964 começou a ensinar na St. Martin's School of Art de Londres. Pintou colagens com cores vibrantes. De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 tornou-se membro da Royal Academy de Londres. Após o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton tornando-se uma das figuras chave da Pop Art em Inglaterra. Capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles

POP ART – ARTISTAS E OBRASAo contrário do que se sucede na Grã-Bretanha, nos

Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas exposições - Arte 1963: Novo Vocabulário, Arts Council, na Filadélfia, e Os Novos Realistas, Sidney Janis Gallery, em Nova York - reúnem obras que se beneficiam do material publicitário e da mídia. São os principais representantes da arte pop em solo norte-americano:

• Andy Warhol (1928 - 1987)

• Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

• Claes Oldenburg (1929)

• James Rosenquist (1933)

• Tom Wesselmann (1931 - 2004)

POP ART – ARTISTAS E OBRASAndy Warhol (1928 - 1987) Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas.

WARHOL (Andrew WARHOLA, dito Andy), artista plástico norte-americano (Pittsburgh, 1929 - Nova York, 1987.

32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962

Os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 - 1962) Díptico de Marilyn

POP ART – ARTISTAS E OBRASRoy Lichtenstein (1923 - 1997)

Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

POP ART - CONTRIBUIÇÕES

A moda e a arte exerceram forte influência sobre o design dos produtos, e nenhum movimento artístico causou maior impacto sobre o design comercial do que a arte pop.

Artistas pop como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e Robert Indiana viravam a arte mundial de cabeça para baixo introduzindo o cotidiano em seus estúdios e reciclando-o numa arte irônica e irreverente.

Andy Warhol celebrou abertamente o consumismo norte-americano em seus quadros de imagens repetidas de símbolos da cultura popular, das latas de sopa Campbell's a Elvis Presley, ironicamente, os próprios fabricantes começaram a usar a arte pop no design dos produtos, no marketing e na publicidade, a tal ponto que logo se tornou parte da vida cotidiana.     

 

A imagem "LOVE" de Robert Indiana, por exemplo, apareceu em 40 milhões de selos postais.

POP ART - CONTRIBUIÇÕES

No campo do design, o movimento Pop refletiu perfeitamente a lógica da indústria dos anos 60, com aumento de produtividade e obsolescência programada. O produto Pop segue a ética do efêmero: sua produção é barata e descartável após o uso. Um bom exemplo disso é o extenso uso do plástico, material que se torna o favorito.

Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma, espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.

O Pop é uma ruptura com o Good Design dos anos anteriores e um anúncio dos movimentos de contestação (Anti-Design e Design Radical) dos anos seguintes, colocando em questão os valores Modernos e predizendo o nascimento futuro do Pós-Modernismo.

 

POP ART - CONTRIBUIÇÕES

Influências 

A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à  moda.

 

A artista italiana Silvia Zacchello criou uma linha de bancos e cadeiras com obras dos dois principais artistas da Pop Art - o próprio Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Anna Molinari para o desfileda marca Blumarine

POP ART - FONTES PESQUISADAS

http://www.pcbrusque.kit.net/especial/historia07.htm

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8

http://www.pitoresco.com.br/art_data/pop_art/index.htm

http://dossiers.publico.pt/noticia.aspx?idCanal=293&id=67319

http://www.slideshare.net/rafaelmarin/pop-art-a-arte-do-mundo-consumista-do-psguerra-presentation

http://indesignsp.blogspot.com/2009/02/pop-art-pop-design.html

http://www.historiadaarte.com.br/popart.html