ESTILO BARROCO

Abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada

país.

Abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.

ESTILO BARROCO

Formas cerradas Unidad compositiva Claridad absoluta Estatismo

RENACIMIENTO

DinamismoComplejidad compositiva Formas abiertasCarácter escenográfico

BARROCO

CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII

Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.

Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales empleados destacará por su exuberancia decorativa.

FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en una de las

formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.

DESARROLLO TECNOLOGICO

Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.

Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.

Arcos y cúpulas con formas variadas.

La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de sus lados no está cerrado..

La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.

La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de ostentación.

• Piedra.• Mármol.• Ladrillo.• Estuco.• Bronce.

La urbanística toma cuerpo independiente de la arquitectura, e incluso llega a invadirla como ocurre en Versalles o en la columnata vaticana de Bernini.

El edificio se hace fachada y se diseña en orden a conseguir o acentuar la belleza de la calle o plaza.

SOPORTE DINAMICO

Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto buscando todo tipo de perspectiva y efectos luminosos.

Comienza en una basa y termina en un capitel, como la columna clásica, pero el fuste tiene un desarrollo retorcido de forma helicoidal que da comúnmente seis vueltas y que produce un efecto de movimiento, fuerza y dramatismo.

Columna Salomónica

Es una columna o pilastra tronco piramidal invertida que a veces tiene funciones de soporte y también antropomorfa.

Se emplea con frecuencia, el trampantojo, un recurso que, atreves de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.

Columna Estípite

BERNINI Y BARROMINI

Gian Lorenzo Bernini Nápoles, 1598 -1680 Escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado

el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico Barroco.

Se desplego en la creación de grandes palacios, jardines, plazas, calles y fuentes la mayoría en roma.

Sus trabajos mas famosos son el pórtico y la columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano y las iglesias de San Andres (quirinale) y Santo Tomas (castelgandolfo)

Características como arquitecto.

Importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.

Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.

Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.

En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias).

Basilica San Pedro Roma, Italia. 1506-1626 Fundador: Papa Julio II. Renacimiento-Barroco. Arquitectos: Bramante Rafael Sangallo Miguel Ángel Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la

plaza y su columnata.

BRAMANTE RAFAEL MADERNA

Evolucion del proyecto de San Pedro del Vaticano

La fachada de Maderno

1607 y 1614 Dos estatuas San Pedro y San Pablo Cristo Redentor, Juan el bautista a su derecha, y once de los doce apóstoles

Plaza San Pedro

Roma, Italia. 1556-1667 Fundador: Papa Alejandro VII. Barroco. Arquitectos: Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su

columnata Patrimonio de la Humanidad

Las columnas La columnata mezcla elementos del

orden toscano como las columnas, pilares y lesenas y jónico en lo restante (especialmente la ausencia de triglifos).

La idea era mostrar un aspecto severo y austero que diera más fuerza a la fachada de la basílica (que usa orden corintio) aumentando incluso a la vista su tamaño.

Sant’ Andrea al Quirinale

Sant’ Andrea al quirinale

Capilla del Marques Raymondi

Iglesia de Santo Tomas en Castelgandolfo

Palacio Montecitorio

Scala regia del Vaticano.

Francesco Borromini

Caracteristicas arquitectonicas Orden gigante, utilizado en forma complementaria

y alternada. Planta central, que sería una tendencia distintiva

de las iglesias barrocas Dinamismo espacial Uso de la luz Incorporación de la escultura Materiales simples y económicos Esquema geométrico modular, superando al

módulo aritmético de la arquitectura clásica.

Principales obras 1622 - Sant'Andrea della Valle, Roma. 1629-1631 - Palazzo Barberini, Roma. 1631-1633 - Baldaquino de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Brindó asesoría técnica a su posterior

antagonista, Gian Lorenzo Bernini.12

1637 - Oratorio de San Felipe Neri, Roma. 1638-1641 - San Carlo alle Quattro Fontane, Roma. 1642-1660 - Sant'Ivo alla Sapienza, Roma. 1645-1650 - Palazzo Pamphili, Roma. 1646-1667 - Colegio de Propaganda Fide, Roma. 1647-1650 - San Juan de Letrán (reconstrucción), Roma. 1652 - Santa Inés en Agonía, Roma. 1653-1665 - Sant'Andrea delle Fratte (exterior), Roma. 1659-1661 - Biblioteca Alessandrina en Sant'Ivo della Sapienza, Roma. 1662-1664 - Capilla de los Reyes Magos en el Colegio de Propaganda Fide, Roma.

San carlo alle quattro sapienza

Cúpula elíptica

Planta de alle quattro sapienza

Sant- Ivo Alla Sapienza

Linterna

Planta de Sant-ivo Alla Sapienza

Cupula Sant- Ivo Alla Sapienza

Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Fillipini)

Cúpula elíptica desde interior

Planta de oratorio de San Felipe Neri

PALACIOS

Palacio de Versalles Versalles, Francia. 1623- indifinible Fundador: Luis XIV. Barroco. Museo de la Historia de Francia. Patrimonio de la Humanidad Tres palacios, sus jardines y su parque Arquitectos: Louis Le Vau Jules Hardouin-Mansart Robert de Cotte Jacques Gabriel Ange-Jacques Gabriel

Palacio Real de Madrid Madrid, España. 1738-1764 Fundador: Felipe V. Barroco. Palacio real más grande de Europa

Occidental Plaza de la Armería, Plaza de Oriente,

Jardines del Campo del Moro, Jardines de Sabatini

Arquitectos: Filippo Juvara Juan Bautista Sachetti

ESTILO ROCOCO

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte.

Palacio Solitude (Stuttgart) Baden-Württemberg, Alemania, 1764 y 176 Fundador:Carlos Eugenio de

Wurtemberg Rococo. Arquitectos: Weyhing Guêpière

Palacio de Catalina Pushkin, Rusia. 1717- 1756 Fundador: Catalina I de Rusia Rococo Arquitectos: Johann-Friedrich Braunstein Bartolomeo Rastrelli Se usaron más de 100 kilos de oro

para dorar la sofisticada fachada de estuco y numerosas estatuas erigidas sobre el tejado.

Palacio de Queluz Sintra, Portugal. 1747 y 1766 Fundador: Reina Maria Rococo. Arquitectos: Mateus Vicente de Oliveira Manuel Caetano de Sousa

Palacio de Queluz Viena, Austria. 1696 y 1701 Fundador: Leopoldo I Rococo. Arquitectos: Johann Bernhard Fischer von Erlach

ESTILO BARROCA EN AMERICA.

La arquitectura barroca en Hispanoamérica ocurre en los siglos XVII y XVIII, cuando la conquista y dominación de las Indias llega a su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se

reconstruyen las ya existentes.

MEXICO

Catedral Metropolitana de la ciudad de México Cd de México, DF. Centro histórico. Sobre el Templo Mayor de

Tenochtitlan. Fundador: Felipe II de España. 3 etapas de construcción. 1573-1813 Barroco y Neoclásico Es la construcción arquitectónica

más importante del barroco mexicano.

Cruz latina con tres puertas principales hacia el Zócalo capitalino.

Arq. Claudio de Arciniega.

Palacio Nacional Cd de México, DF. Casas Nuevas de Cortés. Centro histórico. 1522-1526 Se construyo sobre parte del

palacio del huey tlatoani Moctezuma Xocoyotzin.

Sede del Virrey de la Nueva España.

Catedral de Puebla Puebla, Puebla. Centro Histórico. Barroco. 1575-1668. Arq. Francisco Becerra. Planta basilical, cinco naves,

crucero y dos cúpulas Orientación Oriente-poniente

Catedral de Guadalajara  Guadalajara, Jalisco. Centro Histórico. Fundador: Felipe II de España. Arq. Martin Casillas. 1561 – 1618. Orientación: Oriente –poniente Barroco.

Misión de San Ignacio de Kadakaamán

San Ignacio, Baja California Sur. Centro Histórico. 1728-1786 Fundador: Arquitecto: Barroco.

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