CINEMA - Parte 2 (Desenvolvimento e indústria)

CINEMADESENVOLVIMENTO E INDÚSTRIA

PARTE 2

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CINEMA - DESENVOLVIMENTO E INDÚSTRIA

ÉTIENNE-JULES MAREY• Nasceu em Beaune, França (1830 – 1904).

• Seu trabalho foi significativo no desenvolvimento da

cardiologia, da instrumentação física, da aviação, da

cinematografia e da ciência da fotografia.

• Estudou a circulação do ar (observou os grandes

voadores). Adotou a fotografia e a desenvolveu

num campo separado da cronofotografia (1880).

• Ideia revolucionária de gravar as várias fases do

movimento em uma única superfície fotográfica. Em

1882, registra o Vôo do pelicano.

• Tentou fundir a anatomia e a fisiologia.

MAREY



VÔO DO PELICANO



MOVIMENTO

PRETENDIA FUNDIR A ANATOMIA E A FISIOLOGIA



• Construído em 1882.

• Instrumento capaz de produzir 12 frames por segundo, registrados numa

mesma imagem.

CRONOFOTÓGRAFO

O FUZIL FOTOGRÁFICO (1882)



MARIE-GEORGES-JEAN-MÉLIÈS• Nasceu em Paris, França (1861 - 1938).

• Foi prestidigitador e caricaturista.

• Criou efeitos como o Stop-action, além de utilizar

filmagem em alta velocidade e múltiplas exposições.

• Fez mais de 500 filmes: Joana D’Arc (1900), As

viagens de Gulliver (1902), Fausto (1904).

• Em A Viagem à lua (1902) usou técnicas de dupla

exposição do filme (efeitos especiais inovadores).

• Primeiro cineasta a usar desenhos de produção e

storyboards para projetar suas cenas.

• Construiu o primeiro estúdio cinematográfico da

Europa (Star-Film).GEORGES MÉLIÈS



A VIAGEM À LUA

LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) - GEORGES MÉLIÈS



DAVID LLEWELYN WARK GRIFFITH• Nasceu em La Grange, Kentucky (1875 - 1948).

• Foi jornalista e balconista em lojas e livrarias.

• Iniciou no cinema em 1908 (curta-metragens: de

15 a 18 minutos).

• Em 1914, começou a dirigir filmes de longa-

metragem.

• É o primeiro a utilizar o close, a montagem

paralela, o suspense e os movimentos de câmera.

• Inovações profundas na forma de fazer cinema,

considerado o criador da linguagem

cinematográfica.

D. W. GRIFFITH



D. W. GRIFFITH

O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915) E INTOLERÂNCIA (1916)

• O Nascimento de uma Nação (1915), primeiro longa-metragem americano

(base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood).

• Em Intolerância (1916), usou quatro histórias diferentes, paralelas, para

conduzir sua mensagem.



• No Rio de Janeiro, em 8 de julho de 1896.

• Iniciativa do belga, Henri Paillie.

• Foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada numa sala

alugada do Jornal do Commercio (Rua do Ouvidor).

• Um ano depois já existia uma sala fixa de cinema no Rio, Salão de Novidades

Paris.

CINEMA NO BRASIL



CINEMA NO BRASIL

AVENIDA RIO BRANCO (ALTURA DA RUA DO OUVIDOR E DA MIGUEL COUTO)



CINEMA MUDO• Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um

som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20.

• Durante 30 anos os filmes foram praticamente silenciosos, acompanhados

muitas vezes de música ao vivo, outras de efeitos especiais, narração e

diálogos escritos presentes entre cenas.

• Destaque para Charles Chaplin.



• Nasceu em Londres (1889 - 1977).

• Ator, diretor, produtor, humorista, empresário,

escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico.

• Conhecido pela mímica e comédia pastelão.

• Influência do comediante francês Max Linder.

• É considerado por alguns críticos o maior artista

cinematográfico de todos os tempos, e um dos

"pais do cinema” juntamente com os Irmãos

Lumière, Georges Méliès e D.W. Griffith.

• Seu principal e mais famoso personagem foi The

Tramp (O Vagabundo).

CHARLES SPENCER CHAPLIN

CHARLES CHAPLIN



CHARLES CHAPLIN

TEMPOS MODERNOS E O GRANDE DITADOR

Filmes Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, entre outros.



NEGÓCIO• Em 1896, Georges Méliès exibia seus filmes.

• Em Life of an American Fireman de 1903, Edwin S. Porter (cameraman de

Thomas Edison) usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens.

• O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons.

• Os filmes começam a crescer em duração (de 10 a 15 minutos).

• Em 1906, o filme australiano The Story of the Kelly Gang foi o primeiro longa

metragem (60 min.).

• Em 1914 foi exibido Photo-Drama of Creation, um filme com mais de 8 horas

de duração apresentado e narrado por Charles Taze Russell (primeiro filme a

incluir som sincronizado e imagens coloridas).



• D. W. Griffith conseguiu destaque com The Birth of a Nation (1915),

considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo e

Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916), considerado uma

das grandes obras do cinema mudo.

• Em 1907, os irmãos Lafitte criam os filmes de arte na França.

• A Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo.

• Com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada.

• Os EUA começaram a se destacar.

• Alguns produtores independentes migraram de Nova York à costa oeste

para um pequeno povoado chamado Hollywoodland (Griffith) - condições

ideais para filmagem. Nascia a chamada "Meca do Cinema”.

NEGÓCIO



HOLLYWOOD

LETREIRO DE HOLLYWOOD

• O letreiro foi construído em 1923 para promover um programa imobiliário

na época, Hollywoodland.

• O painel foi comprado em 1939 e no contrato, tiraram a terminação Land,

para refletir sua nova função (cinematográfica).



HOLLYWOOD• Foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal,

Paramount) controlados por Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel

Goldwyn, Louis Meyer…. Fundem as empresas (Joint Venture): 20th Century

Fox (da antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer.

• Os estúdios encontram diretores e atores, nascia o star system, sistema de

promoção de estrelas (ideologias e pensamentos de Hollywood).

• Destacam-se nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster Keaton,

aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow.

• O próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e DW

Griffith criaram a United Artist para desafiar o poder dos grandes estúdios.



CINEMA NO MUNDO• Na França, os cineastas entre 1919 e 1929 criaram um estilo chamado de

Cinema Impressionista Francês ou Cinema de Vanguarda. Jean Renoir ajudou

a construir outra escola de cinema, o Realismo Poético Francês.

• Na Alemanha surgiu o expressionismo alemão com destaque para os filmes, O

gabinete do Dr. Caligari (1920), Nosferatu e Phantom ambos de 1922.

• Na Espanha surgiu o cinema surrealista - Um Cão Andaluz (1928) do diretor

Luis Buñuel.

• Na Rússia, o cineasta Serguei Eisenstein criou uma nova técnica de montagem

(intelectual / dialética), destaque para O Encouraçado Potemkin de 1925.

• O dinamarquês Carl Theodor Dreyer roda Le Passion de Jeanne D’arc (filme

mudo de 1928).



A ERA DO SOM• O uso do som fez com que o cinema se diversificasse nos gêneros. Dessa

nova tecnologia nascia o musical e algumas comédias (comédia musical).

• A Warner Brothers introduziu, em 1926, o sistema de som Vitaphone

(gravação de som sobre um disco).

• Em 1927 lançou The Jazz Singer (primeiro musical na história do cinema -

diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes sem som).

• Em 1928 o filme The Lights of New York, se tornaria o primeiro filme com

som totalmente sincronizado.



A ERA DO SOM

THE JAZZ SINGER E THE LIGHTS OF NEW YORK (WARNER)



A ERA DO SOM• O sistema Vitaphone foi substituído por outros sistemas, Movietone da Fox,

DeForest Phonofilm e Photophone da RCA (sistema de som no próprio filme).

• O Beijo (1929) protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último filme

mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de Chaplin:

Luzes da Cidade e Tempos Modernos.

• No final de 1929, o cinema de Hollywood era quase totalmente falado. No

resto do mundo, a transição foi mais lenta. Grandes lançamentos de filmes

falados: Blackmail de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado),

Applause de Rouben Mamoulian (musical em preto e branco) e Chinatown

Nights de William Wellman.

• Em 1929 foi criado o prêmio Oscar (Prêmios da Academia).



ANOS 30• Os filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminhavam juntos.

Destaque para: Os dez mandamentos (1923), Rei dos Reis (1932) e

Cleópatra (1934).

• Os filmes de gangsters se tornaram populares: Little Caesar e The Public

Enemy (1931). Forte influência pelo Expressionismo Europeu.

• O gênero ficção científica se desenvolveu com a produção de clássicos

como Drácula (Bela Lugosi) e Frankenstein (Boris Karloff) ambos de 1931.

• Duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em She Done Him

Wrong (1933).

• Comédia anárquica sem sentido dos Irmãos Marx.



ANOS 30• Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram O Maravilhoso Mágico de Oz e

o E o vento levou.

• Na Itália foi criada a Cinecittà por ordem de Mussolini (1937).

• Na América Latina destacam-se os atores Cantinflas (México) e Carmem

Miranda (Luso-brasileira) que estréia no filme "Alô, Alô Carnaval" (1936),

mas somente conseguiria sucesso internacional atuando em Hollywood.



ANOS 40• A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos

produzissem vários filmes com apelo patriota (propaganda de guerra). No

final da guerra haviam filmes anti-nazistas. Destaque para Casablanca (1943)

com Humphrey Bogart.

• No começo da década, o diretor Orson Welles lançou o filme Cidadão Kane

com inovações nos ângulos de filmagem e narrativa não linear.

• Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme It's a wonderful life.



ANOS 40• Em 1947, o Comitê de Segurança dos Estados Unidos fez a primeira lista

negra de Hollywood (acusou 10 diretores e escritores de propaganda

comunista).

• Na Itália nascia o Neo-realismo como reação ao cinema fascista do regime

de Mussolini. Buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais,

iluminação natural e com uma forte crítica social. Inaugura o gênero com

Roma, cidade aberta (1945).



ANOS 50• O Comitê de Segurança (Censura) amplia a lista negra (diretores, atores e

escritores, inclusive Charles Chaplin).

• O início da década de 50 marcou para a chanchada brasileira uma enorme

reviravolta. Embora a Atlântida tenha se consagrado na década anterior

como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país, suas

produções ainda eram um tanto desleixadas.

• Os filmes 3D duraram pouco tempo (1952 a 1954), destaque para o filme

House of Wax (1953).

• O cineasta Akira Kurosawa projeta o cinema japonês com os filmes

Rashomon e Shichinin no Samurai.



ANOS 50• No final da década surgiu, na França, o movimento Nouvelle Vague.

• Marilyn Monroe se destaca como atriz e símbolo sexual feminino nas obras

de Billy Wilder em The Seven Year Itch (1955) e Some Like it Hot (1959).

• O cinema da Índia era produzido em grande escala. Em 1955 ganhou

reconhecimento internacional com o filme Pather Panchali (A canção do

caminho).

• O cineasta sueco Ingmar Bergman ganha projeção internacional como um

dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas Det Sjunde

Inseglet e Smultronstället (1957).

• Alfred Hitchcock lança Vertigo (um dos maiores êxitos do cinema).



ANOS 60• O sistema Hollywood entra em declínio. Muitas produções passaram a ser

feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà na Itália.

• Mary Poppins (1964) da Walt Disney Productions, My Fair Lady e The Sound

of Music (1965) foram alguns dos filmes americanos mais rentáveis da

década.

• O diretor John Cassavetes inicia o novo rumo do cinema americano com a

produção independente e orçamento reduzido.

• Na França o destaque ficou para Jules e Jim de François Truffaut (1962).

• Na Itália foi o filme La dolce Vita de Federico Fellini (1960).

• Na Inglaterra o destaque para a série de filmes de 007, Dr. No (1962).

• Na América Latina o maior destaque vai para a Argentina (Fernando Solanas).


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