DE_COMPOSIÇÃO?

ARLINDO DE SOUSA ABREU - ASA

DE_COMPOSIÇÃO?

De_Composição?, dentro do universo da representação, é um processo de transformação da matéria sonora em matéria gráfico-

visual. A dialética música-imagem, que engloba toda a combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela audição e

visão, inclui: altura, duração, intensidade e timbre nos elementos gráficos de intensidade da cor; ritmo, melodia e harmonia no

movimento e complexidade geométrica e forma em textura e projeção arquitetónica. Na forma de perceção música-imagem, os

estímulos ocorrentes do órgão dos sentidos geram uma subjetividade controversa de interpretação, na medida em que, do ponto de

vista da hermenêutica, o criador/compositor/artista encerra em si os segredos de toda e qualquer interpretação e forma de criação.

Os materiais apresentados no projeto De_Composição? não são estáticos pois são passíveis de transformação de pigmentação e

de forma ao longo dos anos:

- Papel pautado - apresentando sinais do tempo por se tratar de papel pautado de edições musicais antigas (de 1900 a 1940),

prosseguem o seu envelhecimento natural de transformação da pigmentação;

- Goma laca - que tem no processo de preparação a transformação da goma laca asa de barata e goma laca desparafinada em

verniz viscoso mediante a dissolução em álcool com pigmentação, intensificando a cor ao longo dos tempos;

- Textura - as projeções gráfico-visual apresentadas, dado o seu relevo, poderão ceder com o tempo mas sempre deixando

antever a estrutura inicial.

De_Composição?, partindo de uma seleção músico-visual subjetiva, é um projeto em constante movimento de transformação de

homenagem a todos os músicos do Concelho de Câmara de Lobos que, na Região Autónoma da Madeira, apresenta uma predisposição

natural para o ensino e aprendizagem da música.

Arlindo de Sousa Abreu - ASA

Ritmos,

Musicalidades,

Materiais transformados com ritmo,

Movimento.

Materiais brutos,

Aplicados com suavidade formal,

Com continuidade descontínua.

Como fruidora procuro a musicalidade das formas, os meus olhos percorrem cada linha, cada material, cada

conjugação à procura de alimentar a alma com os sons que saem de cada uma das obras. Sinto a união entre as várias

formas de expressão.

A geometrização das formas com delicados toques de cor que permitem todo um conjunto de formas equilibradas,

musicadas e capazes de prender o olhar com espetativa e avidez de seguir um som silenciado auditivamente e musical

visualmente.

Lurdes Ferro

DES_COM_TEXTO

Fecho os olhos e as memórias dizem-me o Mar. Retorno ao lugar inicial e vejo a dança bruta do vento com as ondas, a

ir e a vir nos sons primitivos desse tempo.

Tapo os ouvidos e pressinto o movimento das vespas em redor da Angústia, em volta do Eu-ser. A massa sonora

invade-me. Perplexizo e recolho-me.

Abro as mãos e recolho os meus fragmentos dispersos. Milimétricos. Enrolo-os, compondo mentalmente as verdades

que anseio. Espero.

Tateio as linhas organizadas do meu texto. Materializo na simetria a busca do Azul, Espaço-Tempo a que almejo

chegar. E partir.

Escuto o inefável no pulsar universal que a rutura não adivinha. Do indefinido nasce a linha que ascende ao Sonho. Da

noite surge a possibilidade, hibridez onde talvez possa sitiar o meu éden.

Levanto os olhos e vejo. O Jardim. E nessa frondura apaziguo todos os outonos. Desconstruo então os complexos,

urbanos, eus diversos, emprensados na negrura que vivemos.

Fecho os olhos. Encontro e perco o Azul no vai e vem, foge e volta dos sentidos. Regresso à Ilha perdida. Daí partirei

sempre.

Helena Marques

Conjunto de nove lâminas compostas pela sobreposição em três camadas de papel

aguarela e papel pautado recortado, tendo como ponto de partida a obra musical

Cluster de Henry Cowel.

128.5x91.5 ( mancha 121x83.5 )

CLUSTER

PARC DEL LABERINT - Barcelona

Parc del Laberint - Barceloina, da série Le Jardin Féerique de M. Ravel, é uma projeção arquitetónica composta por uma folha de papel

aguarela recortada e pintada a aguarela. 40x40 (mancha 30x30)

CLAPPING MUSIC

Transposição gráfica da partitura da obra Clapping Music do

compositor Steve Reich para um formato 3D, composto por

quatro placas de sobreposição de papel pautado e papel

aguarela, cada uma com cinco folhas, tendo sido pintadas

com aguarela.

76.5x69 ( mancha 58x49.5)

COSMIC PULSES

Placa composta pela sobreposição de cinco folhas de papel aguarela e papel pautado, apresentando intervenção de caneta de feltro.

O padrão apresenta uma progressão geométrica do canto inferior direito para o canto superior esquerdo, tendendo para o infinito

cósmico. O ponto de partida é a obra Cosmic Pulses de K. Stockhausen. 58.5x46 ( mancha 40x28.5)

DIE KUNST DER FUGE

Placa composta pela sobreposição de cinco folhas de papel aguarela e papel pautado, apresentando intervenção de lápis de

grafiti. O padrão encontra-se espelhado do centro para o topo superior e inferior, numa explícita referência à fuga espelhada

contida no diversificado trabalho de fugas que constam no livro Die Kunst der Fuge de J.S. Bach. 58.5x46 (

mancha 40x28.5)

LUX AETERNA

Lux Aeterna apresenta uma progressão e profundidade geométrica do centro para as periferias, mantendo a

mesma intensidade de pigmentação da aguarela, numa constante referência tímbrica vocal e formal à obra do

compositor G. Ligeti. 46X56 ( mancha 21x28.5 )

600 LINES CITY LIFE

Linhas paralelas verticais, de cores tímbricas suaves, que nos remetem para os

constantes e repetitivos flashes sonoros da obra de Philip Glass. Combinação

de vários tipos de papel de diferentes texturas prensados e recortados.

64x55 ( mancha 48x39 )

O frenético quotidiano citadino, de constantes gestos rotineiros stressantes, que nos

remetem para um condensado número de imagens arquitetónicas com ordem e

desordem, numa paisagem sonora ruidosa. São imagens de equilíbrio e caos numa

imaginária referência às favelas, cidades proibidas e guetos. Da obra musical de Steve

Reich, e numa clara referência aos elementos simples e repetitivos, à composição da

mancha formada por 700 cubos de papel de diferentes texturas, formando um relevo

desnivelado em constante movimento. 67x55 ( mancha 54x39 )

ATONALITY

Desintegração resultante da passagem

do sistema tonal para o sistema atonal,

estabelecendo um corte com o antigo

ao introduzir uma linguagem musical

cromática com recurso à escala

dodecafónica, dando igual destaque a

todas as notas. Trata-se de uma pontual

referência ao expressionismo musical

introduzido por A. Schöenberg.

Obra pertencente ao colecionador

particular João Miguel Gonçalves

Rodrigues.

GALLUS GALLUS

Gallus Gallus é uma serigrafia de Pedro Kaliambai em coautoria, que, dada a sua textura, mereceu um certificado de exemplar único pelo

Centro Português de Serigrafia. A obra é composta aproximadamente por 1400 rolinhos de papel pautado de diferentes tamanhos, resultando

numa volumetria de clara referência à imagem projetada por Pedro Kaliambai. Trabalho pertencente ao colecionador particular Vitor Freire

LE JARDIN DE DOLLY

Partindo de Le Jardin de Dolly (da obra Dolly op. 56 de G. Fauré), é projetado este trabalho como um estudo para os bordados típicos da

Madeira, sendo composto por 1200 rolinhos de papel pautado e âmbar oriundo de San Cristóbal de las Casas, México.

57x38 ( mancha 52x33 )

13x7 E 7X13 THRENODY I: NIGHT OF THE ELECTRONIC INSECTS, Black Angels

3x7 e 7X13 Threnody I: NIght of the

Electronic Insects, primeiro fragmento

da obra Black Angels de G. Crumb, é o

ponto de partida para a construção

deste trabalho em forma de favo de

insetos formado por 3200 rolinhos de

papel pautado, alguns com aplicação

de pequenos pontos de pigmentação

preta em grupos de 13 ou 7, numa

clara referência aos andamentos da

obra que são substituídos pelos

números e que aqui pretendem

representar excrementos de insetos. A

textura do trabalho projeta nele

sombras que lhe conferem

movimento e densidade, fruto do

primeiro impacto auditivo que nos

remete para um intermitente zumbido

provocado pelos insetos.

38x53 ( mancha 20x35.5 )

GOD MUSIC, Black Angels

O trabalho apresentado em torno de God Music,

décimo fragmento da obra Black Angels de G. Crumb,

integrando a secção do retorno, é uma referência ao

ponto de partida do anjo banido do céu, num plano

simbólico do bem. As delineadas formas fazem

referência a um todo coeso, ordenado e equilibrado,

projetado numa combinação dos números 7 e 13.

A obra é composta aproximadamente por 1500 rolinhos

de papel pautado de diferentes tamanhos.

36x36 ( mancha 18x18 )

LA MER

DE L`AUBE À MIDI SUR MER JEUX DES VAGUES DIALOGUE DU VENT ET DE LA MER

"Não ouço, não vejo e não sinto o mar!" (Pierre Lalo). Tríptico constituído por 3 litogravuras feitas através da pedra basalto da Ilha da Madeira,

tendo por base a obra impressionista de C. Debussy, La Mer , numa intenção sonora de "lembranças e sentimentos que evocam o mar." Três

imagens de uma adolescência ... Dimensão de cada litogravura 77x29.8 ( mancha 60x19 )

SPIEGEL IM SPIEGEL

Da obra Spiegel im Spiegel, espelhos dos espelhos, do compositor Arvo Part, nasce esta projeção arquitetónica realizada sobre uma

placa espelhada e pretende conferir e refletir uma infinidade de projeções que, num primeiro olhar, não desvenda as trajetórias das

linhas de uma pauta, ficando confinada à imagem refletida do observador. 48x48 (mancha 29x29 )

POÈME SINFONIQUE POUR 100 MÉTRONOMES

Do hipnotizante movimento contínuo dos pêndulos dos metrónomos de formato triangular ao complexo interlaçado dos triângulos da

obra. A complexidade rítmica e de movimentos do pêndulo dos metrónomos da obra Poème Sinfonique de G. Ligeti marca todo o

movimento e projeção de sombras deste trabalho. 45.5x45.5 ( mancha 28x28 )

METASTASIS

Metastasis, da obra do compositor grego Iannis Xenakis, onde a partitura quase parece um projeto, é uma projeção arquitetónica que

cria um jogo de sombras provocados pelo interlaçado jogo do corte do papel. 49x49 ( mancha 30x30 )

LE JARDIN FÉERIQUE, Ma Mère L` Oye

Da obra Le Jardin Féerique de Ma Mère L`Oye de M. Ravel, surge este labiríntico jogo de recortes de papel de evocação à diversidade floral

da Ilha da Madeira. 49x49 ( mancha 30x30 )

LA CATHEDRAL ENGLOTIE

Do traço marcado, direcionando o olhar

em múltiplas direções, à janela que

insinua um movimento rotativo e vivo...

um constante imaginário idealizado na

tentativa de deixar antever uma catedral

submersa.

A inquietante cor tímbrica da harmonia, o

sugerir sem descrever, as contidas e

exageradas sequências de dinâmicas

constantes na obra La Cathedral Englotie

de C. Debussy, são transpostos para o

trabalho numa insinuosa fragilidade da

projeção.

164x125 ( mancha 153x112 )

LE JARDIN SUSPENDU

"O Jardim Suspenso, é o ideal

perpetuamente perseguido e fugitivo do

artista, é o refúgio inacessível e inviolável."

Palavras do próprio compositor, Jehan Alain

115x85 ( mancha 100x70 )

THE COMPOSER IS DEAD VERKLARTE NACHT METAMORPHOSIS V

Três gomas lacas de calor tímbrico bem acentuado, das temáticas das obras musicais: The Composer is Dead de Nathaniel Stookey; Verklarte Nacht de A.

Shoenberg e Metamorphosis V de Philip Glass.

Dimensão de cada trabalho 77.5x63 (

OTOÑO EN ARANJUEZ NOCHES EN LOS JARDÍNES DE ESPAÑA

"... fragrância das magnólias, o canto dos pássaros e o jorro das fontes

nos jardins de Aranjuez."

Segundo andamento do concerto de Aranjuez de J. Rodrigo.

Goma laca sobre tela.

100x100

Noite nos Jardins de Espanha é uma obra sinfónica de Manuel de Falla,

caraterizada pelo mesmo como "Impresiones sinfónicas." Partindo do

trabalho do grande mestre espanhol, a obra aqui apresentada sugere

impressões imaginárias dos jardins de Espanha, que na voz de Joaquín

Turina se traduz em "um drama íntimo e apaixonado."

100x100

Arlindo Abreu, professor profissionalizado de Ed. Musical do 3º Ciclo, licenciado em Ciências Musicais pela Faculdade de Ciências

Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e pós-graduação em Música y Teoria pela Univerdad de Salamanca.

Consultor dos manuais 100% Música da Texto Editora e autor da revista de passatempos do referido manual; frequentou vários

cursos de pedagogia musical, análise, direção coral e frequentador, com alguma regularidade, de congressos de musicologia.

A música é a base de todo os seus trabalhos artísticos iniciados em 2006. O início dos trabalhos ficou marcado por uma preciosa

herança: um baú cheio de partituras para piano de edições antigas, prontas para serem recicladas, dando formas e texturas estéticas a

tanto papel, ligando à paixão pessoal pela música contemporânea, numa tentativa de recriar a música ou as ideias dos compositores,

dando-lhes formas, texturas, cor, sentido e alma. A ideia geral da obra está sempre na base dos trabalhos, umas vezes têm presente a

forma musical, outras a linguagem, o colorido tímbrico, a mensagem, etc.

DES_COM_TEXTO

ARLINDO DE SOUA ABREU - ASA