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1 TENDNCIAS DA ARTE PARA O SCULO XXI
A concepo de arte nos dias de hoje fruto de mudanas velozes
ocorridas nas ltimas dcadas do sculo XX. Para compreender o hoje e
prever o amanh h necessidade de se rever essas ltimas dcadas, pois
no s mudaram os materiais e recursos, mas tambm o prprio conceito
de arte. Os materiais e suportes utilizados na arte so infinitos;
mais que tinta, pedra ou metal; tambm ar, luz, som, palavras,
computadores, pessoas, comidas e muitas outras coisas so
transformadas pela arte.
1.1 Revendo Os Anos 50 e 60 do sculo XX Cabe lembrar que no
comeo dos anos 60 ainda era muito difcil pensar a arte dissociada
da pintura e escultura. As performances futuristas, as colagens
cubistas, eventos dadastas e a fotografia reivindicando seu
reconhecimento como arte comearam a modificar esse pensamento.
Marcel Duchamp (1887-1968), dadastas como Tristan Tzara (1896-1963)
e outros do Cabaret Voltaire de Zurique (1916) comearam a
revolucionar o mundo das artes. Os objetos fabricados em escala
industrial escolhidos por Duchamp como obras de arte, por exemplo,
foram denominados como readymade. A obra A Fonte (1917), um urinol
masculino assinado R. Mutt1 , causou o maior escndalo na poca. Com
os readymades, Duchamp pedia que o observador pensasse sobre o que
definia a singularidade da obra de arte em meio multiplicidade de
todos os outros objetos. Seria alguma coisa a
1
Mutt: co vira-lata ou pessoa simplria. Nota do tradutor, segundo
Archer, 2001: 3.
5 ser achada na prpria obra de arte ou nas atividades do artista
ao redor do objeto? (ARCHER, 2001) Foram os readymades de Marcel
Duchamp o ponto de partida para as modificaes na arte dos anos que
se seguiram. No final dos anos 50, todos os impulsos evidentes nas
obras de arte o interesse pelo corriqueiro, a disposio de abarcar o
acaso (no apenas uma herana do Dadasmo, mas tambm o reconhecimento
de que na vida as coisas simplesmente acontecem) e um novo senso do
visual -levaram a arte a duas direes: o Pop e o Minimalismo.
(ARCHER, 2001) At o comeo de 1963 aconteceram vrias exposies, entre
elas: A Arte da Assemblage realizada no Museu de Arte Contempornea
de Nova Iorque, A arte 1963: um novo vocabulrio realizada pelo Arts
Coucil na Filadlfia e Os Novos Realistas realizada na Galeria
Sidney Janis. Essas exposies foram muito importantes, pois
revelaram artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselman, todos cujas obras
usavam temas extrados da banalidade dos Estados Unidos e que viriam
ser identificados por uma nova postura, como artistas da Pop Art.
Alm disso, num desvio significativo dos estilos, emocionalmente,
carregados dos expressionistas abstratos, o trabalho desses
artistas tambm parecia depender das tcnicas da cultura visual de
massa. (ARCHER, 2001). A Pop Art comeou na Inglaterra com Richard
Hamilton no fim dos anos 50. O termo foi usado pela primeira vez
pelo crtico Lawrwnce Alloway e em 1960 um grupo de artistas, muitos
deles ligados ao Royal College of Arts de Londres, comearam a
mostrar um trabalho que usava material figurativo selecionado dos
meios de comunicao e das ruas de suas cidades. Entre eles Richard
Smith, Allen Jones, Derek Boshier, Peter
6 Philips, o americano R.B. Kitaj e David Hockney. A Pop Art
teve seu reconhecimento nos Estados Unidos. Os artistas da Pop Art,
embora no tivessem percursos tericos, se inspiravam na postura
esttica de John Cage, cuja receptividade aos rudos mais
insignificantes e mesmo aparentemente triviais, ajudou a dirigir a
ateno artstica para as mincias do mundo circundante. O dadasmo e o
surrealismo chegaram a Pop Art americana atravs do trabalho de
Jasper Johns e de Robert Rauchenberg nos anos 50. As obras de Johns
e de Rauchenberg causaram reaes diversas, chamaram ateno pela
quebra das estruturas da cena artstica estabelecida, ferindo as
atenes tradicionais ligadas ao domnio da arte (MACCARTHY, sd).
Havia a um certo paralelo com os readymades de Marcel Duchamp que,
sem fazer particular referncia a um realismo trivial, como ser mais
tarde o caso da Pop Art, no deixaram de constituir um ataque s
concepes tradicionais da arte e dos museus. Jasper Johns se
concentrava em coisas que eram vistas e no percebidas, como ele
disse ao curador Walter Hopps em uma entrevista em 1965 (JONHS,
apud MACARTHY, sd: 19). Essas coisas, com freqncia, vinham em
formatos simples como crculos (alvos) e retngulos (bandeiras,
nmeros e letras). Ele pintou essas formas em um estilo gestual, no
bastante figurativo, enfatizando as qualidades pintadas e
objetivas. Rauschenberg, nesse meio tempo, transformava a colagem
em uma srie de combine paintings (tcnica combinada de colagem e
pintura), que diluram significantemente as distines entre pintura e
escultura, colagem e assemblage (uma colagem tridimensional, para
ser vista s vezes de todos os lados).
7 Em particular, o uso por Rauschenberg de materiais achados,
como quadrinhos, jornais, peas de trabalho decorativo em madeira e
mesmo um espelho, tornava essas fontes legtimas para os artistas
pop que seguiram seu exemplo. No final de 1962, um simpsio sobre a
Pop Art foi realizado no Museu De Arte Contempornea de Nova Iorque.
Um dos colaboradores, o crtico Henry Geldzahler, comentou:
A imprensa popular - especialmente e, de modo muito tpico, a
revista Life -, a tela grande de cinema, com seus closes em
preto-e-branco e tecnicolor, os espetculos extravagantes dos
anncios e, finalmente, a introduo, via televiso so, deste apelo
espalhafatoso ao nosso olhar dentro de casa, tudo isso tornou
disponvel nossa sociedade, e tambm ao artista, um imaginrio to
disseminado, persistente e compulsivo que tinha que ser notado.
(GELDZAHLER, apud ARCHER, 2001: 6).
Andy Warhol, um dos mais importantes artistas da Pop Art, tinha
uma maneira de trabalhar caracterizada por um processo de ao e reao
constantes, onde os limites de produo, produto e reproduo, entre
imagens e o objeto, nunca param. (OSTERWOLD, 2000) Warhol inverte
as noes de elevao e baixeza. A arte elitista decai at os bastidores
do cotidiano, enquanto os fenmenos da sub-cultura se tornam
apresentveis.
8 Sua obra to ampla e complexa que estas caractersticas citadas
no podem ser consideradas por si mesmas. Warhol mereceria uma
pesquisa dedicada somente a ele, o que no o presente caso. Do final
dos anos 50 surge tambm a arte cintica, que se desenvolveu de um
interesse geral pelo construtivismo e de um interesse particular
pelas primeiras peas cinticas de Naum Gabo (1890-1977). Centrada em
Paris e particularmente na Galeria Denis Ren, esta reuniu um grupo
de artistas, culturalmente diversos. Pol Bury, da Frana; o
israelense Agam; o argentino Julio Le Parc; Jess Rafael Soto da
Venezuela, e o suo Jean Tinguely produziam todos obras que se
moviam por meio de motores e outros recursos, No final dos anos 60
surge a Op (Optical) Art. Essa arte explorava quanto a forma e a
cor podiam ser usada para criar iluso de movimentos. Seus maiores
representantes foram: Bridget Riley da Gr - Bretanha, o hngaro
fixado em Paris Victor Vasarely e o francs Franois Morellet. Nos
anos 60, se tem tambm o Luminismo; esse era o foco de grupos
europeus que comearam a usar a luz na arte. Enquanto acontecia a
Pop Art nos Estados Unidos, na Europa o mesmo no ocorria. Apesar
disso, a Pop Art contava com muitos artistas na Alemanha, Frana e
Itlia que a abordaram ou em seus temas ou nas suas tcnicas. Estados
Unidos e Europa, por possurem tradies e condies de vida diferentes,
produziram artes diferentes. A Pop Art o produto de uma sociedade
afluente produzida e dirigida a uma gerao do ps-guerra: artistas
que cresceram durante a Segunda -Guerra.
9 Para tanto, uma singela anlise da infncia de um francs, de um
italiano, um alemo, um ingls e um americano que cresceram entre
1938 e 1948, aponta obviamente, diferenas fundamentais de culturas,
tradies, ideologias e principalmente na produo artstica. (LIPPARD,
1976: 188) Ao salientar o pitoresco, o obscuro, os aspectos
satricos dos temas comerciais, os Europeus esto coerentes com eles
mesmos, embora haja poucos chauvinistas nas fileiras da Pop Art ou
do novo realismo, os estilos populares so superimpostos em tradies
nacionais que vem a altern-los consideravelmente. (LIPPARD,1976) As
artes europias urbanas so denominadas neste momento de novo
realismo2, termo este usado pelos ingleses e pela maioria dos
americanos em razo de suas implicaes filosficas. O francs Pierre
Restany formulou os fundamentos tericos do novo realismo em 16 de
abril de 1960, em um manifesto elaborado por ocasio de uma exposio
na Galeria Appollinaire, em Milo. Os principais artistas do novo
realismo foram: Yves Klein, Martial Raysse, Edward Spoerri. O
Minimalismo, um movimento usualmente mais identificado com a
escultura, pode ento ser entendido, pelo menos em parte, como uma
continuao da pintura por outros meios. Esse termo foi utilizado por
crticos para descrever o trabalho de Donald Judd, Robert Morris,
Dan Flavin e Carl Andr com inteno pejorativa. Kienholz, Niki de
Saint-Phalle, Raymond Hains, Daniel Pommerville, Armand Fernandez
Arman, Christo Javacheff e Daniel
2
Termo traduzido pela presente autora do termo Noveaux
Ralistes.
10 Judd, que comeou como pintor, escreveu em seu ensaio de 1965,
Objetos especficos, que muito da arte que estava sendo feita no
podia mais ser descrita como pintura ou escultura. Em lugar destes,
ele usou o termo obra tridimensional (ARCHER, 2001). Para Judd, o
aspecto vazio desta arte era sintomtico do que ele via como a
crescente irrelevncia das atitudes estticas tradicionais. Seu
trabalho era simples e formalmente aplainado por um desejo de no
empregar efeitos composicionais. A composio enfatiza relaes
internas entre as vrias partes de uma obra e, com isso, minimiza o
impacto da obra com um todo. (opcit, 2001) O filsofo Richard
Wollheim escreveu em 1965, que o carter vazio dessas obras ...
poderia ser expresso dizendo-se que elas ou so, num grau extremo,
indiferenciadas nelas mesmas e, portanto, possuem muito pouco
contedo de qualquer espcie, ou porque a diferenciao que chegam a
exibir, a qual pode ser bastante considervel em certos casos, no
vem do artista, mas de uma fonte no artstica, como a natureza ou a
fbrica. (ARCHER,2001: 45)
O Minimalismo, a Pop Art e o Novo Realismo expandem o campo da
arte para alm dos museus, rompem barreiras de categorias e levam
para a arte a interdisciplinaridade. Da metade dos anos 60 a meados
dos 70 a arte assumiu muitas formas e muitos nomes, como:
Conceitual, Ambiental, Land, Body, Performance, Poltica, Pblica e
alguns outros.
11 No final dos anos 60 e incio dos 70, qualquer coisa que
alimentasse o mercado e com isso contribusse para o bem estar
comercial das economias ocidentais era percebida por alguns
artistas, principalmente o que dizia respeito ao envolvimento dos
EUA na guerra do Vietn. Havia, assim, uma razo a mais para explorar
a natureza no-mercenria do Conceitualismo e a transitoriedade da
performance, arte que nega o potencial vendvel dos objetos e que
carregava uma certa fora poltica e ideolgica contrria aos dogmas da
economia capitalista de mercado. E uma vez que a nfase na arte
comeara a se deslocar do produto final para o processo de sua
feitura, um reconhecimento da presena corporal do artista como
fator crucial desse processo tornou-se inevitvel. Ao longo dos anos
60 vrios artistas passaram a fazer performances. Entre eles Gilbert
poltico. Gilbert & Gerges designavam suas vidas inteiras como
arte de uma maneira pblica: Quando samos da faculdade e no tnhamos
nem um tosto, estvamos sem fazer nada...Pusemos maquiagem metlica e
nos tornamos esculturas. Nossas vidas so grandes esculturas.
(GILBERT & GERGES, apud ARCHER, 2001:109). Tambm nesse perodo,
o acesso e uso de tecnologias de comunicao cresce
consideravelmente, no apenas a fotografia e o filme, mas tambm o
som, com a introduo do cassete, e a disponibilidade e aparecimento
no mercado de equipamentos de gravao e vdeo fazem a arte explorar
essas tecnologias. O vdeo era um recurso muito novo; foi a Sony que
disponibilizou no mercado o primeiro equipamento domstico em meados
dos anos 60. Um dos primeiros a utilizar a tecnologia em seu
trabalho foi o coreano Nam June Paik (1932-). Paik havia estudado
msica no Japo e depois & George, Stanley Brown, Marina Ambrovic
e Rudolf Schwarzkogler. As performances exercem um carter
socializante e
12 foi para a Alemanha, onde trabalhou com msicos do crculo de
Karlheinz Stockhausen, embora seu interesse pela casualidade e
eventos aleatrios, bem como o uso de instrumentos preparados com
junco, o aproximasse, em esprito, a John Cage. Na Alemanha e mais
tarde em Nova Iorque, ele se envolveu com o grupo Fluxus e sua
mescla de artistas, poetas, e compositores, como Beuys, Vostell,
George Maciunas, Yoko Ono e muitos outros. O primeiro trabalho de
Paik em vdeo, de 1965, era um filme da visita do papa Paulo VI a
Nova York, feito no mesmo dia em que foi exibido. Mais tarde ele
produziu muitos trabalhos, que passaram pela escultura,
performance, msica, vdeo e TV, freqentemente em colaborao com a
violoncelista Charlotte Moorman. As gravaes de Paik, mordazmente
editadas e cheias de cores, tais como Fissura Global (1973),
mostram que o veculo da TV que d forma ao contedo de seu trabalho,
e no o tema especfico na tela. 1.2 Tecnologias e Questionamentos na
Arte dos Anos 70 Nos anos 70, o uso de novas tecnologias e os
questionamentos desenvolvidos nos anos precedentes seriam de pouco
valor se a compreenso dos artistas por eles revelada - da
importncia de coisas como meio ambiente, o poder, a propriedade e a
identidade cultural e sexual na determinao do significado da obra
de arte - no pudesse ser usada. O sistema comercial de galerias
era, evidentemente, apenas uma parte da economia de mercado
capitalista mais ampla. Inevitavelmente, havia o conflito de quando
a arte que expressava sua rejeio desse sistema era forada a
depender dele para ser exibida, apreciada e consumida. A arte
pblica desenvolveu-se, em parte, como resultado do desejo de no
depender desse mercado. Usando lugares alternativos como lojas,
hospitais, bibliotecas e a prpria rua como espao de exposio, e os
meios de comunicao - televiso, rdio e publicidade - em busca de
um
13 caminho mais direto para um pblico mais amplo e igualitrio, a
arte pblica deu as costas s galerias. A arte com base na comunidade
no estava mais livre das limitaes econmicas que a arte da qual ela
tentava se distanciar. A dificuldade de se consumir a Performance,
a Instalao e a arte pblica da maneira normal (comprar e levar pra
casa) significava que ela exigia um fundo subsidirio para poder
existir. Alm desses novos tipos de arte a pintura e escultura tambm
mantiveram seu lugar nas exposies em galerias. 1.3 Um Novo Esprito
era Preconizado nos Anos 80 Nos anos 80 houve uma volta pintura e
os negociantes de arte voltaram a trabalhar com seus prprios
recursos. Muitos crticos falam de um novo esprito na pintura, mas a
histria da arte nunca mais voltaria a ser linear depois de tantas
descobertas e de novas formas de expresso; a arte no evoluiria mais
passo a passo, a multiplicidade de atitudes e abordagens dava a
arte liberdade de buscar inspirao em todos lugares e no ter
fronteiras, surgindo assim a arte ps-moderna. A cultura ps-moderna
era de citaes, vendo o mundo como um simulacro. A citao podia
aparecer sob inmeras formas - cpias, pastiche, referncia irnica,
imitao, duplicao, e assim por diante. O tipo de arte do ps -
modernismo foi bastante criticado e era acusado de no ter nenhum
senso histrico, que seus produtos eram cnica e desordenadamente
juntados a partir de elementos emprestados devido a seu apelo
visual superficial, tratando-se, portanto, de uma arte de
superfcie, a qual faltava substncia. Em contraste com o negativismo
de opinies como esta, descritas pelo Crtico americano Hal Foster
como ps - modernismo de reao, tambm havia um ps modernismo crtico e
radical.
14 Longe do colapso de idia do progresso como algo que leva a
uma situao de qualquer coisa serve, em que todos os gestos lies e
das interpretaes duas tinham igual validade, era possvel, tendo
absorvido as dcadas anteriores, questionar os pressupostos e
significados que estavam por trs dos emprstimos de arte. (FOSTER,
apud ACHER, 2001:157)
Na Alemanha, a obra de vrios artistas preocupou-se com as causas
e conseqncias da 2 Guerra. Anselm Kiefer (1945-) examinou de
maneira crtica a dimenso mstica e histrica do sentido que os alemes
faziam da identidade e da nacionalidade. As pinturas de 1974 sobre
terra devastada, mostravam paisagens enegrecidas devido queima ou
depredaes da guerra, como Maikfer Flief. O poder transformador do
fogo era repetidamente usado por Kiefer como metfora do processo
artstico. O uso que o artista alemo Sigmar Polke fazia das imagens
e da mdia serviu como paradigma da natureza ecltica da arte dos
anos 80. Sua obra teve uma notvel influncia, fora da Alemanha, na
pintura de Julian Schnabel, cujo estilo caracterstico, no incio dos
anos 80, era pintar uma srie variada da arte mais requintada a
anncios e caricaturas sobre cacos de cermica. A percepo que
Schnabel tinha dos significados de materiais era compartilhada por
Polke e Kiefer. Ele escreveu:
Muitos americanos ainda no entendem que foi Beys quem incentivou
o atual rumo da arte. Eles acham que o rumo provm do reducionismo e
do minimalismo, com uma
15 pintura morta que depois ressuscitou mas eu estou falando de
um envolvimento com materiais.( ...) Mesmo que os materiais sejam
manufaturados, ou paream novos, a obra tem que estar relacionada
com o poder alqumico e acumulativo dos ... objetos. (SCHNABEL, apud
ARCHER, 2001: 165)
Tambm nos Estados Unidos, as pinturas de David Salle
encaixavam-se mais nitidamente no conceito conhecido como
apropriao, que foi amplamente divulgado no incio dos anos 80. A
apropriao, as coisas tomadas oportunamente por e para o nosso uso,
era a atividade a que ns estvamos condenados devido a nossa condio
de ps-modernos. Em meados dos anos 80 houve novamente um
desequilbrio econmico e os colecionadores de arte exerceram uma
nova influncia no mercado de arte. Como acontece em outros
mercados, o estoque restrito elevou o preo das obras e a arte
pblica voltou a sua rbita. Nos EUA, o florescimento de grafites
urbanos em quadros coloridos em grande escala foi reconhecido como
uma vvida forma de arte. Usando no apenas as paredes, mas tambm
locais mveis como vages de trem, que levavam a obra da cidade para
os subrbios e alm deles, a arte do grafite rapidamente se tornou
uma presena difusa em todos os Estados Unidos e Europa. Kenny
Scharf, Keith Haring e Jean - Michel Basquiat usaram o estilo do
grafite como objetivo expressivo em suas obras. Basquiat ficou
conhecido como SAMO, escrevendo este pseudnimo numa campanha bem
sucedida de autopromoo, nas paredes externas dos melhores locais de
exposio do mundo da arte. Suas pinturas eram cheias de palavras e
frases que haviam sido riscadas, alteradas e
16 substitudas por melhores verses. Longe de indicar indiferena
ou irreflexo, este difuso procedimento representava um esforo de
esclarecimento e comunicao. (ARCHER, 2001) Os seres humanos e
animais com contornos marcados da autoria de Keith Haring
saltitavam com a luz do dia. Eles comearam a surgir no incio dos
anos 80 como desenhos a giz em papel negro colado como psteres
afixados em estaes do metr, e sua obra sempre conservou essa
conexo. Ele exibiu suas pinturas em grandes galerias como a de Lo
Castelli e Tony Shamazi. Seus desenhos com figuras de contornos
marcados eram colocados tambm em camisetas, etiquetas e psteres
vendidos na sua loja em Nova Iorque; ele tambm desenhava para
campanhas publicitrias e beneficentes, em especial as relacionadas
a AIDS, de que morreu em 1990. Na dcada de 80, em termos
cronolgicos e prticos, a pintura foi psconceitual e a cultura
contempornea formada por superfcies (suportes) e imagens. A
popularizao da Instalao, a maturidade da vdeo-arte, as estratgias
transformadas da arte pblica e a continuada relevncia da obra
especificamente dirigida para os problemas sociais da opresso,
racismo e sexualidade, marcaram essa dcada. 1.4 Do Simulacro Dos
Anos 90 s Novas Mdias Nos anos 90, a apropriao de imagens, o
simulacro, a pintura ps -conceitual, a explorao dos suportes e
materiais tiveram continuidade, as experincias das dcadas
anteriores com uso de tecnologias fez evoluir o uso de novas mdias
na arte. O uso do termo mdias se ampliou e no se refere somente aos
meios de comunicao de massas; tambm passou a se referir a quaisquer
tipos de meios de comunicao e at a aparelhos, dispositivos ou mesmo
programas auxiliares da comunicao (SANTAELLA, 2002: 7)
17
Surge ento a ciberarte:
A ciberarte, marcada pela interatividade, insere no contexto
artstico o uso de tecnologias computadorizadas, resultados das
descobertas da microinformtica e da telemtica, para gerar ambientes
que usam a expressividade do ciberespao, espao de computadores
pessoais ou conectados em redes. (DOMINGUES, 2002: 59)
Os artistas encontraram novas possibilidades miditicas e poticas
(SOGABE, 2001) com a aproximao entre Arte, Cincia e Tecnologia.
Esses novos campos que esto sendo explorados resultam na web art,
na criao de ambientes imersivos, realidade virtual, ciberinstalaes,
redes robticas e de outros tipos de explorao da luz e de imagens.
Nos dias de hoje v-se o crescimento dos VJs3 artistas, que criam ou
se apropriam de imagens, e as manipulam no tempo real de sua
exibio. Conseguem trazer para outros lugares, na maioria das vezes
festas, toda a bagagem das ltimas quatro dcadas em que a arte
rompeu tantas barreiras.
Est acontecendo uma revoluo cultural profunda, cujos efeitos
estamos apenas comeando a registrar. Do mesmo modo que a prensa
manual do sculo XIV e a fotografia3
VJ se refere a vdeo jockers.
18 no sculo XIX no e uma exerceram um impacto desenvolvimento
modernas, nas e formas das hoje de culturas virada
revolucionrio sociedades mdias e
estamos no meio de uma revoluo nas produo, distribuio
comunicao
mediadas por computadores que dever trazer conseqncias muito
mais profundas do que as anteriores. (MANOVICH, apud SANTAELLA,
2002: 9)
