Modelos y Métodos de La Musicoterapia - WIGRAM

Lectura de textos musicoterapéuticos en inglés

A Comprehensive Guide to Music Therapy. Tony Wigram, Inge Nigaard Pederson & Lars Ole Bonde.

England, Jessica Kingsley Publishers, 2002.

Capítulo 3: Modelos y métodos de la Musicoterapia.

Introducción: Modelos de Musicoterapia desde una perspectiva internacional.

Un modelo de MT puede ser definido de diferentes maneras: como una "escuela", un "método" o una "técnica". Esta cuestión es importante si se trata de establecer un panorama general de la MT en la teoría y en la práctica. En 1993 Cheril Maranto editó una antología comprensiva con capítulos sobre MT en 38 países de todos los continentes (Dileo-Maranto 1993b). Era impresionante (y algo confuso) ser informado acerca de las diversas maneras de entender y practicar la Musicoterapia. Maranto identificó 14 modelos o "escuelas" solamente en los EEUU y más de 100 técnicas diferentes, todas prolijamente documentadas en el libro. Antes de comenzar con la introducción a unos pocos seleccionados modelos y abordajes, vamos a resumir nuestra comprensión de algunos conceptos fundamentales. La definición de Bruscia acerca de lo que es método, variación, procedimiento, técnica y modelo es relevante aquí en conexión con la comprensión de la terminología en las descripciones teóricas.

Método es aquí definido como un tipo particular de experiencia musical que el paciente toma con propósitos terapéuticos; una variación es la manera particular en la cual esa experiencia musical es diseñada; un procedimiento es todo aquello que el terapeuta hace para implicar al cliente en tal experiencia; una técnica es un paso en cualquier procedimiento que el terapeuta usa para perfilar la experiencia inmediata del paciente; y un modelo es una aproximación sistemática y única al método, procedimiento y técnica basada en ciertos principios (p.115).

En algunos países e idiomas, principalmente europeos, no hay una distinción tajante entre "método", "abordaje" y "modelo", y esto a menudo causa confusión lingüística y problemas comunicacionales. Sin embargo, lo que describimos en este capítulo son los cinco modelos de Musicoterapia conocidos y reconocidos internacionalmente (capítulo 3.1 a 3.5), y tres métodos tradicionales de Musicoterapia (Capítulo 3.6 a 3.8).

El noveno congreso de MT en Washington (1999) presentó "cinco modelos de MT internacionalmente conocidos" como un tema recurrente. Estos cinco modelos fueron introducidos e ilustrados desde muchas perspectivas diferentes: historia, teoría, práctica clínica, investigación y formación (entrenamiento); ellos incluían GIM (desarrollado por Helen Bonny), Musicoterapia analítica (desarrollada por Mary Priestley), Musicoterapia creativa (desarrollada por Paul Nordoff y Clive Robbins), MT Benenzon (desarrollada por Rolando Benenzon) y Musicoterapia conductista (desarrollada, entre otros, por Clifford K. Madsen).

Cuatro de los cinco fundadores de los modelos estuvieron presentes en Washington; sólo Mary Priestley estuvo ausente (aunque su trabajo fue presentado por otros). En este capítulo escogimos dar una introducción suscinta de cuatro de estos modelos, los más relevantes en Europa Central y Europa del Norte. Elegimos no incluir el modelo Benenzon, aunque pensamos que merece atención (la que recibe principalmente en Sudamérica y, en un grado limitado, en uno o dos cursos en el sur de Europa), a causa de su carácter ecléctico, con elementos teóricos, procedimientos y técnicas inspirados en muchos modelos psicológicos y psicoterapéuticos. Esto lo hace inadecuado para un texto como éste. Sin embargo, muchos de los más importantes textos de Benenzon están disponibles en inglés (Benenzon 1982, 1997).


Muchos otros modelos son internacionalmente bien conocidos y ameritan atención. Hemos elegido incluir el modelo de Julliette Alvin, Terapia de improvisación libre, que encuentra los mismos criterios que los cuatro modelos ya mencionados y parece relevante en esta guía para la Musicoterapia.

Cada modelo es presentado en el mismo formato:1) Panorama histórico y una o más definiciones.2) Formato de sesión, sus elementos y procedimientos característicos, y técnicas.3) Aplicaciones clínicas.4) Documentación: en la mayoría de los casos se incluye documentación y ejemplos de

investigación.5) El modelo es identificado usando el sistema de categorización de niveles de práctica

clínica sugerido por Bruscia (1998a). Sin embargo, hemos modificado esta categorización de la siguiente manera. Bruscia identifica cuatro niveles de práctica: auxiliar, aumentativa, intensiva y primaria. Nosotros creemos que con tres niveles es suficiente: auxiliar, aumentativa e intensiva, la cual incluye a la primaria.

Bruscia también identifica seis áreas de práctica: didáctica, médica, de curación, psicoterapéutica, recreativa y ecológica. Sin embargo, esta categorización no será discutida más adelante en este capítulo, pero puede ser más ampliamente comprendida desde “Definiendo Musicoterapia" (Bruscia 1998).

Luego de la investigación de los cinco modelos seleccionados, otros métodos y procedimientos importantes son presentados. No los consideramos modelos porque ellos son métodos para áreas clínicas específicas con procedimientos más o menos conexos, variaciones y técnicas: respuestas fisiológicas a la Música (Capítulo 3.6), música en medicina (Capítulo 3.7) y música y curación (Capítulo 3.8).

3.1 Imaginería guiada y música (GIM) - modelo Bonny.

En musicoterapia receptiva el procedimiento más importante es escuchar música activamente. Hay varios modelos y procedimientos dentro la musicoterapia receptiva, por ejemplo, la "musicoterapia regulativa" desarrollada por el Dr. Christoph Schwabe en Alemania (Regulative Musikterapie, Schwabe 1987). Sin embargo el modelo internacionalmente más renombrado es el Método Bonny de Imaginería Guiada y Música (GIM). GIM tiene practicantes en América del Norte, América del Sur, Oceanía y diez países de Europa. En Dinamarca hay un centro de entrenamiento certificado, dirigido por Torben Moe, y cinco terapeutas GIM. El primer nivel de entrenamiento GIM está incluido en el progama de musicoterapia de la universidad de Aalborg, y el programa danés está abierto a otros estudiantes escandinavos.

La definición oficial de GIM nos informa que "GIM es una investigación de la conciencia centrada musicalmente (sic); (Asociación de Música e Imaginería 1999). Sin embargo este también es el caso de otros modelos de músico-psicoterapia, y sería más preciso usar la definición de la fundadora del modelo, Helen Lindquist Bonney, quien expuso que el "GIM es un proceso donde la imagen es evocada durante la escucha de la música (Bonny 1990). Una definición más comprensiva es que GIM es "un abordaje profundo de la músico-psicoterapia en el cual música clásica, específicamente programada, es usada para generar una dinámica de descubrimientos de experiencias internas... (esto es) holístico, humanístico y transpersonal, permitiendo la emergencia de todos los aspectos de la experiencia humana: psicológico, emocional, físico, social, espiritual y del inconsciente colectivo (Goldberg 1995).


La historia del GIM.En los años sesenta Helen Bonny fue formada como musicoterapeuta e investigadora

en la tradición conductista, pero su formación previa como música (violinista), y el hecho de ser esposa de un ministro, trabajando durante muchos años en el aconsejamiento pastoral, la guió en una dirección diferente. En los setenta trabajó en el Maryland Psychiatric Research Center en los Estados Unidos, donde ella seleccionó la música usada en conjunción con el tratamiento psicoterapéutico experimental de alcohólicos y pacientes terminales de cáncer, con drogas alucinógenas como el LSD. Este trabajo es descripto en un clásico paper escrito en colaboración con el Dr. W. Pahnke (Bonn y Pahnke 1972). El uso de LSD en la investigación fue prohibido en 1972, y Helen Bonny gradualmente desarrolló un modelo psicoterapéutico sin drogas: una relajación profunda conducía a un estado alterado de la conciencia, la cual era seguida por cortas sesiones de música clásica, la que era secuenciada para asistir un trabajo psicoterapéutico profundo en distintos puntos y problemas. Es interesante observar que Helen Bonny y Stanislav Grof tienen un punto en común de comienzo en la investigación basada en el LSD del centro Maryland, y encontraron posteriormente caminos complementarios en los modelos psicoterapéuticos asistidos o basados en música; Grof fue por la vía "ergotrópica" al desarrollar su trabajo de respiración holotrópia (Grof 1988), mientras que Bonney fue por el camino "trofotrópico) con el GIM (Bonny 1975, reproducido en el Nordic Journal of Music Therapy 8, 2).

Uno de los problemas en la terapia basada en el LSD era que los clientes no podían recordar mucho de sus experiencias muy fuertes después de la sesión, y el GIM desarrollado como un procedimiento que utiliza los dos componentes no-drogas de la terapia del LSD: el estado alterado de conciencia (facilitado por el entrenamiento autogénico (Schultz) o la relajación progresiva (Jacobson) y los potenciales dinámicos evocativos de la música clásica. Gradualmente Bonny desarrolló un formato de sesión en cuatro fases y series de programas musicales. El formato de la sesión es descripto en detalle abajo.

Hoy, más de treinta programas específicos de música están disponibles, y nuevos programas se agregan continuamente (12 de éstos son llamados "programas centrales"). En 1995-1996 Ken Bruscia desarrolló un set de 10 CDs, Música para la Imaginación, y publicó un manual describiendo la historia complicada de los programas de música GIM, sus revisiones posteriores por Helen Bonny y otros terapeutas GIM, y sus modificaciones en la nueva colección de CD, basada en las grabaciones de Naxos (Bruscia 1996). Los programas de música tienen una duración entre 30 y 50 minutos y están compuestos de 3 a 8 movimientos seleccionados, más largos o más cortos, o piezas simples (de un solo movimiento) de la tradición musical clásica, abarcando históricamente desde el barroco a la música contemporánea, instrumental o vocal. La música es secuenciada para sostener, generar y profundizar experiencias relacionadas con necesidades psicológicas (o fisiológicas), por ejemplo, "la experiencia de sostén incondicionado y una base segura", "sostén a la agresión y estimulación", "una invitación a profundizar penas profundas", "creando un ritual de transición", o "muerte simbólica y renacimiento". En el viaje musical el paciente tiene la oportunidad de experienciar aspectos de su vida como imágenes en muchas modalidades. Las imágenes son (consideradas) metáforas de los problemas y creencias del paciente, de sus fuerzas y debilidades. GIM es una oportunidad para contar y re-contar una historia de vida mediante un medio simbólico, reconfigurar episodios de la vida y las emociones conectadas con ellos. El viaje musical puede asistir al cliente en la deconstrucción de viejos modelos, mandatos, y estimularlo para contar una nueva historia".

La sesión: procedimientos y técnicas.


Las cuatro fases de la sesión de GIM son analogías de las secciones de la forma sonata: exposición-desarrollo-recapitulación-coda. La analogía o metáfora se refiere al principio dinámico tanto de la terapia como de la forma musical sonata: es un proceso donde el material en introducido, desarrollado, transformado e integrado. Sin embargo, en lo que sigue nosotros usaremos los conceptos normalmente usados en GIM: preludio-inducción-viaje musical-postludio. Las intervenciones de los terapeutas son elegidas y pueden ser descriptas dentro de un espectro de posibles actitudes u orientaciones, y en el texto este espectro es explicitado. Un polo (extremo) del espectro es más cognitivo, el otro polo es más intuitivo.

1.- Preludio.El preludio (15 a 20 minutos) tiene, como punto de partida, el mundo de la vida del

cliente y la experiencia consciente de sus problemas. Durante el preludio el terapeuta tratará gradualmente de llevar la atención del paciente desde el mundo exterior al mundo interior, y de focalizar un punto para que la sesión sea identificada. La transición desde la experiencia consciente del mundo externo a tener consciencia de una mayor apertura del mundo interno es señalada por el cambio de posición física del paciente -él o ella yace sobre una alfombrita y cierra sus ojos-. El terapeuta toma una posición física confortable, control sobre el sistema de audio, con una vista general del cuerpo del cliente, y transcribe el diálogo (el terapeuta toma notas del diálogo y de las reacciones importantes durante el viaje musical).

2.- Inducción, relajación y focalización.Esta fase dura de dos a siete minutos y, dentro del espectro de actitudes el terapeuta

puede elegir la Posición A, seleccionar elementos de la narrativa consciente del paciente, o la Posición B, escuchando cuidadosamente para identificar un nivel más emocional, el nivel del "subtexto".

Ejemplo: el cliente da un reporte detallado de sus sentimientos diarios de soledad.Desde la Posición A, el terapeuta puede elegir focalizar sobre una situación concreta

que puede formar -como una "gestalt"- en la relajación y en una imagen inducida, por ejemplo "tense los músculos en parte a... b... c... de su cuerpo tanto como usted pueda (sin establecer presión sobre usted mismo) y... relájese... Sienta la diferencia..." (la duración es aproximadamente cinco minutos, sin música). "Ahora imagínese en una situación justo antes de encontrarse con X (a quien el cliente ha descripto como alguien que juega un importante rol en su vida). La música comienza, y el terapeuta pregunta: "¿cómo es la situación para usted?".

Desde la Posición B, el terapeuta puede elegir una metáfora adecuada o imagen equivalente, por ejemplo "Nadie lo sostiene". La inducción puede sonar como: "levante la parte a... b... c... de su cuerpo y sienta cuán liviano o pesado es". La música comienza y el terapeuta puede decir: "Permita que la música lo ayuda a sostener la parte a... b... c... ¿Puede la música ayudarlo a sostener su cuerpo?

El propósito de la inducción es facilitar una transición de un nivel de consciencia dominado por el yo a un nivel de conciencia más profundo y tratar de alcanzar una experiencia de tiempo y espacio más flexible. Una limitación, la focalización, de las posibles elecciones, es necesaria para evitar la inseguridad o confusión en este tiempo-espacio exploratorio. El foco sirve como "una lámpara de minero en la oscuridad".

3.- Viaje musical.El terapeuta es el guía para el cliente, y la guía debe ser bastante directiva en las dos

primeras fases. La elección de la música es también la responsabilidad del terapeuta. Sin


embargo, durante el viaje musical el terapeuta toma una actitud no directiva. Él debe ser una compañía creíble, que siga al cliente donde sea que el cliente escoja y se atreva a ir. Cliente y terapeuta comparten la imaginería del cliente, ampliamente entendida como las experiencias internas en diferentes modalidades: visual, auditiva, olfatoria, gustativa, táctil. Las memorias y las emociones están también incluídas en el concepto de imaginería. La imaginería del cliente puede ser clara o difusa, cambiando rápida o lentamente, personal o impersonal, incoherente o coherente. Cada cliente tiene un específico "estilo de viajar", y normalmente toma unas pocas sesiones desarrollar una respuesta adecuada a la imaginería y la música. Otra vez, la orientación del terapeuta puede ser ejemplificada a través de un espectro.

Ejemplo: desde la Posición A el terapeuta comprende la música como un estímulo evocador de imaginería. La música es una "pantalla de proyección" sobre la cual el inconsciente del cliente puede proyectar sus contenidos. El terapeuta quiere conocer tanto como sea posible acerca de los potenciales de imaginería de la música (piezas y programs).

Desde la Posición B el terapeuta considera a la música como el elemento central de la experiencia. La imaginería es una herramienta que habilita una máxima salida de la experiencia musical (habiéndose dado un proceso interno es lo que se muestra en el exterior). Algunos terapeutas GIM consideran la música como un "campo de energía arquetípico" donde las estructuras míticas de la música operan y facilitan los cambios terapéuticos.

No importa qué orientación el terapeuta pueda tener, él o ella harán lo mejor para lograr la implicación del cliente en el viaje musical y en la exploración de su imaginería, que puede también conducir a experiencias transpersonales. El viaje musical dura entre 30 y 50 minutos, dependiendo del programa o música improvisada elegida por el terapeuta y de la imaginería y procesos del cliente en ese momento.

4.- Postludio.Cuando la música llega a un final y el cliente es guiado lentamente pero con seguridad

de regreso a un estado normal de conciencia. Como un elemento standard en esta transición el cliente es encaminado a mantener y concentrar su experiencia en una modalidad diferente -por ejemplo una pintura (mandala), una escultura (trabajo en arcilla) o un poema. Esto puede durar 5 a 10 minutos. La última parte del postludio es un diálogo breve (10 o 20 minutos) donde el terapeuta ayuda al cliente a conectar la experiencia de su vida cotidiana y el problema en foco.

Ejemplo: desde la Posición A el terapeuta guiará al cliente a una interpretación de su imaginería, dirigida a tener un nuevo insight del problema.

Desde la Posición B el terapeuta considera a la experiencia musical y a la imaginería transformadora en sí misma. Él o ella probablemente establezcan la metáfora de la imaginería y estimularán al cliente a explorar las partes más importantes.

Independientemente de la actitud, el terapeuta debe reconocer la propia interpretación del cliente de su experiencia como autorizada.

Aplicaciones clínicas del GIM.

Una sesión clásica de GIM es larga, 90 a 120 minutos, y bastante demandante. El cliente debe tener un yo suficientemente fuerte para creer y adiestrarse en el flujo de imágenes, y él debe ser capaz de distinguir entre imaginería y realidad. El GIM clásico está contraindicado para clientes con problemas de testeo de la realidad, inestabilidad emocional y anormalidad intelectual. El GIM ha sido usado en un número de settings (encuadres) clínicos y con muchas poblaciones diferentes de clientes: desarrollo personal y trabajo transpersonal


de personas neuro-típicas (neuróticos), alivio musical, formación terapéutica, adicción a drogas, abuso, perturbaciones neuróticas, y, en el campo somático, clientes sufriendo de cáncer, y personas viviendo con VIH y otras enfermedades terminales. El campo clínico de aplicación del GIM se está expandiendo bastante rápido, principalmente debido a las experiencias con modificaciones del formato clásico:

Sesiones pueden ser más cortas (5 a 20 minutos de música). La música y las intervenciones pueden ser de sostén más que exploratorias y

desafiantes. Incluyendo otras músicas que no sea clásica La guía puede ser más directiva, tanto con individuos como con grupos.

Los proyectos clínicos y la investigación indican que el GIM modificado puede ser beneficioso para pacientes psiquiátricos (Moe 2000), pacientes en un hospicio (West 1994; Wylie 1986), pacientes con daño cerebral (Moe 1995) y autismo (Clarkson 1998).

Una modificación bien descripta y frecuentemente usada es el viaje musical grupal guiado. Ésta puede también ser aplicado para la formación de los que luego van a ser terapeutas, equipos de trabajo, educación musical y trabajo de cursos en diferentes campos. Esta no es una técnica GIM clásica, porque la guía es bastante directiva durante el viaje musical y porque no hay diálogo durante el viaje, sólo unas palabras posteriores que se comparten. Estos "viajes fantaseados con música" son usados para muchos propósitos, y hay muchos manuales publicados y ejercicios (Bonny an Savary 1990; Bush 1996).

Documentación.

La literatura GIM cubre estudios clínicos, clínica teórica y estudios de investigación tanto en los procesos como en el efecto. Una base de datos de la literatura GIM tiene más de 300 entradas en muchos países. Hay muchos estudios de caso (individuales o grupales) basados sobre el análisis de la parte transcripta de las sesiones, la selección musical y los mandalas (muchos de estos son publicados en el Journal of the Association for Music and Imagery y en Bruscia 1991 y 1998 a). En un extraordinario estudio de caso Ginger Clarkson (1998) tiene documentado que el GIM es una modalidad de efectiva de tratamiento para un hombre con autismo -también demostrando que los autistas no están excluidos para el mundo de la imaginería. Helen Bonny puso a disposición sus escritos y otro material a la Universidad Temple, donde un archivo Bonny se abrirá en 2002 (junto con el archivo Mary Priestley, ver www.temple.edu/musictherapy).

La investigación de GIM es conducida tanto en diseños cuantitativos como cualitativos (ver Bonde 1997). Los estudios de efecto han sido conducidos por Björn Wrangsjö an Dag Körlin (1995, 2001), y Torben Moe ha estudiado el efecto del GIM modificado con esquizotípicos en clientes hospitalizados (Moe 1998, 2000; Moe et.al. 2000). Hay varios estudios del efecto del GIM sobre pacientes con cáncer y personas viviendo con VIH (Bruscia 1991, 1998ª; Bunt et.al. 2000; Burns 2001). Un muy importante proyecto de investigación cualitativa fue conducido por Dense Erdonmez Grocke (1999b), quien en su disertación de doctorado "La música que maneja momentos pivotales (que puede provocar cambios) en la Imaginería guiada y Música" contiene información importante sobre la historia del GIM. Grocke usa un método fenomenológico para realizar entrevistas, donde las entrevistas con siete clientes de GIM son analizadas con foco sobre experiencias pivotales. La música que pivotea estas experiencias es identificada y analizada. Otros investigadores han estudiado experiencias transpersonales y transferencia (musical) en GIM.

http://www.temple.edu/musictherapy


Categorización.

En la sistematización de Bruscia de los modelos de musicoterapia (Bruscia 1998) el GIM es ubicado en el nivel intensivo, como una psicoterapia musical transformadora, porque en GIM "la experiencia musical es terapéuticamente transformadora y completa en, de y por sí misma, independiente de otros insgights a los que se arribe a través del intercambio verbal" (1998, p.219).


3.2 Musicoterapia analíticamente orientada - El modelo Priestley.

La musicoterapia analíticamente orientada (AOM) es un desarrollo posterior de lo que tempranamente era llamado Musicoterapia analítica. Junto con la tradición de Musicoterapia Nordoff-Robbins, AOM es la más ampliamente usada forma de musicoterapia activa en Dinamarca. En esta modalidad de musicoterapia los clientes están activamente implicados en actividades musicales clínicamente organizadas y la forma más aplicada de ejecución musical es la improvisación. Las improvisaciones pueden ser tanto tonales como atonales y es el modo propio del cliente de expresarse en la música improvisada lo que influye en la forma y el estilo de las improvisaciones. La música compuesta puede también ser usada, o la actividad de componer canciones o música instrumental, como una parte del trabajo. En todos los casos el desarrollo personal y/o funcional de los clientes están en el foco y no una evaluación de la cualidad estética del producto musical.

Desarrollo histórico de la musicoterapia analítica.

La musicoterapia analítica (AM) fue fundada en los comienzos de 1970 por la violinista profesional inglesa Mary Priestley, quien se sometió a formación musicoterapéutica en la Escuela Guildhall de Música y Drama en Londres. Como Mary Priestley simultáneamente realizó un psicoanálisis personal por muchos años, ella comenzó el desarrollo de una teoría específica para combinar musicoterapia y psicoanálisis. En su trabajo clínico ella trató de combinar una comprensión psicoanalítica y psicoterapéutica del fenómeno transferencial entre el cliente y el terapeuta con la comprensión del significado y forma de las expresiones en las improvisaciones musicales. Sus libros y artículos reflejan este profundo interés y su contribución importante a la musicoterapia en desarrollar la musicoterapia analítica (Priestley 1975,1994).

Ningún programa de formación en 1970 tenía esta combinación. Priestley creó un módulo de formación suplementaria para musicoterapeutas calificados que principalmente contenía un módulo ETMT (formación experiencial de musicoterapeutas) incluyendo musicoterapia individual e interterapia con los estudiantes en el rol de cliente.

Priestley define AM como sigue:La musicoterapia analítica es el nombre que ha prevalecido para el uso simbólico

analíticamente informado de la música improvisada por el musicoterapeuta y el cliente. Es usada como una herramienta creativa con la cual explorar la vida interior del cliente y de este modo abrir el camino para el crecimiento y el mayor autoconocimiento (Priestley 1994, p.3).

Aplicaciones clínicas y aplicaciones en la formación.

Mary Priestley primariamente desarrolló AM en el trabajo con clientes psiquiátricos y en su trabajo de consejera con clientes privados. La aplicación del método hoy se dispersó sobre un amplio rango de clientes donde el uso simbólico de la música improvisada (frecuentemente combinada con cuentos de hadas u otras historias) en el trabajo con niños y adolescentes con un yo débil puede también crear una vía indirecta para ayudarlos a estar mejor integrados y ayudarlos a tener un más fuerte y más claro entendimiento de cómo se ven a sí mismos (la autoimagen y el autoconocimiento). Desde ser una formación suplementaria, la AM ha sido posteriormente desarrollada y expandida hasta ser el fundamento de las bases teóricas primarias durante los tres -hasta cinco- años de los programas de formación en musicoterapia. La idea de integrar ETMT dentro de un programa de máster que es metodológicamente de amplia base (como en la Universidad de Aalborg) es para dar a los estudiantes herramientas básicas para trabajar psicoterapéuticamente, con la música como la


herramienta primaria, con clientes con problemas psicológicos complejos. La idea básica de la formación ETMT es desarrollar la sensibilidad de los estudiantes a un nivel tal que ellos puedan resonar mejor con los problemas de sus clientes.

En el trabajo con clientes con problemas psicológicos complejos esta formación es importante para construir alianzas y relaciones confiables en el trabajo musicoterapéutico. En el trabajo con otras poblaciones (por ejemplo niños con múltiples discapacidades) es más una fuente subyacente de información para que los musicoterapeutas conozcan qué hacer, cuándo intervenir y cómo comprender los actos y las intervenciones, porque estos clientes no pueden tener una interrelación verbal.

Musicoterapia analíticamente orientada - un modo de comprensión y análisis de la música.

En Dinamarca y en Alemania el término musicoterapia analítica ya no es usado. Ha sido reemplazado por el término Musicoterapia analíticamente orientada (AOM), el cual indica que el método no está más solamente basado sobre las teorías psicoanalíticas o psicología analítica. Está también basada sobre las teorías de la comunicación, sobre las teorías del desarrollo psicológico, y teorías concernientes a los componentes psicosociales en el desarrollo de la personalidad. Este desarrollo puede ser viso como una salida lógica, donde la AM ha sido incorporada como una modalidad básica en programas de formación ecléctica.

La comprensión y el análisis de la música puede ser examinado desde diferentes puertas de entrada, accesos.

Es todavía una tradición que un análisis conjunto de los tres componentes -el musicoterapeuta, la música y el cliente, es verdaderamente enfatizado para obtener la comprensión de las etapas de desarrollo en la AOM. Como un ejemplo, los Perfiles de Evaluación de la Improvisación de Bruscia (IAPs) (1987) a menudo son usados para focalizar sobre ciertos aspectos o estadios del desarrollo en la improvisación musical, frecuentemente grabada con el objetivo de ser analizada. Esto incluye usar el mismo perfil para ambos, el cliente y el terapeuta. Otro modelo para el análisis usa la terminología de Stern es descripto en la comunicación madre/niño y puede ser aplicado para comprender la improvisación (ver Capítulo 4.1).

Como se puede ver es importante que la música sea analizada como una unidad que incluya tanto las expresiones significativas del cliente y cómo estas expresiones influyen simultáneamente en las expresiones significativas del musicoterapeuta.. En otras palabras, un gran énfasis es puesto sobre el fenómeno transferencial y en la relación entre el terapeuta y el cliente.

La sesión: procedimientos y técnicas.

En el trabajo individual con AOM el terapeuta trabaja solo. En el trabajo grupal hay usualmente dos terapeutas trabajando juntos adoptando roles (terapeuta principal y co-terapeuta). En el trabajo con clientes que pueden verbalizar, una sesión típicamente comienza con el terapeuta y el cliente explorando intuitivamente y verbalmente qué es lo significativo para el cliente, aquí y ahora. Desde allí ellos crean un tópico de trabajo formulado dentro de una regla de ejecución como inspiración para la improvisación musical. Durante la ejecución musical este tópico de trabajo es explorado no-verbalmente y el musicoterapeuta puede ser sostén o ser creativo, improvisando en conexión con la música del cliente. Él puede también jugar un cierto rol que ha sido decidido de antemano. La música puede empezar tonal o atonalmente y desarrollarse en diferentes direcciones. Frecuentemente ocurre que se produce un leve estado alterado de conciencia durante el acto de la improvisación musical del


musicoterapeuta y el cliente. Este fenómeno puede ayudar en la creación de nuevas ideas, en la expresión de uno mismo y en la comprensión del problema. La responsabilidad del terapeuta es dejar salir el completo "control" consciente mientras, al mismo tiempo mantiene un paneo general del acto total de Inter.-ejecución. De esta manera el terapeuta está trabajando en una condición de doble conciencia, de doble darse cuenta (en el sentido de atención flotante). Los sentimientos fuertes que son expresados musicalmente por el cliente deben ser sostenidos o contenidos por el terapeuta. Finalmente, el cliente puede querer tocar solo y "ser escuchado cuidadosamente" por el terapeuta. El cliente también puede, en ocasiones, querer que el terapeuta toque alguna música clásica que le es familiar o música improvisada para él/ella mientras él/ella está escuchando y "siendo acunado" por la música. Un problema básico para los clientes psiquiátricos es estar motivados para implicarse en una actividad para dar una oportunidad a que los procesos se desarrollen. Sobre todo la AOM es un método de cuidado, de cariño, pero el trabajo puede desarrollarse dentro de una fuerte confrontación emocional para el cliente, cuando hay suficiente confianza entre el terapeuta y el cliente.

Es importante en el trabajo de AOM que haya una reflexión verbal después de la actividad de ejecución para darle a los clientes la posibilidad de hacer consciente los movimientos interiores que fueron provocados en la improvisación musical. Normalmente una sesión finaliza con una última improvisación musical donde el material que ha salido en la sesión es elaborado tanto como sea posible.

Filosóficamente la AOM puede ser definida como música en terapia, porque la música es usada para la expresión simbólica de estado de ánimo internos, emociones y asociaciones. A menudo sucede que la música toma las riendas y comienza a vivir una vida propia durante una improvisación, por lo que nuevos e inesperados sonidos, tonos, ritmos y melodías desvían las intenciones que las que el cliente y el terapeuta tenían al comenzar. Así uno puede decir que la AOM frecuentemente se transforma en música en terapia y música como terapia simultáneamente. Es importante que el musicoterapeuta sea flexible en sus habilidades de ejecución del piano, set de tambores y también otros instrumentos.

Reglas de ejecución.

Encontrar un foco o un tópico para la improvisación musical es llamado: (creativas) reglas de ejecución. Muchas categorías diferentes de reglas de ejecución pueden ser creadas y usadas de acuerdo con el tipo de problema. En la forma de AOM de corto término (referido a tiempo), hay a menudo un tópico de trabajo general para el curso del tratamiento, y también reglas de ejecución creadas en cada una de las sesiones individuales. El objetivo de las reglas de ejecución es hacer que el cliente se conecte con y exprese, ciertas emociones, fantasías, sueños, experiencias corporales, memorias o situaciones a través de la música. La regla de ejecución actúa como una inspiración y una base para la imaginación interna y para las experiencias emocionales y sensitivas que emergen durante la improvisación musical.

Al mismo tiempo las improvisaciones son impredecibles. Aún si los ejecutantes comienzan con una clara consciencia de lo que ellos quieren expresar, la música en sí misma puede sorprender y transformar lo que ellos estaban expresando de tal manera que la transformación en sí misma deviene parte de los elementos curadores. La mayoría de los clientes a menudo son preparados para la ejecución musical a través de uno o más ejercicios centralizadores.

Documentación.


Priestley ha escrito dos libros sobre técnicas y teoría creativamente ejemplificados con un montón de narrativas clínicas (Priestley 1975, 1994) y ella ha también editado un buen número de artículos sobre ciertos aspectos de la AOM. La AOM hoy se extiende sobre toda Europa e influencia a un número de programas de formación. En los últimos diez años el interés en la AM ha ido creciendo en Estados Unidos, donde Scheiby ofrece un módulo de formación suplementaria basado en el modelo original de Priestley para musicoterapeutas entrenados. La AOM es todavía identificada por la mayoría de los musicoterapeutas primariamente como un método de trabajo con pacientes psiquiátricos y para el trabajo de aconsejamiento. En Dinamarca, dos libros en una serie de libros sobre musicoterapia en psiquiatría (Lindvang 2000; Pedersen 1998) están basados sobre la AOM, y muchos capítulos de libros internacionales (Bruscia 1998ª; Wigram y De Backer 1999b) también están orientados por AOM.

En el trabajo AOM con todo tipo de poblaciones de clientes, el foco está sobre la fuerza saludable(autocurativas) del cliente y los recursos mentales. En el trabajo con clientes con discapacidades múltiples que no pueden verbalizar, AOM puede ser usada para ganar contacto y para comunicar en un nivel muy básico. La comprensión de los estadios de desarrollo tiene que estar basado en la condición de los clientes y a menudo tiene que ser visto como pequeñas imágenes, (como un paneo general que te va guiando).

La práctica de AM ha dado mucha inspiración para los proyectos de investigación cualitativa, donde los proyectos de doctorado de Langenberg (1998), Manis (1997), Hannibal (2001) y Hadley (1998) pueden ser mencionados. Bruscia (1998, p.219) ubica a la AM (aquí AOM) en el nivel avanzado de tratamiento como una modalidad terapéutica que tiene como objetivo permitir al cliente obtener un profundo insight, y la integración y transformación de sus problemas psicológicos complejos.


3.3 Musicoterapia creativa - El Modelo Nordoff-Robbins.

Paul Nordoff, un compositor americano y pianista, y Clive Robbins, un educador especial británico, colaboraron juntos para sentar las bases de uno de los más famosos modelos improvisaciones de musicoterapia desarrollado en los últimos cincuenta años. Este abordaje es ahora llamado musicoterapia creativa, y es conocido alrededor del mundo como el abordaje Nordoff-Robbins.

La historia de la musicoterapia creativa.

Su método, desarrollado entre 1959 y 1976, ha sido enseñado en muchos países, incluyendo Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos, Australia, Japón, Sudáfrica, Canadá y Noruega, y los estudiantes de este método tienden a continuar usando este abordaje en su trabajo clínico. La mayor parte del desarrollo temprano de la musicoterapia creativa tenía como objetivo el trabajo con niños con discapacidades de aprendizaje, desde un nivel leve del espectro a un nivel severo, incluyendo síndrome de Down, niños perturbados emocionalmente y en su conducta, discapacitados mentales y físicos y niños con autismo. Paul Nordoff murió en 1976, y Clive Robbin entonces desarrolló su trabajo con Carol Robbins, su esposa, introduciendo un nuevo foco con niños con dificultades auditivas, mientras mantenía la aplicación del modelo principalmente para niños discapacitados y emocionalmente perturbados.

Orientación filosófica.

En sus primeros años de desarrollo como un método de musicoterapia, Nordoff y Robbins fueron influenciados por las ideas de Rudolf Steiner y el movimiento antroposófico en la psicología humanística. Ellos desarrollaron la idea de que en cada cada ser humano hay una respuesta innata a la música, y dentro de cada personalidad uno puede arribar a un "niño musical" o "persona musical". Esta idea fue muy importante en su trabajo con la población discapacitada, donde a pesar de severos grados de discapacidad de aprendizaje, y frecuentemente discapacidades físicas severas, ellos creían en la potencialmente normal y natural respuesta a la música, y en el poder de la música para permitir la autoexpresión y la comunicación. Después, Robbins y Robbins relacionaron sus logros terapéuticos con los conceptos humanísticos de Abraham Maslow, incluyendo en su encuadre la aspiración a la actualización del self, experiencias pico y desarrollo de talentos creativos especiales. La relación con el cliente es construída sobre un abordaje amistoso y cálido, aceptando al niño tal como es, reconociendo, reflexionando y respetando los sentimientos del niño, permitiendo la elección del niño, y en un abordaje no directivo para dar autonomía al niño, y darle al terapeuta en el rol de acompañante y facilitador.

El método y abordaje en las sesiones.

El estilo de trabajo Nordoff-Robbins es único y muy a menudo fácilmente reconocible. Para comenzar, el estilo implica situar a la música como el centro de la experiencia, y las respuestas musicales proveen el material primario para el análisis y la interpretación. Ellos argumentan la necesidad de ser músicos altamente especializados (formados) y el uso de un instrumento armónico es central en su estilo de trabajo, ellos han formado terapeutas predominantemente entrenados en el uso sofisticado del piano (y en raros casos, guitarra) para el hacer musical improvisado. En la terapia individual, a los clientes se les ofrece típicamente un limitado canal para su material musical, principalmente el timbal y el tambor, junto con un


fuerte estímulo para usar su voz. En el trabajo grupal otros instrumentos son usados -percusión con afinación (por ejemplo, xilofones), instrumentos de lengüeta, instrumentos de viento y varios instrumentos de cuerdas.

En mucho del trabajo individual, y como una marca de su estilo de terapia, Nordoff-Robbins (donde es posible) trabajan en pareja. Una persona establece una relación musical desde el piano, mientras que el otro terapeuta facilita las respuestas del niño y la implicación. La idea está basada sobre el modelo de trabajo empleado por Paul Nordoff como el terapeuta/pianista, y Clive Robbins como el otro terapeuta. La música del Paul Nordoff, mayoritariamente de estilo tonal, también forma uno de los fundamentos de la implicación musical, por lo cual nosotros pensamos que él desarrolló un estilo único de improvisación que es evidente en sus dos libros de canciones para niños. Mayoritariamente, los terapeutas usan improvisación creativa, y crean una atmósfera de implicación musical desde el momento en que el cliente entra a la sala hasta el momento en que la deja.

El estilo de trabajo, y su abordaje, provienen del marco conceptual de Música como terapia, donde la música provee el catalizador terapéutico a través del cual el cambio tendrá lugar. La música suena la mayoría de las veces a lo largo de toda la sesión, y la relación terapéutica está formada en la música. Los terapeutas trabajan a través de fases en su terapia:

Encontrar al niño musicalmente... evocar respuestas musicales... desarrollar habilidades musicales, expresar la libertad expresiva y la interresponsividad... (Bruscia 1987, p.45).

Aplicaciones clínicas y procesos de terapia.

Nordoff y Robbins ofrecieron una perspectiva significativa sobre cómo la música puede ser usada en musicoterapia. El estilo improvisacional debe estar libre de convenciones musicales, y ser flexible. Los intervalos son importantes y representan sentimientos diferentes, cuando son usados en la melodía. Las tríadas y acordes pueden ser usados de modos especiales -por ejemplo, la tríada tónica para indicar estabilidad, mientras que las tríadas invertidas representan movimiento dinámico. La música improvisada también incluiría arquetipos musicales, tales como el organum, escalas exóticas (japonesa, medio oriente), expresiones idiomáticas hispanas y marcos modales.

El hacer música es el foco primario de las sesiones terapéuticas, y desde el principio del desarrollo de la terapia individual, la experiencia de la música es aquello que signa todo durante la sesión. Cuando se trabaja con niños, los clientes son frecuentemente llevados dentro de la sala de terapia mientras una música de bienvenida está siendo tocada por un terapeuta en el piano, y al final de la sesión, ellos salen de la sala con música. La música en la forma de "improvisación clínica" es usada para establecer una relación con el cliente, proveer un medio de comunicación y auto-expresión, y efectúa cambios y la realización del potencial. Es la creencia en que la música por sí misma es un medio de crecimiento y desarrollo lo que es el núcleo de este abordaje, y la creencia en que en cada persona, más allá de su discapacidad, enfermedad, perturbación o trauma, hay una parte que puede ser reparada a través de la música y ser llamada a responderle, de esta manera se establece un alivio y la subsecuente generalización a la vida del cliente (Etkin 1999).

Los terapeutas frecuentemente proveen un marco musical, a menudo estableciendo ritmos y pulsos claros, y particularmente, cantando acerca de lo que un paciente está haciendo para brindar un foco a la experiencia que está ocurriendo. Cualquiera de las expresiones musicales producidas por el cliente, vocales o instrumentales, son incorporadas dentro de un marco, e implicadas en él. La habilidad del terapeuta es poner en juego la provisión de un marco musical apropiado o contexto para las expresiones del cliente, reflejando su material


musical. El terapeuta presta atención para responder musicalmente a la cualidad, timbre, dinámicas e inflecciones de la expresión vocal, instrumental y corporal del cliente.

La aplicación clínica de la Musicoterapia Creativa ha sido introducida en un amplio rango y de diversas maneras. Los graduados de los cursos en el método de Nordoff-Robbins, particularmente en New York, Londres, Sydney, Pretoria y Witten/Herdecke en Alemania, han diversificado el abordaje para trabajar con pacientes adultos en las áreas de neurología, psiquiatría y enfermedades terminales. El método ha sido importantemente desarrollado a través de la investigación y la extensión de aplicaciones (Aigen 1991, 1996, 1998; Ansdell 1995, 1996, 1997; Brown 1999b; Lee 1996, 2000; Pavlicevic 1995, 1997; Pavlicevic y Trevarthen 1994; Streeter 1999ª; Neugebauer y Aldridge 1998).

Documentación.

Este modelo de musicoterapia también ha desarrollado métodos de análisis acerca de lo que ocurre en la terapia y cómo ésta progresa. Escalas con diferentes grados han sido generadas incluyendo:

Trece categorías de respuesta Relación niño-terapeuta Comunicatividad musical Escalas (o grados) de respuesta musical: respuestas rítmicas instrumentales, respuestas

cantadas.

Los estudios de caso son, mayoritariamente, un modo típico por el cual los terapeutas que trabajan en la tradición Nordoff-Robbins documentan su trabajo. A menudo el material es presentado como una "historia", una descripción narrativa de los procesos y progresos de la terapia. Howat (1995) presentó un largo y detallado relato de su trabajo individual con una niña de diez años con autismo llamada Elizabeth, documentando más de cien sesiones en un período de cinco años. Las descripciones narrativas, algunas veces breves y otras veces más detalladas, se centran en el comportamiento musical de la niña en las sesiones, explicando cómo ella tocaba con muchos ejemplos e interpretaciones de la expresión emocional presente en su ejecución. Los sucesos de la vida son también incluidos para proveer un contexto para el proceso musical en la terapia.

Etkin (1999) describió un período de terapia con un niño emocional, física y socialmente abusado y deprivado, llamado Danu. Ella describió el modo en que Danu tocó durante la sesión inicial de evaluación, y después expuso el estudio de caso en las etapas de la terapia: trabajo inicial-emergencia de canciones e historias-descubrimiento-finales. Un método de improvisación llamado "singspiel" o "sprechgesang" (habla cantada) caracterizó fuertemente a las sesiones terapéuticas, y hubo en ellas significativamente más material verbal de lo que es típico en otros estudios de caso de esta tradición. Partiendo de este ejemplo, es claro que mientras el modelo conceptual original de Nordoff-Robbins provee las bases para una formación fuerte vinculada a él, los terapeutas individuales desarrollan métodos y técnicas a partir del abordaje primario. La improvisación basada en el piano aún constituye el fundamento, pero la improvisación basada en la guitarra desarrollada por Dan Gormley en USA, los estilos de improvisación de jazz y blues más culturalmente efectivos con algunas poblaciones en Nueva York desarrollados por Alan Turry, y la Musicoterapia Estética recientemente definida por Colin Lee en Canadá, entre otros, han emergido de los fundamentos iniciales de la Musicoterapia Creativa.

Dado que Paul Nordoff y Clive Robbins vivieron en Dinamarca por un período de tiempo, y también enseñaron en Noruega, hay terapeutas en ambos países que siguen su estilo de trabajo, y otros que incorporaron sus conceptos a un nivel más general con ciertas


poblaciones clínicas. Claus Bang, el musicoterapeuta danés y fonoaudiólogo, ha traducido el cancionero para el uso en Dinamarca.

La MT Creativa ha pasado la prueba del tiempo, y es un modelo de MT muy practicado, más ahora que años atrás, y puede ser visto en el número creciente de estudios de caso usando este abordaje en la literatura musicoterapéutica. Es relevante mirar los escritos de Paul Nordoff, y Clive y Carol Robbins (1971, 1977, 1980, 1998). Muchos otros ejemplos de material de casos pueden ser encontrados en las muchas antologías y libros, incluyendo entre otros Aplicaciones clínicas de Musicoterapia en Discapacidad en el desarrollo, Pediatría y Neurología (Wigram y De Backer 1999ª), Estudio de casos en MT (Bruscia 1991), Música para la Vida (Ansdell 1995), MT en Contexto (Pavlicevic 1997) y Ser en la Música: Fundamentos de la MT de Nordoff-Robbins (Aigen 1996).


3.4 Terapia de Improvisación Libre - El Modelo Alvin.

Juliette Alvin fue una pionera de la MT y desarrolló un modelo fundacional para la MT improvisacional entre 1950 y 1980. Ella fue una concertista, cellista, internacionalmente famosa, estudió con Casals, y creyó fuertemente en el efecto de la música como un medio terapéutico. Su propia definición de MT era:

El uso controlado de la música en el tratamiento, rehabilitación, educación y formación de adultos y niños que sufren de desórdenes físicos, mentales o emocionales (1975).

La historia de la Terapia de Improvisación Libre.En 1959, Alvin fundó la Sociedad Británica de MT, y seguidamente fundó el curso de

post-grado de MT en la Escuela Guildhall de Música y Drama en Londres en 1968. Durante sus extensos viajes por Europa, USA y Japón, fue invitada a comenzar un curso de MT en un nivel universitario, pero ella creía firmemente en la importancia de la formación como músicos experimentados como potenciales musicoterapeutas, por eso es que ella eligió comenzar su curso en un conservatorio de música, donde el énfasis fue puesto sobre la formación y las habilidades musicales, más que en el conocimiento académico. El programa de la Escuela de Música Guildhall está todavía vigente (ahora en colaboración con la Universidad de York, la que lo valida) y graduados de sus cursos, incluyendo a Tony Wigram (Dinamarca), Leslie Bunt (Reino Unido) y Helen Odell-Miller (Reino Unido) han seguido sus métodos en otros cursos de formación. Mary Priestley (Reino Unido) también se formó con Juliette Alvin, y luego fundó la MT Analítica. Muchos terapeutas y docentes de MT han sido influidos por este método y el modelo de Terapia de Improvisación Libre es enseñado y es usado en la práctica clínica (Alvin 1975, 1976, 1978).

Área Clinica.Alvin trabajó en psiquiatría, y focalizó su trabajo en niños, incluyendo aquellos

autistas, discapacitados mentales, inadaptados, y físicamente discapacitados. Ella argumentó que los conceptos analíticos de Freud apoyaban el desarrollo de la MT, ya que la música tiene el poder de revelar aspectos de lo inconsciente. Mientras que no se requería ser uno "freudiano" para creer en este importante concepto, la teoría de Alvin fue construida sobre un principio: "La música es una creación del hombre, y por consiguiente, el hombre puede verse a sí mismo en la música que él crea". Esta idea fue desarrollada junto con la percepción de Alvin, de la música como un espacio potencial para la libre expresión. Ella cita a Stravinsky como una de las influencias más importantes en la música del siglo XX, porque sus composiciones quebraron las "reglas musicales" en términos de armonía, melodía, ritmo y forma, y nos permitieron hacer y experimentar un rango de sonidos disonantes y atonales que previamente habían sido tabú. Esto abrió la puerta para el desarrollo de la terapia de improvisación libre, donde los clientes y terapeutas pueden improvisan sin reglas musicales, y donde la música puede ser una expresión del carácter y la personalidad del individuo a través de la cual los asuntos emergentes en la terapia pueden ser convocados.

Formato de sesión.El método de Alvin es musical:

Todo el trabajo terapéutico del cliente está centrado alrededor de la escucha o del hacer música.

Todos los tipos imaginables de actividad musical pueden ser utilizados. La improvisación es usada en un modo totalmente libre, utilizando sonidos o música

que no está compuesta o escrita de antemano.


Haciendo sonar a los instrumentos en diferentes modos, o utilizando sonidos vocales desorganizados, inventado temas musicales que permiten gran libertad.

La improvisación libre no requiere habilidades o formación musical, y no es evaluada acorde con un criterio musical.

Los terapeutas no imponen reglas musicales, restricciones, direcciones o guías cuando improvisan, a menos que lo requiera el cliente. El cliente es libre para establecer, o no establecer, un pulso, metro, patrón rítmico, escala, centro tonal, tema melódico o marco armónico.

Fueron conceptos revolucionarios para la MT en 1960, ya que las principales escuelas en USA usaban música convencional, compuesta previamente, en una terapia orientada más hacia el conductismo. Sólo el abordaje de Paul Nordoff y Clive Robbins en la MT Creativa se acercó al método de Alvin, aunque su música fue más convencional y estructurada, y la teoría analítica no fue inherente a su método.

Alvin enseñó acerca de la importancia de desarrollar la relación del cliente con la música. En su trabajo con personas con autismo y discapacidad en el desarrollo en particular, ella propuso que la relación del cliente con el instrumento es la relación terapéutica inicial y primaria. El instrumento musical, para Alvin, puede ser el contenedor de sentimientos negativos proyectados por el cliente, y representa un "objeto intermediario seguro". Después de esto, los clientes se sienten atraídos y establecen relaciones con el instrumento del terapeuta, centrando sus sentimientos en la música que crean juntos. Es después de atravesar este proceso que ocurre el desarrollo de una relación directamente entre el cliente y el terapeuta. Entonces sus conceptos con respecto a los objetivos de la terapia, el proceso de la terapia y el producto exitoso de la terapia comienzan y se desarrollan en la relación musical. Esta fue una influyente y única contribución a la teoría y la comprensión de la MT desde un punto de referencia psicoterapéutico en los años 1950 y 1960 y fue tomado y desarrollado por figuras relevantes en la MT en todo el mundo.

Desde un punto de vista psicoterapéutico y teórico, Alvin trabajó dentro del concepto de "relación en términos de igualdad" donde el terapeuta y el cliente compartes¿n experiencias musicales en el mismo nivel, y tienen el mismo control sobre la situación musical. Esto es muy significativo como concepto, y explica mucho acerca del efecto excepcional de su abordaje terapéutico, y su éxito en "hacer hablar" a los potenciales y fuerzas de los clientes con quienes ella trabajó. Niños austistas, inadaptados, discapacitados físicos respondieron con ansias a su abordaje, cuando ella les ofrecía un marco musical empático y sensitivo.

Aplicaciones clínicas: abordaje y método.Alvin propuso el potencial de utilizar diferentes abordajes en diferentes situaciones, y

este "modelo ecléctico" ha causado alguna controversia. Ella principalmente trabajó desde un punto de vista humanístico y de desarrollo, a menudo describiendo en sus muchos casos, cambios en la conducta del cliente que representaban cambios subyacentes en sus capacidades. Cuando trabajó en el campo de la psiquiatría, ella abordó a los clientes desde una perspectiva más analítica.

Alvin creía que el instrumento del terapeuta era su medio primario de comunicación e interacción. Ella misma usó un método de "improvisación empática" cuando usaba su cello. Esto implicaba una ganancia en el insight y la comprensión acerca del modo de ser del cliente, el estado de ánimo y su personalidad, y luego ella refleccionaba a través de la ejecución improvisada en el cello. Esto era "tocar para el cliente" y, por consiguiente, era receptiva en su estilo. Los terapeutas pueden también, a través de este método, presentarse a los clientes en


un modo seguro y no amenazador, ajustando su ejecución a las respuestas del cliente que escuchó.

Documentación.Alvin escribió en forma extensa acerca de sus conceptos e ideas de la MT en sus

principales libros y en muchos artículos clínicos. Sus libros son: Musicoterapia (1975) Musicoterapia para niños discapacitados (1976) Musicoterapia para niños autistas (1978).

Problablemente la mayor parte de los puntos de vista más utilizados de la teoría de Alvin, su método, su abordaje clínico y sus métodos de evaluación pueden ser encontrados en la Unidad 3 (Capítulo 3) de Modelos improvisacionales de Musicoterapia de Bruscia (1987). Así como conocemos y comprendemos acerca de las funciones psicoterapéuticas de la música en MT, Alvin puso énfasis en la importancia de comprender los efectos fisiológicos. Ella habló de la necesidad de vincular los efectos psicológicos de la música con el efecto físico, y utilizó los ejemplos de los shamanes y doctores brujos de las culturas primitivas para ilustrar esta idea. Los musicoterapeutas necesitan comprender la fisiología humana y el modo en que el cuerpo reacciona a la música y al sonido para entender completamente la influencia de la música dentro de la MT. Alvin ha definido algunos conceptos importantes para nuestra comprensión de la MT en la Terapia de Improvisación libre:

Conceptos analíticos de la música Funciones psicológicas de la música Funciones fisiológicas de la música Funciones de la música en grupos de MT.

Ella formuló un abordaje descrptivo para la evaluación de los efectos de la música y la MT, incluyendo evaluación de respuestas a la escucha, respuestas instrumentales y respuestas vocales.

El método de Alvin, y su concepto del rol de la MT, se ubica en el nivel de terapia aumentativa o primaria. En su propio trabajo clínico, Alvin trabajó como parte de equipos multidisciplinarios en hospitales y unidades (sanitarias), pero también con clientes individuales en la práctica privada -como un terapeuta principal.

Alvin falleció en 1982, la MT en Gran Bretaña se está tornando una profesión regulada dentro del sistema social y de salud. Su contribución tanto a nivel clínico como a nivel teórico fue fundacional en la promoción del valor de la MT, y en el inicio de un curso en el Reino Unido que ubicaba a la habilidad y competencia musical como el centro de la formación y práctica clínica musicoterapéutica. Alvin tiene un lugar en la historia como uno de los iniciadores y quizás sea la más ecléctica e inspirada de los pioneros.


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Modelos y Métodos de La Musicoterapia - WIGRAM