RELEASES E PORTFÓLIOS

Sheila Signário (PROPONENTE)

Fotógrafa, Editora De Imagens E Áudio E Videomaker

A fotografa Sheila Signário iniciou sua trajetória artística em 2008, com exposição fotográfica “Um Olhar”, resultado do trabalho coletivo de fotógrafos moradores de Paraisópolis que retrataram a própria favela. Durante este processo criativo Sheila teve a possibilidade de aprofundar seus conhecimentos com os workshops “Projeto Fotográfico” com fotógrafo Penna Prearo e Fotografia de Moda” com fotógrafo Dorival Zucatto. Através do projeto “Um Olhar” o coletivo fotográfico do Paraisópolis foi convidado a compartilhar de uma residência artística no Espaço CEDECA - Centro de Defesa da Criança e do Adolescente, um Ponto de Cultura no bairro do Grajaú, Zona Sul de São Paulo. Como resultado desta troca e experiência Sheila novamente apresentou suas fotos na exposição coletiva “Olhares sobre o Externo” em 2009. Neste ano, participou dos cursos de “Composição Fotográfica no SESC Pinheiros e “Foco e pensamento – Retratos” no SESC Vila Mariana. Em 2010, integrou a turma de “Construção da arte Ocidental”, curso do SESC Pinheiros, inspirando a fotógrafa a aprofundar seu trabalho na favela do Paraisópolis exibindo no Sarau do Binho sua exposição “Meu Brasil Brasileiro”, onde retratou a influência da Copa de 2010 no seu lugar de morada. Posteriormente, instigada pelas descobertas cotidianas do Paraisópolis, Sheila apresentou uma exposição individual intitulada “Cara de Paraisópolis” na Mostra de Cultura do Jardim Helga, em 2011. Depois foi convidada a participar como fotógrafa do projeto “Vielas Culturais” que oferecia oficinas de teatro, confecção de instrumentos artesanais, finalizando com o espetáculo de rua “O Grande Pecado de Lampião” em 2012. No mesmo ano contribuiu como fotojornalista do projeto jornalístico “Web Campana” com o objetivo de abordar com profundidade temas oriundos do cotidiano da periferia e paralelamente cursava o Laboratório em P&B” no SESC Pompeia.Em 2013 participou do workshop de “Iluminação básica de estúdio fotográfico” no SESC 504 Sul em Brasília (DF). Em parceira com a Cia. Conectados realizou a temporada teatral com o espetáculo Sertão Amado em 2013, atuando como fotojornalista nas apresentações (projeto Teatral Sertão Amado). No mesmo ano, Sheila adentrou o universo infantil com a exposição “Crianças da Minha Quebrada” apresentando-a através de projeções fotográficas em três localidades: 3ª Revirada Cultural da Resistência, na Praça do Campo Limpo em São Paulo (SP), no Sarau Sobrenome Liberdade (SP) e em 2014 sua exposição foi selecionada para o 4° Festival de Fotografia de Tiradentes (MG). Em 2014 atuou como fotógrafa no projeto “No Remanso do Araguaia, Causos e Lendas” onde percorreu 25 cidades nos estados de Goiás, Mato Grosso, Pará e Tocantins retratando as regiões e seus habitantes, obtendo como produto final um livro, contendo as lendas e fotografias. Agora trabalha como fotógrafa e assistente de produção no Espaço Cultural CITA, no Campo Limpo, é fotógrafa colaboradora do Coletivo Sarau do Binho e na Biblioteca Comunitária Brechoteca todos em São Paulo (SP). Recentemente realizou o workshop de “Fotografia Alternativa Antotipo e Antotipo” com Rogério Nagaoka (2015). No momento está cursando Técnico em Produção em Vídeo e Áudio e Técnico em Processos Fotográficos, ambos no Centro Paula Souza.

Andressa Souza

Produção

Cantora, compositora, atriz e produtora cultural Dêssa Souza iniciou sua trajetória profissional em 2006 através dos estudos de Canto e Expressão Corporal com Lilian de Lima e Tato Fischer. Incentivada pela experiência e aprendizados que teve com o curso começou a cantar em algumas bares e casas noturnas de Barueri acompanhada do músico Sandro Lima. Diante de várias influencias musicais que foi incorporando no seu trabalho e da sua natureza eclética desde o inicio da carreira como cantora, Dêssa empresta sua voz para gravações que vão desde a música regional ao hip hop. Em seguida, ingressou no Conservatório Villa Lobos (Osasco), onde estudou canto com Yula Gabriela e iniciação em Teoria Musical. Em 2008, Dêssa conhece a Banda Preto Soul e é convidada a integrar a equipe como cantora e produtora, onde permanece até hoje, realizando apresentações em eventos diversos, como: Audição Cultural (2008) e 40ª Feira do Livro de Buenos Aires - com o Sarau do Binho (2014). Participou como cantora e produtora do pocket-show Minas Canções de Geral Magela realizado no município do Taboão da Serra (SP). Ainda como cantora integrou o projeto o Casamento de Chiquinha e Luiz Gonzaga da Cia Cantiga Criança e Grupo Sapato Branco em 2010. No mesmo ano grava a coletânea Mulheres Periféricas Cantam” no Capão Redondo (SP) e realiza algumas participações junto ao grupo Poesia Samba Soul. Posteriormente, participa do Naipe de Percussões Ilá Dudu do Teatro Solano Trindade no município de Embu das Artes (SP), expandindo seu universo musical. Além de vocalista e backing vocal da Banda Preto Soul, Dêssa mantém até hoje a parceria com o compositor e instrumentista Sandro Lima, que realiza um trabalho autoral cheio de brasilidades, se apresentando em bares e centros culturais da cidade de São Paulo e do interior paulistano. Em 2011 Dêssa conhece a Escola Popular de Teatro do Centro de Investigação Teatral Artemanha (CITA) e aprofunda seus estudos em prática e teoria teatral, música e cultura popular, e logo a aprendiz se torna produtora da “Trupe” permanecendo no cargo de junho de 2011 até o início de 2014. Seu trabalho com a Trupe Artemanha leva Dêssa a coordenar a produção e participar da curadoria das 6ª, 7ª, 8ª e 9ª edições do FESTCAL - Festival Nacional de Teatro de Campo Limpo em São Paulo (SP). Em junho de 2011 participa da Virada Sustentável desenvolvendo ações sócio ambientais no Parque Santo Dias localizado no Capão Redondo (SP). Atualmente coordena a produção dos projetos: Sarau do Binho na Praça do Campo Limpo – Acordando Andorinhas por Todo Canto (ProAC 2014), CITA – Integrar para (Co)nstruir (ProAC 2014) e Cantinho de Integração de Todas as Artes (Programa Cultura Viva – Parceria entre a Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo com o Ministério da Cultura) e também a programação do Espaço Cultural CITA, produz o espetáculo “Mephisto Injustiçado”, concebido em parceria com a Trupe Artemanha e atua no espetáculo Bagaço do Núcleo do Bagaço.

Antônio Cleydson da Silva Catarina

Ator – Manipulador de Bonecos

CURSOS:

Participou da oficina de bonecos do Curso Formosura; Fez interpretação para canto na Escola Magnífica, passou pelos Princípios Básicos de Teatro no Instituto Dragão do Mar; No Teatro José de Alencar frequentou as aulas de Clown, Acrobacia e Reisado de Espada; No SESC, fez jogos de improvisação do ator e bufões; Pelo Grupo Orin Ôfo, conheceu a cultura Afro-brasileira e as Danças Regionais pela CIA Corda Sés.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:

Desde 1999 vem exercendo a função de direção geral na Fraternidade de Artistas Cavaleiros da Dama Pobreza; A partir de2008 assume também a direção musical e função de figurinista do Espetáculo Jongueiros do Grupo Escuta; Em 2010, pela Associação dos Pequenos Trabalhadores Organizados do Projeto Assentamento todos os Santos I – Canindé – CE, ministra a Oficina de Interpretação e a de Direção teatral ministradas no Assentamento Jucá Grosso, em Morada Nova – CE. Pela já referida associação exerce a função de Oficineiro de Cultura para Grupos e Comunidades (Técnica Vocal), durante o Festival de Cultura Terra Viva, Terra de Arte; Desde 2000 é diretor geral da encenação da Paixão de Cristo, no Conj. Industrial – Maracanaú / CE, pelo Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza; no mesmo local e com o mesmo grupo, é brincante no Boi de Reis; Em 2000, é diretor geral e ator pelo Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza no Cântico do Irmão Sol; Até 2005 será professor de teatro no Colégio Tony; Executa a mesma função no colégio 21 de Abril, entre 2003 e 2005. Já entre 2003 e 2004 é professor de teatro no espaço Hapvida – Fundação Ana Lima, pelo Projeto Ilhas. De 2003 a 2004 executa diversas performances e atuações em shows com Davi Duarte. De 2005 a 2008 da aulas de teatro na Escola Vida. Desde 2005 (pelo já referido Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza) é diretor geral e ator do Baile do Menino Deus; Em 2005 ele eguintes premiações: VII Mostra Cariri das Artes, EXPOECE, SBPC. Também dirige e atua A Casa das Mulheres da Lua, pela SECULT, no ano de 2006. No mesmo ano, é premiado no Festival de Esquetes de Fortaleza com o espetáculo A Casa das Mulheres da Lua - Melhor Caracterização/ Melhor Esquete/ Melhor Conjunto Cênico/ Premiação de Motivação das Pesquisas nas Tradições Populares. Também é premiado no Festival de Esquetes da Companhia Acontece de Teatro – FECTA (Melhor Esquete/Melhor Cenário/Sonoplastia/Texto/ Figurino/ Ator/ Melhor Direção/ Melhor Espetáculo/ Cenário); Pelo Festival do SESC (Melhor Esquete/Melhor Figurino/Melhor Cenário/Melhor Ator/Melhor Direção) e pelo Festival Bilu e Bila, com indicação para o prêmio de melhor sonoplasta Em 2007, é figurinista e diretor musical pelo espetáculo Dom Quixote; No ano de 2008, é ator e cantor no 6º Festival de Teatro de Rua do Recife, além de ser preparador de atores, articulador, figurinista, ator e cantor no espetáculo Cabeça de Papelão do movimento Escambo. Em 2009, participou como oficineiro de interpretação para canto na Casa das Dramistas de Beberibe e como oficineiro de maquiagem para teatro e figurinos no IV Festival dos Inhamus – Circo, Boneco e Arte de Rua (CE); É, também, neste ano, figurinista no espetáculo Três Irmãs, também no CE, e em Natal (RN), pelo Bando La Trupe; Pelo Grupo Arte Jucá (CE), no Espetáculo Imaginário, é Figurinista e Bonequeiro; É figurinista, bonequeiro e ator d'O Drama do Palhaço Lírico (pela SECULT); Atua no espetáculo “Os Reis Preguiçosos”, Cia Francesa Transe Express. Atua e canta novamente no espetáculo Cabeça de Papelão, pelo Festival de Lino Rojas, (SP); Participa do espetáculo A Casa das Mulheres da Lua, no Festival Banco do Nordeste (Juazeiro / Crato e Sousa Paraíba); Por fim, foi figurinista do Bando La Trupe, para o Espetáculo alice e Severino, em Natal, RN;

Em 2010 , participou novamente do V Festival dos Inhamus – Circo Boneco e Arte de Rua (CE) como oficineiro de bonecos e mascaras; No ano de 2011, em Fortaleza, atua como Oficineiro de Mamulego e Contações de Historia na Casa de Encontro - O Amanhecer , pelo Projeto Ponto de Leitura: Resgatando das Sombras da Goiabeira; No ano seguinte (2012), assumiu e exerceu a função de Facilitação Cênica no Grupo Flor do Sol em Icapuí / CE; Em Recife, PE, pelo Grupo Cafuringa, com espetáculo homônimo, foi figurinista e bonequeiro.

Camilo Ferreira de Abreu

Designer Gráfico

Aluno do curso de bacharelado em Designer Gráfico do Centro Universitário do SENAC, Camilo de Abreu iniciou no ramo do designer em 2004. Pela facilidade e curiosidade diante dos programas gráficos Camilo já criava peças gráficas para eventos e empresas diversas como “freelancer” mesmo não tendo sido habilitado na profissão. Somente em 2008 é que realizou o curso de “Ilustração Digital” na Quanta Academia de Artes e paralelamente trabalhava na empresa Deton Estamparia ME, como designer gráfico, fazendo a criação de identidades visuais, logotipos e cartões de visita. No ano seguinte integrou a turma de “Desenho Básico” na Quanta Academia de Arte, permitindo o aprofundamento de seus conhecimentos no ramo de trabalho no qual mais se identificava. Em 2011 participou do curso “Perspectiva e Arte Final” na mesma escola, e trabalhava na empresa Visão Gráfica e Editora, colocando em prática seus conhecimentos realizando o tratamento de pré-impressão, criação de logomarcas e o tratamento de imagens. Em 2012 trocou de emprego, participando da equipe da Jet Printer Gráfica Expressa LTDA, permanecendo na mesma até o fim de 2013, efetuando principalmente a criação, o tratamento e a pós-produção das peças gráficas. No mesmo ano, Camilo despertou seu interesse pela esfera cultural da sua cidade que a cada mês ganhava mais força e visibilidade pela população, começando a participar como produtor e articulador cultural junto ao Coletivo de Cultura TSP de HipHop no Taboão da Serra (SP). Atualmente, integra a equipe do Projeto Mais Rap, um Coletivo que fomenta os cinco eixos da cultura Hip Hop na região do Campo Limpo em São Paulo (SP), colaborando como designer gráfico e produtor cultural do projeto.

Daniel Weffort Schneider

Ator – Manipulador de Bonecos

O Ator Daniel Schneider começou no teatro através do grupo de teatro-musical da Cultura Inglesa Teenbroadway, sob direção de Maiza Tempesta, em 2004. Paralelamente, se aprofundou no tema participando da Oficina Cultural de Teatro - Oswald de Andrade, com Valeria Lauand. Em 2005 realizou a Oficina Cultural de Teatro – Mazzaroppi, ministrado pela mesma profissional. Em 2007 participou do Teatro Vocacional na Galeria Olido, também com a atriz e professora Valeria Lauand e em 2008 com Raquel Anastásia. Em 2009 fez uma participação no espetáculo musical “O Segredo”. , No ano de 2013 atuou em trabalhos no NEPAV (Núcleo Experimental de Produção Audiovisual) na UNIMONTE de Santos e depois do projeto-piloto da série “Nós”, junto a Produtora Bigode Filmes. Em 2014 desenvolveu um parceria de trabalho com a profissional Regina Kelly, na Associação Aquarela na Aldeia de Mata Virgem, onde ministrou diversas oficinas de teatro, coral, percussão e diversidade cultural para crianças e jovens. O projeto também contemplou a direção e orientação de uma apresentação cênica executada pelos jovens usuários do Centro para Jovens Associação Aquarela, que foi apresentado na Mostra Socioeducativa do Campo Limpo. Atualmente faz parte da Trupe Imbola’rua, com o espetáculo Desaventuras do Herói Macunaíma, e do Núcleo do Bagaço, com a montagem “O Bagaço”. Junto ao Ponto de Cultura do Espaço Cultural CITA atua como colaborador nas Oficinas de Teatro para Iniciantes com o ator Deco Moraes. Recentemente participou da mediação artística pelas ruas de São Paulo para a divulgação do Circuito Cultural do SESC 2015 com personagem “Trevo”.

Igor Costa

Fotógrafo, Editor de Imagens e Áudio e Videomaker

O fotógrafo e videomaker Igor Costa iniciou sua trajetória profissional em 2012, participando da equipe cinematográfica do Diretor Eduardo Meireles como assistente de produção. Estimulado pela experiência e aprendizados que teve com as produções audiovisuais iniciou em 2013 seu curso de fotografia na Escola de Fotografia Focus. Paralelamente, colocava em prática seus estudos participando da equipe da empresa Marcia Paiva Produções, atuando como fotografo e também como assistente de produção. Também realizou algumas coberturas de eventos junto a banda Mental Abstrato e a Banda Sagrada Sintonia ambas de São Paulo. No mesmo ano, ajudou o fotografo Paulo Savalla na realização das fotografias para a confecção dos “Cadernos Didáticos” do Espaço de Leitura do Parque da Água Branca. Amparado pela sua rede de contatos em São Paulo, o fotografo realizou a cobertura fotográfica de duas edições do programa Manos e Minas da TV Cultura, retratando a performance dos artistas: Costa Alves do Taboão da Serra e o MC Oz do Rio de Janeiro, no ano de 2014. Posteriormente, participou da construção do videoclipe “22 Segundos” do artista Costa Alves, atuando na produção. Instigado pela expansão da cena cultural da sua região, Igor passou a fazer parte do Coletivo Projeto Mais Rap, que fomenta os cinco eixos da cultura Hip Hop na região do Campo Limpo em São Paulo (SP), colaborando como fotógrafo do projeto e permanecendo até o início de 2015. Atualmente é fotógrafo colaborador junto as empresas Fina Aflora Produções e Casa do Batuque Produções realizando a cobertura fotográfica de eventos de bandas e artistas como: Samba do Baú, Roberta Oliveira, Fabiana Cozza, Velha Guarda da Nenê da Vila Matilde, T. Kaçula e Tião Carvalho. E no momento esta concretizando o curso de Edição de Imagens pelo Senac e trabalhando na criação de alguns videoclipes de artistas da Zona Sul de São Paulo, atuando como diretor, produtor e editor de imagens.

Maísa Castro

Produção e Roteiro

A bióloga, articuladora social e produtora cultural Maísa Castro iniciou sua trajetória profissional em 2007 no curso de Ciências Biológicas da Universidade Federal de Santa Catarina, participando logo no inicio da graduação do projeto de educação ambiental chamado “Reciclagem Orgânica da Família Casca”. A autogestão do projeto, a construção coletiva e a forma participativa de se trabalhar com comunidade envolvida tornaram a estudante uma agente e gestora sócio ambiental. Os projetos mudaram e em 2009 a futura bióloga entrou como membra da Comissão de Arte e Cultura do Centro Acadêmico da Biologia (CABio) da UFSC. No mesmo ano, fundou o Espaço de Arte e Cultura na Biologia, o ESPÍCULA, evento idealizado após algumas discussões entre os alunos da necessidade de um espaço que integrasse os alunos, a comunidade e as produções artísticas da região como complementação da formação acadêmica e incentivo a cidadania, permantecendo na coordenação deste projeto até 2011. Inspirada no ESPÍCULA nasce em 2010 a festa 'Benfina Ditaflora', com duas edições produzida por Maísa (2010 e 2011). No mesmo ano foi membra da comissão organizadora e executora do projeto de extensão “Bio na Rua” , atividade que integrou a XII Semana da Biologia da UFSC. Em 2012 participou da Comissão Organizadora do VIII Encontro Ampliado da Rede Ecovida de Agroecologia – Cultivando sonhos, dando eco à vida, fazendo a produção da programação cultural do evento. Mais tarde, foi idealizadora e realizadora do Projeto 'Are you reggae' em parceria com a 'Whatafunk Floripa'. No mesmo ano ajudou na organização do evento "Ecovila Surf Camp" de educação ambiental e educomunicação juntamente com o Coletivo Memorias do Mar. Amparada pela sua rede de contatos em Florianópolis 3ª Conferência Municipal de Cultura de Florianópolis (2012) e na sequencia deste evento foi sócia fundadora da Associação de Produtores Culturais de Florianópolis (APCF) participando como Membra do Conselho Fiscal. Posteriormente, iniciou seus estudos no ramo da produção cultural participando da Jornada de Cultura e Mercado da Rede CEMEC em São Paulo, obtendo conhecimentos como: Projetos Culturais, Produção Cultural, Gestão Cultural, Captação de Recursos (julho/2013). No final de 2013 integrou equipe do Festival Mundo, João Pessoa, atuando na produção cultural e como agente socioambiental da frente Nós-ambiente do Circuito Fora do Eixo. De 2013 a 2014 foi aluna do Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos do Ministério da Cultura, aprofundando seu aprendizado em temas como: Gestão Cultural, Elaboração e Gestão de Projetos Culturais, Modelagem de projetos culturais e Plano de negócios de Empreendimentos Criativos. Desde o início de 2014 reside em São Paulo onde atua como produtora do artista e educador Tião Carvalho (Mestre da cultura popular brasileira) e da banda Preto Soul. Neste ano participou do I Seminário do Instituto Pensarte sobre Gestão Cultural e Transparência no Sistema OS. Atualmente é desenvolvedora de projetos e produtora no Espaço Cultural CITA - Cantinho de Integração de Todas as Artes no bairro do Campo Limpo. Em 2015 realizou o cadastro como Micro Empreendedora Individual (MEI) da empresa Fina Aflora Produções Artísticas onde atua no desenvolvimento de projetos, produção e venda de espetáculos de diversas linguagens artísticas como: música, teatro, dança, contação de histórias e artes visuais. No momento também realiza o curso de Roteirista pelo Senac em São Paulo.