TEATROProfa. Karen Olivan

TEATRO

Teatro é a arte de representar, através da qual atores assumem, durante algumas horas, papéis diferentes de suas atuações na vida real.

Mas é apenas no teatro que isso ocorre?

Não. Vemos essa arte também em filmes, minisséries, novelas etc.

TEATRO

O gênero teatro pode ser definido como “um texto [...] encenado em que os diálogos são os que mais bem imitam as situações reais. Neles os personagens conversam entre si para dar ao espectador a sensação de estar dentro da cena. [...] A maneira como as coisas são ditas permite ao leitor fazer inferências sobre as características de cada personagem e compreender os conflitos da trama.”

COSTA, Sérgio Roberto da. Dicionário de gêneros textuais. Belo Horizonte: Autêntica, 2008. p. 146.

TEATRO

Em um texto desse gênero, além da encenação, há outras características fundamentais.

São elas:

Por meio de palavras e gestos, atores apresentam um acontecimento, num espaço determinado.

O texto é formado por diálogos e dividido em atos e cenas.

TEATRO

São elas:

Normalmente não há narrador, há apenas as falas, os gestos das personagens; a cada fala, uma personagem assume a primeira pessoa.

Por meio de rubricas (ou didascálias), geralmente colocadas com letras diferentes e/ou entre parênteses, ocorrem as descrições do cenário, do figurino, do ambiente ou da situação antes de cada ato.

TEATRO

São elas:

Geralmente a sequência da ação dramática é constituída de exposição, conflito, complicação, clímax e desfecho.

https://www.youtube.com/watch?v=NeGZR6s5Pmc

TRAGÉDIA E COMÉDIA

Na Antiguidade Clássica, os textos teatrais eram classificados como tragédia ou comédia.

Para Aristóteles, a tragédia imita a ação de homens nobres e de caráter superior, sendo capaz de causar terror e piedade em quem assiste a ela ou a lê.

A comédia, por outro lado, era a imitação de homens inferiores, ou seja, "do povo", possuidores de vícios e que viviam situações ridículas.

https://www.youtube.com/watch?v=Jy8vS4MPiZI

TRAGÉDIA E COMÉDIA

Segundo Aristóteles, o texto literário, inclusive a obra teatral, é imitação das atitudes naturais do homem.

Atualmente, as representações são feitas, na sua maioria, com a incorporação de roupas, atitudes e vozes distintas das dos atores e atrizes.

Antes, no teatro grego, eram feitas, também, por meio de máscaras.

O USO DE MÁSCARAS

O teatro grego nasceu por volta do século VI a.C., em Atenas, com apresentações em festivais sagrados relacionados ao deus Dioniso (Baco, na mitologia latina).

Segundo a tradição, com a tragédia e a comédia bem organizadas, é o ator e teatrólogo Téspis quem dá origem a representação individualizada, apresentando-se com uma máscara de linho.

O USO DE MÁSCARAS

A máscara possibilita ao homem assumir novas ideias e atitudes, pois garante o anonimato.

Assim, surgiram as festas populares mascaradas, como o carnaval.

Mais tarde, na época do Renascimento (século XVI), as máscaras voltaram a fazer sucesso no teatro popular italiano conhecido como Commedia dell’arte, em que os atores representam tipos fixos. Assim, a representação seria fiel ao tipo que se desejava transmitir.

O USO DE MÁSCARAS

Essa tradição europeia foi se modificando, chegando aos espetáculos circenses, em que a figura do "palhaço", ainda que desprovida de máscara, apresenta-se com maquiagem excessiva, que lhe esconde o rosto, ajudando a criar uma personalidade diferente da do ator.

No Oriente, especialmente na Índia, no Japão e na China, é tradicional o uso de pinturas que modificam os rostos, como as máscaras, o que permite a criação de vários tipos.

O USO DE MÁSCARAS

Nas comunidades africanas, as máscaras têm o poder de tirar os homens da condição de mortais e de colocá-los ao lado dos deuses. O artista, ao se valer da máscara, busca se aproximar da espiritualidade que ela contém.

Para povos africanos, as árvores cortadas para a confecção das máscaras possuem uma alma.

MÁSCARAS SOCIAIS

As só fazem sentido quando são "vestidas" por alguém e demonstram toda a simbologia por trás do seu uso.

O velho pode se tornar jovem, o feliz transforma-se em triste, o bom moço em assassino etc.

O jogo teatral das máscaras proporciona ao ser humano deixar de ser quem ele realmente é e criar uma personagem diferente para si mesmo.

MÁSCARAS SOCIAIS

As só fazem sentido quando são "vestidas" por alguém e demonstram toda a simbologia por trás do seu uso.

O velho pode se tornar jovem, o feliz transforma-se em triste, o bom moço em assassino etc.

O jogo teatral das máscaras proporciona ao ser humano deixar de ser quem ele realmente é e criar uma personagem diferente para si mesmo.

TEATROProfa. Karen Olivan