MUSEO DEL LOUVREPARÍS

Tiendas

Metro

Café. Guardarropas

RICHELIEU

Mesopotamia. Código de Hammurabit

Persia. Toros alados

SULLY

Egipto: sarcófagos, momias, estatuas, canopos…

Grecia. Friso de Panateneas. Victoria de Samotracia. Venus de Milo

Italia. Esculturas. “Amor y Psique”, Canova. “Esclavo”, Miguel Ángel

Planta BajaDENON

PLANO

“Cuando Marduk me envió para dirigir a los hombres y para traer la felicidad al país, entonces restablecí el derecho y la justicia en el país y fomenté el bienestar de ls súbditos”

ESTELA DEL CÓDIGO DE HAMMURABIT

Tienen su origen en las puertas de Khorsabad, en Irak. Estas puertas eran las que daban paso al interior de la muralla construida por el rey Sargón II. Dentro del museo se encuentran los dos relieves de toros alados. Cada uno de ellos está representado con dos perspectivas, pueden verse de frente y de perfil. Si se ven de frente parece que están quietos, mientras que si se miran de lado parecerá que están caminando, de ahí que tengas 5 patas esculpidas en la piedra. Sus alas están dispuestas horizontalmente y dirigidas hacia atrás. Su cabeza es humana con pelo y barba largas, y una especie de sombrero o tocado con cuernos, éstos relacionados con la divinidad.

FRISO DE LAS PANATENEAS. Relieves del Partenón. S. V a C. Fidias. “Paños mojados” Bajorrelieve. Armonía, regularidad y proporción

VENUS DE MILO

Periodo helenístico

Contraposto y belleza idealizada

clásica

Contraste entre las formas suaves y redondeadas del cuerpo y las líneas quebradas de los paños que cubren

la mitad del cuerpo

VICTORIA DE SAMOTRACIA.

Pitocrito. Escultura helenística. Posible mascarón de proa que conmemora la victoria de Rodas frente a Siria

Dinamismo de los paños y fuertes contrastes de luces y sombras

Postura en actitud de movimiento

ESCLAVO. Miguel Ángel. Mármol. Proyectado para la tumba de Julio II

Forma manierista, serpentinata

La figura se libera del mármol, como un esclavo se quiere liberar de sus pasiones

RICHELIEU

SULLY

Egipto. Escriba sentado.

Grecia.Cerámica

1ª Planta

Apartamento de Napoleón

Arte de la Restauración

Pintura francesa de gran formato: Gericault, Delacroix

Renacimiento italiano: Gioconda, Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las Rocas de Leonardo. Dormición de la Virgen de Caravaggio

DENON

ESCRIBA SENTADO

Retrato de un alto funcionario

Personaje más humanizado y realista. Escultura funeraria

Piedra caliza policromada

Desarrolla su trabajo: piernas cruzadas sosteniendo una tablilla sobre la que escribe

DENON

DAVID. Neoclasicismo. S. XIX Madamme Recamier

JURAMENTO DE LOS HORACIOS. DAVID

LA BALSA DE LA MEDUSA. Gericault. Romanticismo

LA LIBERTAD CONDUCIENDO AL PUEBLO. Delacroix

ALMUERZO CAMPESTRE. TIZIANO 1510

Era un experto músico que conocía perfectamente la viola, siendo retratado por Veronés tocando este instrumento en Las bodas de Canaá. En este Concierto campestre aparece un idílico paisaje en el que se integran un joven tañedor de laud y un pastor, acompañado de dos jóvenes desnudas. Una de ellas toca la flauta mientras la otra vierte agua en una fuente. Se ha llegado a cuestionar la autoría, apuntándose a Giorgione como el posible autor. Las figuras se integran a la perfección en la naturaleza, ocupando el paisaje un papel fundamental en la composición. Ya no se trata de un elemento que se emplea exclusivamente para otorgar perspectiva al conjunto sino que ahora forma parte de esta composición. La naturaleza se convierte así en actriz relevante en la pintura. Las figuras reciben un potente foco de luz que crea efectos de claroscuro quedando el rostro del músico en penumbra. El resultado es una obra de gran belleza con la que Tiziano se sitúa en la cabeza de los artistas venecianos de su tiempo. Manet empleará este trabajo como fuente para su Desayuno en la hierba con la que romperá los esquemas de la pintura decimonónica.

CORONACIÓN DE LA VIRGEN. FRA ANGELICO. 1434. ÓLEO SOBRE LIENZO

Es sin duda la tabla de mayor calidad de las que figurara Fra Angelico con el asunto de la Coronación de la Virgen. El acontecimiento se contempla en la parte alta del retablo, donde en un trono de profusa decoración y estructura gótica a modo de dosel, Jesús impone la corona a su madre, de riguroso perfil y en actitud de reverencia con la solemnidad y respeto que requiere el suceso. A los lados del trono, ángeles músicos visten la celebración. Si el remate del trono continúa la estructura de madera del retablo, cuatro ángeles con sus trompetas siguen las líneas laterales del mismo, ayudando a enmarcar espectacularmente el acontecimiento. Las graderías de la escalinata que dan acceso al bloque central de la representación, construidas de mármoles de colores muy contrastados, que continúan con el decorativismo general del conjunto, están retranqueadas, por lo que se pone de manifiesto el desarrollo espacial de la escena. Además, más abajo, santos y mártires, vestidos con capas y túnicas de gran riqueza, asisten a la representación, de rodillas sobre un suelo embaldosado con dibujos de carácter geométricos, cuyas líneas disminuyen hacia el fondo. La fuerte iluminación que se crea con la abundancia de elaborados elementos ornamentales, en toda la obra, no es el único punto del que se sirve el artista para colocar la imagen en el ámbito divino. El juego de colores pero, sobre todo, la distribución de los azules, ayuda de igual forma a situar la escena en el plano celeste. Completan la imagen iconográfica de la tabla de la Coronación de María, tres escenas narrativas de la vida de santos dominicos, en la predela del retablo.

VIRGEN DE LAS ROCAS: 1485Leonardo. Perspectiva aérea, sfumato.

Gestos y miradas establecen la comunicación entre los personajes y con el espectador

Forma parte de un tríptico

SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL

NIÑO

LA GIOCONDA

BODAS DE CANÁ . VERONES 1563

BATALLA DE SAN ROMANO. PAOLLO UCELLO 1456. Óleo sobre lienzo. Encargo de los Mediccis. Interés por la perspectiva, movimiento y volumen de las figuras. Los caballos en posturas forzadas, transmiten la violencia de la batalla; las lanzas proyectadas en profundidad, crean un efecto de espacio. Luz fantasmagórica. Vasari cuenta que cuando su mujer le invitaba a acostarse tras estar trabajando hasta altas horas de la madrugada en sus asuntos de perspectiva, Ucello exclamaba: "¡Oh, qué gran cosa es la perspectiva!".

CARAVAGGIO: LA MUERTE DE LA

VIRGEN.

Barroco italiano

Maestro del tenebrismo y del naturalismo

cristiano

RICHELIEU

SULLY

2ª Planta

Pintura Francesa S.XIX. Ingres, Corot

Pintura holandesa. Vermeer

Flandes. Van Eyck, Rubens

COROT. LA CATEDRAL DE

CHARTRESRealismo

INGRES

PINTURA FLAMENCA

VAN EYCK

LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN

LA ENCAJERA VERMEER DE DELFT

EL ASTRÓNOMO

RUBENS

HISTORIA DE MARÍA de MÉDICCIS

Pintura flamenca Barroca. El mundo

católico

RUBENS HISTORIA DEMARÍA DEMEDICCIS

CÓDIGO DE HAMMURABIEn las culturas del Próximo Oriente Antiguo son los dioses quienes dictan

las leyes a los hombres, por eso, las leyes son sagradas. En este caso es el dios Samash, el dios sol, dios de la Justicia , quien entrega las leyes al rey Hammurabi de Babilonia (1790-1750? a. C.), y así se representa en la imagen que figura sobre el conjunto escrito de leyes. Antes eran los sacerdotes del dios Samash los que ejercían como jueces pero Hammurabi estableció que fueran funcionarios de l rey quienes realizaran esta trabajo, mermando así el poder de los sacerdotes y fortaleciendo el del propio monarca.

El código de leyes unifica los diferentes códigos existentes en las ciudades del imperio babilónico. Pretende establecer leyes aplicables en todos los casos, e impedir así que cada uno "tomara la justicia por su mano

"(...) entonces Anum y Enlil me designaron a mí, Hammurabi, príncipe piadoso, temeroso de mi dios, para que proclamase en el País el orden justo, para destruir al malvado y al perverso, para evitar que el fuerte oprima al débil, para que, como hace Shamash Señor del Sol, me alce sobre los hombres, ilumine el País y asegure el bienestar de las gentes.", se dice al principio del código.

" El código de Hamurabi no distingue entre derecho civil y derecho penal. Se trata de una sistematización: si ha pasado esto, se hará esto otro").

El texto del código también nos sirve para saber cuales eran los delitos

más frecuentes en la época, En las penas aplicadas a cada delito se distingue si hay intencionalidad o no, y cual es la "categoría de la víctima y la del agresor".

Las penas más frecuentes eran las multas; también recoge mutilaciones e incluso la pena de muerte. Aplica la ley del Talion