Guia Ilustrado After Effects - Edição e Finalização II - FIB

7/18/2019 Guia Ilustrado After Effects - Edição e Finalização II - FIB

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Adobe After Effects

Guia Básico Ilustrado

Edição e Finalização II

Profa. Ms. Liene Nunes Saddi

Fontes: Guia Oficial da Adobe / Tutoriais Online / Material Próprio

Projeto e Composição Diferentemente do Adobe Premiere, os projetos do After Effects partem da criação de Composições (New Composition), nas quais se define propriedades e duração de cada composição. A duração da composição pode alterada depois, caso necessário.

Criando uma Composição.

Edição e Finalização II - Primeiro Semestre de 2015

Faculdades Integradas de Bauru - FIB



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Definindo as propriedades da composição.

Caso seja necessário alterar as propriedades da composição: clicar com o botão direito sobre ela eselecionar “Composition Settings…”.





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Trabalhando com Layers (Camadas)

Uma composição no After é composta de camadas (layers). As layers podem ser de diferentes tipos: Texto (Text), Sólido (Solid), Luz (Light), Câmera, Objeto Nulo (Null Object), Camada de Forma (Shape Layer), Camada de Ajuste (Adjustment Layer). Há diferentes

maneiras de criar novas camadas (por exemplo, arrastar uma foto ou vídeo para a composição já faz com que seja criada uma nova camada automaticamente), entre elas a criação pelo menu Layer → New, onde você pode escolher que tipo de camada desejar criar.

Criando uma nova camada no menu Layer → New.

Outra opção de criação de camadas: arrastar uma mídia (foto, vídeo, áudio) para a composição.





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Propriedades das Camadas

Cada camada criada tem propriedades que podem ser modificadas e alteradas. O grupo básico de propriedades que cada camada tem é chamado de ‘grupo de transformações’ (Transform), que inclui as propriedades Ponto de Ancoragem (Anchor Point), Posição

(Position), Escala (Scale), Rotação (Rotation) e Opacidade (Opacity). Para visualizá-las, pode-se navegar dentro de cada camada, ou utilizar teclas de atalho que mostram propriedades isoladas. Há dezenas de atalhos no software, disponíveis no material completo da Adobe, sendo que alguns dos mais utilizados são:

T - Mostra apenas a propriedade “Opacidade” das camadas;P - Mostra apenas a propriedade “Posição” das camadas;R - Mostra apenas a propriedade “Rotação” das camadas;S - Mostra apenas a propriedade “Escala” das camadas;U - Mostra apenas propriedade que tiveram quadros-chave (keyframes) alterados;

JJ - Mostra apenas a forma de onda de áudio (para arquivos com áudio).

Grupo de Transformações da Camada.





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Exemplo de uso da tecla de atalho: apertando a tecla “T”, apenas a propriedade Opacidade fica aparente.

Isso facilita a visualização de composições com muitas camadas.

Animando as Camadas

A maioria das propriedades têm um cronômetro. Qualquer propriedade com um cronômetro pode ser animada – ou seja, alterada ao longo do tempo.

Para isto, o After Effects usa animação através de keyframes (pontos-chave), que são pontos que criam e controlam a animação da seguinte maneira: um keyframe criado tem informação sobre velocidade, tipo de movimento (rotação, escala, etc) e informação sobre os pontos imediatamente posteriores e anteriores à ele. Exemplo: ao se criar um keyframe no After Effects, você dá ao software todas as informações sobre aquele momento na animação; a exata localização do elemento na tela, sua escala, se está em movimento ou não, etc.

Movimentando o marcador deslizante para outra posição na Timeline e alterando os valores numéricos ou movimentando visualmente o elemento na tela cria-se outro keyframe, contendo informação sobre esse momento de animação. Dessa maneira o software consegue calcular os valores intermediários entre os keyframes e então comandar a animação.





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Pode-se também copiar keyframes de uma camada para outra, reproduzindo assim a animação exatamente como no layer original.

Ao se clicar sobre o ‘cronômetro’ (neste exemplo, da propriedade Escala), a posição

selecionada na timeline ganha um keyframe marcando esta propriedade.





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Em seguida, deve-se mover o cursor para o momento final do movimento.

Após delimitar a Escala final (neste caso, marcamos 120%), um novo keyframe será criado.





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Você pode também suavizar o início e o fim da animação clicando sobre cada keyframe e apertando a teclaF9 do teclado (Easy Ease) - note que o desenho do keyframe foi alterado.

Se quiser visualizar e ajustar as curvas do início e fim da animação, pode-se visualizá-las clicando no ícone

“Graph Editor”.





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Gráfico do movimento.

Alterando valores de vários keyframes de layers diferentes

Pode-se modificar numericamente ou graficamente os valores de diferentes keyframes em diferentes layers ao mesmo tempo, o que pode representar um ganho de tempo em extensas animações com movimentos similares.

Para modificar numericamente basta selecionar os layers desejados e então determinar um valor para alguma função naquele momento, (por exemplo, opacidade). Tem-se os pontos iniciais previamente criados, movimenta-se a linha do tempo para o momento desejado e então numericamente modifica-se os valores. Todos os layers selecionados terão criados pontos de mesmo valor e no mesmo momento da linha de tempo. Essa mudança numérica é uma mudança absoluta.





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Neste exemplo, foram criadas camadas separadas para cada palavra. Foram selecionadas todas as

camadas com o mouse e em seguida pressionada a tecla T (para mostrar apenas a propriedade“Opacidade”. Por fim, clicamos no ‘cronômetro’ para marcar um keyframe naquela posição.

Após criar o keyframe, mudamos os valores da opacidade para 0%. Com todas as camadas selecionadas,basta mudar o número em apenas uma delas, que as demais também serão alteradas automaticamente.





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Outras propriedades das camadas

Cada camada conta com outras propriedades e modos de visualização que podem ser acionadas ou desligá-das conforme seu uso. Algumas das principais:

Visualização de camadas - camadas desativadas (ícone do ‘olho’) não são visualizadas. Neste exemplo, a

visualização da palavra “de” foi desligada.

Solo(ícone da ‘bolinha’). Aqui, a camada selecionada como Solo (a palavra “Neruda”) é a única visualizada.





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Motion Blur (movimento ‘borrado’)

Para elementos animados, o After Effects conta com um efeito que cria um leve ‘rastro’ ou ‘borrão’ (chamado de blur), suavizando o movimento. Antes de ligar o efeito Motion Blur em cada camada, é necessário ativar o Motion Blur geral da composição:

Em seguida, liga-se o Motion Blur das camadas em que se deseja ter esse efeito:





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Toggle Switches / Modes (Interruptores / Modos)

É possível alterar o modo de visualização de elementos da camada ao se clicar no botão

“Toggle Switches / Modes” (abaixo da composição). Quando se clica no botão, onde antes se viam as opções de Motion Blur, Camada de Ajuste e 3-D, agora são ativados os modos de visualização. Se for desejado voltar à visualização como estava, basta clicar em “Toggle Switches / Modes” novamente. Visualizar os “Modos” é útil para definir como as camadas irão interagir entre si (por exemplo, se elas serão multiplicadas, dissolvidas, escurecidas, clareadas, etc, qual o modo de fusão entre elas).

Opções da Camada antes de se clicar em “Toggle Switches / Modes”.





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Opções da Camada depois de se clicar em “Toggle Switches / Modes”. Neste exemplo,foram colocadas

duas imagens lado a lado, sendo que na região central uma está em cima da outra (a foto do deserto“come” um pouco da foto das tulipas, que está na camada de baixo.

É possível alterar para diferentes tipos de fusão entre as camadas. Aqui, iremos escolher a opção “Overlay”(sobrepor) como exemplo.





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Depois de acionar o “Overlay”, essas imagens passam a se fundir sobrepostas.

Os resultados são diferentes se são escolhidos outros modos. Aqui o exemplo do modo Soft Light (luz

suave), que além de sobrepor as camadas, suaviza toda a camada de cima e a deixa mais “lavada”.





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Trabalhar com fusões entre camadas e máscaras propicia a criação de efeitos visuais interessantes, como esta ideia de abertura da série True Detective (HBO, 2014), também utilizada no videoclipe de Taylor Swift, “Style” (2015).

Exemplos de usos de sobreposições de camadas + máscaras.

Aplicando presets

de animações (pré-configurações) no After Effects

Facilitando o trabalho de animação, há algumas pré-configurações disponíveis no After. Para aplicá-las à sua imagem/vídeo/texto, primeiro selecionamos a camada que receberá o preset

(neste exemplo, um texto com o escrito “Ediçao e Finalização”):





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Em seguida clicamos em Animation → Browse Presets (“Procurar Pré-Configurações”)

Como estamos animando um texto, escolhemos a pasta de Presets chamada “Text”. Dentro dela haverá outras sub-pastas com diferentes estilos de efeitos:





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Escolhemos como exemplo o efeito Doppler. Toda vez que se clica sobre um efeito, ao lado visualizamos um Preview (pré-visualização) de como ficará este efeito na palavra.

Após dar dois cliques no efeito, ele está aplicado na camada. Se houver necessidade de mudar alguma configuração específica dentro do efeito, pode-se abrir a camada e ir até o item “Animator”. Caso esteja satisfeito com o efeito, não há necessidade de alteração.





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Salvando novos presets Vamos supor que você tenha criado um novo estilo de animação para sua palavra ou imagem, e não queira ter que refazê-lo do zero toda vez. É possível salvar esta pré-configuração para que ela seja utilizada outras vezes no mesmo projeto ou em outros projetos.

No exemplo a seguir, foi criada uma animação simples em que o texto “Edição e Finalização” aparece de baixo pra cima, começando com a opacidade 10% até 100%, e começando com o tamanho 80% até 100%. Veja a diferença entre a posição inicial e a posição final da animação.

Keyframe Inicial (posição - altura em 850; escala em 80%; opacidade em 10%)





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Keyframe Final (posição - altura em 596; escala em 100%; opacidade em 100%)

Para salvar este preset, selecionamos todas as configurações dentro da camada, e clicamos em Animation → Save Animation Preset:

Em seguida, criamos um nome para este efeito e escolhemos a pasta em que será salvo (neste caso, se chamará “Efeito Simples”):





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Depois que o preset da animação estiver salvo, é possível colocá-lo em outro objeto de duas formas: ou clicando em Animation → Apply Animation Preset (ele abrirá as pastas e você deve clicar no arquivo do preset dentro da pasta em que foi salvo), ou em Recent Animation Preset (que mostra os últimos efeitos utilizados ou criados). Neste caso, como acabamos de

criar o “Efeito Simples”, ele aparecerá disponível para ser escolhido.

Para visualização desta aplicação, o que faremos é aplicar o mesmo preset de animação em uma imagem do deserto que foi inserida na composição. Para isso, inserimos a foto na composição, clicamos sobre ela e clicamos em “Recent Animation Presets” → “Efeito Simples”.





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A seguir, é possível ver que, depois de aplicar o preset, a imagem do deserto passa a se comportar da mesma maneira como o texto (aumenta a opacidade, o tamanho e muda a posição da mesma maneira como o texto).

Keyframe inicial e final após aplicar o preset “Efeito Simples” na foto:





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Aplicando Efeitos

O After Effects conta com uma grande quantidade de efeitos aplicáveis a diferentes mídias, sendo que muitos deles já vem instalados junto com o software, e outros plug-ins podem ser instalados posteriormente.Estes efeitos são aplicados de maneira similar ao Adobe Premiere: na aba Effects &

Presets, escolhe-se o efeito que se deseja utilizar, e arrasta-se este efeito até a camada que deverá receber o efeito. Neste caso, como exemplo, utilizamos o efeito CC Glass. Após adicionar este efeito na camada de vídeo da composição, é possível alterar as propriedades do efeito dentro da própria camada.

Visualização da composição e alteração na imagem após a inserção do efeito.





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É muito variada a utilização de efeitos e alterações de configurações específicas em cada um deles. De acordo com cada projeto e cada necessidade individual, recomendo que explorem as diferentes possibilidades dentro do programa. Há também tutoriais específicos em canais ensinando o uso avulso de efeitos ou de um conjunto de efeitos para criar algo específico (exemplo: criar uma explosão, deixar apenas o rosto de uma pessoa borrado enquanto ela se

movimenta, etc.)

Opções com o Tempo/Duração do vídeo

O After Effects conta com diferentes possibilidades para se alterar a duração de um vídeo, entre elas:

Time Stretch (esticando/estendendo o tempo) O comando time-stretch permite que facilmente se modifique o tempo de duração da camada e das operações/animações que tenham sido aplicadas no mesmo. Quando aplicado, o

time-stretch redistribui os keyframes na nova duração de tempo. Vale lembrar que se um vídeo for comprimido (fast-motion) ou estendido (slow-motion) e ele contiver áudio, o áudio será igualmente distorcido. Para acionar o Time Stretch, uma das formas é clicar com o botão direito sobre a camada e em seguida em Time → Time Stretch...





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Em Time Stretch, é possível delimitar em quanto a imagem será comprimida e/ou qual a nova duração que

se deseja que o vídeo tenha (por exemplo, neste caso, alteramos o fator de 100 para 50, o que fez com quea imagem ficasse com metade do tempo, com uma duração de 1 minuto e 34 segundos para 47 segundos.

Cicando em ok, esse vídeo estará acelerado no dobro de seu tempo.

Time-Reverse LayerNesta opção, a camada para a ser executada de maneira reversa (de trás para frente). Para acioná-la, é necessário clicar com o botão direito na camada em seguida em Time → Time-Reverse Layer.





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Time-remapping As opções Time Stretch e Time-Reverse são efetivas, mas funcionam melhor com ações simples. Para vídeos em que é necessário alterar minuciosamente a velocidade ao longo de sua duração (alternando velocidades, ou alternando tempo normal cronológico e tempo reverso), o recurso mais adequado é o Time-Remapping

(Remapeamento de Tempo).

Com ele, pode-se, por exemplo, fazer com que o vídeo comece em velocidade normal e depois de um certo tempo aumente bruscamente de velocidade, e depois volte ao normal (ou congelar em um frame específico), entre outras situações e alterações de velocidade.

Para habilitar o time-remapping, clique com o botão direito sobre a camada, em seguida em Time → Enable Time Remapping, ou clique em Layer → Enable Time Remapping,

Neste exemplo, o que faremos é acelerar apenas uma cena do vídeo, em que uma pessoa tira uma revista de uma estante. Para isso, deve-se marcar dois keyframes dentro do Time Remapping da Camada: um keyframe no início da ação e outro ao final da ação.





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Keyframe do início da ação.

Keyframe do final da ação.





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Em seguida, pegaremos o keyframe da direita e o aproximaremos do keyframe ao seu lado. Isso fará com que a posição entre início e fim da ação fiquem mais próximas: ou seja, este trecho da ação será acelerado:

Para fazer uma ação indo e voltando (normal-reverse), pode-se copiar o keyframe de início e da ação e colá-lo depois do keyframe de término:





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Em paradas bruscas ou em desacelerações muitos suaves, pode ser que o time-remapping cause o efeito errado, trocando de frame bruscamente com o passar do tempo; para diminuir esse efeito, existe uma ferramenta: o frame-blending. O frame-blending cria keyframes de opacidade entre a mudança de frames, o que pode suavizar o movimento. Ele é acionado dentro da própria camada:

Adjustment Layer - Camada de Ajustes

Os efeitos aplicados a uma camada de ajuste afetam todas as camadas abaixo dela na

ordem de empilhamento de camadas (são úteis para quando se quer aplicar um efeito em

todas as camadas, sem precisar arrastá-lo pra uma de cada vez). Lembre-se que, para ter

efeito, a camada de ajuste deve estar acima das demais na ordem de empilhamento de

camadas.

No exemplo a seguir, iremos aplicar um efeito de Blur (‘borrão’) sobre duas camadas: um

texto e um vídeo.





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Composição original: um texto e um vídeo.

Criar uma Camada de Ajustes em Layer → New → Adjustment Layer.





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Arrastar o efeito Gaussian Blur (nesse exemplo) para a camada de ajustes.

Após alterar a quantidade de efeito na configuração “Blurriness” (quantidade de blur), as duas camadasabaixo da Camada de Ajuste serão automaticamente alteradas.





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Configurações de luz - Tipos de Luz

Para aplicar fontes de luz sobre um objeto, antes de mais nada é necessário configurar esteobjeto para que possa ser manipulada em 3-D:

Ligar a opção “3-D Layer” (Camada 3-D) nas camadas em que serão aplicados pontos de luz.

Criar um novo ponto de luz em Layer → New → Light.





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Escolher o Tipo de Luz e as Configurações da Luz.

Tipos de Luz

- Paralela (Parallel) - emite luz direcional, sem restrição de uma origem distante infinita, aproximando a luz de uma fonte como o sol.

- Spot - emite luz de uma fonte que está restringida por um cone, como uma lanterna elétrica ou um projetor usado em produções de palco.

- Ponto (Point) - emite luz unidirecional sem restrição, como os raios de uma lâmpada.

- Ambiente (Ambient) - cria uma luz que não tem fonte delimitada, mas contribui para o brilho geral de uma cena e não projeta sombras.

Configurações da Luz

- Intensidade (Intensity) - Indica a quantidade de brilho da luz. Valores negativos criam ausência de luz. A ausência de luz subtrai cor de uma camada. Por exemplo, se uma camada já está iluminada, criando uma luz direcional com valores negativos também apontando para essa camada escurece uma área na camada.





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- Cor (Color) - A cor da luz.

- Ângulo do cone (Cone Angle) - O ângulo do cone que envolve a fonte da luz, que determina a largura do feixe a uma distância. Esse controle ficará ativo somente se se o tipo de luz for um Spot.

- Difusão de cone (Cone Feather) - A suavidade da borda de uma luz de spot. Esse controle ficará ativo somente se Spot for selecionado para o Tipo de luz.

- Queda (Falloff) - indica o tipo de declínio por um paralelo, um ponto ou um ponto de luz. A queda descreve como a intensidade da luz é diminuída à distância. Os tipos de queda incluem o seguinte: Nenhum (None - a iluminação não diminui conforme a distância entre a camada e a luz aumenta; Suave (Smooth - Indica uma queda linear suave no raio de Início da queda e se estendendo ao comprimento especificado pela Distância de queda); Quadrado inverso fixado (Inverse Square Clamped - indica uma queda fisicamente precisa no raio de

Início da queda e diminuindo proporcionalmente ao quadrado inverso da distância).

- Raio (Radius) - especifica o raio da queda de uma luz. Dentro dessa distância, a luz é constante. Fora dessa distância, ocorre queda de luz.

- Distância de queda (Falloff Distance) - especifica a distância a que ocorre uma queda de luz.

- Projeta sombras (Cast Shadows) - especifica se a fonte de luz faz com que uma camada projete uma sombra.

- Escuridão da sombra (Shadow Darkness) - Define a escuridão da sombra. Esse controle ficará ativo somente se a opção Sombras projetadas estiver selecionada.

- Difusão de sombra (Shadow Diffusion) - Define a suavidade de uma sombra com base na sua distância aparente da camada de sombreamento. Valores maiores criam sombras mais suaves. Este controle ficará ativo somente se a opção Projeta sombras estiver selecionada.

No exemplo a seguir, inserimos uma luz do tipo Spot, com a opção “Cast Shadows” ativada, a ligamos o modo de visualização de 2 vistas, para poder manusear a posição do cone de luz. Na primeira figura, é marcado um keyframe com a posição inicial da luz, e na seguinda figura, o keyframe com a posição final da luz. Quando o vídeo for executado, veremos uma luz que se movimenta da esquerda para a direita neste trecho entre os keyframes.





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Posicionamento da luz no keyframe inicial e no keyframe final.





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Pre-Compose (pré-composição)

Se quiser agrupar algumas camadas que já estão em uma composição, você pode pré-compor essas camadas. A pré-composição de camadas coloca-as em uma nova composição, que substitui as camadas na composição original. A nova composição aninhada

se torna a origem de uma única camada na composição original.

Essa nova composição nova aparece no painel Projeto e está disponível para renderização ou uso em qualquer outra composição.

A pré-composição/aninhamento são úteis para gerenciar e organizar composições complexas. Ao pré-compor e aninhar, você poderá aplicar alterações complexas a uma composição inteira, criando uma composição que contenha várias camadas, aninhar a composição na composição total e animar e aplicar efeitos à composição aninhada para que todas as camadas alterem nos mesmos procedimentos durante o mesmo período.

Para criar uma pré-composição, selecione todas as camadas que deverão ser aninhadas. Neste caso,

estamos reunindo as palavras “Dois”, “Mil”, “E”, “Quinze”, que foram criadas em camadas diferentes. Depois de selecionar todas, clicamos com o botão direito sobre elas, e selecionamos a opção “Pre-compose…”.





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Em seguida, nomeamos esta pré-composição (neste caso, a chamaremos de “2015”).

Pronto, a partir de agora, todas as camadas foram reunidas em uma única composição chamada “2015”, o que quer dizer que quando ela for alterada, todas as palavras serão alteradas em conjunto. É possível abrir

as camadas separadamente novamente, dando dois clique sobre a pré-composição (caso seja necessário alterar alguma camada separadamente).





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Trabalhar com o Adobe Premiere Pro e o After Effects É possível trocar facilmente projetos, composições, sequências, faixas e camadas entre o

After Effects e o Adobe Premiere Pro. Entre as possibilidades de integração:

No After Effects:

- Você pode importar um projeto do Adobe Premiere Pro para o After Effects.- Você pode exportar um projeto do After Effects como um projeto do Adobe Premiere Pro.- Você pode copiar e colar camadas e faixas entre o After Effects e o Adobe Premiere Pro.

No Premiere Pro:

- Você pode usar o Adobe Dynamic Link para trabalhar com composições do After Effects no Adobe Premiere Pro.- Iniciar o After Effects a partir do Premiere Pro e crie uma nova composição com as configurações correspondentes às configurações do projeto do Premiere Pro.

Exportando sua Composição Para exportar a composição, clique em File → Export → Add to Render Queue (adicionar à fila de render).





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Em seguida, defina as configurações do arquivo (formato, codec, pasta em que será criado e nome do arquivo) e clique em Render para iniciar a exportação. Ao final da exportação, o After Effects emite um

áudio informando que o render foi bem sucedido.

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