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Biomorfismo
o Dos anos 1950 em diante,
prosseguiu-se a renovação
de conceitos modernistas, com
o emprego de novas técnicas
industriais e materiais artificiais,
em especial os POLÍMEROS
(plásticos e seus derivados).
o Houve um crescente interesse pela
produção industrializada e pela
internacionalização das ideias
acerca do que melhor resolvesse as
necessidades da vida moderna.
o A influência do espírito
ESCULTURISTA teve uma intensidade
particular na década de 1960, esta manifestada com o uso de amplas curvas que facilitavam
a aplicação de matérias plásticas moldadas aos
móveis e interiores (Sixties Style).
Arne Jacobsen (1902-71) Egg Chair (1957)
Swan Chair (1957)
Mosquito Chairs (1955)
o Nos interiores dos 60’s,
o design expressou-se
principalmente através do
BIOMORFISMO, o qual
abandonava justificativas
técnico-funcionais e
dirigia-se mais à busca
de formas sensuais e
escultóricas, conseguidas
graças ao uso de novos
materiais e tecnologias.
Stacking Chairs (1960/67)
Vernon Panton (1926-98)
Pierre Paulin (1927-2009)
Groovy Chair (1973)
Studio65 Bocca Sofa (1970)
o A redescoberta
expressionista das formas
plásticas, somada às
criações da OP-ART e do
ABSTRACIONISMO
influenciaram uma
concepção arquitetônica
curvilínea e também o
design de móveis e objetos
decorativos, que passaram
a ter um aerodinamismo
não-funcional.
Arne Jacobsen (1902-71)
Tulip Chair
(1956)
Victor Vasarely (1908-97) Riu-Kiu-C (1960)
Vega-Nor (1969) Iconic (1960) – Alexander Calder (1898-1976)
Jean Arp (1886-1966) Gueule de Fleur (1960/62)
Henry Moore (1898-1986) Draped Reclining Figure (1956)
o Buscava-se uma
criatividade livre de
quaisquer obstáculos, esta
baseada na percepção de
aspectos inusitados da
mente, anteriormente
desconhecidos e que
passariam a ser justificados
pela PSICODELIA (do
grego psiché; alma +
delein; manifestação).
Verner Panton (1926-98)
Phanton Chair
(1960) Pierre Paulin (1927-2009) Ribbon Chair (1966)
o Entre os anos 1960 e 1970, destacaram-se através de seus
projetos futuristas o design do dinamarquês Verner Panton
(1926-98), o finlandês Eero Aarnio (1932-) e os franceses
Pierre Paulin (1927-2009) e Olivier Mourgue (1939-).
Amoebe Chair (1970)
Heart Cone Chair (1966)
Cone Chair & Stool (1958)
Cloverleaf Sofa (1970) Verner Panton (1926-98)
Flowerpot Lamps (1969)
Ball Chair (1963/65)
Bubble Chair (1968)
Eero Aarnio
(1932-)
Pastil Rocking Armchair (1967)
Tomato Chair (1971)
Cognac Chair (1966)
Eye Ball Chair (1966)
Mushrooms chairs (1963)
Pierre Paulin
(1927-2009)
Tounge Chair (1967)
Orange Slice Chair (1960)
Oyster Chair (1960)
Tulip Lounge Chair (1965)
2001: A Space Odyssey (1968, S. Kubrick)
Djinn' Settee & Chair (1965)
Fauteuil Montréal (1967)
Bouloum Lounge Chair (1969)
Olivier Mourgue
(1939-)
Djinn’ Lounge
Chair (1965)
o Entre os italianos, os maiores
expoentes esculturistas foram
Joe Colombo (1930-71) e
Gaetano Pesce (1939-),
além do Studio65 (1965-).
Universale Chair (1965)
Tube Chair (1955)
Elda Chair (1965)
Joe Colombo (1930-71)
Bobby Troley (1968)
o Entre as principais características do DESIGN BIOMÓRFICO, que encontrou seu apogeu no 60’s, destacam-se
Enfoque pragmático, através de um vocabulário mais abstrato que convencional (antiornamentalismo);
Ênfase escultórica, por meio de uma concepção simbólica, sensual e sedutora em termos materiais, plásticos e cromáticos;
Universalidade, que se volta mais para o futuro que o passado, desconsiderando memória ou contexto histórico (a-historicismo).
Cesare Paolini (1937/83), Franco Teodoro (1939-2005) & Piero Gatti (1940-)
Studio65 Sacco Chair (1968)
Bocca Sofa (1970)
Pós-Modernismo
o A partir dos anos 1960, as
condições econômicas, sociais
e culturais possibilitaram o
surgimento de correntes neo-
historicistas na decoração, as
quais defendiam o resgate do
ORNAMENTO e a inspiração
no passado, através da
releitura de modelos anteriores
e da ênfase nas questões
estéticas e/ou simbólicas.
Capitello Chair (1971)
Studio65
Piazza d’Italia (1977/79, N. Orleans LO)
Charles Moore (1925-93)
o Inspirado pelos artistas da
POP ART, entre outras
correntes de arte
contemporânea, o PÓS-
MODERNISMO visava a
revalorização da cultura
arquitetônica, a partir do
despertar de uma nova
sensibilidade artística e da
recuperação da tradição, em
uma atitude de crítica ao
purismo, ao funcionalismo e
ao universalismo.
Caixa de sabão Brillo (1964) Andy Warhol (1928-87)
Marilyns (1962)
O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956) Richard Hamilton (1922-2011)
Claes Oldemburg (1929-) Floor Cake (1962)
In the car (1963) Roy Lichtenstein (1923-97)
Allen Jones (1937-)
Chair (1969)
POP ART
o Os pós-modernos basearam-se na Teoria da Comunicação
para criarem ambientes e móveis cheios de contradições,
através de provocações e simbolismos, além de uma boa
dose de ironia, ornamentação e referências ao passado.
Vanna Venturi House (1964, Chestnut Hill PA) Robert Venturi (1925-)
Gothic Chair
Queen Anne Chair
Table
o Os principais objetivos dos interiores pós-
modernistas das décadas de 1960/70 eram:
Proporcionar maior COMUNICABILIDADE entre o ambiente e seus usuários, através de citações;
Aplicar o ornamento como elemento simbólico, provocando surpresas e expectativas, além de garantir maior identidade ao LUGAR;
Reinterpretar a história e o conceito de estilo, fazendo uma releitura (reinterpretação) do passado e gosto popular (KITSCH);
Incorporar às pesquisas de funcionalidade e às inovações tecnológicas as questões de símbologia, tradição e MEMÓRIA, enfatizando a estética.
o Os maiores expoentes do pós-modernismo foram todos norte-americanos, entre os
quais: Charles Moore (1925-93), Robert Venturi (1925-), Stanley Tigerman (1930-), Michael Graves (1934-) e Robert A. M.
Stern (1939-), além do seu maior teórico, o arquiteto Charles Jencks (1939-).
Moore House (1967/70, Austin TX)
Charles Moore (1925-93)