Olá Amigos!!

Nos Encontramos Novamente Em Mais Uma Edição da Revista OTAKU POINT, Dessa Vez

Na Terceira Edição de 2015, Elaborada Por Uma Qualificada e Nova Equipe, e Por Uma

Nova Gestão. Na Presente Edição Você Vai Encontrar Muito Conteúdo de Qualidade Nas

Areas Que Já Existiam e Em Novas Areas Como "Anuncios", Destinada As Lojas Parceiras

Nossas Para Divulgarem Seus Produtos e a Lojas Quem Queiram Fazer Parte, Tambem

Teremos a Area de Tutoriais Que Não Foi Lançada Na Edição Anterior, e Além Dessa Area,

Na Proxima Edição de Julho, Teremos Um Novo Colunista Na Area De Games, Aguardem.

A Todos, Uma Boa Leitura!

David Amaral

Diretor e Coordenador Geral da Revista

No nosso canal no Youtube você vai

encontrar um excelente conteúdo voltado para a

área Otaku e tambem Geek. As gravações já foram

iniciadas, haveram videos sobre anime, cinema,

cosplay, séries, livros, cobertura de eventos e

teremos nosso cenario novo.

Em nossa página no facebook, mais

informações sobre esse projeto que já está em

andamento serão divulgadas, e ainda esse mês, um

calendario com todos os dias de postagem será

divulgado.

Quem quiser dar uma conferida nos videos

que já produzimos:

http://www.youtube.com/otakupoint

Em breve estaremos montando um canal de

podcasts, com o mais variado conteudo

informativo, engraçado e sobre tudo que está

rolando no mundo jovem otaku e nerd.

Fiquem ligados em mais informações sobre

isso na nossa pagina no facebook:

http://www.facebook.com/revistaotakupoint

Projetos

Testando Texto No Espaço

Faltam apenas seis meses para que finalmente

possamos ver o embate dos maiores heróis da DC

Comics chegar aos cinemas com Batman vs

Superman: A Origem da Justiça… Mas quando

veremos outro trailer? De acordo com El Mayimbe, do

Heroic Hollywood, não vai demorar muito!

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4,

trará algo que os fãs do mangá e do anime tem

esperado há anos. A luta deObito

Uchiha e Kakashi Hatake contra o

impiedoso Madara.

Segundo o site saiyanisland, a luta estará presente

no Modo História do game, e mostrará a união

de Kakashi Hatake e Obito Uchiha para combater

Madara Uchiha.

O Site oficial para o vindouro anime de “Pokémon

XY & Z” foi aberto recentemente e eles colocaram o

primeiro vídeo promocional. Ash narra o vídeo e

explica a trama.

Qual segredo está escondido no lendário, e nunca

antes visto, Pokémon Zygarde? Qual é o misterioso

fenômeno que ocorre apenas com o Greninja do Ash?

Quais os objetivos de Alain e do Team Flare, que

estão no caminho de Ash e seus amigos? Quando

todos os mistérios forem revelados, o maior perigo

que a região de Kalos já viu irá aparecer e uma grande

batalha ocorrerá!

–

ç

–

–

–

– ç

Na coletiva de imprensa de Pan em Nova York, Garrett

Hedlund falou sobre a continuação de Tron: O

Legado, e disse estar crente de que o filme ainda pode

acontecer.

“Nunca me disseram que o filme está totalmente

morto”, disse Hedlund ao site ComicBook.com se

referindo ao terceiro filme da franquia Tron. “Desde que

nós fizemos O Legado, sabíamos que, para ter outra

história, tinha de ser algo concreto e emocionante. A

Disney precisava de ter a história correta para seguir

em frente. Eu acho que ele iria introduzir algumas

coisas tão emocionantes quanto O Legado”.

A Koei Tecmo revelou o primeiro trailer

de gameplay do jogo baseado no mangá e

anime Attack on Titan para PlayStation.

Segundo os executivos, a história vai ser fiel ao

original deHajime Isayama, mas não vai apenas

imitar a mangá; o objetivo é fazer com que o jogo se

desenvolva por conta própria.

Uma série de super-heróis que possuem poderes

cobra, necessariamente, o uso de efeitos visuais de

qualidade. E em muitos aspectos, The Flash foi

surpreendente nesse quesito. A CW acabou de

revelar um vídeo mostrando detalhes da construção

dos efeitos visuais da primeira temporada da série.

.

– ç

Olá, galera.

Nesta Matéria estarei falando sobre a maior

banda japonesa de todos os tempos (na

minha opinião) e sem dúvidas uma das mais

importantes da História do Japão, o X

Japan. Pioneiros no que conhecemos hoje

como Visual Kei, junto com D’erlanger, Dead

End, Buck-Tick, entre outros nomes que

surgiram nos anos 80. Conheçam os altos e

baixos da carreira desses pioneiros de um

estilo.

O começo.

O Rock e o Heavy Metal estouravam no

mundo, e com o começo do fenômeno da

globalização, o Rock chegava também ao

Japão. Com a crescente venda de discos de

bandas como Beatles, Black Sabbath, Led

Zeppelin, KISS, Deep Purple, entre outros;

não demorou muito para que essas bandas

começassem a fazer grandes turnês pelo

Japão. Com os shows dessas bandas,

muitos japoneses saíam dos shows com

vontades grandes de querer ter uma banda

e serem Rockstars.

Um desses japoneses foi Yoshiki Hayashi.

Em meados de 1975, ele assistiu a um show

da banda americana KISS. Maravilhado

com as guitarras distorcidas, a maquiagem

e as roupas extravagantes e com todas as

pirotecnias e produções de palco, o jovem

pianista passou a ouvir bandas de hard rock,

punk rock, e outras bandas da época que

faziam som pesado. Com isso, ganhou de

seu pai uma bateria, instrumento que faria

parte da sua vida junto com o Piano.

Infelizmente, seu pai viria falecer logo em

seguida, com apenas 33 anos, cometendo

suicídio por causa da falência do seu

negócio. Por causa disso, Yoshiki compôs

em homenagem ao pai, a música Tears.

Música composta em inglês, como a maioria

das músicas do X Japan. Algumas letras do

X Japan foram escritas em inglês, já que

Yoshiki dominava o idioma, e era a única

matéria na escola em que tirava notas boas.

Yoshiki Hayashi.

Em 1977, Yoshiki convida um amigo de

infância para montar a primeira banda,

chamada Dynamite. O amigo em questão

era Toshimitsu Deyama (que mais tarde viria

ser conhecido como Toshi), e assim

fundaram sua primeira banda, Dynamite.

Toshi aceitou o convite, mas inicialmente

não se dedicava tanto primeiro porque não

acreditava que a banda faria sucesso, e

segundo porque era um excelente aluno,

chegando a cursar faculdade de Medicina.

Depois de muita insistência de Yoshiki,

Toshi largou medicina, e decidiu que queria

ser um Rockstar.

Toshimitsu "Toshi" Deyama

Em 1982, a banda muda o nome para

NOISE, e, mas logo em seguida param as

atividades por um curto período. Depois,

Yoshiki e Toshi mudam o nome da banda

para X. Inicialmente, X seria um nome

provisório, mas acabou por tornar-se o

nome definitivo. Em 1985, com o nome X

adotado, a banda passou a apresentar-se

em vários locais em Tóquio, em vários

festivais da cena rock underground que

aconteciam na capital japonesa. A banda

passava por uma troca constante membros,

até que conseguiu oficializar um baixista,

Taiji Sawada (ex-Dementia). O primeiro

single, “I’l Kill You”, foi lançado em 1985 de

forma independente, que fez parte da

coletânea Heavy Metal Force.

A ascensão.

Por causa do estilo das músicas e do visual

extravagante (inspirado no Punk e no Glam

Rock Ocidental), nenhuma gravadora quis

contratar o X, fato este que fez a banda

parar mais uma vez. Yoshiki Hayashi,

embora tenha interrompido as atividades da

banda naquele momento, não se sentiu

abalado, continuando a recrutar músicos

para fazer parte do X. Até que um belo dia,

ele recebe um dinheiro da sua mãe, que

vendeu as ações da empresa de seu pai, e

deu para Yoshiki investir na sua banda. Com

este dinheiro, o baterista fundaria o selo

independente ExtasyRecords. Este selo

permitiu que o X pudesse lançar de forma

oficial e independente os seus materiais. Em

1987, Yoshiki retoma as atividades da

banda juntamente do seu amigo Toshi. A

banda agora contava com Taiji Sawada

(último baixista antes da última parada do X)

e Tomoaki Ishizuka (Pata, ex-Judy e ex-

Black Rose), que participou da gravação do

segundo single, “Orgasm”, lançado no

mesmo ano. Outras músicas também foram

gravadas, dessa vez para a coletânea Skull

Thrash Zone, “No Connexion” e “Stab me in

the back”.

Pata e hide, as guitarras gêmeas.

Durante os ensaios, Pata alegou que

precisaria dividir os arranjos de guitarra com

mais um guitarrista. Taiji então entrou em

contato com um velho conhecido da cena

rock de Tokyo, Hideto Matsumoto,

guitarrista da banda Saver Tiger. hide (como

viria a ser conhecido) aceitou o convite,

formando assim, a line-up clássica do X.

Com isso, a banda passou a fazer uma série

de shows em Tóquio e cidades vizinhas, e

assim preparava-se para entrar em estúdio.

O primeiro álbum oficial da banda, Vanishing

Vision, foi lançado em 1988, pelo selo

independente Extasy Records. Oálbum

conta com hits como “Sadistic Desire”, a

primeira versão de “Kurenai”, a regravação

do single “I’ll Kill You”, e baladas como

“Unfinished”.

Capa do Single Endless Rain

Este lançamento foi considerado um marco

histórico no Rock Japonês e na música

japonesa, pois colocou a banda na mídia, e

com isso, o rock também estava na mídia

fonográfica japonesa, aparecendo em uma

das maiores paradas japonesas, a Oricon. O

lema adotado pela banda, “Psychdelic

Violence ~ Crime Of Visual shock”, foi

considerado o marco zero do início do

movimento Visual Kei, por causa do visual

extravagante que era adotado pela banda:

cabelos espetados e coloridos, roupas de

couro, maquiagem pesada, correntes,

jaquetas, luvas estilo Hell’s Angels, e um

estilo de vida puramente Rock ‘n Roll. No

mesmo ano, o X participaria do filme Tokyo

Pop, e assim o ritmo de shows aumentaria

consideravelmente, tendo como destaque

um festival de rock que aconteceu no Kyoto

Sports Valley. Mas isto era apenas o

começo do sucesso estrondoso que viria

pela frente.

Vanishing Vision.

Em 1989, a banda assina um contrato com

a Sony Music do Japão, e lança o seu

segundo álbum de estúdio e o 1º álbum com

uma grande gravadora, o álbum Blue Blood.

Mais uma vez o X pintava nas paradas da

Oricon, conquistando cada vez mais fãs pelo

Japão. Em 1990, a banda realiza um grande

show no famoso teatro Budokan, que mais

tarde seria lançada em VHS como parte da

Rose & Blood Tour. Neste álbum, foi

lançada talvez a música mais importante da

banda, que passou a ser considerado um

hino do Rock Japonês: X, com a letra escrita

por Yoshiki Hayashi. Não somente X, como

quase todas as faixas do álbum são

considerados verdadeiros clássicos do J-

Rock /Visual Kei pelos fãs da banda, que

ficariam conhecidos como X-Freaks. Uma

verdadeira febre estava instaurada, e a

popularidade da banda crescia cada vez

mais no país.

Blue Blood.

Tomoaki "Pata" Ishizuka.

Em 1991, foi lançado o álbum Jealousy. A

turnê deste álbum possibilitou a 1ª

apresentação da banda no Tokyo Dome,

estádio de futebol de Tokyo bastante

famoso que pertence ao time de baseball

Yomiuri Giants. Desde então, o X iniciaria a

tradição de fazer um show por ano no

estádio.

Jealousy.

Mesmo com as vendas dos discos indo bem,

e a banda conquistando cada vez mais fãs,

as divergências internas aumentavam cada

vez mais, principalmente entre o baixista

Taiji Sawada e o baterista, pianista,

compositor e líder da banda Yoshiki

Hayashi. Um dos motivos das brigas eram

divergências musicais na hora das

composições. Taiji encarava o líder Yoshiki,

e assim discutiam sobre a qualidade das

músicas. O único membro que não era

contestado era o guitarrista hide, que muitas

vezes, tomou as decisões musicais pelo

grupo para evitar que as discussões se

acirrassem. Após muitas e muitas brigas, no

final de 1992, Taiji realiza seus últimos

shows com o X no fim do ano, no Tokyo

Dome. O show aconteceu em duas noites, e

posteriormente foi lançado em um CD duplo

e um registro VHS ao vivo, o On The Verge

Of Destruction.

A mudança, Dahlia, e o fim da banda.

Com a saída de Taiji, a banda passa a

procurar um substituto à altura. O X

realizava periódicas viagens aos EUA, na

tentativa de conseguir sucesso por lá,

embora neste primeiro momento não tenha

conseguido. Numa dessas idas, antes

mesmo da saída de Taiji da banda, Yoshiki

e hide encontraram Hiroshi Morie em Nova

York, onde o conheceram com o nome

artístico Heath, tocando na banda Media

Youth. Em 1993, hide lembrou deste baixista

japonês, e logo após a saída de Taiji, foi feito

o convite para que Heath ingressasse no X.

O convite foi aceito e assim, a banda retoma

as atividades.

Hiroshi "Heath" Morie

Além da formação, a banda também muda

de nome. Nos EUA, descobre-se que havia

uma banda com o mesmo nome, X, do

gênero Punk Rock. Então, toma-se a

decisão de mudar o nome para X Japan. Em

1993, acontece a estréia de Heath no álbum

de faixa única chamado Art Of Life, que

conta com uma música do mesmo nome,

com a duração de 28 minutos. Este álbum

foi lançado pela Atlantic Records, depois do

rompimento da banda com a Sony Music. A

música mistura as características

passagens de piano com o peso do Speed

Metal que nos três primeiros álbuns aparece

em músicas como “Silent Jealousy”, “Blue

Blood”, “X”, “Vanishing Love”, e “Rose Of

Pain”. A banda mais uma vez toca no Tokyo

Dome, em 93, na turnê “X Japan Returns”.

Em 94, a banda realiza um show de duas

noites novamente no Estádio, shows que

ficaram conhecidos como Aoi Yoru (Noite

Azul) e Shiroi Yoru (Noite Branca), realizdos

respectivamente nos dias 30 e 31 de

Dezembro. Nesse show, foram executadas

pela primeira vez, as músicas “Scars” e

“Dahlia”, que viriam fazer parte do

álbum DAHLIA. Após estes shows, a banda

dá uma pausa nas atividades, e os membros

concentram-se em suas respectivas

carreiras solo.

Art Of Life

No final de 1995, a banda começa a “Dahlia

Tour”, já abandonando os adereços do

Visual Kei, exceto o guitarrista hide, que

adotava um visual que se tornaria uma das

maiores marcas visuais, o cabelo rosa. Em

1996, finalmente, é lançado o disco DAHLIA.

A turnê deste disco foi bastante complicada,

já que muitos shows foram cancelados,

devido a um problema no pescoço de

Yoshiki Hayashi. Durante um dos shows,

Yoshiki desmaiou e ficou impedido de

continuar com a apresentação, tendo que

permanecer em repouso por alguns meses.

Depois da recuperação, Yoshiki passou a

tocar o resto da turnê com um aparelho que

impedia a movimentação do pescoço.

Dahlia

Desde o começo de 1996, Toshi mostrava

descontentamento enquanto sua rotina

como Rockstar. As extensas turnês, o

assédio dos fãs, a imprensa, e muitos outros

fatores influenciaram na sua decisão de

abandonar a banda, em setembro de 1997.

A decisão deixou o baterista Yoshiki

completamente arrasado, anunciando

assim, o fim do X Japan. No dia 31 de

Dezembro de 1997, a banda realiza seu

último show, intitulado “The Last Live”. Um

show completamente emocionante, triste, e

que mostra o potencial dos integrantes ao

máximo, onde os membros do X Japan e a

sua platéia não conseguem esconder a

tristeza de a banda ter chegado ao fim. O

show é lembrado principalmente pela

performance da banda na música “Forever

Love”, em que Yoshiki sai da bateria e chega

junto de Toshi, com o intuito de acertar-lhe

um golpe, mas no final, acaba dando-lhe um

abraço. Sem dúvida, um dos momentos

mais marcantes da história do Rock

Japonês.

A Morte de hide e as carreiras dos

integrantes.

No dia 2 de maio de 1998, um

acontecimento abalou o Japão e o J-Rock:

A morte do guitarrista hide. Inicialmente

apontado como suicídio, foi descoberto que

hide morreu por causa de um infeliz

acidente, onde o guitarrista apareceu

enforcado por uma toalha na porta do seu

quarto. Na verdade, a causa da morte foi

uma infeliz tentativa de terapia, que

originalmente era feita por duas pessoas.

Como hide estava sozinho e altamente

alcoolizado, hide tentou fazer a terapia

sozinho, onde não conseguiu se desfazer da

toalha no seu pescoço, resultando em um

enforcamento que o levou a morte. Este fato

foi descrito por Taiji Sawada em sua

autobriografia “Uchuu o Kakeru Tomo e:

Densetsu no Bando X no Sei to Shi” – que

traduzido significa “Presente para um amigo

do além: A lenda da banda X Japan – Do

nascimento até a morte”, livro publicado em

2000.

Hideto "hide" Matsumoto (1964 - 1998)

O retorno e a ascensão mundial

Em 2007, foi anunciado que o X Japan iria

compor a trilha sonora para o filme SAW IV

(Jogos Mortais IV). A música se chama I.V,

e um videoclipe foi gravado no terraço do

Shopping Center Aqua City no dia 27 de

Outubro, sendo esta a primeira aparição

pública da banda X Japan, após 10 anos em

hiato. A música foi composta pelos membros

do X Japan, e contem gravações de

guitarras de hide que não haviam sido

lançadas anteriormente. O single foi lançado

oficialmente no iTunes no dia 23 de Janeiro

de 2008, e alcançou as primeiras

colocações de compras. Foi anunciado

também, no dia 20 de Janeiro, um show de

dois dias da volta do X Japan, no Tokyo

Dome, nos dias 28 e 30 de Abril. Este show

teve a bilheteria toda esgotada rapidamente,

sendo adicionado mais um dia, o dia 29.

Neste show, houve projeções de imagens

do guitarrista hide, em vários telões, um

deles localizado no lado que hide se

posicionava no palco, o lado direito do

espectador. Houve também, a utilização de

uma tecnologia inovadora, que emocionou

os espectadores presentes, a utilização de

um Holograma, na música Art Of Life. Este

show contou também com a participação de

3 guitarristas convidados, Sugizo (na época,

ex – Luna Sea), Wes Borland (Limp Bizkit) e

Richard Fotus (Guns ‘n Roses). Este show

mostrou ao mundo que o X Japan estava

sim de volta, e pronto para alcançar o

sucesso mundial.

X Japan: O Retorno após 10 anos.

Em maio de 2008, aconteceu o hide

Memmorial Summit, um festival tributo em

homenagem aos 10 anos da morte do

guitarrista Hideto Matsumoto. O festival

aconteceu no Ajinomoto Stadium, e teve a

participação de várias bandas, como

Maximum The Hormone, Versailles,

Oblivium Dust, Dir En Grey, e contou

também com reuniões de bandas lendárias

como Luna Sea e Phantasmagoria. O

festival foi marcado pela execução da

música X, que contou com as participações

especiais dos vocalistas Ryuuchi Kawamura

(Luna Sea), Tatsurou (MUCC), Hizumi

(D’espairsRay) e Takanori Nishikawa (T.M.

Revolution). Também houve participação do

baixista J, do guitarrista Sugizo e do

baterista Shinya Yamada, todos membros

do Luna Sea, além de outras participações

especiais de membros nas guitarras. Foi

uma performance memorável, que mostrou

a cena do J-Rock / Visual Kei mais forte do

que nunca.

Toshi e Ryuuchi Kawamura (Luna Sea), no

hide Memorial Summit.

A banda parou por um breve instante, por

causa de complicações de saúde do

baterista Yoshiki. Uma hérnia de disco em

decorrência dos seus problemas de coluna

se agravou, fazendo com que a turnê

mundial fosse adiada, e as datas que

estavam marcadas fossem remanejadas.

Após esta recuperação, a banda volta em

um show no Réveillon de 2008 para 2009,

tocando a música Blue Blood, com a

participação do guitarrista Sugizo, em um

show no Akasaka Blitz, e assim dá início a

sua turnê mundial a partir de 2009,

começando pelo Japão, passando pela

China (Taiwan, Pequim, Hong Kong), e

outros países asiáticos. No dia 1 de maio de

2009, Sugizo foi anunciado como membro

oficial, o “sexto membro”, já que, o lugar de

hide nunca seria “substituído”.

X Japan em 2010, com Sugizo (Luna Sea),

o "sexto membro".

A turnê mundial prossegue, com a 1ª

aparição pública do X Japan em terras

Norte-Americanas, gravando vídeos em

Hollywood. Os vídeos foram de músicas

como “Rusty Nail”, “I.V”, e uma música nova,

“Jade”. O 1º show nos EUA foi em Los

Angeles, em uma avenida da cidade. Desde

então, foi anunciado que a banda estaria se

preparando para lançar um sexto álbum, 14

anos após o último álbum lançado, DAHLIA.

O X Japan fez um show no Lollapoza, em

Chicago, no dia 8 de Agosto de 2010 e com

isso ganhou o destaque da imprensa norte-

americana, como o site ABC News, e os

jornais New York Times e Chicago Sun

Times. No dia 11, a banda retorna ao Japão,

com concertos no Nissan Stadium,

concertos que contaram com a participação

do ex-baixista Taiji Sawada, na música X.

Esta reunião mostrou que, ao contrário do

que muita gente pensava, não havia rixa

alguma entre o ex-baixista e o baixista atual,

Heath. Os dois baixistas tocaram juntos

demonstrando uma grande afinidade. Como

de costume, a bilheteria esgotou

rapidamente.

Heath e Taiji.

A banda fez uma turnê de sete shows pelos

Estados Unidos e Canadá (Los Angeles,

Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver,

Toronto e Nova York). Logo após, Yoshiki

anunciou que o novo álbum do X Japan

seria lançado em 2011. Na mesma época,

foi anunciada uma turnê que passaria pela

América do Sul, anunciando países como

Brasil, Argentina, e Chile. Em Dezembro,

foi anunciado que o X estava trabalhando

em uma nova música, “Scarlet Love Song”.

Yasuhiro "Sugizo" Sugihara.

Em 27 de Janeiro de 2011, foi anunciado

que o X Japan assinaria um contrato de três

anos com a EMI, parceria esta responsável

pela distribuição do Single Jade,

inicialmente programado para o lançamento

em Março, mas só foi lançado no dia 28 de

Junho, devido os terremotos e tsunamis que

ocorreram no Japão, causando milhares de

mortes e abalando a economia do país.

Yoshiki doou um dos seus pianos KAWAI

para leilão, com todo o dinheiro arrecado

destinado a obras para a reconstrução das

cidades atingidas pelas catástrofes. A

banda participou no dia 6 de Março tocando

no evento de moda Asia Girls Explosion. No

mesmo dia do lançamento do single Jade, a

banda tocou em Londres, iniciando a turnê

européia, seguindo o mês de Julho, tocando

em Paris, Utrecht, e Berlim.

No dia 14 de Julho de 2011, o ex-baixista

Taiji Sawada foi preso por perturbar a

tranqüilidade alheia, em um vôo de Tóquio

para a ilha de Saipan, nos EUA. Após

chegar à ilha, o ex-baixista foi preso, e lá,

tentou suicídio por enforcamento utilizando

os lençóis da cela. Ele foi levado

diretamente para a UTI. No dia 17, foi

declarada sua morte cerebral. Sendo assim,

sua família decidiu desligar os aparelhos

que os mantinham vivos. Taiji Sawada foi

declarado em estado de óbito. Sem dúvida,

mais uma grande perda para os fãs de X

Japan.

Taiji Sawada (1966 - 2011)

Segundo fontes oficiais, Yoshiki manifestou-

se dizendo que só acreditaria vendo, que

Taiji tinha uma personalidade inquietante, e

que todos precisavam ser fortes dali em

diante. Heath se mostrou bastante triste com

o fato. Sugizo falou que iria rezar por Taiji, e

Pata lamentou a perda do amigo, o qual

dividiu vários momentos de muito Rock ‘n

roll, segundo Pata. Toshi disse estar em

estado de choque. Assim como a morte de

hide, a morte de Taiji gerou (e continua

gerando) muita repercussão e tristeza,

desta vez a nível mundial, com várias

homenagens de fãs chocados com a triste

notícia.

Turnê Mundial (Europa, América do Sul e

Asia) e álbum novo

Antes da turnê mundial, o X tocou no

renomado festival japonês Summer Sonic,

nos dias 13 e 14 de agosto de 2011, em

Tokyo e Osaka. Logo em seguida, seguiram

para a turnê na América do sul, onde fizeram

um dos shows mais aguardados de todos os

tempos pelos fãs de J-Rock do Brasil, em

São Paulo, no HSBC Hall. O show ganhou

bastante repercussão na mídia brasileira,

com destaque para as aparições nos

programas Leitura Dinâmica da RedeTV! e

no Altas Horas, da Rede Globo. Um dos

momentos mais inesquecíveis do show em

São Paulo foi a interação de Yoshiki com o

público brasileiro, com o bordão que gerou

vários memes na internet, o famoso “Amo

Guaraná”.

Além de São Paulo, o X Japan se

apresentou também em Santiago (Chile),

Buenos Aires (ARG), Lima (Peru), e na

Cidade no México, capital do país. A turnê

asiática passou por Seoul (Coréia do Sul),

Shangai, Hong Kong, Taipei (as 3 últimas na

China) e Bangkok (Tailândia).

Depois de dois anos de inatividade, a banda

anuncia o lançamento de uma compilação

chamada The World ~ X Japan Hatsu no

Zensekai Best ~, lançada no dia 17 de Junho

de 2014. Antes disso, havia sido

disponibilizada no iTunes para 111 países

uma versão digital no dia 21 de Maio. A

banda fez um grande show nos dias 30 de

Setembro e 1 de Outubro no Yokohama

Stadium. No dia 11 de Outubro deste

mesmo ano, a banda se apresentou na

famosa casa de shows de Nova York, o

Madison Square Garden. Em Junho de

2015, Yoshiki anunciou que o X Japan

estaria trabalhando no seu sexto álbum de

estúdio com músicas inéditas, o primeiro

depois de Dahlia, lançado em 1996. O

álbum está com data marcada para

lançamento, no dia 11 de Março de 2016. No

mesmo mês, a banda participou do

LUNATIC FEST, festival de 2 dias realizado

no Tokyo Dome pela lendária banda Luna

Sea. O X Japan tocou no primeiro dia, 26 de

Junho, junto com as bandas Dir En Grey,

Siam Shade, Tokyo Yankes, Dead End,

entre outros grandes nomes do JRock.

Estilo musical e Legado

X Japan foi pioneiro no Visual Kei,

juntamente com D’erlanger, DEAD END,

BUCK-TICK, entre outros grandes nomes

dos anos 80. O visual foi inspirado no Glam

Rock, no Punk Rock e sua sonoridade era

inspirada pelas grandes bandas de Heavy Metal e Punk Rock dos anos 70 e 80, bandas que

Yoshiki escutava bastante. Além dos duetos de guitarras e dos ritmos frenéticos, a banda flertava

também com as baladas escritas no piano, que se tornaram uma característica marcante das

composições do X Japan. Músicas rápidas como X, Blue Blood, Sadistic Desire e Silent Jealousy

contrastavam com belas composições feitas no piano como Endless Rain, Unfinished, Crucify

My Love, além de baladas como Forever Love. A mistura desses dois estilos fica clara na música

de 28 minutos Art Of Life, que mistura tanto a parte speed com duetos de guitarra quanto o piano

melancólico que é marca registrada de Yoshiki. A partir do Dahlia, algumas músicas buscam uma

sonoridade mais próxima do Pop e do Industrial, como Scars, Drain e Rusty Nail. Esses estilos

eram característicos da carreira solo do hide, que tinha alcançado grande popularidade no Japão

na época.

O começo da banda Luna Sea foi bastante influenciado pelo X Japan, como uma segunda

geração de bandas Visual Kei. Bandas como The GazettE, Dir En Grey, Miyavi, Galneryus,

Versailles, entre outras, citam X Japan e Luna Sea como grandes influencias nos estilos de

música e visual. O sucesso do X Japan foi tão grande que Yoshiki diz a seguinte frase no

documentário Global Metal: “quando nós surgimos, ninguém nos aceitava, ninguém queria nos

entrevistar. Mas vendemos mais de 20 milhões de álbuns, eles não tiveram alternativa”. Em 2012,

a banda ganhou o prêmio de “Melhor banda internacional”, no Revolver Golden Awards,

concorrendo com bandas como Sepultura (Brasil), Meshuggah (Suécia), entre outras bandas.

Além desse prêmio, a banda ganhou outros dois prêmios no Loudwire Music Awards, em 2012

e 2015, em ambas as ocasiões o prêmio foi de “Fãs mais devotados”. A fã-base do X Japan no

mundo é realmente algo inacreditável.

Os únicos grandes problemas do X Japan são a curta discografia e a demora no lançamento de

materiais. Se não fosse isso, talvez a banda tivesse conquistado ainda mais o público mundial.

É isso aí, gente. Espero que gostem da matéria.

Grande abraço.

San Diego Comic

Com

Entre os dias 9 e 12 de julho aconteceu

na cidade de San Diego nos EUA a

Comic Con, um dos maiores eventos

da cultura pop atual.

Esse evento é tão aclamado pela

imprensa e pelos consumidores pois,

as maiores novidades em questão de

quadrinhos, series e principalmente

filmes são revelados durante os 4 dias

de evento

Esse ano não tivemos nenhum painel

sobre os filmes da Marvel, que eram

uma das grandes apresentações do

evento, porém, essa falta foi

substituída por anúncios e trailers

incríveis do lado da DC.

Séries

Tivemos a exibição de dois pilotos de

futuras series da DC, um de Supergirl,

que já havia vazado na internet a

alguns meses e o outro de Lúcifer,

uma adaptação da publicação em

quadrinhos com homônima.

As outras series da DC, Flash e Arrow

também tiveram suas apresentações,

onde se falou do futuro das series,

como a participação do primeiro

Flash e Oliver Queen finalmente

virando o Arqueiro Verde.

Além dessas, Doctor Who, Agents of

SHIELD, The Big Bang Theory e

Agent Carter também tiveram

apresentações.

Area Geek

Filmes

Mesmo sem a Marvel fazendo um

painel, os filmes baseados em seus

quadrinhos estavam no evento, a FOX

trouxe para o evento apresentações

dos filmes Deadpool e X-Men:

Apocalipse. A apresentação de

Deadpool foi bem animada, tendo o

trailer do filme sido exibido duas

vezes, e aplaudido de pé nas duas,

além de um pedido de desculpa de

Ryan Reynolds pelos filmes Lanterna

Verde e X-Men Origens: Wolverine.

Já X-Men teve um trailer exclusivo

preparado especialmente para a

apresentação, essa apresentação

também estava comemorando o

decimo aniversario do lançamento do

primeiro filme dos X-Men, por isso,

Hugh Jackman foi ao palco agradecer

aos fãs e dar uma dica que o próximo

filme solo do Wolverine pode ser a

história Old Man Logan, Porém, o

melhor painel, sem sombra de

dúvidas, foi o dos filmes da DC, além

de anúncios de novos filmes, como o

Tropa dos Lanternas Verdes, tivemos

a exibição do segundo trailer de

Batman vs Superman e o primeiro

trailer de Esquadrão Suicida.

O trailer de Esquadrão Suicida mostra

bem como o filme será, além de ter as

participações mais que especiais do

Coringa e do Batman. Já o segundo

Trailer de Batman vs Superman

mostrou um pouco da luta entre os

personagens que dão título ao filme,

além de mostrar pela primeira vez o

Lex Luthor e a Mulher Maravilha, e

mostrar a Kriptonita, algo ainda

inédito nesses novos filmes do

Superman.

Materia da Capa

“Apesar de ter sido a primeira vez no

palco do Animazon, foi uma

sensação de missão cumprida e de

agradecimentos pela galera que

apoia e da valor no show da banda. ”

Maior evento de cultura pop

de Belém, Animazon no

Taikai, recebeu geeks, nerds,

otakus e muitos outros visitantes que

queriam conhecer e prestigiar as

diversas atrações nos dias 3, 4 e 5 de

julho no Colégio Moderno.

Com muitas novidades e grande

agitação para grupos de fãs de anime

e cultura japonesa, o animazon teve

varias atrações tanto

nos palcos quanto nas salas dividas

pelo evento, diversas salas temáticas

estavam presentes: salas de card

games, culinária, dança, vídeo games,

livros, mangás, ilustrações, dentre

outros, além de standes com grande

variedade de produtos para agradar os

geeks que frequentaram o evento .

Teve gincanas com diversas

perguntas a respeito de anime games

e series com multipla escolha e ja

famosa brincadeira torta na cara que

O

Materia da Capa

é uma das mais disputadas do evento

em algumas salas teve campeonatos

de games.

Quem procurou um pouco mais de

ação teve a Batalha Medieval com

varias rodadas separado por idade

para não ter desigualdade entre os

participantes .

Na area de vendas também tinha

grande variação de lanches com

comidas tipicas japonesas e paraenses

, e a salas das Maids e das Lolitas que

sempre fazem a diferença em

qualquer evento que estão .

E não podemos esquecer da galera

kpop se apresentando com seus

grupos e em solo.

Atrações

No palco teve sempre atrações

diferentes a cada dia, recebemos o

grande dublador Guilherme Briggs

que esteve em Belém pela primeira

vez para receber todo carinho dos fãs

no Animazon no Taikai.

Ao subir no palco, o dublador

começou tímido respondendo

perguntas da plateia, mas logo se

soltou e fez a alegria de muita gente.

Dentre os assuntos e perguntas

respondidas por ele, estavam qual era

o seu personagem favorito que já

havia dublado, qual a diferença entre

dublar animes, desenhos, filme e

games, assim como quem e o que o

inspirou a trabalhar no ramo.

Guilherme contou várias histórias,

falou sobre sua paixão de gravar

vídeos com seus action figures, e da

importância de seu pai para a escolha

da profissão. Dublou alguns

personagem para euforia do publico

presente.

Tivemos segundo dia foi Muca

Muriçoca que fez varias brincadeiras

com publico para divertimento dos

mesmos.

Muca Divertindo a Galera Com Os Jogos e as Cantadas Enfadonhas

Em coletiva de imprensa, ele falou

sobre o começo de seu canal, as

dificuldades e que o motivou a

continuar. Quando questionado

sobre com quem gostaria de fazer

uma parceria, a resposta foi Rafinha

Bastos, seu grande ídolo. O youtuber

ainda fez questão de demonstrar

incentivo para que outras pessoas do

meio continuassem com força em

seus projetos.

Muca Falando Sobre Seu Trabalho No Youtube

Bandas

Já no ultimo dia veio para alegria de

muitos fãs o Cavaleiros In Concert

que primeiro respondeu perguntas

dos fãs e logo apos deu super show

pra alegria dos fãs.

Seguindo com atrações, Animazon

trouxe a banda famosa Hattori Hanzo

que tocou na sabado e levou os fãs a

loucura com repertorio variado , Teve

também bandas locais Dead

Mushroom e Rasengan que tocaram

varias musicas de anime e de outras

bandas conhecidas mundialmente.

Dead Mushroom

“Apesar de ter sido a primeira vez em

palcos do Animazon, parece que

estávamos em casa, foi uma recepção

calorosa demais e uma energia muito

boa transmitida pelo público, Após o

show, estávamos sensação de missão

cumprida e de agradecimento pela

galera que apoia e da valor no show da

banda. ”

Disse Andrei Almeida, Frontman da

Banda.

Cavaleiros In Concert

Lágrimas, nostalgia e muuuito

carinho!

Pelo show, pode-se no que foi

totalmente o esperado de uma banda

de nível nacional como ela. Foi algo

realmente incrível!

Banda Rasengan

Dentro dos padrões deles, foi um

show com bastante quebradeiras e a

galera não parou de agitar um

minuto.

Hattori Hanzo

Foi um (desculpe o palavreado) puta

show, mesmo sendo a primeira vez o

show deles ao vivo aqui em Belém,

cremos que foi uma aula para as

bandas daqui.

Eles tremeram totalmente as

estruturas do evento e esperamos que

voltem, porque a brutalidade do show

deu um pedido de bis sem igual.

Cosplays

E falando de cosplays os tres dias de

evento, Cosplays foram show a parte

com varias novidades, apresentações

muito bem elaboradas e divertidas

que cativaram o publico e os juizes,

com desfile na sexta, apresentação

em grupo no sabado e apresentação

individual no Domingo.

Alguns cosplayers foram muito legais

e tiraram fotos com a plaquinha da

Otaku Point.

Veja o mural de fotos:

Francinaldo, baixista da banda Dead Mushroom Fez aniversário no mês de Outubro

Para mais fotos e vídeos do evento, Siga-nos nas Redes

Sociais:

Redação: Ariadna Araújo e

Fragmentos da Matéria da

Disconauta

Fotos: Rogerio Silva e Rodrigo

Santos

Samui-san, 29 anos, Cosplayer há 10 anos, mora atualmente em São Paulo e

Vencedor da YCC Internacional 2015 dá uma entrevista exclusiva à

Otaku Point.

Acompanhe o Bate-papo com a nossa Reporter-Cosplay, Ewelize

Waleria:

OP - Quando surgiu o interesse por cosplay?

Samui - Começou quando eu vi numa

revista Ultra Jovem, com fotos do

Anime Friends 2004, e vi várias

pessoas fantasiadas de vários

personagens, e despertou aquela

chama apagada de quando era criança

que brincava de CDZ

"enlouquecidamente".

Entrevista Com o Cosplayer

OP - Qual o cosplay mais trabalhoso e o mais fácil?

Samui - O mais trabalhoso foi o

Raiden de Metal Gear. Ele foi um

projeto inimaginável quando pensei

em fazer, mas ao longo de 3 meses de

produção, ja estava totalmente

desgastado com tanto detalhe que sua

roupa continha. Pensei algumas vezes

em deixar detalhes de lado, por causa

do trabalho que estava dando, mas

mantive minha decisão firme, pois

sabia que iria me arrepender depois

por não ter feito. O mais fácil foi o

Kurama de YuYu Hakusho.

OP - Qual personagem você mais gostou de fazer?

Samui - Meu cosplay favorito é o Zero

de Megaman X. Game em que sou

muito viciado ^^

OP - Tem algum cosplayer no qual você se inspira? Se sim qual?

Samui - Jaqueline, não por ela ser

minha namorada, mas sim por ela ter

me ajudado a passar por um

momento ruim da minha vida, e se

não fosse o cosplay, nunca a teria

encontrado. E por acreditar em mim,

consegui realizar muitas coisas.

Gabriel Paz, pois sempre acompanhei

seus trabalhos e o modo como ele leva

sua diversão e dedicação para os

palcos cosplay.

OP - Quais os materiais que você tem mais facilidade de usar? Porque?

Samui - EVA, pois me acostumei com esse material pela leveza, preço e praticidade de variedades de espessuras e tamanhos.

OP - O cosplay do Ezreal foi feito em especifico pro YCC ou não?

Samui - Não, já tinha em mente em fazer ele muito antes, só uni o útil ao agradável.

OP - O que Levou você a fazer o cosplay do Ezreal?

Samui - Quando eu quis fazer o Ezreal, era de cara a skin Pulsefire, pois é uma skin muito parecida relativamente com Megaman. Eu sou apaixonado por Megaman, e foi tipo amor à primeira vista (risos). Mas como sempre gostei de desafios, eu só o faria se eu conseguisse executar os efeitos que a skin proporciona. Então a base de confecção foi em cima de sua funcionalidade eletrônica. Com ajuda de um super amigo (Fábio Henrique) e a namorada (Jaqueline), pude trabalhar neste sonho quase impossível. Foi 1 ano planejando, e mais 3 meses de confecção árdua. Foram muitos EVAs, muitos componentes eletrônicos e muita paciência pra tornar isso uma realidade. E hoje me sinto realizado.

Apresentação de Samui Com Ezreal na YCC Internacional 2015

OP - Qual o personagem que ainda não fez mas tem muita vontade de fazer?

Samui - Goku SSJ. É um sonho pra mim.

OP - Você já pensou em fazer ou tem algum projeto de crossplay? Se sim qual personagem?

Samui - Já sim, seria a Homura de Madoka mágica.

OP - E pra encerrar, qual a dica de cosplayer para cosplayer que você pode nos dar? Principalmente para aqueles que estão iniciando nesse meio agora.

Samui - A dica é explorar todas as

suas opções a sua volta, desde

materiais até as pessoas que possam ti

guiar nesse processo. Ninguém

começou seu trabalho cosplay no

auge, e houveram muitas etapas pra

isso. Seja mais paciente e trabalhe,

pesquise e experimente coisas novas,

e vai ampliando seu universo de

opções. Estude várias possibilidades

de formas de trabalho de confecção.

Meu conselho é que não arrisque algo

tão complexo de início, para você não

desistir por não conseguir terminar

do jeito que gostaria. Faça

Conhecendo seus limites e vai aumentado a dificuldade conforme sua confiança

aumentar. É seu sonho aquele personagem complexo? não se preocupe em adiá-lo

por um tempo, pois se que quando o fizer, ficará do jeito que você quer.

Desde já agradeço a Otaku Point pela oportunidade. E digo, sempre considerei

que todos devemos compartilhar experiências, pois delas podemos ver que temos

trajetórias diferentes na vida, mesmo seguindo a mesma área, e que há vários

modos de se obter resultado em qualquer lugar.

Matéria e Fotos: Ewelize Waleiria

Introdução

Homen-Formiga (no original, Ant-Man) é um filme baseado no herói do mesmo

nome, pertencente ao universo da Marvel Comics. O filme encerra a segunda fase

do universo cinematográfico Marvel, logo após o filme Os Vingadores: A Era de

Ultron. O filme é o primeiro estrelado pelo Homem-Formiga, um dos fundadores

dos Vingadores nos quadrinhos. Seu alter-ego é o ladrão Scott Lang, que recebeu

uma roupa que permite alterar o tamanho dos objetos e dos seres vivos. Ao tomá-

la, ele consegue diminuir até o tamanho de uma formiga.

Sinopse

Dr. Hank Pym (Michael Douglas),o inventor da fórmula/traje que permite o

encolhimento, anos depois da descoberta, precisa impedir que seu ex-pupilo

Darren Cross (Corey Stoll),consiga replicar o feito e vender a tecnologia para uma

organização do mal. Depois de sair da cadeia, o trambiqueiro Scott (Paul Rudd)

está disposto a reconquistar o respeito da ex-mulher, Maggie (Judy Greer) e,

principalmente da filha. Com dificuldades de arrumar um emprego honesto, ele

aceita praticar um último furto. O que ele não sabe é que tudo não passava

de um plano do Dr. Pym que, depois

de anos observando o hábil ladrão, o

escolhe para vestir o traje de Homem-

Formiga.

(Não recomendado para menores de 12

anos)

Enredo

(Atenção! Segue spoiler no texto a seguir)

Em 1989 o Homem-Formiga original,

Hank Pym, demite-se da S.H.I.E.L.D

depois de descobrir que a organização

tentou duplicar sua tecnologia de

encolhimento que faz com que o

Homem-Formiga seja possível,Pym

acredita que a tecnologia é perigosa e

decide escondê-la em segredo.

Nos dias atuais, vários meses após os

eventos que ocorreram em Sokovia

com os vingadores, Scott Lang foi

libertado da Prisão de San Quentin

depois de cumprir três anos, por

roubar de seu antigo empregador. Ele

reencontra seu velho companheiro de

cela, Luis, que o apresenta a Dave e

Kurt. Luis tenta oferecer um

"trabalho" a Lang,mas Lang não

pretende continuar com essa vida de

crimes por conta de sua filha, Cassie.

Enquanto isso,Pym faz uma visita à

sua antiga empresa,Pym

Technologies, onde o atual presidente

e antigo pupilo de Pym, Darren Cross,

revela o Jaqueta Amarela,um traje

experimental que encolhe de

tamanho e que Cross acredita que irá

revolucionar os metódos de

espionagem e de guerra. Como ainda

está em fase experimental, a

tecnologia do Jaqueta Amarela ainda

não consegue encolher com

segurança seres vivos, mesmo assim,

isso deixa Pym aterrorizado.

Enquanto isso, Lang consegue um

emprego em uma sorveteria,mas logo

quando seu chefe descobre a sua ficha

criminal,ele o demite. Então ele

relutantemente concorda em voltar

para o crime. Lang então, aceita o

suposto "trabalho" que Luis o oferece

e concorda em invadir a casa de um

milionário aposentado e arrombar o

cofre do porão. Ao conseguir abrir o

cofre, Lang não encontra nada

aparentemente valioso,somente uma

roupa e um capacete que ele leva para

casa. Ele tenta descobrir para que

serve a roupa e,acidentalmente

pressiona o botão que o faz encolher

do tamanho de um inseto.

Aterrorizado com a experiência que

teve, retorna à casa do milionário e

devolve o traje. Mas, ao sair da casa, é

surpreendido pela polícia e preso.

Pym encontra Lang na delegacia e

leva o traje para ajuda-lo a escapar.

Pym diz à Lang que ele o manipulou

para roubar o traje e que quer que ele

seja o novo Homem-Formiga. Então

Pym e sua filha, Hope Van Dyne, uma

executiva da Pym Technologles o

treinam para lutar e controlar as

formigas escondido de Cross para

roubar o traje do Jaqueta Amarela.

Em seu laboratório, Cross consegue

encolher com segurança uma ovelha

ao tamanho de um inseto, ou seja, seu

traje de Jaqueta Amarela já está quase

pronto. Ele convida Pym

pessoalmente para assistir ao

comunicado oficial do lançamento do

traje.

Isso significa que Lang deve roubar o

traje de Cross esta noite. Então, Scott

traz a sua antiga guangue e,

juntamente com a ajuda de um

enxame de formigas voadoras, Lang

se infiltra no edifício da Pym Tech,

sabota os servidores e planta

explosivos.

Quando ele tenta roubar o traje do

Jaqueta Amarela é surpreendido, e cai

em uma armadilha feita por Cross,

que tinha antecipado o roubo. Cross,

tendo os dois trajes do Homem-

Formiga e do Jaqueta Amarela,

planeja vender a tecnologia para

Hydra. Lang consegue sair da

armadilha e mata os agentes da

Hydra. Cross consegue escapar, e os

explosivos destroem a Pym

Technologies.

Enfurecido, Cross veste o traje do

Jaqueta Amarela e luta contra Lang.

Lang consegue jogar Cross em um

mata-mosquitos, mas é preso por

Paxton antes que ele possa destruir o

traje. Então, Cross consegue sair do

mata-mosquitos e vai até a casa de

Maggie para sequestrar Cassie. Lang

chega, e depois eles lutam. Lang

consegue sabotar o traje do Jaqueta

Amarela se encolhendo até o

tamanho sub-atômico. Isso faz com

que Cross encolha de forma

incontrolável para o nada. Lang

consegue escapar do encolhimento

sub-atômico e volta ao tamanho

normal depois de mexer na

regulagem do traje. Em gratidão pelo

heroísmo de Lang, Paxton limpa a

ficha criminal de Scott. Vendo que

Lang sobreviveu e retornou do modo

sub-atômico, Pym se pergunta se sua esposa está viva também ...

Conclusão

Pensa que acabou? Que nada.

A História continua... (SPOILER)

O uniforme da Vespa foi desenvolvido por Hank Pym (Michael Douglas), primeiro

Homem-Formiga e marido da super-heroína original, Janet Van Dyne. Numa das

suas cenas pós créditos do último filme da Marvel, Hank enfim nomeia sua filha,

Hope (Evangeline Lilly), a nova Vespa.

(A Vespa faz parte da Fase 3 do universo Cinematográfico Marvel)

Homem-Formiga estreou no último dia 17 de julho e soma, atualmente, US$227

milhões nas bilheterias mundiais.

THE END :)

Materia e Fotos: Larisse Silva

No dia 23 de Agosto na cidade de

Castanhal ocorreu o evento

Game Day um primeiro evento

voltando inteiramente para

Games com varios torneios e

aréa de venda pra os fãs, durante

o evento podia se ver os free

plays rolando ora que os gamers

tivessem chance de treina antes

da hora do torneio.

Area livre do evento tinha

arcade sim um arcade aonde

teve torneio de street fighter

onde varios gamers jogaram até

a ultima hora do evento , perto

de la tinha Dj que tocou varias

animes songs e também

comandou uma gincana com

varios premios para os não

participantes do torneios o que

alegrou quem so foi

acompanhar os namorados ou

amigos .

Na sala de Just Dance rolou free

play, uma sala que permaneceu

lotada do inicio até o final do

evento com muita dança e não

sou dos participantes que não

agitaram todo tempo sem parar.

Tinha sala de Yu-gi-Oh que fez

grande torneio com

participantes de varios

municipios , duelistas

conhecedores da arte de jogar

essa game que é um dos mais

famosos no mundo inteiro

demostraram sua habilidade

com jogadas de tirar o folego

prendendo atenção de quem

assistia .

Torneios teve alguns muito

firmes de Mortal Kombat ,

Pokémon , Call of duty cada um

em sua sala em horarios

separados para que galera

aproveita se cada um dos

torneios e não perdesse nada do

evento . O evento foi bem

proveitoso para todos aqueles

que são gamers não se

decepcionaram com esse evento

Mural De Fotos

Materia: Ariadna Araujo Fotos: Carlos Moraes

No dia 3 de Outubro tivemos o

Anime Music Fest 5, um evento

voltando inteiramente para

bandas J-rock e bandas

nacionais e internacionais, com

DJs e area de vendas para o

publico, durante o evento podia

se ver a movimentação do

publico em relação a música e as

bandas no palco.

Tivemos a abertura do evento

com o DJ Junior Beats que tocou

varias batidas eletronicas e

animou o publico até o inicio de

cada banda, houveram alguns

atrasos, mas foram ocupados

esses espaços com boa musica.

No evento tivemos a presença

das bandas System of a Down

System of a Down Cover - Foto: Lenon Silva

Cover, Linkin Park Cover, Dead

Mushroom e Banda Rasengan, e

encerrando o evento, DJ Luyan

Sales e DJ Gleydson.

Bandas

Veja aqui os comentarios de

alguns dos integrantes das

bandas:

Dead Mushroom

“Cara... Foi um puta show que

fizemos em pouco tempo, se

tivesse o botão de replay, eu

apertaria bilhões de vezes sem

dó (risos).

Foi um grande show feito pela gente, também foi o debut da nossa nova vocal, a Kamila Hamasaki, a gente, se sentiu em casa, mostrando mais uma vez que a Dead veio para mostrar nossa força como banda e óbvio que quem fez a festa foi o público. ”

“Este ano o AMF nao foi o maior público mas foi algo surpreendente, pois foi pancadaria do início ao fim todos cantando e ao mesmo tempo curtindo foi lindo, valeu a pena curti o show da dead no meio da galera.”

Andrei Almeida e Luyan Sales – Cantor e Guitarrista da Banda Linkin Park (Os Esquecidos)

“ O AMF é uma oportunidade única para nós do Linkin Park Cover (Os Esquecidos) tocar para um público que não pode frequentar casas noturnas por conta da idade. Grande parte do público dos eventos de cultura pop japonesa é composto de adolescentes menores de 18 anos, então é uma oportunidade para ambos, para nós de mostrar o som para uma galera mais nova e para eles também, podendo curtir o que a gente toca nos shows na noite de Belém

Essa foi a segunda vez que Os Esquecidos tocaram no Anime Music Fest, desta vez tocamos o set list do álbum ao vivo Live In Texas na íntegra, com as músicas da fase considerada a melhor época do Linkin Park, dos álbuns Hybrid Theory, Reanimation e Meteora. A enerfia e receptividade do público foram impressionantes! Eu já toco em eventos de cultura pop japonesa com bandas desde 2008, então já sabia o que esperar dessa galera. Não deu outra, foi insano demais! Com certeza o nosso show da edição 2015 do AMF está entre o nosso top 5 de melhores shows que a banda já fez, durante nossos 3 anos de estrada. ”

Raoni Joseph – Guitarrista da Banda

Banda Rasengan

“O AMF é um evento bem

diferente no circuito otaku de

Belém. Ele é uma Rockada

basicamente. as bandas dão uma

mudada no repertório pra deixar

mais pesado e agradar ao público

que ta simplesmente sedento por

tudo o que uma boa rockada tem

direito (moshs, circle pits, stage

dives, walls of death) coisas essas

que não são permitidas em

eventos comuns devido a faixa

etária ser muito versátil e muitos

dali nunca terem assistido 1 show

de rock na vida ou nem curtirem,

mas gostam das músicas de

anime, logo pra evitar algum

eventual problema os eventos

colocam seguranças pra impedir

que os rockers se exaltem e

acabem empurrando e até

machucando quem não tem nada

a ver, por isso o público que vai

no AMF já vai pra desforrar essa

carência. Para nós da Rasengan é

sempre um evento muito bom de

fazer pois todos nós da banda

somos dessa raiz underground.

Ver o público ali tão caloroso,

sempre nos dando uma recepção

incrível, é algo que revigora

nossas forças para apertar mais

os passos na caminhada musical.

O AMF é um evento que veio para

ficar mesmo e com certeza já é o

segundo mais esperado do ano

no cenário e só tende a crescer

cada vez mais.

O show da Rasengan esse ano

não foi muito diferente dos anos

anteriores na questão do público

e a vibe. Mas no repertorio dessa

edição mesclamos um pouco

mais das músicas de anime. Até

pelo fato de estarmos em

formação nova e não termos tido

tempo o suficiente para fechar

um repertorio de 10 músicas

ocidentais como fazíamos na

formação de antes. Tivemos

alguns problemas na questão de

horário do evento em geral e logo

em seguida quebrou uma peça do

pedal duplo do William

(baterista) que inutilizou o pedal

dele simplesmente na primeira

música! Se não fosse pelo Junior

Dusik (SOAD cover) o show não

teria nem rolado porque nossas

músicas todas têm pedal duplo,

logo não daria nem para

improvisar alguma coisa. Foi

desesperador na hora (Risos)

mas acredito que tenha sido um

bom show, vi pelos vídeos que o

som tava bem "casadinho" pra

galera que tava ouvindo de fora.

Na hora lá eu tava com um pouco

de dificuldade pra ouvir minha

voz (aquele clássico problema da

falta de retorno) mas tudo deu

certo no final das contas. E que

venha o próximo! ”

João Barros – Frontman da

Banda

System of a Down

(Nenhum pronunciamento da

banda ou de membros até o

presente momento ...)

Materia: Andy Mendes

Fotos: Rogerio Silva, Leticia Lobato,

Andy Mendes

O evento Anime Pop Expo teve

várias coisas interessantes, as

salas estavam bem variadas,

tendo temas desde RPG e Yu-Gi-

Oh! Até K-Pop e Harry Potter,

tiveram a sala Kazentai com

apresentação de cosplays e

eventos que o grupo participou.

Salas de games com Just Dance,

Mortal Kombat X e muitos

outros jogos. A única coisa que

chega a incomodar em algumas

salas era o calor.

Além das salas, também tivemos

o concurso Garoto e Garota

Kawai, além do concurso

Cosplay; mesmo com poucos

cosplays no evento, o concurso

foi bem animado e teve como

vencedora...

No palco, apresentando o

evento, tivemos os integrantes

do canal Papa Chibé, que

também estavam fazendo

entrevistas pelo evento.

Também tivemos o show da banda Shinobi 88, com direito a roda punk

e da banda que apareceu de última hora.

Mural De Fotos

Materia: Victor Couto Fotos: Equipe Otaku Point

Para mais fotos desses e de outros eventos, curtam a Otaku

Point nas Redes Sociais:

Para quem ainda não sabe K-POP é o

POP coreano!

O k-pop e um gênero musical

consistido de música eletrônica, hip

hop, pop, rock e R&B originários da

Coreia do Sul.

Surgiu nos anos 90, criados por

jovens que ouviam músicas

ocidentais, tornando assim um

gênero ouvido em diversos países

como Estados Unidos, Japão, África,

Brasil entre outros.

Os primeiros grupos de k-pop

começaram a surgir em 1992, em

1995 foi fundada a maior agência de

talentos da Coreia do Sul: S.M.

Entertainment

Grupos masculinos e femininos na

Coréia são referidos como ídolos.

Grupo de ídolos tem uma hierarquia

rígida. Cada banda tem um líder,

Escolhido por ambos os membros ou

a Sociedade gestora com base na

idade, personalidade e qualidades de

liderança. O líder é um representante

da banda, bem como responsável

pela harmonia do grupo. O membro

mais jovem do grupo e chamado de

maknae, que é uma posição especial,

pois é tradicionalmente considerado

o mais bonito e o maknae é o com

mais potencial da banda em termos

de popularidade.

No ano de 2012 foi lançado Gangnam

Style do cantor coreano Psy, com

mais de 2,398 visualizações no

youtube foi um sucesso que

contagiou o Brasil a gostar mais

ainda do k-pop. Logo depois desse

grande sucesso, já em 2013 lançou a

música Gentleman, assim seguindo e

mostrando que o k-pop está rodando

cade vez mais pelo mundo em 2014

Psy feat. Snoop Dogg gravaram o Mv

Hangover.

Desde fevereiro de 2013, um meme

conhecido como canção Gwiyomi foi

se espalhando por todo a

comunidade global do k-pop através

de plataformas de mídia social.

O álbum Listen to My Heart por BoA

foi o primeiro álbum de um artista

coreano a estrear no topo das

paradas japonesa da Oricon e

recebeu um certificado-RIAJ

por um milhão de cópias

vendidas no japão.

Em 16 de janeiro de 2008,

TVXQ (conhecido como

Tohoshinki no Japão) alcançou o

topo das paradas da Oricon, com seu

décimo sexto single japonês, “Purple

Line”. Isso fez-lhes o primeiro grupo

masculino estrangeiro e coreano a ter

um single número um no Japão.

Depois disso, o mercado de música

Japonesa tem visto a fluxo de artistas

pop coreanos incluindo Super Junior,

Shinee, SS501, T-ara, Big bang, Kara,

Girls’ Generation, 2ne1, 2PM e Brown

Eyed Gilrs.

Fandom é uma palavra inglesa (Fan

Kingdom), que se refere ao conjunto

de fãs, pessoa ou fenômeno em

particular.

Na Coreia, fandom é coisa

séria. Cada um tem seu nome

próprio e cor. Para os

coreanos faxer parte de uma

fandom mostra, não só seu

gosto musical e preferência pessoal,

mas também uma identidade, um

estilo de vida. Alguns fãs dedicam

muito tempo e dinheiro para fazerem

parte e sempre estarem presentes,

apoiando seu artista favorito.

No mundo dos fandoms de k-pop,

alguns itens são essenciais e

obrigatórios à qualquer fã de

verdade, principalmente quando o

assunto e show.

Os fãs levam bastões de luz com a

cor da fandom e sempre iluminam o

show,balões personalizados também

são muito utilizados.

Agora que vcs já sabem um pouco

sobre as fandoms vamos conhecer os Girls’ Generation

Principais fã clubes, suas cores e curiosidades.

Cassiopeia: O nome da fandom vem de constelação Cassiopeia, que consiste em

cinco estrelas principais, o mesmo número de integrantes que TVXQ ou DBSK

debutou, reconhecido internacionalmente a fandom entrou no livro dos recordes

como maior “fã clube” do mundo com mais de 900.000 integrantes oficiais.

-Cor oficial= Vermelho pérola

E.L.F: É o segundo maior fandom da coreia, a palavra é um acrônomo de “Ever

Lasting Friends” algo como amigos para sempre, apoiando sempre ao Super

Junior

- Cor oficial= azul safira

Entre outras Fandoms!

Para mais assuntos do mundo

KPOP, videos e novidades, siga a

OTAKU POINT nas Redes

Sociais

Pokémon Go é o próximo jogo da

Nintendo e da The Pokémon Company,

a ser lançado para smartphones Android

e iOS. O trailer apresentado há poucas

semanas deixou muitos fãs da franquia

duvidosos. O título está em

desenvolvimento em parceria com a

Niantic e será baseado em

geolocalização.

Pokémon Shuffle Mobile é um jogo no

estilo de Candy Crush Saga! Baixe

agora!

O conceito de utilização por GPS é

semelhante ao de Ingress, game bastante

popular no exterior que foi criado em

2013 por um startup apoiado pelo

Google. O jogo já conta com mais de 11

milhões de downloads e sete milhões de

jogadores ativos mensais. Pokémon Go

promete repetir o sucesso ao trazer para

o mundo real as criaturas presentes na

animação japonesa. Confira a seguir, o

que sabemos até agora sobre o game

que vai realizar o seu sonho de capturar

Pokémons no mundo real.

O que esperar da jogabilidade de

Pokémon Go?

Niantic e Nintendo se unem no desenvolvimento de Pokémon Go (Foto: Divulgação / The Official Pokémon Channel)

Com o uso do GPS, rede de dados

(3G/4G) e a câmera do smartphone, o

jogador poderá procurar Pokémons

próximos à sua localidade. Para isso, é

necessário estar com o aparelho na mão,

com a tela em funcionamento, e andar

por aí à procura dos Pokémons. Mas o

usuário pode também jogar com o

display apagado, dispositivo no bolso e

utilizar um gadget semelhante a um

relógio: O Pokémon Go Plus.

Em Pokémon Go, é preciso sair para

encontrar objetivos e, principalmente,

conclui-los. A dinâmica do game não será

como a apresentada no trailer, mas muitas

das ideias estarão presentes. Será possível

ver a localização de um Pokémon por meio

da câmera e usufruir do recurso de

realidade aumentada. No entanto, os

gráficos do jogo dificilmente serão

idênticos aos do vídeo de apresentação.

É uma proposta muito parecida com a

de Ingress. No game da Niantic, duas

equipes de jogadores lutam pelo

domínio do território. Para conquistar

terreno, é preciso capturar portais

neutros, e a tarefa pode ser atrapalhada

pelo membro do outro time. Quanto

mais companheiros você reunir em

torno do portal, mais facilmente ele será

capturado. Ingress também contém

objetivos secundários, como coletar

energia em pontos próximos onde o

jogador está.

No trailer de Pokémon Go, são

apresentados modos cooperativo e

versus, ou seja, será possível duelar com

seus amigos. Entretanto não ficou claro

como funcionará o modo VS. Mas tudo

indica que você terá a possibilidade de

treinar seus Pokémons e usar vários

comandos durante as batalhas. Talvez

seja justamente aí que vão entrar as

micro transações. Sim, o título será

gratuito, mas terá as odiadas compras

embutidas.

Com o gadget Pokémon Go Plus, será possível jogar com o celular no bolso

Sucesso de Ingress inspirou a criação de Pokémon Go (Foto: Comunidade Ingress Resistance

Paris / Google+)

Vale lembrar que Ingress é um jogo

muito viciante, principalmente para

quem se locomove pela cidade do game.

Alguns jogadores utilizam até mesmo o

próprio carro para jogar e controlar

regiões rapidamente. Dessa forma, pode

ser que a Nintendo limite um pouco a

experiência de Pokémon Go no

princípio, para evitar que as pessoas

fiquem viciadas demais no título. Uma

versão fechada de Beta pode ocorrer em

alguns países antes do lançamento

mundial.

O jogo será lançado no Brasil?

Surgiram muitas notícias na Internet

que sugerem a ausência de Pokémon Go

em território nacional. Como se trata de

um lançamento global, o jogo será sim,

Lançado no Brasil. Portanto, todos os

rumores que circularam na web

informando o contrário eram falsos.

Também foi levantada, de forma

irônica, a hipótese de não ser possível

jogar devido aos altos índices de

violência no Brasil. Mas, assim como

em Ingress, o jogador pode se divertir

apenas nos locais onde achar seguro.

No título da Niantic, os portais são

sempre pontos turísticos ou lugares de

grande movimentação. Obviamente, o

bom senso deve ser usado, ou seja, nada

de passear de madrugada em busca de

Pokémons.

Pokémon Go será lançado em 2016 para smartphones e tablet com Android, iPhone,

iPod Touch e iPad.

NOTICIA BOA!!

A distribuição está sendo feita pela Pokémon Company, responsável pela Pokémon Shuffle que

já tem suporte do jogo no Brasil.

NOTICIA RUIM!

Não é uma notícia ruim, é uma notícia mais ou menos, O Pokémon Go exigirá que seu usuário

tenha uma conexão constante de internet para lhe manter conectado ao servidor e lhe mostrar

a localização dos Pokémons.

Quer assistir o trailer do Ingress e do Pokémon GO? Corre no Facebook e curte a nossa page!

Pessoal, fiquem ligados nos filmes que ainda serão exibidos no #CineNerd,

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História dos Games

Olá amigos nesse exato momento a

Otaku Point, sua revista favorita, está

dando espaço para algo que muitos de

vocês simplesmente adoram e amam

desde sua infância, o incrível mundo

dos videogames, mas não falaremos

por enquanto dos games super

modernos que arrecadam milhões a

cada semestre, mas sim dos tempos

gloriosos e primórdios dos games,

onde muitos de vocês leitores se

recordam com muito amor e carinho,

está na hora de voltarmos a era dos

games clássicos e nostálgicos que não

importa o decorrer dos anos, sempre

estarão conosco, amantes do mundo

dos videogames.

E nesse primeiro momento, que tal

começarmos a ver como surgiram os

games? Quais foram os inventores?

Quais os primeiros consoles e títulos

que surgiram? Isso que vamos

descobrir a partir de agora.

Como já era de se supor, existem duas

teorias sobre quem seriam os

criadores e quais seriam os momentos

as quais o primeiro game foi criado, o

mais provável, segundo historiadores,

é que o primeiro game foi

desenvolvido, em 1958, pelo físico

Willy Higinbotham, que foi um dos

criadores da bomba atômica, esse

jogo nada mais era que um joguinho

de tênis mostrado em um

osciloscópio e processado por um

computador analógico, uma espécie

de atrativo aos visitantes de seu

laboratório.

E o primeiro console? Em 1968, o

alemão Ralph Baer depois de ter se

formado em engenharia eletrônica

teve a brilhante ideia de criar um

aparelho capaz de rodar jogos por

meio da televisão. E porque esse

alemão foi importante? Porque até

aquele momento, os jogos só rodavam

nos computadores e ter acesso a

computadores naquela época era

muito dificil. Então, ele desenvolveu e

deu o nome do aparelho de “Brown

Box, fato que tornou Ralph Baer o

“pai” do videogame.

O primeiro console comercializado

de fato para o mundo se chama

Odissey em 1972 nos Estados Unidos,

ele chegou ao Brasil no final da

década de 70. Sendo que por nossas

bandas o nome do console foi

mudado e ficou conhecido como

Telejogo, o jogo para a época era uma

revolução e consistia simplesmente

em traços que subiam e desciam para

rebater um quadrado.

Acredito que muitos de vocês nem se

lembram ou até mesmo nunca

ouviram falar nesse console, mas o

próximo a ser inventado com certeza,

marcou durante anos que foi o nosso

querido Atari. Denominado de Atari

2600, começou a ser vendido em 1978

nos Estados Unidos e chegou em 1983

aqui, o console é considerado um

símbolo cultural dos anos 80, um

fenômeno de vendas.

A marca Atari ficou com uma

turbulenta relação de altos e baixos

em suas vendas ao longo dessa

década, sendo que no período em que

ele enfrentava uma super crise, surgiu

uma empresa que marcaria ainda

mais seu território durante anos, nada

mais nada menos que a Nintendo. Em

julho de 1983, o console denominado

Famicom foi o primeiro grande passo

para a ascenção do império

nintendista nesse período, e veio para

salvar o mercado de games que estava

em decadência, logo esse nome foi

trocado para NES (Nintendo

Entertainment System), que é o nome

a qual muitos de nós se lembra. A

marca Nintendo representou o

primeiro fenômeno global em vendas

de games na história da humanidade,

pelos gráficos cada vez mais perfeitos

e principalmente por seus jogos

marcantes e revolucionários, com

certeza a maioria deles estão na sua

lista de melhores de todos os tempos,

por exemplo quem nunca jogou Super

mario, Mega Man, Metroid, The

legend of Zelda, entre outros. Não se

preocupe em breve na Otaku point

esses clássicos serão analisados como

nunca.

Nesse momento a Nintendo se

consolidava ainda mais como a maior

no mundo dos consoles, mas outra

grande empresa colocava suas

mangas de fora para provar que

poderia competir de igual para igual,

a SEGA, outra empresa japonesa, se

movimentava.

Para concorrer com o NES, a empresa

lançou o conhecido Master System no

início dos anos 90, mas não obteve

muito sucesso por ser inferior. Então,

a Sega se viu obrigada na criação de

um novo console, de 16 bits e mais

moderno que o NES: o Mega Drive.

Vocês acreditam que nesse período a

mascote da Sega nada mais era que

Alex Kidd? Pois é, mas não demorou

muito para uma troca ser feita, um

novo personagem começava a surgir e

atrair muitos fãs, estou falando do

Sonic que virou um fenômeno de

vendas ao redor do mundo, e a marca

Sega e o console Mega Drive se

estabeleciam.

Mas acham que a Nintendo ia

deixar por menos? Em agosto de

1991, chega nos mercados

americanos um dos consoles mais

vendidos de todos os tempos: o

SNES (Super Nintendo

Entertainment System) ou Super

Nintendo. A guerra entre Sega e

Nintendo continuava a pleno

vapor, e o público se dividia, se o

Mega drive tinha um acervo de

jogos bem maior, o SNES tinha

gráficos bem melhores.

A partir a guerra entre as duas

ficou cada vez mais desigual, pois

a Sega lançou em 1994, o Sega 32x

que apesar das boas vendas no

início não obteve mesmo sucesso

de seu antecessor, já a Nintendo

ainda permanecia estática. Então

nesse intervalo surge um novo

console que colocaria as duas

empresas em sério risco, a Sony

lança o Playstation em setembro

de 1995 nos Estados Unidos.

Uma nova mídia agora usando

armazenamentos por meio de Cd

rom, dispensando os cartuchos,

gráficos cada vez mais realistas,

ótimas jogabilidades e títulos

como: Tomb Raider, Resident Evil,

Crash Bandicoot, Gran Turism,

Spyro the Dragon entre outros,

fizeram a marca explodir em

vendas e se consolidar de vez no

mercado.

A Nintendo contra-atacou em

junho de 1996 com a chegada do

Nintendo 64, que para surpresa de

muitos continuava a utilizar os

cartuchos, o console vendeu

consideravelmente e seus títulos

foram muito elogiados como:

Super mario 64, Mario kart 64, 007

Goldeneye, Pokemon Stadium, e

The legend of the Zelda: Ocarina of

time, que foi eleito um dos

grandes jogos de todos os tempos,

entre outros títulos, mesmo assim

o combate contra a marca

Playstation estava difícil.

Sega para mostrar que não estava

morta trouxe em novembro de

1998, o DreamCast. E contou com

a tecnologia que permitiu jogos

tecnicamente mais

impressionantes do que os seus

concorrentes diretos, o Nintendo

64 e PlayStation. Apesar das baixas

Vendas no mercado asiático, as vendas ao redor do mundo não foram

decepcionantes, mas com anuncio do Playstation 2 o temor era muito grande,

então a empresa resolveu cuidar apenas da parte de jogos deixando os consoles de

lado, mas a Sega e seus famosos videogames sempre serão lembrados.

Em 2000, a Sony lança seu Playstation 2 que se torna o console mais vendido

da história, e nesse momento o reinado sonista se consolida mais e mais ao

redor do mundo, praticamente sem nenhum rival à altura. O qual continuou

a história de sucesso do Playstation e passou a ter mídias em formato DVD, em

novembro de 2001, a Nintendo apresentou o Game Cube, a partir dele se

usava mini cds ao invés dos cartuchos ou dvds normais, trouxe avanços

como um cabo que conectava o console ao Game Boy Advance entre outros. E

títulos como Resident Evil 4, Super Smash Bros, etc.A partir de então a Microsoft

se lança no mercado com seu Xbox e o mundo dos games fica concentrado nessas

três marcas: Sony, Microsoft e Nintendo, um mercado que a cada ano se torna cada

vez mais lucrativo, um negócio tão bilionário quanto o mundo dos cinemas e séries.

Para quem assim como eu viveu todo esse avanço e revolução e percebe como a

paixão pelos games só aumenta passando de geração em geração, esse novo espaço

na Otaku Point abordará toda essa evolução no cenário dos games, análises dos

grandes jogos de nossa infância passando por curiosidades de cada jogo discutido.

Enfim, games nunca serão velhos, sempre serão os nossos inesquecíveis e

memoráveis clássicos.

Quer ficar por dentro de mais coisas sobre a história

dos games, novidades e muito mais?

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