PREFEITURA DE PETRÓPOLIS SECRETARIA DE EDUCAÇÃO

DEPARTAMENTO DE ENSINO FUNDAMENTAL

ATIVIDADE COMPLEMENTAR

Ano de escolaridade: 2º ano do Ensino Médio

*Atividade elaborada com a colaboração dos professores do Liceu Cordolino Ambrósio

CADERNO 4

Atividade 1

Literatura

1) Analise os elementos da narrativa de “Fita verde no cabelo (nova velha história”), observe as alternativas e assinale a CORRETA.

a) narrador: personagem.

b) protagonistas: caçadores.

c) tempo: atemporal.

d) espaço: indefinido.

e) enredo: difícil ida da menina à casa da avó.

2) Leia com atenção os três textos a seguir.

TEXTO I

“Se souberas falar também falaras,

também satirizaras, se souberas,

e se foras poeta, poetaras.

(…)

Permiti, minha formosa,

que esta prosa envolta em verso

de um Poeta tão perverso

se consagre a vosso pé,

pois rendido à vossa fé

sou já Poeta converso.”

Fragmento de MATOS, Gregório. In AMADO, James (ed.). Gregório de Matos: obra poética. 3ª ed. Preparação e notas de Emanuel Araújo . Rio de Janeiro: Record, 1992.

TEXTO II

“Longe do estéril turbilhão da rua,

Beneditino escreve! No aconchego

Do claustro, na paciência e no sossego,

Trabalha e teima, e lima , e sofre, e sua!”

Fragmento de BILAC, Olavo. A um poeta. In www.jornaldepoesia.jor.br

TEXTO III

Queria te dizer coisas singelas e verdadeiras

Mas as palavras me embaraçam.

Estou triste, meu amor, mas lembre-se de mim com alegria.

Cacaso, In Poesia Marginal. Col. Para gostar de ler, 39. São Paulo: Ática, 2006. p.29.

Perceba como, nos três textos lidos, os autores fazem uso da linguagem para defini-la, discuti-la, descrevê-la… Ou seja, a linguagem “fala” da própria linguagem. Essa característica é chamada de

a) Intertextualidade

b) Denotação

c) Metáfora

d) Epígrafe

e) Metalinguagem

As questões 3 e 4 referem-se ao texto a seguir. Leia-o com atenção.

UFPB – PSS 2006

Romanceiro da Inconfidência

Romance LIII ou Das palavras aéreas

1 Ai, palavras, ai, palavras,

que estranha potência, a vossa!

Ai, palavras, ai, palavras,

sois de vento, ides no vento,

no vento que não retorna,

e, em tão rápida existência,

tudo se forma e transforma!

8 Sois de vento, ides no vento,

e quedais, com sorte nova!

10 Ai, palavras, ai, palavras,

que estranha potência, a vossa!

Todo o sentido da vida

principia à vossa porta;

o mel do amor cristaliza

seu perfume em vossa rosa;

sois o sonho e sois a audácia,

calúnia, fúria, derrota…

18 A liberdade das almas,

ai! com letras se elabora…

E dos venenos humanos

sois a mais fina retorta:

frágil, frágil como o vidro

e mais que o aço poderosa!

Reis, impérios, povos, tempos,

pelo vosso impulso rodam…

26 Detrás de grossas paredes,

de leve, quem vos desfolha?

Pareceis de tênue seda,

sem peso de ação nem de hora…

– e estais no bico das penas,

– e estais na tinta que as molha,

– e estais nas mãos dos juízes,

– e sois o ferro que arrocha,

– e sois barco para o exílio,

– e sois Moçambique e Angola!

36 Ai, palavras, ai, palavras,

íeis pela estrada afora,

erguendo asas muito incertas,

entre verdade e galhofa,

desejos do tempo inquieto,

promessas que o mundo sopra…

42 Ai, palavras, ai, palavras,

mirai-vos: que sois, agora?

44 – Acusações, sentinelas,

bacamarte, algema, escolta;

– o olho ardente da perfídia,

a velar, na noite morta;

– a umidade dos presídios,

– a solidão pavorosa;

– duro ferro de perguntas,

com sangue em cada resposta;

– e a sentença que caminha,

– e a esperança que não volta,

– e o coração que vacila,

– e o castigo que galopa…

56 Ai, palavras, ai, palavras,

que estranha potência, a vossa!

Perdão podíeis ter sido!

– sois madeira que se corta,

– sois vinte degraus de escada,

– sois um pedaço de corda…

– sois povo pelas janelas,

cortejo, bandeiras, tropa…

64 Ai, palavras, ai, palavras,

que estranha potência, a vossa!

Éreis um sopro na aragem…

– sois um homem que se enforca!

(MEIRELES, Cecília. Os melhores poemas de Cecília Meireles /seleção Maria Fernanda. 11. ed. São Paulo: Global, 1999, p.

143-146).

GLOSSÁRIO:

quedar: ficar, deter-se, conservar-se.

retorta: vaso de vidro ou de louça com o gargal, o recurvo, voltado para baixo e apropriado para operações químicas.

tênue: delgado, fino.

galhofa: gracejo, risada.

bacamarte: arma de fogo.

perfídia: deslealdade, traição.

aragem: vento brando, brisa.

3) A leitura do poema sugere que as palavras, por serem aéreas,

a) retornam, sempre, com o vento.

b) não mudam jamais.

c) perdem a sua potência.

d) transformam-se ao sabor do vento.

e) nunca chegam ao seu destino.

4) No poema, há uma relação entre a potência das palavras e um movimento de rebelião política ocorrido, no Brasil, no final do século XVIII. Essa relação aparece de forma mais evidente no seguinte verso:

a) “sois de vento, ides no vento,” (verso 4)

b) “sois a mais fina retorta:” (verso 21)

c) “– sois madeira que se corta,” (verso 59)

d) “– sois povo pelas janelas,” (verso 62)

e) “– sois um homem que se enforca!” (verso 67)

5) Na literatura, como na natureza, nada se ganha e nada se perde, tudo se transforma. Em Shakespeare está tudo o que nós, escritores, continuamos a utilizar nos dias de hoje, apenas embaralhamos as cartas e voltamos a dar. Os sentimentos profundos que movem a humanidade – o amor, o ciúme, a paixão pelo poder, as intrigas da corte –, a certeza de que as grandes histórias de amor continuam a ser as impossíveis, etc. Ainda que depois de Shakespeare não tivesse surgido mais nada, o essencial sobre a natureza humana já teria sido dito.

José Eduardo Agualusa. O Estado de S. Paulo, 23/04/2009. Adaptado.

Assinale a alternativa que apresenta a ideia central do texto.

a) A obra de Shakespeare não apresenta valores humanos atuais.

b) O essencial da natureza humana está representado em Shakespeare.

c) As grandes paixões continuam sendo impossíveis.

d) A natureza imita os temas presentes na literatura.

e) Os temas sobre a natureza humana ainda não foram escritos.

Atividade 2

Arte

Tipos de Arte

Laura Aidar

Arte-educadora e pesquisadora

A arte é um tipo de comunicação que acompanha a humanidade desde os primórdios. Já na época das cavernas os seres humanos se comunicavam por meio dela, a chamada arte rupestre.

Atualmente, há 11 tipos de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.

Vejamos então todos eles e como se apresentam.

1ª arte – Música

Esse tipo de arte tem o poder de despertar sentimentos variados, favorecendo o equilíbrio mental e o bem-estar.

A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma festa, por exemplo.

Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e melodia.

O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-se da combinação dos elementos musicais simultâneos.

Já a melodia, refere-se à sequência de sons que se apresentam na música, sendo percebida em nossa mente como uma unidade. Por isso que conseguimos assobiar uma canção, por exemplo, mesmo que não saibamos tocar um instrumento.

No Brasil, temos como exemplo de grandes nomes da música os artistas Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Tom Jobim, entre outros.

Saiba mais sobre o tema:

MPB História da Música Notas Musicais Músicas Folclóricas Músicas da Ditadura Militar

2ª arte – Dança

A dança é a arte do movimento corporal. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo.

É uma das formas mais antigas de manifestação artística, tendo origem ainda na pré-história. As pessoas dançavam em rituais de celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir proteção. Ou seja, a dança tinha um caráter sagrado.

Geralmente esse tipo de arte vem acompanhado da música, sendo quase sempre inseparáveis, entretanto é possível também expressar-se nessa linguagem sem que haja som.

É uma maneira muito saudável de expressão, pois além de favorecer a criatividade, também auxilia na vitalidade corporal e psicológica, trazendo inúmeros benefícios.

Como exemplos de grandes dançarinos brasileiros, temos: Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus e Ivaldo Bertazo.

Segundo Isadora Duncan, importante coreógrafa e bailarina norte-americana:

"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!"

Para saber mais sobre o assunto:

História da Dança no Brasil Danças Africanas Danças Folclóricas

3ª arte – Pintura

Podemos definir a pintura como a técnica de depositar pigmentos coloridos - que podem ser pastosos, líquidos ou em pó - sobre uma superfície, gerando imagens figurativas ou abstratas.

Essa é uma atividade que permite às pessoas se comunicar e demonstrar sentimentos por meio de formas, cores e texturas.

A história da pintura remonta o período pré-histórico, quando os seres humanos usavam as cavernas como suporte para seus desenhos. Esse tipo de arte era feito com pigmentos extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, vegetais, carvão, sangue e gorduras de animais.

É uma manifestação artística que possibilita aos homens conhecer melhor o seu passado, costumes e crenças, pois pode revelar muito sobre a cultura de determinada época e lugar.

Além disso, é considerada uma das formas de arte mais tradicionais e boa parte das grandes obras da humanidade são pinturas com tinta a óleo.

Aqui no Brasil, a pintura por muito tempo seguiu as tendências europeias e alguns pintores responsáveis por uma maior valorização de temas genuinamente brasileiros são: Tarsila do Amaral, Portinari, Di Cavalcanti, Caribé, entre outros.

Aprenda mais sobre o assunto com a leitura dos textos:

O que é Pintura? Pintura Moderna Pintura Contemporânea

4ª arte – Escultura

Escultura Pietá de Michelangelo (1499)

Compreende-se escultura como a arte de modelar ou desgastar matérias brutas (como a argila, mármore, madeira e pedra) e convertê-las em objetos com significados, expressando ideias e sentimentos.

Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que têm altura, largura e profundidade.

Assim como as outras formas de artes que vimos até agora, a escultura também é muito antiga e começou a ser feita ainda nas sociedades primitivas.

É curioso que nesses primeiros trabalhos em escultura, não existiam representações de figuras masculinas. Prevaleciam as formas femininas com ventres e seios volumosos. Um exemplo é a estatueta da Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria e esculpida há mais de 25 mil anos.

Alguns importantes escultores brasileiros, sem dúvida, são: Aleijadinho (1730-1814) e Victor Brecheret (1894-1955).

Veja também:

História da Escultura Evolução da Escultura Grega Escultura Grega Escultura Romana Escultura Barroca Pietà de Michelangelo Origami: definição, origem e significados

5ª arte – Teatro

O teatro é a linguagem artística em que as pessoas, no caso os atores e atrizes, representam uma história para um público.

A manifestação teatral mais parecida com a que conhecemos hoje no Ocidente surgiu na Grécia Antiga, no século VI a.C.

Nessa época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis.

Os gêneros teatrais que haviam na Grécia Antiga eram somente a comédia e a tragédia. Com o tempo, o teatro foi se transformando e avançou também por outros territórios.

Hoje existem muitas maneiras e estilos de se fazer teatro, entre eles: musical, ópera, fantoches, teatro de sombras, drama, comédia, teatro de rua, teatro de palco, entre outros.

No Brasil, podemos citar Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Bibi Ferreira e Raul Cortez como alguns nomes de destaque nessa arte.

Conheça mais sobre o assunto:

Teatro Grego Teatro Medieval Teatro Realista Teatro Vicentino Teatro Renascentista História do Teatro no Brasil Performance na Arte

6ª arte – Literatura

Na literatura, a escrita é a ferramenta utilizada para se expressar.

A invenção da escrita foi um dos acontecimentos mais importantes para a humanidade. Ela figurou um marco e delimita o fim da chamada “pré-história” e o início da “história”.

Com o passar do tempo e sua evolução, ela passou a ser não só um meio de comunicação simples e direta, mas também uma ferramenta para transmissão de ideias, sentimentos, reflexões, pensamentos e para narrar histórias.

O desenvolvimento da literatura aconteceu gradualmente e cada época e lugar possui características literárias distintas. Entretanto, podemos dizer que a literatura sempre representou uma importante fonte de conhecimento histórico acerca das sociedades.

São muitas as maneiras de escrever e tipos de textos literários, por exemplo: prosa, ficção, romance, poesia e cordel.

Alguns nomes importantes no cenário literário nacional são: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.

Veja também:

O que é Literatura? Literatura Brasileira Literatura Brasileira Contemporânea Literatura de Cordel Literatura Medieval História da Escrita

7ª arte – Cinema

O cinema é um tipo de arte que surgiu após a invenção da fotografia, como desdobramento dela. Utilizando várias imagens - fotografias - que são projetadas muito rapidamente em uma tela, o olho humano enxerga essa sequência de fotos como um filme, ou seja, com movimento.

Dessa forma é possível contar histórias, transmitindo assim sensações e aguçando sentimentos como alegria, medo, tristeza e amor.

A origem dessa linguagem artística se deu no final do século XIX. Na época, muitas pessoas estavam buscando maneiras de criar algo semelhante ao cinema.

Mas foram os irmãos Auguste e Louis Lumière que fizeram a primeira projeção cinematográfica ao público, em 1895, na França.

O filme exibido tinha 40 segundos de duração e intitulou-se "A chegada do trem à estação de La Ciotat" ou "A saída dos operários da fábrica". O público ficou bastante surpreso e intrigado. Conta-se que algumas pessoas inclusive correram assustadas para o fundo da sala de projeção, com medo da movimentação do trem.

A partir de então, essa técnica foi muito aprimorada e hoje podemos apreciar e nos divertir com filmes em 3D, que dão a ilusão de estarmos de fato dentro da história contada.

Podemos citar como diretores notáveis do cinema brasileiro os nomes: Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco, e outros.

Para ler mais sobre a origem do cinema:

História do Cinema História do Cinema Brasileiro

8ª arte – Fotografia

A palavra fotografia tem origem grega e significa escrever com a luz, sendo que foto quer dizer luz e grafia exprime a noção de escrita. É uma arte que se utiliza de máquinas para captar imagens por meio de reações obtidas através da iluminação.

O ano de 1826 é considerado um marco na história da fotografia, quando o francês Joseph Niépce conseguiu fixar a primeira representação fotográfica em uma placa de estanho. Niépce posicionou seu invento – uma câmera escura – em frente a uma janela e deixou a luz solar entrar no interior da máquina por 8 horas. O resultado foi uma imagem um tanto quanto borrada do telhado da casa vizinha.

A partir de então, a fotografia sofreu muitos avanços. Atualmente, com o progresso tecnológico e as redes sociais, essa linguagem vem ganhando cada vez mais espaço em nossas vidas e despertando o interesse das pessoas.

No início de sua invenção, a fotografia não era considerada arte propriamente. Entretanto, com o passar do tempo foi possível compreender que essa linguagem também possui características e potencialidades criativas.

Fotografar é como fazer um “recorte” do mundo, optar por exibir um ponto de vista, um determinado olhar. Contudo, também possibilita a criação de “novas realidades”, fazendo uso de cenários, figurinos e poses, explorando ao máximo toda a capacidade imaginativa do ser humano.

Um dos fotógrafos brasileiros mais importantes e reconhecidos mundialmente é Sebastião Salgado. Outros nomes importantes no cenário nacional, são: German Lorca, Claudia Andujar e Maureen Bissiliat.

Veja também: História da Fotografia

9ª arte – História em quadrinhos

A história em quadrinhos, ou HQ, é definida por uma sequência de desenhos feitos em quadros que juntos contam uma história. Normalmente se utiliza de balões e textos escritos dentro deles a fim de contar o que as personagens estão conversando ou pensando.

Essa maneira de narrar histórias surgiu entre 1894 e 1895. Seu inventor foi o americano Richard Outcault, que publicou em jornais o que foi considerada a primeira história em quadrinhos.

Yellow Kid (Menino Amarelo), era uma tirinha que trazia como personagem uma criança de origem humilde, que vivia nos guetos americanos, falava gírias e vestia uma camisola amarela. Essa HQ tinha como propósito criticar a sociedade de consumo e trazer à tona assuntos como a questão racial.

Atualmente, as HQs estão presentes em todo o mundo e representam um importante meio de comunicação de massa.

Os suportes escolhidos pela maioria dos desenhistas de quadrinhos - também chamados cartunistas - são os livros, gibis ou tiras publicadas em jornais e revistas.

No Brasil, a HQ que mais se destaca é Turma da Mônica, criada por Maurício de Souza, em 1959.

Leia mais sobre o assunto nos textos:

Gênero Textual Cartum Gênero Textual Charge Linguagem Verbal e Não-verbal O que são Artes Visuais? Pop Art

10ª arte - Jogos eletrônicos (games)

Os jogos eletrônicos - ou games - são programas nos quais as pessoas interagem com objetos virtualmente, tendo que ultrapassar desafios, cumprindo metas e se divertindo.

Foram apresentados ao público na década 1970, fruto de experimentações de acadêmicos em torno de pesquisas na área da ciência da computação.

A partir do lançamento do Atari, em 1977 nos EUA, o universo dos games ganhou impulso. Com o Atari, era possível entreter-se com diferentes jogos utilizando o mesmo console, ou seja, a mesma máquina – ou videogame.

Por conta da evolução tecnológica, esse tipo de arte está sendo constantemente aprimorado, sendo uma das formas mais populares de diversão e entretenimento em todo o mundo.

Alguns jogos brasileiros que vêm fazendo sucesso são Celeste, Horizon Chase e Until Dead.

Veja também: Jogos de conhecimentos gerais (com Quiz)

11ª arte – Arte digital

Have a Seat (2010), obra digital da artista sueca Carulmare

Toda a forma realizada por meio de computadores pode ser chamada de arte digital.

Trata-se de um tipo de arte que evoluiu concomitante ao desenvolvimento tecnológico. Ela teve seu crescimento na década de 1980 e foi impulsionada pela música do francês Pierre Henry, considerado o precursor da música eletrônica.

Hoje em dia, essa forma de expressão - também chamada de ciberarte - engloba muitas linguagens além da música, como o vídeo, fotografia, desenho, cinema e até mesmo a literatura.

É uma arte relativamente nova que está se expandindo bastante. Os suportes escolhidos normalmente são as telas de computadores, smartphones, tablets, televisores, projeções e impressões gráficas.

Como exemplo, temos as ilustrações digitais, vídeo mappings, gifs e animações.

Alguns artistas brasileiros que utilizam essa linguagem são Guto Lacaz e Eduardo Kak.

O que é arte?

Performance "O que é arte? Pra que serve?" do artista pernambucano Paulo Bruscky (1978)

A arte tem o poder de aguçar nossa sensibilidade trazendo à tona diversos sentimentos e emoções, e alguns até conflitantes.

Palavra que tem origem no latim (ars), arte significa habilidade e pode ser compreendida como a capacidade humana de manifestação cultural.

Como pudemos ver, são diversas as maneiras que as pessoas encontraram para se expressar artisticamente, cada uma com suas particularidades e linguagens.

Veja também: O que é Arte?

E os 7 tipos de arte?

Em 1911, o crítico de cinema Ricciotto Canudo criou o que ele chamou de Manifesto das sete artes e estética da sétima arte, que foi publicado em 1923. Nesse manifesto, ele classificou a arte em sete tipos.

música dança pintura escultura

teatro literatura cinema

Com o passar do tempo e as mudanças tecnológicas e sociais, outras manifestações artísticas foram incluídas nessa classificação.

fotografia história em quadrinhos (HQ) jogos eletrônicos (games) arte digital

https://www.todamateria.com.br/tipos-de-arte/

Identifique, em cada uma das imagens, os elementos expressivos, como cores, formas, gestos ou, ainda, a ideia de som, e indique a linguagem artística retratada: teatro, dança, artes visuais ou música. Por fim, escreva sobre os sentimentos ou ideias que cada imagem transmite a você. 1)

2)

3)

4)

O texto teatral

O texto teatral assemelha-se ao narrativo quanto às características, uma vez que o mesmo

se constitui de fatos, personagens e história (o enredo representado), que sempre ocorre em um

determinado lugar, dispostos em uma sequência linear representada pela introdução (ou

apresentação), complicação, clímax e desfecho.

A história em si é retratada pelos atores por meio do diálogo, no qual o objetivo maior pauta-se

por promover uma efetiva interação com o público expectador, onde razão e emoção se fundem a

todo momento, proporcionando prazer e entretenimento.

Pelo fato de o texto teatral ser representado e não contado, ele dispensa a presença do narrador,

pois como anteriormente mencionado, os atores assumem um papel de destaque no trabalho

realizado por meio de um discurso direto em consonância com outros recursos que tendem a

valorizar ainda mais a modalidade em questão, como pausas, mímica, sonoplastia, gestos e

outros elementos ligados à postura corporal.

A questão do tempo difere-se daquele constituído pelo narrativo, pois o tempo da ficção, ligado à

duração do espetáculo, coincide com o tempo da representação.

No intuito de aplicarmos todos estes pressupostos teóricos à prática, analisaremos alguns

fragmentos da peça intitulada O Pagador de Promessas, de Dias Gomes:

Bonitão

Não falei por mal. Eu também sou meio devoto. Até uma vez fiz promessa pra Santo

Antônio...

Zé

Casamento?

Bonitão

Não, ela era casada.

Zé

E conseguiu a graça?

Bonitão

Consegui. O marido dela passou uma semana viajando.

Zé

E o senhor pagou a promessa?

Bonitão

Não, pra não comprometer o santo."

Rosa

E pra você não se sujar com a santa, eu vou ter que dormir no chão, "no hotel do padre".

(Olha-o com raiva e vai deitar-se num dos degraus da escada da igreja).

E se tudo isso ainda fosse por alguma coisa que valesse a pena...

Zé

Você podia não ter vindo. Quando eu fiz a promessa, não falei em você, só na cruz.

Rosa

Agora você diz isso. Dissesse antes...

Zé

Não me lembrei. Você também não reclamou...

Rosa

Sou sua mulher. Tenho que ir pra onde você for...

{...}

Por Vânia Duarte

Graduada em Letras

Equipe Brasil Escola

Redação - Brasil Escola

O símbolo do teatro

Gostaria de fazer a referência deste texto em um trabalho escolar ou acadêmico? Veja:

DUARTE, Vânia Maria do Nascimento. "O texto teatral "; Brasil Escola. Disponível em:

https://brasilescola.uol.com.br/redacao/o-texto-teatral.htm. Acesso em 14 de junho de 2020.

Dois vídeos para caso você queira assistir:

https://youtu.be/EDZGmPM9shI

https://youtu.be/9pq01NqrnhM

Questões de ENEM

Questão 1

ENEM 2016 - 1ª AZUL - 133

Lições de motim

DONA COTINHA — É claro! Só gosta de solidão quem nasceu pra ser solitário. Só o solitário

gosta de solidão. Quem vive só e não gosta da solidão não é um solitário, é só um

desacompanhado. (A reflexão escorrega lá pro fundo da alma.) Solidão é vocação, besta de

quem pensa que é sina. Por isso, tem de ser valorizada. E não é qualquer um que pode ser

solitário, não. Ah, mas não é mesmo! É preciso ter competência pra isso. (De súbito, pedagógica,

volta-se para o homem.) É como poesia, sabe, moço? Tem de ser recitada em voz alta, que é pra

gente sentir o gosto. (FAZ UMA PAUSA.) Você gosta de poesia? (O HOMEM TORNA A SE

DEBATER. A VELHA INTERROMPE O DISCURSO E VOLTA A LHE DAR AS COSTAS, COMO

SEMPRE, IMPASSÍVEL. O HOMEM, MAIS UMA VEZ, CANSADO, DESISTE.) Bem, como eu ia

dizendo, pra viver bem com a solidão temos de ser proprietários dela e não inquilinos, me

entende? Quem é inquilino da solidão não passa de um abandonado. É isso aí.

ZORZETTI, H. Lições de motim. Goiânia: Kelps, 2010 (adaptado).

Nesse trecho, o que caracteriza Lições de motim como texto teatral?

(A) O tom melancólico presente na cena.

(B) As perguntas retóricas da personagem.

(C) A interferência do narrador no desfecho da cena.

(D) O uso de rubricas para construir a ação dramática.

(E) As analogias sobre a solidão feitas pela personagem.

Questão 2

ENEM 2013 – 1ª AZUL – 115

Querô

DELEGADO – Então desce ele. Vê o que arrancam desse sacana.

SARARÁ – Só que tem um porém. Ele é menor.

DELEGADO – Então vai com jeito. Depois a gente entrega pro juiz.

(Luz apaga no delegado e acende no repórter, que se dirige ao público.)

REPÓRTER – E o Querô foi espremido, empilhado, esmagado de corpo e alma num cubículo imundo, com outros meninos. Meninos todos espremidos, empilhados, esmagados de corpo e alma, alucinados pelos seus desesperos, cegados por muitas aflições. Muitos meninos, com seus desesperos e seus ódios, empilhados, espremidos, esmagados de corpo e alma no imundo cubículo do reformatório. E foi lá que o Querô cresceu.

MARCOS, P. Melhor teatro. São Paulo:. Global, 2003 (fragmento).

No discurso do repórter, a repetição causa um efeito de sentido de intensificação, construindo a ideia de

(A) opressão física e moral, que gera rancor nos meninos.

(B) repressão policial e social, que gera apatia nos meninos.

(C) polêmica judicial e midiática, que gera confusão entre os meninos.

(D) concepção educacional e carcerária, que gera comoção nos meninos.

(E) informação crítica e jornalística, que gera indignação entre os meninos.

Questão 3

ENEM 2014 – 1ª AZUL – 126

FABIANA, arrepelando-se de raiva — Hum! Ora, eis aí está para que se casou meu filho, e trouxe a mulher para minha casa. É isto constantemente. Não sabe o senhor meu filho que quem se casa... Já não posso, não posso, não posso! (Batendo com o pé). Um dia arrebento, e então veremos!

PENA, M. Quem casa quer casa. www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 7 dez. 2012.

As rubricas em itálico, como as trazidas no trecho de Martins Pena, em uma atuação teatral, constituem

(A) necessidade, porque as encenações precisam ser fiéis às diretrizes do autor.

(B) possibilidade, porque o texto pode ser mudado, assim como outros elementos.

(C) preciosismo, porque são irrelevantes para o texto ou para a encenação.

(D) exigência, porque elas determinam as características do texto teatral.

(E) imposição, porque elas anulam a autonomia do diretor.

Questão 4

ENEM 2017 - 1ª AZUL - 32

Segundo quadro

Uma sala da prefeitura. O ambiente é modesto. Durante a mutação, ouve-se um dobrado e vivas a Odorico, “viva o prefeito” etc. Estão em cena Dorotéa, Juju, Dirceu, Dulcinéa, o vigário e Odorico. Este último, à janela, discursa.

ODORICO – Povo sucupirano! Agoramente já investido no cargo de Prefeito, aqui estou para receber a confirmação, a ratificação, a autenticação e por que não dizer a sagração do povo que me elegeu.

Aplausos vêm de fora.

ODORICO – Eu prometi que o meu primeiro ato como prefeito seria ordenar a construção do cemitério.

Aplausos, aos quais se incorporam as personagens em cena.

ODORICO – (Continuando o discurso:) Botando de lado os entretantos e partindo pros finalmente, é uma alegria poder anunciar que prafrentemente vocês já poderão morrer descansados, tranquilos e desconstrangidos, na certeza de que vão ser sepultados aqui mesmo, nesta terra morna e cheirosa de Sucupira. E quem votou em mim, basta dizer isso ao padre na hora da extrema-unção, que tem enterro e cova de graça, conforme o prometido.

GOMES, D. O bem amado. Rio de Janeiro: Ediouro, 2012.

O gênero peça teatral tem o entretenimento como uma de suas funções. Outra função relevante do gênero, explícita nesse trecho de O bem amado,

(A) criticar satiricamente o comportamento de pessoas públicas.

(B) denunciar a escassez de recursos públicos nas prefeituras do interior.

(C) censurar a falta de domínio da língua padrão em eventos sociais.

(D) despertar a preocupação da plateia com a expectativa de vida dos cidadãos.

(E) questionar o apoio irrestrito de agentes públicos aos gestores governamentais.

Atividade 3

Dicas de redação

O passo a passo para uma redação nota 10

Roteiro do que é essencial para mandar bem na dissertação

A maior parte das segunda-fases dos vestibulares está por vir e com elas, as provas de redação. Tão temida por alguns alunos, esta prova exige leitura, conhecimento, vocabulário e boas ideias. Porém, mesmo combinados, estes ingredientes não garantem um dez na hora da correção. Conhecer “o esqueleto” de uma dissertação é essencial para que se faça textos completos, estruturados, gostosos de se ler e criativos. Não existe fórmula para compor uma boa redação, é verdade; mas com a nossa explicação sobre cada parte da redação e algumas dicas, é possível que você melhore (e muito) a sua média! É tudo uma questão de: planejamento.

A estrutura Geralmente, a redação no vestibular é uma dissertação, ou seja, uma análise de uma ideia ou fato. O texto precisa ser objetivo, lógico, expositivo (quando se trata de um fato) ou argumentativo (quando se trata de ideias). É preciso ter início, meio e fim? Sim, sim e sim! Porém, em um texto dissertativo nomeamos estas etapas como introdução, desenvolvimento e conclusão. Por isso é preciso que a redação tenha, no mínimo, três parágrafos – mas, o desenvolvimento, geralmente, se desdobra em quatro parágrafos. Cada um deles, composto por, no mínimo, dois períodos. É bacana fazer um planejamento do número de linhas, como nesse exemplo:

1. Introdução (4 a 6 linhas) – Tema + 2 argumentos, um em cada parágrafo;

2. Desenvolvimento do 1º parágrafo (8 a 12 linhas) – Desenvolvimento do 1º argumento;

3. Desenvolvimento do 2º parágrafo (8 a 12 linhas) – Desenvolvimento do 2º argumento;

4. Conclusão (4 a 6 linhas).

Claro, há que se levar em consideração o número de linhas pedido pela prova para escrever a sua redação neste modelo, verdade. Entretanto, ele pode ser utilizado para qualquer dissertação: garante a organização e a coerência da estrutura da redação.

A introdução É aqui que você deve apresentar o tema que será discutido ao longo da dissertação. O ideal é que isso seja feito de maneira breve, de preferência em dois ou três períodos curtos. O

importante é observar que cada argumento presente no parágrafo introdutório aumenta um parágrafo de desenvolvimento, ok? Numa boa introdução, é necessário que você escreva sobre:

– O tema da redação; – As partes em que o tema foi dividido, na ordem em que vão ocorrer no desenvolvimento; – Somente argumentos que serão desenvolvidos (do contrário, pode “empobrecer” o seu texto, cuidado!)

Tenha muita cautela ao iniciar falando de coisas que não se referem diretamente ao assunto, como “Este é um tema muito complexo.” ou “Há poucos livros que sejam realmente práticos.” Evite ser prolixo: vá direto ao assunto. A introdução deve conter apenas dados realmente ligados ao tema proposto. Informações adicionais, além de desviar o leitor, podem o confundir. Fugir do oposto também é uma boa rota, ou seja, não seja objetivo demais e omita informações necessárias para a compreensão do que virá a seguir.

Dica válida e importante: Alguns professores indicam que se deixe para escrever a introdução após desenvolver o texto, pois as ideias já estarão mais expostas e isso facilitará colocá-las como tema e as suas partes. Você pode tentar fazer alguns rascunhos desta maneira para ver como se sai. Talvez seja a forma perfeita para organizar suas ideias. Caso não funcione deste modo, vale voltar para o formato linear, com introdução, desenvolvimento e conclusão. Não tenha medo de se aventurar!

O desenvolvimento Aqui, há diversas formas de desenhar o que será escrito. O mais interessante é dividir o primeiro parágrafo em três tipos de frases: frase essencial, frase principal e auxiliar. A principal desenvolve diretamente a frase essencial (que deve ser a primeira do parágrafo, vale lembrar) e acrescenta algo sobre ela. A auxiliar ajuda a desenvolver tanto a frase principal como a essencial. Feito isso, você pode passar a desenvolver suas ideias. Chega a hora do texto em que você fica livre para citar exemplos – além de se mostrar próximo ao tema, o torna mais concreto e atraente. Pode ser tanto algo que diz respeito à sua história pessoal como uma situação que viu ou vivenciou por aí.

Deve haver um cuidado especial quanto ao entrelaçamento dos parágrafos. A ordem lógica não é suficiente dentro de um parágrafo; o escritor deve buscar também a logicidade entre eles. A relação de uma frase com a outra, de um parágrafo com outro; é necessário que ela fique clara ao leitor, certo?

A conclusão É aqui que muitos estudantes travam. A conclusão, que deveria ser a parte mais fácil, acaba se mostrando uma grande cilada. Quantas e quantas vezes escrevemos belas introduções e ótimos desenvolvimentos, porém, ficamos sem saber como finalizar o texto com um impacto positivo? Muitos escritores pensam que concluir é colocar uma frase de efeito que denote o fim, ou, reforce tudo que já foi dito. É aí que eles se enganam. Na conclusão, você deve acrescentar algo ao invés de repetir um argumento já utilizado. Nada de se desculpar por não saber muito sobre o tema ou ter lido pouco!

Se a conclusão deve ter uma frase de encerramento, que frase é essa? Uma conclusão da conclusão. Sim, isso mesmo: pode conter uma mensagem de otimismo, uma advertência, uma referência ao título, uma citação. Um recurso legal que muitos utilizam é resgatar algo que foi dito na introdução, brincar com os argumentos, sempre deixando claro o seu posicionamento ou ideia. Sem drama, você estará livre e poderá respirar aliviado ao entregar a folha preenchida, bem estruturada, dentro do tempo previsto. Boa sorte!

Atividade 4

Educação Física

Mídias: aliadas ou inimigas da educação física escolar?

No caso do esporte, a mediação efetuada pela câmera de TV construiu uma nova modalidade de consumo: o esporte telespetáculo, realidade textual relativamente autônoma face à prática “real” do esporte, construída pela codificação e mediação dos eventos esportivos efetuados pelo enquadramento, edição das imagens e comentários, interpretando para o espectador o que ele está vendo. Esse fenômeno tende a valorizar a forma em relação ao conteúdo, e para tal faz uso privilegiado da linguagem audiovisual com ênfase na imagem cujas possibilidades são levadas cada vez mais adiante, em decorrência dos avanços tecnológicos. Por outro lado, a narração esportiva propõe uma concepção hegemônica de esporte: esporte é esforço máximo, busca da vitória, dinheiro… O preço que se paga por sua espetacularização é a fragmentação do fenômeno esportivo. A experiência global do ser-atleta é modificada: a sociabilização no confronto e a ludicidade não são vivências privilegiadas no enfoque das mídias, mas as eventuais manifestações de violência, em partidas de futebol, por exemplo, são exibidas e reexibidas em todo o mundo.

BETTI, M. Motriz, n2, jul-dez 2001 (adaptado)

1) A reflexão trazida pelo texto, que aborda o esporte telespetáculo, está fundamentada na:

a) Distorção da experiência do ser-atleta para os espectadores.

b) Interpretação dos espectadores sobre o conteúdo transmitido.

c) Utilização de equipamentos audiovisuais de última geração.

d) Valorização de uma visão ampliada do esporte.

e) Equiparação entre a forma e o conteúdo.

Esporte e cultura: análise acerca da esportivização de práticas corporais nos jogos indígenas

Nos Jogos dos Povos Indígenas, observa-se que as práticas corporais realizadas envolvem elementos tradicionais (como as pinturas e adornos corporais) e modernos (como a regulamentação, a fiscalização e a padronização). O arco e flecha e a lança, por exemplo, são instrumentos tradicionalmente utilizados para a caça e a defesa da comunidade na aldeia. Na ocasião do evento, esses artefatos foram produzidos pela própria etnia, porém sua estruturação como “modalidade esportiva” promoveu uma semelhança entre as técnicas apresentadas, com o sentido único da competição.

ALMEIDA, A. J.M; SUASSUNA, D. M. F. A. Pensar a prática, n 1. Jan-abri 2010 (adaptado)

A relação entre os elementos tradicionais e modernos nos Jogos dos Povos Indígenas desencadeou a:

a) Padronização de pinturas e adornos corporais.

b) Sobreposição de elementos tradicionais sobre os modernos.

c) Individuação das técnicas apresentadas em diferentes modalidades.

d) Legitimação das práticas corporais indígenas como modalidade esportiva.

e) Preservação dos significados próprios das práticas corporais em cada cultura.

Emagrecer sem exercício?

Hormônio aumenta a esperança de perder gordura sem sair do sofá. A solução viria em cápsulas.

O sonho dos sedentários ganhou novo aliado. Um estudo publicado na revista científica Nature, em janeiro, sugere que é possível modificar a gordura corporal sem fazer exercício. Pesquisadores do Dana-Farber Cancer Institute e da Escola de Medicina de Harvard, nos EUA, isolaram em laboratório a irisina, hormônio naturalmente produzido pelas células musculares durante os exercícios aeróbicos, como caminhada, corrida ou pedalada. A substância foi aplicada em ratos e agiu como se eles tivessem se exercitado, inclusive com efeito protetor contra o diabetes.

O segredo foi a conversão de gordura branca – aquela que estoca energia inerte e estraga nossa silhueta – em marrom. Mais comum em bebês, e praticamente inexistente em adultos, esse tipo de gordura serve para nos aquecer. E, nesse processo, gasta uma energia tremenda. Como efeito colateral, afinaria a nossa silhueta.

A expectativa é que, se o hormônio funcionar da mesma forma em humanos, surja em breve um novo medicamento para emagrecer. Mas ele estaria longe de substituir por completo os benefícios da atividade física. “Possivelmente existem muitos outros hormônios musculares liberados durante o exercício e ainda não descobertos”, diz o fisiologista Paul Coen, professor assistente da Universidade de Pittsburgh, nos EUA. A irisina não fortalece os músculos, por exemplo. E para ficar com aquele tríceps de fazer inveja só o levantamento de controle remoto não daria conta.

LIMA, F. Galileu. São Paulo, n. 248, mar 2012.

Para convencer o leitor de que o exercício físico é importante, o autor usa a estratégia de divulgar que

a) A falta de exercício física não emagrece e desenvolve doenças.

b) Se trata de uma forma de transformar a gordura branca em marrom e emagrecer.

c) A irisina é um hormônio que apenas é produzido com o exercício físico.

d) O exercício é uma forma de afinar a silhueta por eliminar a gordura branca.

e) Se produzem outros hormônios e há outros benefícios com o exercício.

4) No Brasil, a disseminação de uma expectativa de corpo com base na estética da magreza é bastante grande e apresenta uma enorme repercussão, especialmente, se considerada do ponto de vista da realização pessoal. Em pesquisa feita na cidade de São Paulo, aparecem os percentuais de 90% entre as mulheres pesquisadas que se dizem preocupadas com seu peso corporal, sendo que 95% se sentem insatisfeitas com “seu próprio corpo”.

SILVA, A. M. Corpo, ciência e mercado: reflexões acerca da gestação de um novo arquétipo da felicidade. Campinas: Autores Associados; Florianópolis, UFSC, 2001.

A preocupação excessiva com o “peso” corporal pode provocar o desenvolvimento de distúrbios associados diretamente à imagem do corpo, tais como

a) Anorexia e bulimia.

b) Ortorexia e vigorexia.

c) Ansiedade e depressão.

d) Sobrepeso e fobia social.

e) Sedentarismo e obesidade.

Educação para a saúde mediante programas de educação física escolar

A educação para a saúde deverá ser alcançada mediante interação de ações que possam envolver o próprio homem mediante suas atitudes frente às exigências ambientais representadas pelos hábitos alimentares, estado de estresse, opções de lazer, atividade física, agressões climáticas etc. Dessa forma, parece evidente que o estado de ser saudável não é algo estático. Pelo contrário, torna-se necessário adquiri-lo e construí-lo de forma individualizada constantemente ao longo de toda a vida, apontando para o fato de que saúde é educável, e, portanto, deve ser tratada não apenas com base em referenciais de natureza biológica e higienista, mas sobretudo em um contexto didático-pedagógico.

GUEDES, D.P. Motriz. n. 1, 1999

A educação para a saúde pressupõe a adoção de comportamentos com base na interação de fatores relacionados à

a) Adesão a programas de lazer.

b) Opção por dietas balanceadas.

c) Constituição de hábitos saudáveis.

d) Evasão de ambientes estressores.

e) Realização de atividades físicas regulares.

6) Em nenhuma outra época o corpo magro adquiriu um sentido de corpo ideal e esteve tão em evidência como nos dias atuais: esse corpo, nu ou vestido, exposto em diversas revistas femininas e masculinas, está na moda: é capa de revistas, matérias de jornais, manchetes publicitárias, e se transformou em sonho de consumo para milhares de pessoas. Partindo dessa concepção, o gordo passa a ter um corpo visivelmente sem comedimento, sem saúde, um corpo estigmatizado pelo desvio, o desvio pelo excesso. Entretanto, como afirma a escritora Marylin Wann, é perfeitamente possível ser gordo e saudável. Frequentemente os gordos adoecem não por causa da gordura, mas sim pelo estresse, pela opressão a que são submetidos.

VASCONCELOS, N.A; SUDO, I; SUDO, N; Um peso na alma: o corpo gordo e a mídia. Revista Mal -Estar e Subjetividade. N. 1, mar 2004 (adaptado)

No texto, o tratamento predominante na mídia sobre a relação entre saúde e corpo recebe a seguinte crítica:

a) Difusão das estéticas antigas.

b) Exaltação das crendices populares.

c) Propagação das conclusões científicas.

d) Reiteração dos discursos hegemônicos.

e) Contestação dos estereótipos consolidados.

O vídeo a seguir é uma sugestão para que você fique atento ao tema relacionado à educação física

https://www.youtube.com/watch?v=PRbhhn7XatQ&feature=youtu.be

Atividade 5

Arte/Literatura

Artes/Literatura

A Semana de Arte Moderna

Questões sobre a Semana de Arte Moderna

As questões sobre modernismo, ou seja, sobre as questões sobre a Semana de Arte Moderna, são recorrentes no Enem e nos principais vestibulares. Essa semana foi um marco do início do movimento modernista. Por isso, teste seus conhecimentos

Reunimos aqui algumas questões sobre a Semana de Arte Moderna, assunto sempre presente em vestibulares.

A semana de 22: início do modernismo

O que foi?

Entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, o Teatro Municipal de São Paulo foi palco de uma das mais importantes transformações culturais brasileiras: a Semana de 22.

Foi um evento cultural que reuniu vários tipos de arte em exposições. A cultura paulista bebia muito da fonte europeia, com larga tradição. Afinal, quando o Brasil foi descoberto, a Europa já tinha mais de dez séculos de produção artística.

Contudo, alguns artistas brasileiros revoltaram-se contra o patrimônio da arte europeia que influenciava os brasileiros. Muitos recusaram todo o aprendizado de séculos que era transmitido, toda a técnica e história.

Queriam algo brasileiro sem interferências. Queria-se renovar o ambiente artístico de São Paulo em todas as áreas. A mais cobrada nos vestibulares é a da literatura.

Assim se inicia o MODERNISMO.

Contexto do modernismo no Brasil

Entenda as condições que geraram esse movimento para fazer as questões sobre modernismo.

Cenário social e político:

Havia tensões políticas, sociais e econômicas. O período ainda é o da República Velha. Esta era controlada por oligarquias, no caso, as cafeeiras. Minas e São Paulo revesavam-se no governo do Brasil por meio da famosa política do café com leite.

Chegavam ao Brasil as influências da vanguarda europeia também, já que muitos intelectuais estudavam lá e voltavam com essas influências.

O evento uniu importantes personagens, marcando o início do modernismo no Brasil. A cada dia uma temática era abordada:

Pintura

Escultura

Poesia

Literatura Música

A Semana de 22 foi um marco cultural no país e chocou a população da época. Os artistas envolvidos no projeto propunham uma nova visão sobre a produção cultural. Quem foram os principais artistas da Semana de Arte Moderna de 22?

Entre os personagens mais famosos da Semana de Arte Moderna estavam os poetas Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti e Di Cavalcanti, dentre outros.

“Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista”, Di Cavalcanti.

Vamos nomear os principais artistas da semana de 22 e das fases modernistas posteriores, pois eles são muito comuns nos exercícios sobre modernismo.

Principais Escritores modernistas:

Carlos Drummond de Andrade Cecília Meireles Clarice Lispector Graciliano Ramos Guimarães Rosa João Cabral de Melo Neto Jorge Amado Manuel Bandeira Mário de Andrade Oswald de Andrade Vinícius de Moraes

Costuma haver com muita frequência a presença de artistas famosos nas questões sobre a semana de arte moderna. Por isso não se esqueça desses principais nomes.

Principais artistas plásticos modernistas:

Anita Malfatti

Di Cavalcanti

Vicente do Rego Monteiro

Tarsila do Amaral

Principais músicos modernistas:

Frutuoso Viana

Guiomar Novaes

Heitor Villa-Lobos

A Semana de Arte Moderna esteve inserida nas comemorações dos 100 anos da Independência do Brasil. Ela provocou uma nova concepção do fazer e compreender as obras de arte no país.

Em 2004, a Rede Globo produziu a série Um só coração. O público pôde conferir, com uma riqueza de detalhes, os acontecimentos da época, o momento da Semana de 22 e perfis dos personagens que construíram este marco cultural brasileiro.

Os “subversores da arte”, como eram chamados os artistas envolvidos na organização da Semana de Arte Moderna, enfrentaram muita resistência dos grupos conservadores da época.

Suas ideias inovadoras e nacionalistas não alcançaram resultados imediatos, mas provocaram uma nova forma de pensar, tendo o seu reconhecimento na história.

Intenção dos modernistas

A intenção era romper a tradição e tentar criar algo genuinamente brasileiro, sem influências da Inglaterra ou da França (Anglicismos e francesismos.

Após a I Guerra Mundial, o clima era favorável à produção artística.

Queriam a liberdade formal. Isso significa que queriam versos livres na poesia, abandonando as formas ficas com número de sílabas contados. Usavam falas coloquiais, não usavam pontuação e raramente faziam sonetos.

Queriam valorizar mais o cotidiano, a vida comum e simples.

Formavam movimentos artísticos como: Pau-Brasil, Antropofágico, Verde-Amarelo, Grupo de Porto Alegre e Grupo Modernista-Regionalista de Recife.

As questões sobre modernismo aparecem no caderno de Linguagens do Enem, ou seja, na prova de português. Muita interpretação é exigida.

Para ficar mais fácil interpretar e resolver as questões sobre a semana de arte moderna, acompanhe essa divisão em fases do movimento.

Fases do modernismo

1ª geração: Foi de 1922 a 1930. Características principais: Radicalismos e escândalos.

2ª geração: Foi de 1930 a 1945. A principal ênfase se deu na literatura. Houve rompimento com o parnasianismo, simbolismo e arte acadêmica.

3ª geração: Foi de 1945 a 1975. Começa a oposição ao radicalismo inicial.

Vestibulares de todo o Brasil e, inclusive, o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) costumam trazer aos alunos questões sobre a Semana de Arte Moderna em suas provas.

Responda às questões sobre o Modernismo

1 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no vestibular da PUC Campinas

Em sua obra, “a tendência regionalista acaba assumindo a característica de experiência estética universal, compreendendo a fusão entre o real e o mágico, de forma a radicalizar os processos mentais e verbais inerentes ao contexto fornecedor de matéria-prima. O folclórico, o pitoresco e o documental cedem lugar a uma maneira nova de repensar as dimensões da cultura, flagrada em suas articulações no mundo da linguagem”.

Esse conjunto de características descreve a obra de:

a) Clarice Lispector

b) José Cândido de Carvalho

c) Erico Verissimo

d) Jorge Amado

e) Guimarães Rosa

2 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no vestibular da UFRGS

O Modernismo Brasileiro, através de seus autores mais representativos na Semana de Arte Moderna, propôs:

a) o apego às normas clássicas oriundas do neoclassicismo mineiro

b) a ruptura com as vanguardas europeias, tais como o futurismo e o dadaísmo

c) uma literatura que investisse na idealização da figura indígena como ancestral do brasileiro

d) a focalização do mundo numa perspectiva apenas psicanalítica

e) a literatura como espaço privilegiado para a expressão dos falares brasileiros

3 – Questão sobre a Semana de arte moderna na Fuvest

No romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, o nacionalismo exaltado e delirante da personagem principal motiva seu engajamento em três diferentes projetos, que objetivam “reformar” o país. Esses projetos visam, sucessivamente, aos seguintes setores da vida nacional:

a) escolar, agrícola e militar

b) linguístico, industrial, e militar

c) cultural, agrícola e político

d) linguístico, político e militar

e) cultura, industrial e político

4 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no vestibular da PUC SP

A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural que atingiu todas as nossas manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental, pregava uma maior fidelidade à realidade brasileira e valorizava sobretudo o regionalismo. Com isto pode-se dizer que:

a) romance regional assumiu características de exaltação, retratando os aspectos românticos da vida sertaneja

b) a escultura e a pintura tiveram seu apogeu com a valorização dos modelos clássicos

c) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa realidade

d) os modelos arquitetônicos do período buscaram sua inspiração na tradição do barroco português

e) a preocupação dominante dos autores foi com o retratar os males da colonização

5 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no ENEM 2010

Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas:

a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais

b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional

c) representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa

d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada a tradição acadêmica

e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados

6 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no ENEM 2012

O trovador

Sentimentos em mim do asperamente dos homens das primeiras eras… As primaveras do sarcasmo intermitentemente no meu coração arlequinal… Intermitentemente… Outras vezes é um doente, um frio na minha alma doente como um longo som redondo… Cantabona! Cantabona! Dlorom… Sou um tupi tangendo um alaúde!

ANDRADE, M. In: MANFIO, D. Z. (Org.) Poesias completas de Mário de Andrade.

Belo Horizonte: Itatiaia, 2005.

Cara ao Modernismo, a questão da identidade nacional é recorrente na prosa e na poesia de Mário de Andrade. Em O trovador, esse aspecto é

a) abordado subliminarmente, por meio de expressões como “coração arlequinal”, que, evocando o carnaval, remete à brasilidade.

b) verificado já no título, que remete aos repentistas nordestinos, estudados por Mário de Andrade em suas viagens e pesquisas folclóricas.

c) lamentado pelo eu lírico, tanto no uso de expressões como “Sentimentos em mim do asperamente” (v. 1), “frio” (v. 6), “alma doente” (v. 7), como pelo som triste do alaúde “Dlorom” (v. 9).

d) problematizado na oposição tupi (selvagem) x alaúde (civilizado), apontando a síntese nacional que seria proposta no Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade.

e) exaltado pelo eu lírico, que evoca os “sentimentos dos homens das primeiras eras” para mostrar o orgulho brasileiro por suas raízes indígenas.

7 – Questão sobre a Semana de Arte Moderna no ENEM 2010

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes plásticas, a

a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas. b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano. s) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico. d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada. e) forma apresenta contornos e detalhes humanos.

https://beduka.com/blog/exercicios/questoes-sobre-semana-arte-moderna/

Outras questões sobre a Semana de Arte Moderna

1) Sobre a Semana de Arte Moderna, é incorreto afirmar:

a) evento realizado em São Paulo no ano de 1922, tinha como principal objetivo ratificar os

padrões estéticos vigentes à época frente às investidas de um grupo de jovens artistas que

propunha a renovação radical no campo das artes influenciados pelas vanguardas europeias.

b) o principal foco de descontentamento com a ordem estética estabelecida estava no campo

da literatura (e da poesia, em especial). Exemplares do Futurismo italiano chegavam ao país e

começavam a influenciar alguns escritores, como Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida.

c) Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem entendida em sua época. Esse

evento ocorreu no contexto da República Velha, controlada pelas oligarquias cafeeiras e

pela política do café com leite. O capitalismo crescia no Brasil, consolidando a República e a elite

paulista, esta totalmente influenciada pelos padrões estéticos europeus mais tradicionais.

d) Os modernistas não apresentavam um projeto estético em comum, mas entre eles imperava a

ideia de que era preciso renovar, dar às artes características genuinamente brasileiras. Para os

jovens artistas, era indispensável a ruptura com a tradição clássica para abolir os moldes

europeus que ditavam as regras na literatura, nas artes plásticas, na arquitetura, na música etc.

e) A Semana de Arte Moderna de 1922 foi uma consequência do nacionalismo emergente da

Primeira Guerra Mundial e também do entusiasmo dos jovens intelectuais brasileiros pelas

comemorações do Centenário da Independência do Brasil.

2) (UDESC) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes aspirações

renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte brasileira afinada com as

tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o caráter nacional; para isso contou

com a participação de escritores, artistas plásticos, músicos, entre outros. Analise as sequências

que reúnam as proposições corretas em relação à Semana da Arte Moderna.

I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os

contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem.

II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo

brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma

chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os

jovens para a renovação da arte brasileira.

III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural "A emoção

estética na Arte Moderna"; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia desvairada e Amar,

verbo intransitivo.

IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes participantes da

Semana.

V. As esculturas de Brecheret, impregnadas de modernidade, foram um dos estandartes da

Semana; sua maquete do Movimento às Bandeiras foi recusada pelas autoridades paulistas; hoje,

umas das esculturas públicas mais admiradas em São Paulo.

Assinale a alternativa que contém a sequência correta, de cima para baixo.

a) II, III e V.

b) II, IV e V

c) I e III.

d) I e IV.

e) II e V.

3) A Semana de Arte Moderna é considerada como um divisor de águas para a cultura brasileira

porque:

a) propôs a continuação da tradição e o apego à literatura clássica, mas, ao mesmo tempo,

deixou-se influenciar pelos movimentos de vanguarda que eclodiam na Europa no início do século

XX.

b) antecipou as renovações artísticas que só se consolidariam a partir da década de 1950 com o

Concretismo, corrente literária liderada pelos poetas Décio Pignatari e os irmãos Haroldo e

Augusto de Campos.

c) foi considerada como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural de nosso país

em favor de um espírito novo e moderno que contrariasse a arte tradicional de teor conservador

que predominava no Brasil desde o século XIX.

d) uniu técnicas literárias de maneira inédita na literatura, mesclando as influências oriundas das

vanguardas europeias com o Naturalismo e o Simbolismo, estéticas em voga no século XIX. Essa

simbiose temática proporcionou a criação de uma nova linguagem, que em muito lembrava

aquela empregada no período Barroco de nossa literatura.

https://m.exercicios.brasilescola.uol.com.br/amp/exercicios-literatura/exercicios-sobre-semana-arte-moderna.htm#questao-4

Atividade 6

Sociologia

Assista ao vídeo:

https://youtu.be/notiTYqPQGQ

1) O grupo “Legião Urbana, na música “Pais e Filhos”, canta “Eu moro na rua, não tenho

ninguém, eu moro em qualquer lugar, já morei em tanta casa que nem me lembro mais, eu moro

com meus pais”. A partir dessa afirmativa e a respeito dos estudos sociológicos sobre família, é

verdadeiro o que se afirma em:

a) A família exerce dois tipos de socialização — primária e secundária —, sendo a segunda a

mais importante.

b) A socialização é uma das mais importantes funções da família por preparar o ingresso da

criança na sociedade.

c) A família conjugal é típica de sociedades tradicionais e consiste em um grande número de

parentes que habitam juntos e nutrem sentimento de lealdade.

d) A monogamia é uma característica geral da instituição familiar.

e) A proteção, a autoridade e o afeto são características que ocorrem apenas nas sociedades

capitalistas.

2) Uma pessoa é convidada a participar de um evento formal, que exige uma espécie de "traje"

formal. Como vai ser recebida uma pessoa que vai a esse evento de calça jeans, camiseta e

tênis?

a) Vai ser ignorada.

b) Vai ser bem recebida.

c) vai ser considerada exemplo para os outros.

d) Vai ser considerada modelo para os outros.

e) Vai ser mal recebida.

3) A relação indivíduo e sociedade é um dos eixos dos estudos sociológicos. Sobre esse assunto,

um dos autores clássicos da Sociologia observa a primazia da sociedade e dos grupos sociais,

que exercem determinado tipo de coerção sobre os indivíduos, fazendo os assumir papéis sociais

específicos em relação a determinados fenômenos particulares. Isso foi estabelecido por qual

clássico da sociologia?

(Nome da pessoa) ________________________ (E... D...)

4) A respeito das análises que Karl Marx fez sobre o capitalismo, é correto afirmar:

a) Essas análises diferem da dos positivistas, ao considerar que apenas as sociedades

modernas e industriais eram científicas, em contraposição às militares e teológicas.

b) A afirmação “a história da humanidade é a história das lutas de classes” expressa uma ideia

de cooperação entre as diferentes camadas sociais.

c) As classes sociais definem-se, sobretudo, pelas relações de cooperação que se desenvolvem

entre os diversos grupos envolvidos socialmente.

d) Uma classe social deve ser definida a partir do seu status social e de seu poder de compra na

sociedade

e) Os conflitos existentes na relação entre os operários e os empresários constituem o fato mais

importante das sociedades modernas.

5) (PITÁGORAS) Avalie as seguintes afirmativas acerca da organização familiar em nossa

sociedade atual. I – As famílias são menos numerosas por causa de medidas governamentais,

como o controle de natalidade. II – As mulheres tem ganhado espaço no mercado de trabalho, no

entanto há ausência da participação dos homens nas tarefas domésticas. III – A família tem

transferido à escola a tarefa de educar e socializar seus filhos. Esta(ão) correta(s) a(s)

afirmativa(s):

a) Somente a afirmativa III, está correta.

b) II e III, apenas.

c) Todas estão corretas.

d) Somente as afirmativas I e II.

e) I, apenas.

6) (ENEM) A política, foi inicialmente, a arte das pessoas se ocuparem do que lhes diz respeito.

Posteriormente, passou a ser a arte de compelir as pessoas a decidirem sobre aquilo de que

nada entendem. VALÉRY, P. Cadernos. Apud BENEVIDES, M.V.M. A cidadania ativa. São Paulo:

Ática, 1996. Nesta definição o autor entende que a história da política está dividida em dois

momentos principais: um primeiro, marcado pelo autoritarismo excludente, e um segundo

caracterizado por uma democracia incompleta. Considerando o texto, qual é o elemento comum a

esses dois momentos da história política?

a) A distribuição equilibrada do poder.

b) A valorização das opiniões mais competentes.

c) O impedimento da participação popular.

d) O controle das decisões por uma minoria.

e) A sistematização dos processos decisórios.

7) Os discursos ou as teorias científicas são desenvolvidos através de um conjunto de técnicas e

de experimentos no intuído de compreender ou resolver um problema anteriormente apresentado.

As Ciências Sociais, por exemplo, possuem entre as suas diferentes missões o objetivo de

investigar os problemas sociais que vivenciamos durante o nosso cotidiano. Levando isso em

consideração, qual das respostas abaixo é a correta?

a) O senso comum corresponde aos conhecimentos produzidos individualmente e que ainda

não passaram por uma validação científica.

b) O senso comum corresponde à popularização e à massificação das descobertas científicas

após uma ampla divulgação

c) O senso comum pode ser considerado um sinônimo da ignorância da população e uma

justificativa para o atraso econômico.

d) O conhecimento científico é a base para o senso comum.

e) O senso comum corresponde a um conhecimento não científico utilizado como solução para

os problemas cotidianos, geralmente ele é pouco elaborado e sem um conhecimento

profundo.

8) Durante o século XIX e início do século XX a sociedade ocidental sofreu o processo de

expansão e fortalecimento do modelo capitalista de produção. Em linhas gerais, tal período

representou um conjunto de transformações de um mundo marcado pela ruralidade, por uma

economia de subsistência, por tradições religiosas mais definidas e por uma baixa densidade

demográfica para uma sociedade urbana, sustentada pelo comércio e pela indústria, altamente

povoada e com uma cultura cada vez mais heterogênea. Isso levou ao surgimento da sociologia

sobre isso é INCORRETO afirmar que:

a) Émile Durkheim compreende o processo de transição para a modernidade observando a

origem e as transformações nos diferentes tipos de solidariedade

b) Auguste Conte procura elementos causais que fogem da observação dos fenômenos reais,

acreditando na existência de variáveis não-sociais que determinariam o processo histórico de

nascimento do mundo contemporâneo.

c) Georg Simmel valorizava a análise qualitativa dos grupos humanos desenvolvidos no

decorrer da história, considerando as interações e os diversos sentimentos existentes no

processo de organização social.

d) Émile Durkheim compreende o processo de transição para a modernidade observando a

origem e as transformações nos diferentes tipos de solidariedade.

e) Karl Marx considera que o fundamento destas transformações sociais encontra-se na divisão

do trabalho desenvolvida com o intuito de garantir a ampliação da acumulação de capital.

9) A cultura popular pode ser definida como distintos modos de expressão que ocorrem na

sociedade e que se manifestam por meio de arte, do folclore, da religião, etc. Verdadeiro ou

falso?

Verdadeiro

Falso

10) A consciência coletiva, de acordo com Weber, é um conjunto de crenças comuns à média dos

membros de uma sociedade e que orienta a ação social. Verdadeiro ou falso?

Verdadeiro

Falso

NÃO DEIXE DE CONFERIR OS GABARITOS DAS ATIVIDADES NA PRÓXIMA SEMANA!