ACEF/1415/05747 Decisão de apresentação de pronúncia

ACEF/1415/05747 Decisão de apresentaçãode pronúnciaDecisão de Apresentação de Pronúncia ao Relatório daComissão de Avaliação Externa1. Tendo recebido o Relatório de Avaliação elaborado pela Comissão de Avaliação Externarelativamente ao ciclo de estudos em funcionamento Design2. conferente do grau de Licenciado3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.)Escola Superior De Estudos Industriais E De Gestão4. a(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s)Instituto Politécnico Do Porto5. decide: Apresentar pronúncia6. Pronúncia (Português):ver documento anexo7. Pronúncia (Português e Inglês, PDF, máx. 150kB): (impresso na página seguinte)

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Anexos

Pronúncia da ESEIG-IPP sobre o Relatório Preliminar da Comissão de Avaliação Externa (C AE) ACEF/1415/05747 Design A propósito do Relatório preliminar da ACEF/1415/05747, a ESEIG-IPP agradece e revê-se em muitas das sugestões de melhoria apresentadas. No entanto, no que concerne à acreditação do ciclo de estudos proposto pelo período de um ano, entende dever pronunciar-se nos seguintes termos: I –Sobre os Objetivos Gerais do Ciclo de Estudos (1.1.) Quanto à menção “em parte”, propomos uma nova redação, alinhada pelo descritor do primeiro ciclo no Quadro Europeu de Qualificação para o Espaço Europeu de Ensino Superior, acordado em Bergen, em maio de 2015, no âmbito do processo de Bolonha, e correspondente aos resultados de aprendizagem do nível 6 do QEQ. O curso de Design, organizado em dois ramos, i.e., Design Gráfico e de Publicidade (uma opção que se expande pelas áreas relacionadas com o design editorial, identidade e embalagem, ilustração e publicidade) e o de Design Industrial (incluindo o design de equipamentos, produtos, mobiliário e veículos), propõe-se assegurar um currículo equilibrado em ambas estas grandes áreas e preparar os estudantes para uma futura carreira como Designer e/ou prossecução de estudos nesta área. Os objetivos deste curso são os de:

• Consolidar os conhecimentos adquiridos, alicerçando a prática do design no contexto histórico e contemporâneo;

• Aprofundar a compreensão do design como atividade crescentemente global e multidisciplinar; • Desenvolver um leque de competências criativas, técnicas e intelectuais; • Desenvolver o sentimento de motivação, responsabilidade pessoal e as competências de gestão

de projeto; • Desenvolver competências de trabalho colaborativo para obter resultados bem sucedidos e

viáveis; • Iniciar os estudantes nas metodologias de investigação e nas estratégias de gestão de projeto,

encorajando-os a otimizarem o tempo; • Sensibilizar para a importância da criação de uma perspetiva pessoal e sustentável do design,

dando sustento a ambições e oportunidades profissionais/académicas futuras; • Fornecer as ferramentas necessárias à produção inteligente e criativa de soluções de design,

sustentada pela investigação, a exploração e a comunicação de ideias; • Sensibilizar para a importância da aprendizagem ao longo da vida e de tirar partido de todas as

oportunidades de ensino/aprendizagem; • Proporcionar oportunidades de participação em seminários, workshops e visitas de estudos,

cobrindo um leque alargado de temáticas quer do design, quer de áreas afins; • Sensibilizar para considerações de natureza ética e social com impacto na sua futura carreira,

contribuindo também para a sua experiência enquanto estudantes de design; • Encorajar a aprendizagem colaborativa; • Promover oportunidades de partilha do processo de design com estudantes de outras áreas e,

sempre que possível, através de contatos com profissionais convidados e representantes da indústria;

• Desenvolver competências de estudo e académicas, bem como a autonomia quer para responder às exigências do curso, quer à prossecução de estudos e/ou investigação.

II – Sobre a Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade (2.1)

Quanto à recomendação feita pela CAE para assegurar a representatividade do CE nos órgãos de tomada de decisão, assinala-se que da constituição do Conselho Técnico-Científico 2015/2017 fazem parte dois docentes do CE, correspondente ao número de mandatos da área científica. Para o Conselho Pedagógico 2015/2017 foram eleitos um docente e um estudante de Design, no total de dez conselheiros. Acresce que, na sequência da aprovação pelo Conselho Geral, em 10 de fevereiro, do Reposicionamento Estratégico, Eixo 1. Formação, está prevista a criação da Escola Superior de Media e Design, no Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde, pelo que a representatividade desta área científica, embora já garantida, só poderá ver-se reforçada. III – Sobre os Recursos Materiais (3.1) Na sequência do reposicionamento estratégico do IPP e com a criação da Escola Superior de Media e Design, no Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde, existe o compromisso da Presidência do IPP em canalizar investimentos na área científica do Design, no sentido de incrementar os recursos materiais e equipamentos, nomeadamente:

• Uma sala de impressão para a área do Design Gráfico e área do Design Industrial, com uma impressora de grande formato e uma máquina de prototipagem rápida;

• Uma sala de maquetagem com maquinaria adequada para a conceção de maquetes; • Uma sala de impressão para a área de Design Gráfico equipada para a produção de serigrafia,

impressão manual de tipos e um prelo de impressão; • Uma sala de desenho com equipamento de apoio; • Uma oficina para Design Industrial equipada com maquinaria para trabalhar madeira, cerâmica,

metais e polímeros e compósitos, incluindo material de segurança e proteção individual, sistema de filtragem de pós, tomas de ar comprimido e arrecadação de matérias-primas;

• Um laboratório de informática de apoio a projetos na área do Design Gráfico, equipado com hardware e software específico para a área;

• Um laboratório de informática de apoio a projetos na área do Design Industrial, equipado com hardware e software específico para a área;

• Um laboratório de fotografia e produção audiovisual. Estes investimentos contemplam ainda o reforço do acervo bibliográfico quer na área do Design Gráfico quer na área do Design Industrial e afins, revelando a forte aposta do IPP nos recursos humanos, materiais e técnicos, fundamentais para alicerçar a área científica do design na sua redefinição estratégica. IV – Sobre Pessoal Docente (4.1) A CAE reconhece que o corpo docente cumpre os requisitos legais no respeitante a todos os critérios de qualificação - próprio, academicamente qualificado e especializado – recomendando que este seja reforçado em termos de Doutores ou Especialistas, de acordo com ponto 10.3 das suas Conclusões. A instituição, antecipando-se a esta recomendação da CAE, já começou a reforçar o corpo docente do CE que conta com mais um Doutor, Demétrio Ferreira Matos, que concluiu o doutoramento em Design, na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa e Miguel João Freitas Fontes que obteve o título de especialista em Design através da prestação de provas públicas. José Pedro Serapicos de Borda Cardoso, detentor do Título de Especialista em Design, passou a regime de tempo integral no CE. Também Rui Miguel Pereira Alves obteve o título de especialista em Design através da prestação de provas públicas. Abel Pedro Gonçalves Tavares foi reconhecido como Especialista de reconhecida experiência e competência profissional pelo CTC da ESEIG em Design (área CNAEF 214) em 2014. Marta Sofia Bento Pires Fernandes, que usufruiu do Programa de Formação Avançada de Docentes do IPP (PFAD), terminará o seu doutoramento em Design em 2016, prevendo-se ainda que Cristina Ferreira

Fonseca Lousada Soares conclua o Doutoramento em Design em 2017. Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho aguarda marcação de provas públicas para defesa do Título de Especialista em Design. Acresce ainda que, por força da reafectação da oferta formativa e da correspondente transição do respetivo corpo docente e não docente em torno do cluster Design, Multimédia e Artes Visuais, integrando, na Escola de Media e Design, no Campus 2, os Cursos de 1.º Ciclo de Design, Tecnologia da Comunicação Multimédia, Tecnologias e Sistemas de Informação para Web, Tecnologia da Comunicação Audiovisual e os dois Cursos de 2.º Ciclo, o de Design e o de Comunicação Audiovisual (Especialização em Fotografia e Cinema Documental e em Produção e Realização Audiovisual), haverá num aumento da massa crítica, da investigação e da internacionalização e numa concomitante melhoria da qualificação dos recursos docentes. Assim, a breve trecho, por força desta reestruturação, o corpo docente da nova UO ver-se-á obrigatoriamente reforçado em doutores e/ou especialistas em Audiovisual, Fotografia, Design e Multimédia. Diga-se ainda que a IES dispõe de um docente, Ricardo Jorge da Rocha Gonçalves, que concluiu, no corrente mês, na Universidade de Aveiro, o Doutoramento em Design (Design do Produto). No que concerne à carga letiva, faça-se notar que a distribuição de serviço docente é elaborada anualmente com base nos limites legais e de acordo com a percentagem contratual. Apenas por lapso, uma parte dos docentes reportaram o total de horas contato da unidade curricular independentemente deste estar repartido por dois ou mais docentes. V – Sobre Pessoal não docente (4.2.) A agregação de recursos que as Presidências do IPP e da ESEIG têm em curso prevê a reafectação de pessoal não-docente técnico especializado, pelo que a nova UO passará a contar com pessoal especializado afeto à área, nomeadamente para dar apoio à atividade letiva no que respeita ao funcionamento dos ateliers de trabalho, laboratórios de fotografia e vídeo e das oficinas, simplificando os procedimentos de acesso aos recursos existentes. VI – Sobre a Organização das Unidades Curriculares (6.2.6 ) Considerando as recomendações da CAE (ponto 6.2.6 e 10.4), fazem-se as seguintes propostas de alteração às UC, cujas ficha anexamos: Unidades Curriculares Obs. • Processos e Materiais para Design Gráfico I e II • Processos e Materiais para Design Industrial I e II

Foram revistas de forma eliminar sobreposições dos conteúdos a lecionar, adequando-os à carga horária.

• Projeto de Design Gráfico I e II • Projeto de Design Industrial I e II • Projeto Real e Colaborativo (DG) • Projeto Real e Colaborativo (DI)

Foram revistas por forma a incluir bibliografia sobre Metodologia em Design de acordo com os conteúdos definidos.

• Prática Profissional em Design Passou a incluir bibliografia sobre Gestão de Design.

Foram ainda revistas na generalidade as UC com a denominação “Projeto” para assegurar que os conteúdos programáticos versam, conforme recomendação da CAE, sobre Metodologia de Projeto e incluem bibliografia a respeito. As UC de História do Design I & II mantêm-se comuns aos dois ramos por entendermos que um futuro profissional do Design deve ser possuidor de uma visão abrangente e integrada, quer no plano diacrónico, quer no plano sincrónico, de ambas as áreas, sem prejuízo da abordagem de conteúdos mais

específicos de uma área e de outra, habilitando-o a inserir-se com mais facilidade no mercado de trabalho, em equipas multidisciplinares. Tendo sido detetado um erro na alocação da UC de Projeto Gráfico Final e Exposição do ramo de Design Gráfico e de Publicidade, procedeu-se à sua retificação, passando-a do 1º para o 2º semestre do 3º ano. VII – Sobre os Resultados da Atividade Científica, Tecnoló gica e Artística (7.2) Com a reafectação da oferta formativa, a congregação do respetivo corpo docente em torno do cluster Design, Multimédia e Artes Visuais e a sua alocação específica à nova UO, no Campus 2, bem como a conclusão a breve trecho dos Doutoramentos do corpo docente atualmente em formação avançada, prevê-se um aumento da massa crítica, favorável ao acréscimo de parcerias com outras instituições e entidades do sector, nacionais e internacionais, com o objetivo de desenvolver projetos de I&D, bem como um forte reforço do número e qualidade de publicações científicas nas áreas do ciclo de estudos. Este desenvolvimento e reforço parece o inevitável resultado da conjunção de vários fatores de entre os quais se salientam:

• O estabelecimento da joint-venture com a Universidade de Nottingham Trent, que proporcionará também maior mobilidade (in/out) de docentes e discentes do 1º e 2º ciclo;

• A pareceria, via Porto Design Factory, com a Universidade de Aalto no Product Development Project, envolvendo estudantes e investigadores internacionais, no âmbito da Design Factory Global Network;

• A entrada em funcionamento dos dois cursos de 2º ciclo, i.e. Design e Comunicação Audiovisual, promovendo maior integração do corpo docente e discente em projetos de I&D.

A criação da Escola Superior de Media e Design e a transição do corpo docente com experiência adquirida/participação em centros de investigação tais que o:

• NIMAE, Núcleo de investigação da ESMAE, sediado no i2ADS, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto;

• CCRE, Centro de Comunicação e Representação Espacial, unidade de I&D do CEAU (Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo) da FAUP;

• Centro de investigação de Estética, Política e Conhecimento, Instituto de Filosofia da Universidade do Porto;

• ID+, Faculdade de Belas Artes (UP) e Universidade de Aveiro; • Instituto de Telecomunicações, Instituto Superior Técnico; • CIDUS, Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Santiago de Compostela

(Campus Norte); • eCPR, European Centre of Photography Research, sediado no CIRI, Creative Industries

Research Institute, Universidade de South Wales; • Digital and Material Arts (D-Marc), sediado no centro de investigação da Universidade de Derby; • Dept. Radio, Television, Film, University of Texas, Austin.

aumentará não só o know-how relativo à elaboração de projetos e submissão de candidaturas, mas também alargará a rede de contatos nacionais e internacionais, fomentando a mobilidade do corpo docente e aumentando a visibilidade internacional da UO. Em linha com a reestruturação da oferta formativa, o IPP está a rever a sua política de investigação com o intuito de agregar massa crítica dispersa pelas suas diferentes escolas, permitindo antever a criação de um centro de investigação próprio cujas bases já foram lançadas com o projeto DRIVE. Salienta-se ainda o apoio que a publicação científica, através do programa PAPRE, continua a merecer por parte da IES.

VIII – Sobre as Observações e Comentários (8. & 9.) Pelo exposto se pode verificar 1) que a IES se antecipou à recomendação de reforçar o número de docentes com formação qualificada e experiência profissional (Doutores e Especialistas) na área específica do CE (vide ponto IV supra); 2) que o processo de restruturação estratégica em marcha virá: a) estimular a produção científica graças ao aumento da massa crítica; b) estimular a internacionalização graças à oportunidade de alargar o número de contactos e projetos com instituições de Ensino/Investigação internacionais, bem como a abertura de oportunidades de maior e melhor cooperação com as indústrias do sector, para a qual tem já significativamente contribuído a Porto Design Factory, c) dotar a nova UO de novos espaços e melhores recursos humanos e materiais para prossecução dos objetivos do CE. A CAE considerou o novo plano de estudos adequado e coerente (cf. 8.1.) pelo que se procedeu à revisão, de acordo com as sugestões da CAE, das UC referidas no Relatório Preliminar, tendo sido feitas as alterações mencionadas conforme nosso ponto VI, e anexadas as respetivas propostas de Ficha de UC para apreciação. Importar ainda sublinhar que, no que concerne à carga letiva do corpo docente, as horas letivas são alocadas anualmente no estrito cumprimento da lei, i.e. uma carga letiva até ao máximo de 12 horas semanais. IX – Sobre as conclusões A CAE reconhece o cumprimento de todos requisitos de qualificação do corpo docente. A IES, conforme demonstrámos, já procedeu ao indispensável reforço do seu corpo docente e continua a envidar os seus esforços no sentido da sua melhoria contínua. Da mesma forma, podemos garantir que a IES está já a trabalhar no sentido de cumprir cabalmente as duas outras condições definidas pela CAE no seu Relatório Preliminar. Com efeito, com a criação da Escola de Media e Design, a IES propõe-se agregar vários cursos de 1º e de 2º ciclo nas áreas do CE em apreço, realocando pessoal docente e não docente e investindo em recursos materiais, equipamentos e espaços. Mostra assim, inequivocamente, a sua aposta na criação de condições muito diferenciadas e competitivas para este domínio de Educação e Formação, associada a uma gestão otimizada de recursos humanos e infraestruturais, assegurando uma forte implementação geográfica do Politécnico do Porto na parte norte da Área Metropolitana do Porto. Considerando o exposto, solicitamos que o ciclo de estudos seja acreditado sem condições, comprometendo-nos com a melhoria contínua do CE proposto. ESEIG' s response to the External Evaluation Commission's Preliminary report (CAE) ACEF/1415/05747 Design ESEIG thanks the suggestions in the preliminary report ACEF/1415/05747, which will be used to improve its services. Nevertheless, as to the proposed accreditation period, ESEIG wishes to state the following: I - Regarding the generic objectives of the Study Progra mme (1.1.)

Further to the mention "partly", we propose a new redaction aligned with the descriptor for the first cycle in the overarching Framework for Qualifications of the European Higher Education Area, as agreed in the Bergen meeting in May 2005 in the framework of the Bologna process, and which corresponds to the learning outcomes for EQF level 6. The Programme, which is organised in two branches - Graphic Design and Advertising (an branch that extends into areas related to editorial design, identity and packaging, illustration and advertising) and Industrial Design (including the design of equipment, products, furniture and vehicles), provides a balanced curriculum in both these broad design areas and prepares students for a future career within the Design profession and/further their education in the field. The programme's objectives are:

• To build upon previous knowledge to form a solid grounding in both historical and contemporary design practice;

• To enhance students’ understanding of design as an increasingly global, multidisciplinary activity; • To develop a range of creative, technical and intellectual competences; • To develop personal motivation, responsibility and project management skills; • To develop students’ ability to work collaboratively in order to arrive at viable and successful

design outcomes; • To introduce students to research methodologies and project management strategies, to

encourage students to make the best possible use of the time available; • To raise students’ awareness of the need to invest in the creation of a personal and sustainable

design perspective, capable of supporting future professional/academic ambitions and opportunities;

• To provide students with the tools to produce intelligent and creative design solutions, informed by investigation , exploration and the communication of ideas;

• To raise students’ awareness of Life Long Learning and of the importance of seizing every teaching and learning opportunities;

• To provide opportunities to participate in seminars, workshops and study visits, across a wide range of design and also design-related themes;

• To make students consider the ethical and social issues that might impact upon their chosen profession and contribute to their experience as a student of design;

• To encourage peer group learning; • To provide opportunities to share the design process with students from other, related, areas, and

wherever possible with visiting professionals and representatives from industry; • To develop students’ study skills, academic competence and autonomy appropriate to this

program and also further, post graduate, study and / or research. II . Regarding Internal Organisation and Quality Assurance Mechanisms (2.1) As to CAE's recommendation to ensure the representation of the Study Programme in decision-making bodies, we inform that Technical-scientific Council 2015/2017 counts two teaching staff members, corresponding to the number of mandates allocated to the field of study. One teaching staff member and one student were elected members of the Pedagogical Council, which counts a total of ten elected members. Moreover, further to the approval by the General Council of the Polytechnic of Porto, on February 10, of the Strategic Repositioning, Axis 1 Education, the creation of the School of Media and Design, on Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde, has been set in motion so that predictably the representativity of this field of study, though already ensured, can only increase. III -. Regarding Material Resources (3.1) Following its strategic repositioning and the creation of the School of Media and Design, on Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde, the Polytechnic’s Presidency has committed to channelling investments

towards the scientific area of Design, with a view to increase available material resources and equipment, including among others:

• A print room for the areas of Graphic Design and Industrial Design, equipped with a large format printer and a rapid prototyping machine;

• A room dedicated to maquette development, equipped with proper machinery; • A print room for the area of Graphic Design, equipped for silk screen printing, manual type

printing, and printing press; • A fully-equipped drawing room; • A workshop for Industrial Design, equipped with machinery to work with wood, ceramics, metals

and polymers and composites, including safety devices and PPE, dust collectors systems, compressed air plugs and raw materials storage;

• A computer lab to assist in the development of Graphic Design projects, equipped with dedicated hardware and software;

• A computer lab to assist in the development of Industrial Design projects, equipped with dedicated hardware and software;

• A photography and audiovisual laboratory; Investments also cover the acquisition of bibliography both for Graphic and Industrial Design, as well as for design-related areas, proving the Polytechnic's strong intent to strengthen its human,material and technical resources, deemed key to the area of Design and its strategic redefinition. IV - Regarding Teaching Staff (4.1.) According to point 10.3. of its conclusions, the Commission recognises that the teaching staff meets all the legal qualification ratios - full-time, academically qualified and specialised - despite recommending that the number of Specialists and Doctors be increased. The School,in anticipation to the Commission's recommendations, has already taken the necessary steps towards reinforcing the teaching staff of the Study Programme, which counts one more PhD in Design by the Department of Architecture of the University of Lisbon, Demétrio Ferreira Matos, and a Specialist in Design, according to Decree-law no. 206/2009, August 31, Miguel João Freitas Fontes José Pedro Serapicos de Borda Cardoso, Specialist in Design, in now a full-time staff member. Rui Miguel Pereira Alves also obtained the title of Specialist in Design, via Public Examination (Decree-law no. 206/2009, August 31). Abel Pedro Gonçalves Tavares was considered a Specialist of recognized professional experience and competence in Design by the Technical-scientific Council in 2014, in accordance to sub-point i), point g) in Article No. 3, Decree-law 115/2013, August 7. Marta Sofia Bento Pires Fernandes, who received PhD funding via the Polytechnic's PFAD programme, will conclude her doctoral dissertation in Design in 2016, and Cristina Ferreira Fonseca Lousada Soares is expected to conclude her PhD programme in 2017. Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho is currently awaiting scheduling of the public defence to obtain the title of Specialist in Design. Furthermore, and due to the reorganisation of the educational portfolio and the resulting reallocation of the respective programmes' teaching staff around the Design. Multimedia, and Visual Arts cluster, the new School of Media and Design, will house at Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde, the 1st cycle programmes of Design, Multimedia Communication Technology, Web Information Systems and Technologies, Audiovisual Communication Technology, and two second cycles - Design and Audiovisual Communication ( with two branches, i,e, Photography and Documentary Film and Audiovisual Direction and Production). This will bring about an increase in critical mass, in research and internationalisation and an increase in the staff's qualification. Thus and very shortly, the restructure will yield an inevitable improvement of the teaching staff, with the addition of Doctors and Specialists in Audiovisual, Photography, Design and Multimedia.

Worth mentioning is the fact that the Institution also has a teaching staff member, Ricardo Jorge da Rocha Gonçalves, who has been awarded a doctorate degree in Design (Graphic Design) by the University of Aveiro, just this month. Regarding workload, it is important to note that the allocation of teaching hours is done annually, according to legal requirements and pro-rata contracts. By mistake, some of the teaching staff reported the total contact hours of the units, regardless of their being shared by two or more of the teaching staff members. V - Regarding Assistant Staff Members (4.2) The reorganisation of resources the presidencies of IPP and ESEIG have set in motion include the reallocation of specialised, technical assistant staff, so it is expected that the new school will count with dedicated, specialised assistant staff to support teaching activities relying on the use of dedicated rooms, photography and video laboratories, and Design workshops. It is also expected that this will simplify the access to available resources and equipment. VI - Regarding the Organisation of Curricular Units (6.2. 6) Further to the Commission's recommendations (points 6.2.6 and 10.4) e propose the following changes to the syllabus of the following units (in attachment) Curricular Units Observations • Processes and Materials for Graphic Design I & II • Processes and Materials for Industrial Design I & II

were revised so as to eliminate overlaps in the contents a readjusted to the contact hours.

• Graphic Design Project I & II • Industrial Design Project I & II • Real and Collaborative Project (GD) • Real and Collaborative Project (ID)

were revised so as to include bibliography on Design Methodologies, in line with the contents therein.

• Professional Design Practice now includes bibliography on Design Management.

Furthermore, following the Commission's suggestions, the syllabi of all the curricular units containing the word "project" were revised to ensure that the contents therein address Project Methodology issues and include related bibliography. The units History of Design I & II remain common to both branches as it is our belief that a future Designer must possess an overarching, integrated understanding, both from an historical and a contemporary point of view, of both areas (Graphic and Industrial Design), which does not preclude any specificities of either areas, so as to facilitate his/her integration in the labour market, in multidisciplinary teams. Having detected a mistake in the allocation of the unit entitled Final Design Project and Exhibition, in the Graphic Design and Advertising branch, we have reallocated it to the 2nd semester of the 3rd year. VII - Regarding the Results of Scientific , Technological a nd Artistic Activities (7.2) With the reallocation of the educational portfolio and of its teaching staff around the cluster of Design, Multimedia and Visual Arts, with the latter's attribution to the new School, at Campus 2 Póvoa de Varzim/Vila do Conde and the with the conclusion of the staff's PhD programmes, we expect a significant increase in critical mass, leading not only to an increase in partnerships with national and international organizations in the industry with a view to develop R&D projects, but also a substantial increase in the quality and number of papers published. This development and reinforcement seems the inescapable result of the confluence of various factors among which we stress:

• The joint-venture between the University of Nottingham Trent, which will also increase teacher/student mobility, at both Bachelor and Master levels;

• The partnership, via Porto Design Factory, with the university of Aalto in the Product Development Project, involving international students and researchers, within the scope of the Design Factory Global Network;

• The start of the two Master's degrees, i.e. Design and Audiovisual Communication, which promote further integration of teaching staff and students in R&D projects;

The creation of the School of Media and Design and the redistribution of staff with a proven track record in research centres/groups such as:

• NIMAE, ESMAE's research centre, within i2ADS, Research Institute in Arts, Design and Society, Department of Fine Arts of the University of Porto;

• CCRE, Centre for Communication and Spatial Representation, an R&D unit of the CEAU (Centre of Architectural and Urban Planning Studies), Department of Architecture of the University of Porto;

• Research group Aesthetics, Politics and Knowledge, Institute of Philosophy, University of Porto; • ID+, Department of Fine Arts,University of Porto and of Aveiro; • Institute of Communications, Instituto Superior Técnico, Lisbon. • CIDUS, Department of Communication Sciences, University of Santiago de Compostela (North

Campus); • eCPR, European of Photography Research, within the CIRL, Creative Industries Research

Institute, University of South Wales; • Digital and Material Arts (D-Marc), University of Derby; • Department of Radio, Television, Film, University of Texas, Austin.

will not only increase resident know-how regarding applications for research grants, but also expand the network of national and international contacts, thus improving the staff mobility and providing a greater international visibility to the new School. Aligned with the restructuring of its educational portfolio, the Polytechnic is also going over its research policy with a view to concentrate its critical mass, currently dispersed in its different schools. Predictably, this will ease the process of creating the new School's research centre, at the foundation of which is the DRIVE project. Worth noticing is the programme the Polytechnic has in place (PAPRE) to support scientific publication. VIII - Regarding Observations and Comments (8. & 9.) As can be seen from all the above, we can see that 1) the Institution anticipated the recommendation to increase the number of qualified, experienced teaching staff (Doctors and Specialists) in the core area of the programme (cf. point IV above); 2) the strategic restructuring set in motion will: a) stimulate scientific production thanks to the increase in critical mass; b) stimulate internationalisation thanks not only to the opportunity to increase the number of contacts and projects with national and international teaching/research organisations, but also for bigger and better cooperation with the industry, to which the Porto Design Factory is already significantly contributing. c) provide the School with renewed facilities and better human and material resources to better meet the programme's objectives. The commission considered the study programme's new structure adequate and coherent (cf. 8.1) so, following the Commission's suggestions, curricular units mentioned in the Preliminary Report were changed, as stated in point VI, and are to be found in attachment for analysis. Regarding teaching staff workload, we also would like to stress that teaching hours are allocated annually in keeping with the law, i.e. a workload up to the maximum of 12 hours per week.

IX - Regarding the Conclusions The Commission admits that all the legal requirements regarding the qualification of the teaching staff are met. As shown, the Institution has already taken steps to strengthen its teaching staff and will continue its efforts towards continuous improvement. In the same way, we maintain that the Institution is working towards fully meeting the other two conditions set by the Commission in its Preliminary Report. In fact, with the creation of the School of Media and Design, the Institution proposes to gather its 1st and 2nd cycle programmes in the core areas of this Design Degree, reallocating teaching and assistant staff and investing in human and material resources, facilities and equipment accordingly. The Polytechnic of Porto thus shows unequivocally its intent to create very differentiated and competitive conditions for this field of study, associated to a tireless will to optimise its management of human and infra-structural resources and assert its pivotal importance in the geographical context of the Greater Metropolitan Area of Porto. Considering all of the above, we ask that the study programme hereby proposed may be accredited, without conditions, and that you may believe in our fullest commitment to its continuous improvement.

Unidade curricular: Prática Profissional em Design Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Miguel João Freitas fontes, TP: 32 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final do processo de ensino-aprendizagem, os alunos deverão ser capazes de: Identificar o trabalho de uma variedade de designers; Reconhecer o papel da ética profissional; Aplicar corretamente e de uma forma efetiva a terminologia de design em toda uma gama de contextos; Identificar e articular processos de colaboração disciplinares dentro práticas de design; Compreender a necessidade de uma relação de trabalho entre o designer e o cliente; Reconhecer o novo e contextos e as oportunidades de inovação no design emergente; Aplicar a gestão dos projetos, planear e controlar os custos em relação ao processo de design. Identificar e aplicar ferramentas de pesquisa contemporâneas, localizá-los de forma eficaz e inteligente dentro do processo de design. Conteúdos programáticos: A prática profissional de design; O conceito de profissional; Qual é papel do designer (o que é um designer?) e qual ou quais os cargos e funções possíveis na atividade profissional – do freelancer ao designer de agencia; Familiarização com o vocabulário e terminologia adequada à pratica profissional; A gestão do design enquanto processo colaborativo não só entrepares mas também com outros profissionais envolvidos no processo de design e de produção; Fontes e recursos disponíveis e identificação de figuras locais, nacionais e internacionais no âmbito da prática contemporânea do design; A gestão do design na metodologia do projeto e gestão de recursos e prazos; O CV, portfólio e outros suportes enquanto ferramentas fundamentais e imprescindíveis no divulgação do trabalho do designer. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos da UC Prática Profissional em Design são estruturados por forma a que o estudante obtenha uma compreensão abrangente e real do significado e implicação da atividade de designer, desenvolvida a um nível profissional, com a multiplicidade de conteúdos e solicitações exigidas na atividade Metodologias de ensino (avaliação incluída): Ensino será baseado em torno de apresentações, visitas a ateliers e outras visitas, grupos de discussão e revistas / textos sobre o tema da prática do design. Os alunos serão solicitados a produzir dois relatórios escritos cada um no valor de 40%. Os restantes 20% serão baseados em evidências da participação ativa do indivíduo em todos os aspectos da unidade. O tema de cada relatório abordará as questões diretamente contemporâneas sobre as práticas profissionais encontradas dentro de um ou outro projeto gráfico e / ou industrial e que pode incluir qualquer uma das áreas encontradas dentro destes dois gêneros Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os alunos serão convidados a refletir sobre uma variedade de inputs de profissionais, no passado e na atualidade, e refletir sobre como essa experiência poderá ter impacto sobre o seu próprio trabalho e sobre as suas ambições em termos de carreira após a conclusão da sua licenciatura. Os alunos serão incentivados a partilhar informações entre disciplinas de design, a fim de comparar diferentes abordagens e diferentes perfis de design. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Best, K. (2015). Design management: Managing design strategy, process, and implementation. Poter, N (2002) What is a Designer. Londres: Hyphen press O’Grady, J. (2009) A Designer’s Research Manual. Londres: Rockport Livingston, A, (2012) Dictionary of Graphic Design and Designers. Londres: Thames and Hudson Malamed, C. (2011) Visual Language For Designers. Massachusetts: Rockport Heller, S, (2009) Art Direction Explained. Londres: Laurence King Shaughnessy, A. (2010) How to be a graphic designer, without losing your soul. New York: Princeton Architectural Press.* * Disponível para consulta no gabinete do docente Unidade curricular: Processos e Materiais para Design Gráfico I Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Marta Sofia Bento Pires Fernandes; T: 32 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Competências Gerais: Conhecer e aplicar as técnicas e tecnologias apropriadas em resposta a exercícios e projetos; Capacidade de planear e organizar o trabalho; Possuir autonomia processual e capacidades iterativas; Competências Específicas: Conhecer e ser capaz de selecionar e utilizar um leque variado de materiais para construção de maquetes; Conhecer e ser capaz de aplicar um leque variado de técnicas e processos de maquetização para objetos do campo do Design Gráfico; Desenvolver aptidões de experimentação e questionamento constante dos resultados obtidos de modo a optimizar os resultados. Conteúdos programáticos: Processos e materiais gerais Planeamento, organização do espaço de trabalho e ferramentas e materiais e técnicas de impressão;

Técnicas de encadernação: Planos de impressão; Construção de um mono por cadernos; Processos manuais de encadernação; Planos desdobrados em U, V e acordeão; Impressão jacto de tinta, laser, fotocópia e sua combinação; Stencils; Carimbos; Impressão com linóleo; Criação de maquetes para contextos específicos; Embalagens; Artefactos editoriais. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A partir da introdução teórica de conceitos estruturais dos processos de construção de artefactos em Design Gráfico, bem como das caraterísticas e propriedades dos utilizados, os alunos desenvolvem exercícios práticos utilizando as metodologias aprendidas para a realização de maquetes para os vários contextos do Design Gráfico. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas teórico-prático, dividem-se em: exposição teórica; exposições demonstrativas de processo de manuseamento e manipulação de materiais; três exercícios práticos de maquetização planeada com resultados esperados; três exercícios de maquetização exploratória e iterativa. A avaliação é contínua. A classificação final é calculada do seguinte modo: 10% Assiduidade; 10% Participação na aula e competências de trabalho em equipa; 40% Exercícios de maquetização planeada; 40% Exercícios de maquetização exploratória. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As exposições teóricas informam os alunos sobre os princípios básicos de processos de maquetização comprovados, e sobre as características e potencial uso de materiais para aplicação em maquetes para Design Gráfico. As exposições demonstrativas esclarecem sobre as diferentes possibilidades metodológicas de construção e sobre técnicas de aplicação dos processos estudados. Os exercícios permitem através da prática, construir objetos e assimilar os conhecimentos recebidos nas exposições demonstrativas e teóricas. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Williams, Nancy (1993) Paperwork: the potential of paper in graphic design. London: Phaidon Cole, Drusilla (2007) Patterns: a new surface design. London: Laurence King. Hampshire, Mark (2008) Papel: opciones de manipulación y acabado para diseño gráfico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili Lauren, Andrea (2016) Block Print: Everything you need to know to make fine-art prints with lino blocks, foam blocks, and stamp sets. London: Rockport Workshop, Viction (2015) Print Matters A New Edge of Paper in Graphic Design. Gingko Press Unidade curricular: Processos e Materiais para Design Gráfico II Docente responsável e respectiva carga Letiva na unidade curricular: Marta Sofia Bento Pires Fernandes, TP: 32 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A UC proporciona a oportunidade, ao estudante, de conhecer os meios tecnológicos envolvidos nas artes gráficas, observando, discutindo e experimentando as diversas etapas envolvidas no processo de impressão do objeto de design. Os tempos letivos são de índole teórico-prática, dedicando especial atenção à aquisição de linguagem suporte e analisando, de forma crítica, problemas que relacionam a atividade do designer com a indústria gráfica. Englobam, igualmente, a realização de seminários, visitas de estudo e workshops (contacto com profissionais e diversas oficinas gráficas), aproximando a teoria à prática e visando uma abordagem correta ao processo de produção. Conteúdos programáticos: Pré impressão: técnicas de impressão e acabamentos; monotipia; impressão digital e offset; criação de maquetes para contextos específicos; acompanhamento de produção; orçamentos e sustentabilidade. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular No final do ano os discentes serão capazes de analisar e percepcionar as diferentes etapas envolvidas na produção gráfica bem como a adequação correta à execução técnica de um objeto de Design de Comunicação, identificando a terminologia envolvida – do geral ao específico – reconhecendo a sua aplicação prática, de designar procedimentos técnicos diferenciando as suas possibilidades e limitações. Demonstrar compromisso com os exercícios propostos em sala de aula aceitando a responsabilidade intrínseca à natureza do trabalho, argumentando e manifestando curiosidade pelo tema, de realizar trabalho autónomo operando ao nível da pesquisa e recolha de referências nucleares para a realização projetual e de mostrar aquisição de conhecimento realizando apresentações em contexto letivo sobre o trabalho realizado. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias de ensino-aprendizagem constam de: a) aulas teóricas expositivas com apresentação de documentos audiovisuais e impressos; b) resolução de problemas por via da execução de projetos (técnicas de pré-impressão e impressão); c) visitas de estudo; d) workshops e seminários; e) orientação de trabalhos de pesquisa; f) momentos de exposição oral. A avaliação formativa é feita através de acompanhamento tutorial através da análise da capacidade para a identificação e articulação dos conteúdos programáticos e a qualidade dos documentos de investigação usados em trabalho autónomo. A avaliação sumativa é realizada no final de cada semestre e é aferida com base em: a) 2 testes de avaliação (contribuindo para a nota final com 20% e 30%); b) dossier de pesquisa realizado em trabalho autónomo (20% da nota final); c) trabalho de grupo com apresentação oral e entrega de objecto impresso (20% da nota final); d) participação do aluno (correspondendo a 10% da nota final). Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias utilizadas concentram-se sobre o desenvolvimento do aluno e procurando evidenciar a sua relevância no contexto letivo e através da realização de: Aulas teóricas e expositivas, desenvolvendo a análise e esquematização de casos práticos no quotidiano da indústria gráfica, procurando estimular os discentes pela visualização de exemplos, análise crítica e participada dos conteúdos, disponibilização de amostras de produção e de instrumentos de trabalho.

Aulas práticas, laboratoriais e workshops, dedicadas à análise técnica de objetos impressos, formulação de fichas de produção, análise de técnicas de impressão, acabamentos. Realização de workshops que permitam uma abordagem à composição tipográfica. Aprendizagem em grupo, pela execução de trabalhos de grupo e visitas de estudo que promovam o contacto direto com o funcionamento de empresas gráficas especializadas em diversas tecnologias. Frequência de seminários focados na experiência de especialistas recorrendo, quando necessário, a demonstrações in loco. Exposição de resultados em contexto letivo que incentivem a partilha de conhecimento e o debate entre discentes. Acompanhamento tutorial que auxilie e estimule o trabalho autónomo. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ambrose , Gavin (2008). The production manual: a graphic design handbook. Lausanne: AVA Ambrose, Gavin (2007). Impresión y acabados: f. proceso de producción de material impreso. m.proceso de finalización de la fabricación o decoración del material impreso. Barcelona: Parramón Ambrose, Gavin (2007). The layout book. Lausanne: AVA Barbosa, Conceição (2005). Manual pratico de produção gráfica: para produtores gráficos, designers e directores de arte. S. João do Estoril: Principia Rocha, Carlos de Sousa (2000). Plasticidade do papel e design. Lisboa: Plátano Ed. Schmidt, Christine (2000). Print workshop: hand- printing techniques. New York: Potter Craft Shaughnessy, Adrian (2006). Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma. Barcelona: Index Book Unidade curricular: Processos e Materiais para Design Industrial I Docente responsável e respectiva carga Letiva na unidade curricular: Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho T: 32 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Dotar os alunos das ferramentas necessárias para os tornar capazes de desenvolver novos produtos com base em determinados requisitos e diretrizes fornecidas por um cliente. Os alunos devem ser capazes de fazer uma seleção adequada dos materiais e tecnologias de fabrico que lhes permita estabelecer uma estratégia de fabricação mais adequada e selecionar os correspondentes equipamentos, assim como saber os principais parâmetros que podemos controlar em cada processo para alcançar os melhores resultados de fabricação, de acordo com os objectivos pretendidos. Conteúdos programáticos: Introdução às principais propriedades e características dos Materiais. Breve resumo sobre como proceder para caracterizar e testar os materiais, madeira e derivados, aços e tratamentos dos aços, ferros fundidos. Materiais metálicos não ferrosos. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O programa envolve todas as questões pertinentes para que os alunos possam adquirir os conhecimentos necessários à tomada de decisões adequadas ao projetar um novo produto com base nos requisitos do cliente. Os alunos terão um conhecimento adequado sobre as propriedades dos diferentes materiais e saberão como obter os dados necessários de diferentes materiais para certificar-se sobre a melhor escolha a fazer nesta matéria. Depois disso, os alunos também terão as valências necessárias para tomar as decisões certas sobre como selecionar os melhores processos de fabricação para alcançar os resultados desejados, tendo como foco principal a competitividade do produto relativamente ao mercado-alvo em jogo. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão interativas, com estudos de caso, apresentando alguma teoria e vídeos sobre materiais e processos de fabricação. Do mesmo modo, serão efetuadas visitas a empresas onde os aluno possam ver em contexto de industria como os produtos são produzidos. A classificação final será o resultado de uma avaliação contínua do desempenho do aluno. Por avaliação contínua entende-se uma avaliação permanente assente no acompanhamento de trabalhos propostos, bem como nos resultados obtidos, na participação empenhada dos alunos nas aulas, na sua assiduidade e na sua capacidade de estabelecer raciocínios e juízos críticos em relação aos conteúdos apresentados. D - Desenvolvimento e participação (40%); A - Aquisição de conhecimentos (40%); T - Trabalho autónomo (20%). Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Processo de ensino Interativo, com avaliação contínua e trabalhos individuais e colectivos vão ajudar os alunos a atingir os objectivos principais propostos. Os alunos serão convidados a fazer um aprofundamento do seu conhecimento sobre estas questões, estudando fora das aulas, procurando informações em catálogos e internet. Os trabalhos sobre materiais e seleção de processos de fabricação, convenientemente acompanhados pelo professore, permitirão compreender se os alunos foram adquirindo os conhecimentos necessários para lhes garantir segurança sobre as suas decisões ao selecionar um material e correspondentes processos, ajudando-os a aprofundar alguns conceitos sobre produtividade e competitividade. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ashby, Mike & Kara Johnson (2002) Materials and Design – The art and science of materials selection in product design, BUTTERWORTH-HEINEMANN Cheung, Victor (2007) Simply material: to reveal the increasing essentialness of material with a compilation of brilliant ideas, and craftsmanship, Hong Kong: Victionary cop. George M, Beylerian, Andrew Dent (2005) Material connection: the global resource of new and innovative materials for architects, artists and designers, ed. Anita Moryadas - London: Thames & Hudson. Lefteri, Chris (2012) Making it: manufacturing techniques for product design, London: Lairence King Publishing, Thompson, Rob (2007) manufacturing processes for design professionals, London: Thames & Hudson. Unidade curricular: Processos e Materiais para Design Industrial II Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho, T: 32 horas letivas

Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Ampliar o conhecimento dos materiais e das tecnologias aplicadas ao design industrial, para que os estudantes possam ter um melhor controle no seu sentido de observação e poderem refinar as suas capacidades em procurar a informação útil para o desenvolvimento do seu produto. Complementar o conhecimento de diferentes áreas, tais como materiais cerâmicos, vidro, plásticos, têxteis, materiais compósitos, técnicas e sistemas de montagem, e técnicas de acabamento. Os temas serão ilustrados pela apresentação de projetos desenvolvidos em articulação com a unidade curricular de Projeto de Design Industrial II, projetos existentes e objetos, com vista ao aluno poder assimilar os materiais por comparação. A unidade curricular será complementada por visitas a empresas especializadas nos domínios acima referidos, para que o aluno possa tomar consciência do ambiente e uso adequado da ferramentas industriais. Conteúdos programáticos: Processos e tecnologias de fabrico; Polímeros; Cerâmicas; Materiais compósitos, processos mais comuns; Prototipagem rápida. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O programa envolve todas as questões pertinentes para que os alunos possam adquirir os conhecimentos necessários à tomada de decisões adequadas ao projetar um novo produto com base nos requisitos do cliente. Os alunos terão um conhecimento adequado sobre os processo e as tecnologias de fabrico mais adequados para poderem tomar decisões certas sobre como selecionar os melhores processos de fabricação para alcançar os resultados desejados, tendo como foco principal a competitividade do produto relativamente ao mercado-alvo em jogo. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas serão interativas, com estudos de caso, apresentando alguma teoria e vídeos sobre materiais e processos de fabricação. Serão discutidos materiais e processos de fabrico. A informação será complementada com visitas às industrias. A classificação será é o resultado de uma avaliação contínua do desempenho dos alunos. Por avaliação contínua significa uma avaliação permanente com base na monitorização dos trabalhos propostos, bem como sobre os resultados, a participação comprometida dos alunos nas aulas, na sua presença e na sua capacidade de estabelecer um raciocínio crítico em relação aos conteúdos. D - Desenvolvimento e participação (40%); A - Aquisição de conhecimentos (40%); T - Trabalho autónomo (20%). Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Processo de ensino Interativo, com avaliação contínua e trabalhos individuais e colectivos vão ajudar os alunos a atingir os objectivos principais propostos. Os alunos serão convidados a fazer um aprofundamento do seu conhecimento sobre estas questões, estudando fora das aulas, procurando informações em catálogos e internet. Os trabalhos sobre materiais e seleção de processos de fabricação, convenientemente acompanhados pelo professore, permitirão compreender se os alunos foram adquirindo os conhecimentos necessários para lhes garantir segurança sobre as suas decisões ao selecionar um material e correspondentes processos, ajudando-os a aprofundar alguns conceitos sobre produtividade e competitividade. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ashby, Mike & Kara Johnson (2002) Materials and Design – The art and science of materials selection in product design, BUTTERWORTH-HEINEMANN Cheung, Victor (2007) Simply material: to reveal the increasing essentialness of material with a compilation of brilliant ideas, and craftsmanship, Hong Kong: Victionary cop. George M, Beylerian, Andrew Dent (2005) Material connection: the global resource of new and innovative materials for architects, artists and designers, ed. Anita Moryadas - London: Thames & Hudson. Lefteri, Chris (2012) Making it: manufacturing techniques for product design, London: Lairence King Publishing, Thompson, Rob (2007) manufacturing processes for design professionals, London: Thames & Hudson. Unidade curricular: Projeto de Design Gráfico I Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Rita Moutinho Coelho, TP: 128 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Marta Sofia Bento Pires Fernandes, TP: 128 horas letivasObjectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Entender a prática profissional e de estúdio do design gráfico. Compreender as bases dos procedimentos em design e das relações com os objetivos do briefing. Identificar, criar, desenvolver e compor elementos gráficos em sintonia com o conceito que se pretende transmitir. Adequar a tipografia, cor, iconografia, composição, à mensagem a transmitir e de modo a obter uma unidade coerente; utilizar a cor, imagem, letra, tensão, transição, profusão, silêncio, concentração e dispersão de forma ao obter uma composição que responda ao briefing. Utilizar apropriadamente as metodologias projetuais de pesquisa, observação, experimentação, teste e apresentação. Pesquisar informação textual e iconográfica; Discutir exemplos selecionados durante a pesquisa; Tomar decisões fundamentadas e baseadas na informação recolhida durante as fases de desenvolvimento do projeto; Registar em sala de aula a pesquisa, material produzido, ideias, estudos efetuados, problemas formulados e respostas encontradas. Apresentar artefactos de design que comunicam, esclarecem e apresentam informação de forma eficiente. Analisar referencias e produzir trabalho tipográfico original, adequado aos conceitos e objectivos. Conteúdos programáticos: Esta u.c. introduz os estudantes às operações projetuais do design gráfico e de publicidade e ao solucionar de problemas através da comunicação visual: símbolos e conceitos, fundamentos da tipografia, cor, iconografia, fundamentos da composição e da grelha, Design de informação e a visualização de ideias. Design e interpretação visual de um texto através da articulação dos elementos estruturantes da comunicação visual: cor, imagem, letra, tensão, transição, profusão, silêncio, concentração e dispersão.

Organizar procedimentos para resolver problemas de design gráfico. Ampliar conteúdo através da sua manifestação visual e desenvolver sensibilidade para a tipografia, simbologia, linguagem e texto. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos programáticos orientam-se especificamente para que os estudantes desta u.c. adquiram as competências projetuais basilares em Design Gráfico. Através da escolha dos temas centrais, para a elaboração de projeto, estabelece-se uma orientação para áreas fortemente impulsionadoras do aprofundamento da disciplina. Os conteúdos permitem, ao estudante, ter as bases de processos cognitivos que suportam o desenvolvimento das fases do processo projetual. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas expositivas e demonstrativas, leituras, Workshops. Explanação teórico-prática durante as diversas fases metodológicas de concretização do projecto. Apresentações, exercícios em grupo, trabalhos realizados individualmente com prazos pré-estabelecidos e com orientação dos docentes e tutorias. Experimentação em oficina e testes em ambiente de projeto, discussão em aula e visitas de Estudo. Metodologia de ensino baseada na resolução de projetos específicos de Design e apoio tutorial durante o processo de desenvolvimento dos projetos ao longo do ano letivo. Critérios e parâmetros de avaliação: 10% Capacidade de interpretação do objeto central do projeto; 20% Aptidão para potenciar conceitos visualmente; 40% Eficácia semântica da proposta e potencial identitário da solução; 30% Rigor e exequibilidade técnica nos documentos finais. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino estão preparadas para capacitar os estudantes do entendimento de que aquilo que criam e fazem é tão importante como a forma como o pensam. As metodologias estão em linha com o saber-fazer, enfatizando uma evolução da sua autonomia que se desenvolverá no decorrer do curso. É esperado que o estudante passe pelas várias fases dos projetos, que estão calendarizadas previamente de forma a obter uma progressão lógica. Os critérios de avaliação são especificados de forma a revelar forças e fraquezas em cada tópico e fase do processo. Com a finalidade de fomentar o desenvolvimento de capacidades de análise crítica de problemas concretos o docente orienta os estudantes em leituras orientadas, apresenta casos de estudo e disponibiliza textos de apoio, encarados como referenciais teóricos. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bierut, M. (2015). How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world. NY: Harper Design Drucker, Johanna; McVarish, Emily (2008) Graphic Design History: A Critical Guide. USA: Pearson Lupton, Ellen (2004) Thinking with type: a critical guide for designers, writers, editors and students. New York: Princeton Architectural Press Shaughnessy, Adrian (2005) How to be a graphic designer without losing your soul. Princeton Architectural Press. Stephen J. Eskilson (2007) Graphic Design: A New History. Nova Iorque: Yale University Press Spiekermann, Erik; Ginger, E. M. (2003). Stop Stealing Sheep and Find Out How Type Works. Mountain View, Cal.: Adobe Press. Zappaterra, Yolanda (2007) Editorial Design. Londres: Laurence King Publishing Unidade curricular: Projeto de design Gráfico II Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Rita Moutinho Coelho, TP: 128 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Marta Sofia Bento Pires Fernandes, TP: 64 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Conhecimentos aprofundados de design gráfico, tipografia, identidade, design editorial e embalagem, implicando uma compreensão crítica dos princípios do design (regras e desvios à norma). Aptidões avançadas que revelam mestria necessária à resolução de problemas complexos através do design gráfico. Analisar os diferentes discursos contemporâneos do design gráfico, construindo e desenvolvendo expressões visuais pessoais nos universos da identidade corporativa, da linguagem infográfica, do editorial e da comunicação no espaço público; Aplicar os conhecimentos técnicos/teóricos necessários às práticas de design de comunicação, articulando saberes relacionados com a semiótica, a sociologia e a comunicação visual e utilizando códigos de referência; Gerir o tempo, os materiais e os instrumentos utilizados na execução das maquetas, de forma autónoma, rigorosa e eficiente perspectivando melhorias qualitativas nas diversas fases do desenvolvimento projetual. Conteúdos programáticos: Definir hierarquia de informação através da ordenação de elementos numa unidade visual coerente. Criar peças excelentes de portefólio de design gráfico que mostrem um cuidado na abordagem aos processos de desenvolvimento de ideias visuais. Identidade: a marca e os valores da marca. A identidade corporativa e os níveis de identificação institucional do ponto de vista conceptual, normativo e aplicacional. Visualização da informação: dispositivos infográficos e sinalização. Sistemas de interligação de informação e descodificação da linguagem verbal e não verbal. Editorial: o livro e outras publicações. A linguagem escrita e gráfica, leitura e comunicação. Sistematização da informação e organização no suporte. Espaço Público: a comunicação no espaço urbano. A comunicação gráfica e outros interfaces de médio e grande formato. A animação visual no espaço público e em estruturas arquitectónicas. A relação de escalas entre o objeto de comunicação e o campo visual do observador. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os estudantes ao concluírem o ano lectivo devem demonstrar serem capazes de analisar e percepcionar os diferentes

discursos contemporâneos do design, construir e desenvolver conscientemente linguagens e expressões gráficas pessoais nos universos da identidade visual, da linguagem diagramática, do editorial e da comunicação no espaço público, sendo capazes de resolver, com eficácia e autonomia crítica e projetiva, os problemas, utilizando os códigos de referência de Design Gráfico (cromáticos, tipográficos, contextuais, simbólicos) adequados às solicitações das diferentes propostas. Devem demonstrar, igualmente, serem capazes de selecionar as linguagens de comunicação visual adequadas à resolução dos problemas propostos, quer do ponto de vista conceptual e/ou tecnológico, quer em articulação com as componentes teórico-práticas. Devem demonstrar, simultaneamente, competências orais e escritas para realizar uma comunicação eficaz nas diferentes fases do projeto. Deste modo, os conteúdos programáticos estão em sintonia com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas expositivas e demonstrativas; Leituras; Workshops; Explanação teórico-prática durante as diversas fases metodológicas de concretização do projeto; Apresentações; Exercícios em grupo; Trabalhos realizados individualmente com prazos pré-estabelecidos e com orientação dos docentes e tutorias; Experimentação em oficina e testes em ambiente de projeto.; Discussão em aula; Visitas de Estudo. A avaliação sumativa centra-se em quatro instrumentos: Diário do projeto; Apresentação oral do projeto; Dossier de apresentação; Maquetes elaboradas; Pontos de situação formais nas semanas de portefólio e avaliações finais. Critérios e parâmetros de avaliação: 10% Capacidade de interpretação do objeto central do projeto; 20% Aptidão para potenciar conceitos visualmente; 40% Eficácia semântica da proposta e potencial identitário da solução; 30% Rigor e exequibilidade técnica nos documentos finais. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino estão preparadas para capacitar os estudantes do entendimento de que aquilo que criam e fazem é tão importante como a forma como o pensam. As metodologias estão em linha com o saber-fazer, enfatizando uma evolução da sua autonomia que se desenvolverá no decorrer do curso. É esperado que o estudante passe pelas várias fases dos projetos, que estão calendarizadas previamente de forma a obter uma progressão lógica. Os critérios de avaliação são especificados de forma a revelar forças e fraquezas em cada tópico e fase do processo. As aulas expositivas e de contextualização temática, apresentados em fases distintas do desenvolvimento projetual com apresentação de documentos audiovisuais e impressos, consolidam capacidades de argumentação verbal e sentido de análise crítica perante o objecto de design que permita a sua utilização em contextos profissionais. As metodologias propostas privilegiam o envolvimento de estudantes em atividades que lhe possibilitem os níveis de resultados mais elevados, promovendo a sua autonomia progressiva e sustentada. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abellon, M. (2012) Innovative stationery graphics. Professional corporate identity design. Barcelona: Monsa Publications. Annink, E., Bruisma, M. (2010) Lovely language. Words divide, pictures unite. Rotterdam: Veenman Publishers. Commentz, C. (2011) Behind the zines: self-publishing culture. Berlin: Gestalten Hara, Kenya (2015). Designing Design. Zurique: Lars Muller Finke, T.; Manger, S; Fichtel, S. (2012) Informotion. Animated infographics. Berlin: Gestalten. Hundertmark, C. (2010) The art of rebellion 3. The book about street art. Berlin: Publikat. Klanten, R.; Ehmann, S.; Tissot, T., Bourquin, N. (2010) Data flow 2. Berlin: Gestalten. Lima, M. (2011) Visual complexity. Mapping patterns of information. New York: Princeton Architectural Press. Lovell, Sophie (2011). As little design as possible. Londres: Phaidon Press Unidade curricular: Projeto de Design Industrial I Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Cristina Ferreira Fonseca Lousada Soares, TP, 128 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Rui Miguel Pereira Alves, TP: 128 horas letivasObjectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):Identificar as características formais e visuais do objeto de design a projetar; Pesquisar informação formal e textual; Discutir exemplos selecionados durante a pesquisa Tomar decisões fundamentadas e baseadas na informação recolhida durante as fases de desenvolvimento do projeto de design; Registar em sala de aula a pesquisa, material formal e visual produzido, ideias, estudos bidimensionais e tridimensionais efetuados ou tentativas realizadas nas fases de idealização, problemas formulados, respostas encontradas e os limites do próprio projeto; Adquirir conhecimento sobre as componentes principais do trabalho e propostas originais; Construir maquetes e modelos que evidenciem as ideias e intenções do estudante aplicadas ao desenvolvimento do projeto; Apresentar oralmente o Projeto, fundamentando-o e ilustrando-o numa sequência de imagens e maquetes; Produzir um dossier de apresentação do projeto. Analisar diferentes metodologias de projeto, a partir de diferentes modelos de processos de projeto de design. Conteúdos programáticos: Processos de desenvolvimento de ideias para formas tridimensionais, baseado na experimentação com materiais em formato “folha”; Exercício prático de análise da anatomia de um objeto; Compreender o design de objetos com mais de um componente e os seus interfaces; Compreender e acomodar componentes electrónicos e a utilização de materiais compatíveis; Pesquisa e aplicação do design focado no utilizador (User-centered Design, UX Design); Pesquisar e identificar objetos com potencial para melhoria e alteração de características estéticas e funcionais de forma a potenciar a sua permanência no mercado. Análise de metodologias de projeto de design. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os tópicos dos conteúdos programáticos orientam-se especificamente para que os estudantes da UC de Projeto de Design Industrial I adquiram as competências projetuais. Através da escolha dos temas centrais, solicitadores de elaboração de projeto, estabelece-se uma orientação para áreas fortemente impulsionadoras do aprofundamento da disciplina. Os conteúdos permitem, por um lado, alicerçar os estudantes nos processos cognitivos que suportam o desenvolvimento das tarefas de avaliação, realização e concepção de projetos. Em relação ao exercício concreto do design e à sua cultura, os estudantes entram em contacto com novas ferramentas, técnicas e de concepção ao nível desta Uc , que devem ser aplicados ao design em níveis distintos. Assume-se que a formação em Projeto de Design Industrial I deve reforçar nos estudantes a sua capacidade para trabalharem de modo autónomo e em grupo no desenvolvimento de projetos industriais e, também, desenvolver a sua auto-organização. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas teóricas e descritivas/demonstrativas Realização de trabalhos e apresentações a serem concluídas com datas limite; Participação nas discussões em aula Assiduidade; Metodologia de ensino baseada na resolução de seis projetos específicos de Design e apoio tutorial durante o processo de desenvolvimento dos projetos ao longo do ano letivo. A avaliação sumativa centra-se em quatro instrumentos: Diário do projeto; Apresentação e comunicação do projeto; Dossier de apresentação; Maquetes elaboradas. Critérios e parâmetros de avaliação: Capacidade de interpretação do briefing 20%; Aptidão para pesquisar, experimentar, representar e potenciar conceitos, formas e elementos associados relevantes 20%; Eficácia da solução apresentada 40%; Rigor, clarividência e exequibilidade técnica nos documentos finais 20%. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para garantir a apropriação dos conteúdos nas aulas o professor inicia a sua sequência de aulas com uma aula expositiva, em que expõe um conjunto de conceitos introdutórios ao projeto. Seguidamente o estudante prossegue com leituras orientadas a partir da bibliografia fornecida e de outros textos identificados pelo estudante, devendo ao mesmo tempo ser iniciada a pesquisa autónoma que dá origem ao quadro referencial do projeto e à construção do Diário de Projeto. A informação reunida e a matéria entretanto produzida é exposta e discutida na sala de aula em apresentações, que permitem ao estudante receber o feedback do tutor ao longo do processo. De outro modo, estes momentos permitem ao professor avaliar a compreensão dos conteúdos. O projecto é concluído com a Apresentação do Projeto na sala de aula e pela entrega do Dossier de Apresentação do Projeto e das maquetas da solução de design proposta. Este tipo de trabalho pressupõe o desenvolvimento de competências de aplicação de conhecimentos que resultam dos trabalhos anteriormente efetuados sendo importante o feedback que permite aos estudantes orientarem-se em função dos REAs. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Principal — Biblioteca Bürdek, Bernhard E. (2006) Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher Byars, M. (1999) 100 designs/100 years : innovative designs of the 20th century. Crans-Près-Céligny : RotoVision Fiell, C. (2005) Design : do século XX. Colónia: Taschen Norman, D. (1988) The Design of Everyday Things. Nova Iorque: Basic Books Brandes, U. (2009) Design by use: the everyday metamorphosis of things. Basileia: Birkhäuser Klanten, R. (2008). Desire: the shape of things to come. Berlim: Gestalten Unidade curricular: Projeto de Design Industrial II Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Cristina Ferreira Fonseca Lousada Soares TP: 64 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho, TP:64 horas letivas; Jeremy Hugh Aston, TP: 64 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Analisar a manuseabilidade e usabilidade dos objetos em coerência com a escala humana, suas dimensões e amplitudes. Identificar e analisar possibilidades produtivas da indústria, aplicando-as a um projeto concreto. Analisar fluxos e comportamentos de uso e seus impactos nos equipamentos urbanos, permanentes ou temporários. Analisar e compreender interfaces físicos nos objetos, e a forma como se comunicam com o utilizador. Identificar a metodologia própria de processo de projeto de design. Conteúdos programáticos: Manuseabilidade – Projetar objetos com uma relação à escala da mão humana. Aplicar conhecimentos de processo de projeto de design, e testar com maquetas, registando resultados e conclusões, e propondo soluções melhores. Mobiliário - Pesquisar e aplicar métodos de construção e produção tradicionais e materiais, e criar peças para produção contexto da indústria do mobiliário. Espaço Público - Desenvolver projetos de equipamento e estruturas de grande escala, usando componentes provenientes de produção industrial, tendo em consideração a facilidade de montagem, a implementação no ambiente envolvente e o seu uso eficiente tendo em conta a sua função. Interface – Analisar a facilidade de interação entre pessoas e objetos, com experiências prévias, no presente e seguintes, com o objetivo de completar a operação de obtenção de um serviço ou equipamento. Identificação da metodologia própria a cada aluno, do processo de projeto de design. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Ao concluírem o ano letivo, os estudantes devem demonstrar serem capazes de analisar e percepcionar as diferentes valências do design industrial, de construir e desenvolver projetos/objetos nos universos da manuseabilidade, do mobiliário, do espaço público e da interação, adequados às solicitações das diferentes propostas.

Os estudantes devem demonstrar serem capazes de selecionar as linguagens de design industrial adequadas à resolução dos problemas propostos, quer do ponto de vista conceptual e/ou tecnológico e em articulação com as componentes teórico-práticas. Em relação ao exercício concreto do design e à sua cultura, os estudantes entram em contacto com novas ferramentas, técnicas e de concepção ao nível do Projeto de Design Industrial II, que devem ser aplicados ao design em níveis distintos. Assim como em Projeto de Design Industrial I, assume-se que a formação em Projeto de Design Industrial II deve reforçar nos estudantes a sua capacidade para trabalharem de modo autónomo e em grupo no desenvolvimento de projetos de design industrial e, também, desenvolver a sua auto-organização, agora de uma forma mais abrangente e informada. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Aulas teóricas e descritivas/demonstrativas; Realização de trabalhos e apresentações a serem concluídas com datas limite Participação nas discussões em aula e assiduidade; As metodologias de ensino e aprendizagem utilizadas na Uc Projeto de Design Industrial II, têm por base a execução de quatro projetos, visando a resolução de problemas concretos relacionados com o design industrial e tendo em conta que a atividade experimental tem o propósito de enriquecer a componente criativa e a dimensão individual. Critérios e parâmetros de avaliação: Capacidade de interpretação do briefing 20%; Aptidão para pesquisar, experimentar, representar, e potenciar conceitos, formas e elementos associados relevantes 20%; Eficácia da solução apresentada 40%; Rigor, clarividência e exequibilidade técnica nos documentos finais 20%. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas expositivas e de contextualização temática, apresentadas em fases distintas do desenvolvimento projetual com apresentação de documentos audiovisuais e impressos, assim como modelos e exemplos físicos, consolidam capacidades de argumentação verbal e sentido de análise crítica perante o objeto de design que permita a sua utilização em contextos profissionais. Com a finalidade de fomentar o desenvolvimento de capacidades de análise crítica de problemas concretos o docente acompanha os estudantes em leituras orientadas, apresenta casos de estudo e disponibiliza textos de apoio, encarados como referenciais teóricos. As competências de aplicação de conhecimentos são desenvolvidas durante as práticas laboratoriais – aulas de projeto. Nestas aulas é importante o feedback do professor pois permite aos estudantes orientarem em função dos REAs. Também nas aulas de projeto e, ainda, em tempos de trabalho autónomo os estudantes desenvolvem competências de análise, avaliação e criação implicando maior empenho individual e/ou grupal. As metodologias propostas privilegiam o envolvimento de estudantes em atividades que lhes possibilitem os níveis de resultados mais elevados, promovendo a sua autonomia progressiva e sustentada. A avaliação desta Uc é formativa e sumativa (contínua e individual) aferida nas maquetas, apresentações orais e textuais, relatórios síntese do projeto e dos registos de desempenho do percurso global do estudante. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Principal — Biblioteca Dreyfuss, H. (2012) Designing for people. Nova Iorque : Alworth Press Phaidon Press (2006) Mass production: products from Phaidon design classics volume two Hudson, j. (2008) Process : 50 product designs from concept to manufacture. Londres: Laurence King Complementar* Kelly, T (2001) The Art of Inovations: Lessons in Creativity from IDEO. São Francisco: Crown Press Maeda, J. (2006) The Laws of Simplicity. Massachusetts: MIT Press Lefteri, C. (2012) Making it: manufacturing techniques for product design. Londres: Laurence King * Disponível no gabinete do docente

Unidade curricular: Projeto Real e Colaborativo em Design Gráfico Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: José Pedro Serapicos de Borda Cardoso, TP: 128 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Rita Moutinho Coelho, TP: 32 horas letivas; Jorge Fernando Teixeira Marques, TP: 64 horas letivas. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Após a conclusão do processo de ensino/aprendizagem o estudante será capaz de: Desenvolver projetos de investigação pelo, através e sobre o design a um nível profissional; Aplicar o conhecimento teórico de design criticamente na metodologia de projeto; Analisar criticamente o trabalho desenvolvido usando ferramentas de avaliação e de comunicação apropriadas; Avaliar o discurso contemporâneo no campo da comunicação visual; Desenvolver e justificar com argumentos críticos, analíticos, sistemáticos e do contexto histórico, teórico, ético e profissional do campo do design gráfico a abordagem de investigação no projeto. Aplicar conhecimento, destreza e metodologias – criativas, conceptuais, teóricas, analíticas, técnicas e organizacionais – para propor, investigar, desenvolver e completar trabalho autónomo que inclua originalidade, análise crítica e avaliação, e rigor académico. Gerir projetos de design em equipa e individualmente. Conteúdos programáticos: Metodologias e processo de design; Critérios de definição de uma proposta de investigação em design ajustada para a prática de projeto; Definição, análise e identificação do problema de design; A importância da edição, compilação e organização da informação recolhida; Construção de uma proposta de trabalho: do briefing à resposta projetual, da concepção à maquetização, e desta à argumentação do trabalho. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os tópicos dos conteúdos programáticos estão orientados para que os estudantes da UC Projeto Real em Design Gráfico sejam capazes de: a) avaliar a aplicação dos conhecimentos a situações novas, complexas, em contextos alargados e multidisciplinares; b) utilizar metodologias de investigação projetual. Os conteúdos permitem, por um lado, aos estudantes aprofundar os processos cognitivos, criativos e instrumentais que suportam o desenvolvimento de tarefas de avaliação do contexto de aplicação, conceção de soluções e de realização de projetos em Design. Assume-se que esta formação deve, também, reforçar nos estudantes as suas competências de comunicação e autoaprendizagem com vista a uma atividade profissional eficiente. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias de ensino-aprendizagem utilizadas são: a) aulas teóricas de caráter maioritariamente expositivo de tópicos subjacentes à realização de cada projeto; b) aulas de prática laboratorial com apoio tutorial e análise crítica que enfocam o desenvolvimento de competências de pesquisa e experimentação necessárias ao desenho da investigação em design; debates onde pequenos grupos de estudantes expõem o seu projeto e partilham pontos de vista. Em trabalho autónomo o estudante avalia a quantidade de tempo a dedicar à sua investigação; desenvolve o trabalho necessário a cada projeto em função desse tempo. A avaliação é formativa, classificativa e contínua. Os estudantes realizam proposta final de projeto contribuindo para a nota o seguinte: entrega da proposta final (40%); critério de assiduidade e participação (30%); exposição do trabalho nas semanas de portfólios (30%). Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As atividades desenvolvidas na UC ajustam-se aos REAs identificados e às tipologias de aulas previstas. Nas aulas de índole teórica aplica-se o formato de aulas expositivas e, nas teórico-práticas, a realização práticas laboratoriais e apoio tutorial. Utilizam-se metodologias que promovem as atividades dos estudantes em contexto para aproximar o mais possível a sua aprendizagem à realidade futura da sua atividade profissional de Designers. Assim, a sua capacidade para lerem o contexto, identificarem os elementos em causa, equacionarem respostas, proporem soluções criativas, identificarem mecanismos de avaliação dos resultados e refletirem sobre eles surgem como centrais neste processo. Dá-se particular ênfase ao desenvolvimento de competências de autonomia, seja em termos da investigação ou ainda da aplicação dos conhecimentos em contextos reais ou simulados. Esta UC promove, assim, a capacidade dos estudantes realizarem atividades específicas e ainda de comunicarem os seus trabalhos junto do professor, como ainda entre pares, especialistas e junto do público em geral – futuros clientes. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Mootee, I, (2013). Design Thinking for Strategic Innovation: What They Can't Teach You at Business or Design School. New York: John Whiley Press Heller, S., & Talarico, L. (2008). The design entrepreneur: Turning graphic design into goods that sell. Beverly, Mass: Rockport Publishers. Burtenshaw, K., Barfoot, C., & Mahon, N. (2011). The fundamentals of creative advertising. Lausanne: AVA. SA. Shaughnessy, Adrian (2005) Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma. Barcelona: Index Book

Unidade curricular: Projeto Real e Colaborativo em Design Industrial Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular: Telmo José de Bessa Nogueira Carvalho, TP: 96 horas letivas Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Cristina Ferreira Fonseca Lousada Soares, TP: 32 horas letivas; Steven Sarson, TP: 32 horas letivas; Rui Miguel Pereira Alves, TP: 64 horas letivas Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Após a conclusão do processo de ensino/aprendizagem o estudante será capaz de: Desenvolver projetos respondendo a briefings específicos reais na área do design industrial; Aplicar conhecimentos teóricos e práticos para gerir um projeto de design nas suas diferentes fases, do briefing à apresentação final; Comunicar ideias e conceitos de forma oral e escrita aos diferentes atores em todas as fases do projeto; Desenvolver e justificar a abordagem de investigação no projeto com argumentos críticos, analíticos, sistemáticos e do contexto histórico, teórico, ético e profissional do campo do design industrial. Aplicar conhecimento, destreza e metodologias – criativas, conceptuais, teóricas, analíticas, técnicas e organizacionais – para propor, investigar, desenvolver e completar trabalho autónomo que inclua originalidade, análise crítica e avaliação, e rigor académico. Gerir projetos de design em equipa e individualmente. Analisar e identificar metodologias de projeto de design adotadas pela indústria e/ou em contexto de produção industrial. Conteúdos programáticos: Metodologias e processo de design adotadas na indústria e/ou em contexto de produção industrial. Definição de critérios para uma proposta de pesquisa ajustados à prática do design; Definição, análise e identificação do problema do projeto; Importância da edição, compilação e organização da informação recolhida; Construção de um projeto de design: desde o briefing à solução final, incluindo conceitos, protótipos/modelos, e apresentação/memória descritiva do trabalho. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os tópicos dos conteúdos programáticos estão orientados para que os estudantes da UC Projeto de Colaboração com a Indústria sejam capazes de: a) avaliar a aplicação dos conhecimentos a situações novas, complexas, em contextos alargados e multidisciplinares em ambiente de indústria; b) utilizar metodologias de investigação projetual. Os conteúdos permitem, por um lado, aos estudantes aprofundar os processos cognitivos, criativos e instrumentais que suportam o desenvolvimento de tarefas de avaliação do contexto de aplicação, concepção de soluções e de realização de

projetos em Design Industrial. Assume-se que esta formação deve, também, reforçar nos estudantes as suas competências de comunicação e auto-aprendizagem com vista a uma atividade profissional eficiente. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias de ensino-aprendizagem utilizadas são: a) aulas teóricas de caráter maioritariamente expositivo de tópicos subjacentes à realização de cada projeto; b) visitas de campo e uso de metodologias de pesquisa necessárias ao desenvolvimento do projeto; debates onde pequenos grupos de estudantes expõem o seu projeto e partilham pontos de vista. Em trabalho autónomo o estudante avalia a quantidade de tempo a dedicar à sua investigação; desenvolve o trabalho necessário ao projeto em função desse tempo. A avaliação é formativa, classificativa e contínua. Os estudantes realizam proposta final de projeto contribuindo para a nota o seguinte: entrega da proposta final (50%); critério de assiduidade e participação (20%); exposição do trabalho nas semanas de portfólios (20%); avaliação da entidade externa promotora do briefing (10%). Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As atividades desenvolvidas na UC ajustam-se aos REAs identificados e às tipologias de aulas previstas. Nas aulas de índole teórica aplica-se o formato de aulas expositivas e, nas teórico-práticas, a realização de práticas laboratoriais e apoio tutorial. Utilizam-se metodologias que promovem as atividades dos estudantes em contexto industrial e de estúdio para aproximar o mais possível a sua aprendizagem à realidade futura da sua atividade profissional de Designers Industriais. Assim, a sua capacidade para lerem o contexto, identificarem os elementos em causa, equacionarem respostas, proporem soluções criativas, identificarem mecanismos de avaliação dos resultados e refletirem sobre eles surgem como centrais neste processo. Dá-se particular enfâse ao desenvolvimento de competências de autonomia, seja em termos da investigação ou ainda da aplicação dos conhecimentos em contextos reais. Esta UC promove, assim, a capacidade dos estudantes realizarem atividades específicas e ainda de comunicarem os seus trabalhos junto do professor, da entidade promotora do briefing, como ainda entre pares, especialistas e junto do público em geral – futuros clientes. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Principal Thompson, R. (2007) Manufacturing processes for design professionals. Londres: Thames & Hudson Dixon, T. (2007) And Fork: 100 Designers, 10 Curators, 10 Good Designs. Londres: Phaidon Press Boyle, G. (2003) Design project management. Farnham : Ashgate Publishing Complementar * Lovell, S. (2011) A little Design as Possible. Londres: Phaidon Press Hara, K. (2015) Designing Design. Zurique: Lars Muller Press Arden, P. (2003) It's Not How Good You Are, It's How Good You Want to Be. Londres: Laurence King *A consultar no gabinete do docente.