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Título: Recursos A Semana de Arte Moderna Vista com Apoio de Recursos
Tecnológicos
Autor: Selma Bonadio Schneider Castilhos
Disciplina/Área: Arte
Escola de
Implementação do
Projeto e sua
localização:
Colégio Estadual Marechal Costa e Silva - Ensino
Fundamental e Médio
Município da escola: Cidade Gaúcha
Núcleo Regional de
Educação:
Cianorte
Professor Orientador: Fabiane Sartoretto Pavin
Instituição de Ensino
Superior:
Universidade Estadual de Maringá
Relação Interdisciplinar: Arte – Português
Resumo: Os avanços tecnológicos estão cada vez mais presentes em nossas vidas, especialmente o celular, o computador e a internet. O uso de recursos tecnológicos pode motivar a participação dos alunos nas discussões, contribuindo no processo de ensino aprendizagem e no desenvolvimento da criação artística? Nesta investigação as tecnologias digitais serão utilizadas como recurso das práticas educativas, tendo como referência a Semana de Arte Moderna,e seus desdobramentos. Aproximando-se dos ideais modernistas por meio de interpretação de obras, afim de que possam produzir suas propostas de criação artística. Na produção dos trabalhos os alunos poderão escolher diferentes linguagens artísticas, usando as tecnologias disponíveis como ferramenta de apropriação de conhecimento e meio de expressar-se criativamente. Posteriormente os trabalhos realizados pelos alunos serão apresentados ao público na exposição artística que a escola realiza todos os anos, (FELART).
Palavras-Chave: Arte. Tecnologia. Semana de Arte Moderna
Formato do Material
Didático:
Unidade Didática
Público Alvo: Alunos do 9º Ano
Apresentação:
Busco contribuir com os professores, oferecendo um material didático para
ser usado com os seus alunos, de maneira que as tecnologias presentes no
cotidiano escolar possam servir de apoio na mediação dos conhecimentos.
Das inquietações e frustrações em relação ao processo educativo, senti
necessidade de refletir e propor alternativas que subsidiem a renovação de práticas
pedagógicas com a inserção das tecnologias nas aulas de arte, de modo a me
aproximar da realidade dos alunos, motivando-os a participar efetivamente das
discussões, neste caso a respeito da Semana de Arte Moderna.
Diante desta realidade para este estudo, será discutido como os recursos
tecnológicos podem contribuir no desenvolvimento do processo de ensino
aprendizagem e no processo de criação artística.
Atualmente as tecnologias, em especial as TIC (tecnologias da informação e
comunicação) estão presentes em praticamente todos os setores da sociedade,
passando a mediar às relações sociais e alterando hábitos e valores, na forma do
homem se relacionar com o mundo, e a arte incorpora estas mudanças.
Encontramos novas formas de produção artística aliadas aos avanços da tecnologia,
tornando a arte interativa e propondo novas leituras, explorando os sentidos das
pessoas mediante a utilização das inovações tecnológicas.
Nas escolas, a tecnologia está presente tanto de maneira formal
(equipamentos como projetores e TV Multimídia, computadores entre outros), quanto
informalmente (celulares, câmeras fotográficas, filmadoras, entre outros). A
educação escolar não pode ficar de fora dos avanços tecnológicos, e neste sentido,
é importante perceber nas tecnologias presentes na escola um recurso didático com
potencial para incrementar o processo de ensino aprendizagem em todas as áreas
do conhecimento.
Sobre as tecnologias Moran (2009) argumenta:
A educação escolar precisa compreender e incorporar mais as novas tecnologias, desenvolver os seus códigos, dominar as possibilidades de expressão e as possíveis manipulações. É importante educar para o uso democrático mais progressista e participativo das tecnologias, que facilitem a evolução dos indivíduos. (MORAN, 2009, p. 36).
O ensino da arte pode apropriar-se de alguns recursos tecnológicos com o
intuito de aproximar os conteúdos dos alunos e oferecer-lhes diferentes
possibilidades de expressar suas ideias, descobrindo formas de utilizar recursos já
existentes em favor do seu crescimento.
São muitas as possibilidades de manipulação e reestruturação de imagens
usando programas que podem favorecer a elaboração do pensamento artístico.
Além de interagirem com a obra de arte o aluno pode assimilar melhor os
conhecimentos discutidos e expressar-se criativamente.
Neste sentido, Barbosa (2003) destaca: “Não podemos nos esquecer de que,
para que, possamos pensar artisticamente, é necessário que tenhamos
pensamentos critico”. (BARBOSA, 2003, p. 144). A autora também ressalta a
importância do professor ter conhecimento sobre os diversos instrumentos de
produção artística ficando claro que o uso dos recursos tecnológicos não deve ser
um fim em si mesmo, mas um meio que se consiga ver e produzir arte.
O uso das tecnologias no ensino da Arte não é recente, já faz algum tempo
que a arte aproxima-se das inovações tecnológicas expressando-se também por
meio delas. Na escola a manipulação de imagens pode ser entendida como uma
atividade criadora como, por exemplo, no trabalho com o software GIMP (GNU
Image Manipulation Program) um dos programas existentes no PRD (Paraná
Digital). Suas ferramentas são usadas para a criação, edição, animação e
tratamento digital da imagem.
Embora não devemos desistir de conquistarmos escolas bem equipadas, com
bibliotecas atualizadas, computadores em quantidade suficientes para atender
professores e alunos, demais recursos tecnológicos em boas condições de
funcionamento, entre outros aspectos. Temos consciência que a disciplina, a
dedicação aos estudos, à tolerância à frustração, não serão substituídas, pela
utilização dos recursos tecnológicos.
No processo ensino-aprendizagem é importante oportunizar a participação
ativa, experimentando e assimilando dessa forma os conteúdos trabalhados de
diferentes maneiras. Sendo assim, é importante que as aulas teóricas relacionadas à
Arte sejam complementadas com metodologias diversificadas, esperando que o
aluno alcance uma maior visão do que lhe foi proposto.
Durante as aulas de Arte as tecnologias podem ser um apoio significativo,
pois possibilitam visualização de imagens estáticas ou em movimento,
acompanhadas de som, que são objeto das discussões e representam os conteúdos
estudados.
A grande maioria dos alunos participantes deste trabalho são provenientes de
classes populares e trazem conhecimento da cultura local, porém, muitas vezes por
falta de oportunidade de acesso, desconhecem fatos importantes da cultura, e da
arte brasileira. Esta tarefa fica quase sempre restrita á escola, como é o caso da
Semana de Arte Moderna, que foi um acontecimento que deu novos rumos para a
arte brasileira, e muitos alunos desconhecem.
Com o uso da internet, por meio de pesquisas, visitas a museus virtuais, por
exemplo, é possível fazer uma aproximação do que parece tão distante da nossa
realidade.
A presente produção didática foi produzida numa linguagem simples e
próxima da realidade escolar para facilitar a o entendimento do aluno e a adaptação
por outros professores. O público alvo são os alunos do 9º ano do Ensino
Fundamental. O procedimento didático prevê aulas teóricas, porem dinâmicas com
questionamentos, pesquisas, leituras analise de vídeo e outras imagens e também
aulas práticas com diferentes momentos de criação em que o uso dos recursos
tecnológicos ocorrerá sempre que possível e necessário. As atividades serão
desenvolvidas em sala de aula, no laboratório PRD (em alguns momentos no
contraturno com a orientação da professora) e esporadicamente poderão ser
realizadas em casa.
Esta proposta tem a intenção de apresentar conhecimentos históricos,
reflexões, dicas de pesquisas e utilização de tecnologias e demais atividades que
ampliem os conhecimentos sobre a Arte Moderna Brasileira, pautando-se nas
Diretrizes Curriculares Nacionais (2008) que em seu encaminhamento metodológico
organiza o trabalho em três momentos: Teorizar, Sentir e perceber e Trabalho
artístico. Basear-se também na prática docente, que por sua vez vem constatando a
falta de interesse dos alunos pelos saberes escolares, principalmente questões
teóricas. Escolhemos a Semana de Arte Moderna por ser um acontecimento
marcante na história da Arte Brasileira, que faz parte do currículo escolar e também
porque este ano comemoramos 90 anos do acontecimento deste fato histórico.
Independente do conteúdo abordado, o que nos interessa é reconhecer como as
tecnologias podem auxiliar na pesquisa, na produção e criação artística dos alunos.
As imagens e os textos apresentados são resultado de pesquisas que são
referenciados no final dessa Unidade Didática. Para facilitar o trabalho do professor
e a compreensão do aluno sugiro a impressão de algumas obras em tamanho A2,
possibilitando a comparação, das obras, destaque de características e demais
interpretação realizada pelo professor e socializada nos momentos mediação do
conhecimento. Outro ponto relevante é que ao manusear as imagens impressas das
obras discutidas, acontece uma aproximação entre a obra e o aluno, despertando
nele maior interesse pelo assunto. Foram produzidos matérias de apoio ( vídeos)
que estão à disposição no YouTube para acesso de professores e alunos, os
endereços são oferecidos no decorrer desta unidade.
A Semana de Arte Moderna Vista com Apoio de
Recursos Tecnológicos
Tecnologia na sala de aula: ajuda ou atrapalha?
O questionário à seguir terá como objetivo verificar o conhecimento e envolvimento
dos alunos com as tecnologias:
Observe estes objetos: (giz, celular, caderno e a folha de uma planta natural)
Quais destes objetos foram produzidos a partir da utilização das tecnologias?
Quais não foram?
Quais os recursos tecnológicos que temos mais contato?
Como eles interferem na nossa vida?
Como teria sido o contato dos nossos pais com as TICs (Tecnologias de
Informação e Comunicação) na sua adolescência? E na adolescência dos nossos
avós? Como eles se relacionam com as TICs hoje?
E você, qual o seu contato com as TICs?
As TICs podem contribuir no processo de ensino aprendizagem? De que
maneira?
Quando elas podem atrapalhar este processo?
Observe a imagem:
Di Cavalcanti- Capa do Catálogo da Exposição Da Semana de Arte Moderna,1922 Acervo do
Instituto de Estudos Brasileiros - USP. Fonte:www.itaucultural.org.br
Este é nosso objeto de estudo
Do que trata esta imagem?
Semana de Arte Moderna
Para melhor entendermos os acontecimentos da Semana de Arte Moderna é
necessário lembrarmos a situação histórica que o nosso país vivia. Nesta época,
predominava no Brasil o gosto pela arte acadêmica, figurativa e naturalista.
Complementando esta informação Calabria (2010) afirma: “Os artistas neoclássicos
seguiam rígidos princípios de como desenhar e pintar, ensinados nas academias de
arte”. (CALABRIA, 2010 p. 61). Mesmo assim, alguns de nossos artistas já
buscavam a modernidade e eram, muitas vezes, incompreendidos e criticados.
Como eram as pinturas acadêmicas?
Vamos observar algumas pinturas deste período:
O que foi a Semana de Arte
Moderna?
Por que ela aconteceu?
Quais eram suas intenções?
Quem participou?
Por que ela foi tão polemica?
Olha a tecnologia ajudadndo a gente! • Sugestão ao professor:
Ver o vídeo:Pintura Acadêmica no Brasil. • Elaborei este vídeo para mostrar aos alunos como era o gosto artítico
predominante no Brasil no início da séc.XX.Trata-se de uma coletânea de pintura de artistas brasileiros, que trazem as caracteríticas da pintura acadêmica.Acesse-o no endereço:
• http://www.youtube.com/watch?v=jAAFdHObla0&feature=relmfu
Pedro Américo- Independência ou Morte, 1888 Vitor Meireles- Primeira Missa no Brasil,1860
Óleo sobre tela. 415 x 780 cm. Óleo sobre tela. 268 x356 cm. Acervo do Museu Paulista (SP) Museu Nacional de Belas Artes (RJ) Fonte:www.educacao.pr.gov.br Fonte:www.educacao.pr.gov. br
Observe as imagens e Responda:
-Como era o gosto artístico no Brasil nesta época?
-O que pretendiam os artistas ao representarem estas cenas?
-Observem as datas em que as obras foram realizadas. Quando será que foi
celebrada a primeira missa no Brasil?
-Tudo parece estar acontecendo num clima de serenidade, mas como será
que os índios conviveram com estes acontecimentos?
-Já na obra de Pedro Américo o clima parece ser mais hostil. Quando foi
proclamada a Independência do Brasil? Será que os acontecimentos foram como
está retratado?
Sabemos que a República tentou apagar a memória do Império, e que estas
obras foram encomendadas posteriormente aos artistas, que as pintaram segundo
seu entendimento ou seguindo as informações que lhes foram transmitidas.
Enquanto isso na Europa
Os últimos anos do século XIX e os primeiros do século XX foram marcados
por inovações técnicas e científicas que mudaram a forma de se ver o mundo,
abalaram certezas e provocaram grande agitação intelectual, que resultou em uma
variedade de tendências artísticas que ficaram conhecidas como vanguardas
europeias.
Deu-se o nome de vanguardas europeias a um conjunto de tendências
artísticas que aconteceram na Europa, muitas vezes, provenientes de países
diferentes, e características comuns, como o desejo de romper com o passado, e o
sentimento de liberdade.
Atividades:
1-Quais foram as vanguardas que vimos nos slides? Qual a principal
característica de cada uma?
2-Qual a relação das vanguardas com a Semana de Arte Moderna?
3-Quais as diferenças entre as pinturas acadêmicas e as apresentadas pelas
vanguardas?
De Volta ao Brasil
Nos primeiros tempos da República, foram preservados os interesses da
política “café com leite”. Tal política enriqueceu a elite paulistana, que, por sua vez,
investiu na industrialização.
Olha a tecnologia ajudando a gente! • Sugestão ao professor:
Ver o V´deo: Vanguardas Europeias.
• Montei um vídeo, evidenciando as principais das vanguardas europeias e seus maiores expoentes. Sugiro observar como os elementos formais da composição são tratados, quais as temáticas abordadas, resaltando as características de cada tendência.Disponível em:
• http://www.youtube.com/watch?v=h1_IwSJdIKs&feature=plcp Acesso em: novembro de 2012.
São Paulo era um estado potente e moderno, isso favoreceu o
desenvolvimento da arte modernista, fazendo dele o centro das manifestações de
arte moderna brasileira.
O projeto modernista não defendia transformações sociais, nem tinha
intenções políticas. Propunha a valorização das raízes nacionais e reconstrução da
cultura brasileira com uma visão nacionalista, porém crítica da realidade brasileira.
O Modernismo Brasileiro
O Modernismo Brasileiro inicia-se oficialmente em 1922, com a realização da
Semana de Arte Moderna. Mas já, em 1910, um grupo que formava a vanguarda
modernista brasileira, entre eles os escritores Mário de Andrade, Oswald de
Andrade, Manuel Bandeira, Ronald de Carvalho e os pintores Anita Malfatti e Di
Cavalcanti já expressavam em seus trabalhos vestígios do Modernismo.
Com tudo, a arte acadêmica mantinha-se firme mostrando a prevalência de
uma mentalidade conservadora. Como na Europa, o Modernismo Brasileiro foi um
movimento de ruptura com a arte que estava sendo produzida. Os modernistas
queriam a propagação (das técnicas) dos estilos produzidos pelas vanguardas, que
possibilitariam à arte brasileira atualizar-se com o que estava sendo produzido na
Europa.
Alguns fatos importantes que precederam a Semana de Arte Moderna:
1913 _ Exposição de obras do pintor lituânio Lasar Segall.
1917_ Exposição de várias obras de poesia de Oswald de Andrade e Manuel
Bandeira e a exposição de pinturas expressionistas de Anita Malfatti.
No entanto o mais marcante foi a exposição de Anita Malfatti, que apresentou
uma arte disforme e carregada de emoção, fortemente influenciada pelo
Expressionismo que conhecera na Europa. Isso provocou vários comentários, entre
Como é ser moderno?
Como se porta uma pessoa moderna?
Você é moderno?
Oque foi o Modernismo
Brasileiro?
O que pretendiam os modernistas?
eles, o do colaborador do jornal O Estado de São Paulo, Monteiro Lobato que
escreveu uma violenta crítica ao seu trabalho.
Este fato foi muito importante, pois fez com que os artistas se mobilizassem
em defesa da arte moderna brasileira, dando força para o acontecimento mais
importante da arte brasileira, que posteriormente chamaremos de Semana de Arte
Moderna.
Lasar Segal (1891-1957)
Pintor, escultor e gravador, lituânio, em 1912 veio para o Brasil e realiza sua
primeira exposição em 1913.
A partir de 1914 passa a interessar-se pelo expressionismo, foi destaque no
cenário da arte moderna paulistana, considerado representante das vanguardas
europeias.
Observe as imagens:
Lasar Segall. Morro Vermelho. 1926. Lasar Segall. Menino com Lagartixas. 1924 Óleo sobre tela. 115 x 95 cm. Óleo sobre tela. 98 x 61 cm.
Coleção Particular. Museu Lasar Segall. IPHAN/MinC (SP) Fonte: Itaucultural.org.br Fonte: Itaucultural.org.br
“Anita faz parte de uma espécie de artistas que vê anormalmente a natureza, verdadeiro furúnculo da cultura, estrela cadente que brilha apenas à luz dos escândalos caindo no esquecimento e ainda, se amarrarmos uma brocha na calda de um burro teremos os mesmos resultados.” (Rossetto, Tania. In:Livro Didático Público - Arte, 2006- pg221).
(SEED-Arte p.221)
Lasar Segall-Tod (Morte). 1918. Óleo sobre tela. 94 x 105 cm. Coleção Particular.
Fonte: Itaucultural.org.br
1-Percebemos a influência de alguma vanguarda europeia nas obras de Lasar
Segall? Quais?
a-( ) Impressionismo e Expressionismo
b-( ) Cubismo e Surrealismo
c-( ) Expressionismo e Cubismo
d-( ) Surrealismo e Cubismo
Obs: Os textos na sequencia foram produzidos a partir de leituras e pesquisas
de bibliografias referenciadas no final desta Unidade. No final de alguns destes
textos também se encontra as referências de sites consultados.
A Semana
Não se sabe ao certo de quem partiu a ideia de realizar uma mostra de arte
moderna. No entanto, referencias apontam que já em 1920, Oswald de Andrade
prometera uma ação dos artistas modernistas para 1922 em São Paulo, ano do
centenário da Independência do Brasil. Gilberto Mendonça Teles, afirma em seu
livro Vanguarda Europeia e Modernismo Brasileiro (1997) que a Semana de Arte
Moderna ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São
Paulo, com a participação de artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Nas noites dos dias 13, 15 e 17 de fevereiro realizaram-se saraus com
apresentação de conferências, leitura de poemas, danças e músicas.
Dia 13 de fevereiro de 1922: A primeira noite foi aberta com a conferência do
escritor Graça Aranha, intitulada “A emoção estética na arte moderna”, na qual
elogiou os trabalhos expostos, investiu contra o academicismo, criticou a Academia
Brasileira de Letras e citou os artistas da Semana como personagens atuantes na
"libertação da arte”. Após seguiram-se declamações de poemas por Guilherme de
Almeida e Ronald Carvalho.
A segunda noite, 15 de Fevereiro de 1922, foi iniciada por Menotti Del Picchia,
também escritor, com uma conferência que negava a filiação dos modernistas ao
Futurismo de Marinet, mas defendia a produção de uma poesia genuinamente
brasileira, e a liberdade de criação. Oswald de Andrade leu alguns de seus poemas
e Mário de Andrade fez uma palestra intitulada "A escrava que não é Isaura", onde
se referia ao "belo horrível" e evocava a necessidade do abrasileiramento da língua
e da volta ao nativismo. A reação do público foi agressiva, ora vaiando, relinchando,
latindo, gritando, ora aplaudindo.
Na noite do dia 17 de fevereiro de 1922, houve a apresentação do músico
Heitor Villa-Lobos, que estava com o pé machucado e entrou no palco calçando
chinelos, logo foi vaiado. Mas no decorrer de sua apresentação foi aplaudido,
prenunciando um dos maiores músicos do modernismo brasileiro.
Durante toda a semana, o saguão esteve aberto ao público. Lá havia uma
exposição de artes plásticas com obras dos pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti,
Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, John Graz, Martins Ribeiro, João Fernando de
Almeida Prado, Ignácio da Costa Ferreira. Os escultores Vitor Brecheret e
W.Haerberg; e os arquitetos Antônio Moya e George Prsyrembel, também
expuseram suas obras.
O público não entedia a arte moderna. Conta-se que eram colocados bilhetes
com insultos ao lado das obras todas as noites.
Vocês conseguem imaginar como eram as pinturas expostas no saguão do
Teatro Municipal?
Você pode obter outras informações acessando o site abaixo
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=
marcos_texto&cd_verbete=344&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=10o:
Acesso em: agosto de 2012.
Vamos conhecer um pouco mais, algumas obras e pintores que participaram
da Semana de Arte Moderna.
Anita Malfatti. A Mulher de Cabelos Verdes. 1915. Di Cavalcanti- Mulatas,s.d. Óleo sobre tela 61x51cm. Nanquim e pastel sobre papel. 46,5 x 34,2 cm Coleção Particular Coleção de Artes Visual do Instituto de Estudos Brasileiros - USP
Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br
Rego Monteiro - A Crucifixão,1922. Zina Aita – Homens Trabalhando,1922. John Graz – Paisagem da , Óleo sobre tela 90x80cm.Coleção Óleo sobre tela 22x29cm. Espanha 1920.Óleo sobre tela
Gilberto Chateaubriand – MAM RJ Coleção Yan de Almeida Prado 73x58,4cm Acervo da pinacoteca Fonte :www.itaucultura.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br do Estado De São Paulo/Brasil Fonte:www.itaucultura.org.br
Atividades:
1- Analisando as obras acima, você percebe influência das vanguardas
europeias? Quais foram as que mais influenciaram a Arte Moderna Brasileira?
2- Por que elas causaram tanto estranhamento?
3- Estabeleça um paralelo entre as obras modernistas e as acadêmicas,
vistas anteriormente, quais as diferenças mais notáveis?
4-Comparando a obra de Anita Malffati, com as do pintor lituânio Lasar Segal,
existem características comuns? Quais? Quais as diferenças?Você acha que o fato
de Anita ser mulher, brasileira pode ter influenciado as criticas recebidas?
5-Elabore um texto com o título Semana de Arte Moderna, respondendo as
questões abaixo:
a)Quando e onde aconteceu a Semana de Arte Moderna?
b)Quem participou? O que estava exposto?
c)O que os artistas brasileiros buscavam?
d)Qual a reação do público com as obras?
¨
6- Em 2012 comemoramos 90 anos deste importante episódio da história da
arte brasileira.Como as mídias que você tem acesso noticiaram este fato?
É normal não gostarmos do que não conhecemos?
As novidades, algumas vezes, assustam, mas o desafio é estarmos abertos,
receptivos. Quando as TICs surgiram na educação, também causaram
estranhamento. Mas hoje percebemos que elas podem ser um apoio, um meio
significativo de colaboração, no processo de ensino aprendizagem.
Olha tecnologia ajudando a gente!
• Sugestão ao professor:
Ver o vídeo : Anita Malfatti
•Realizei uma coletânea de imagens,visando levar as obras de Anita para a sala de aula.Recomendo ao professor imprimir algumas obras para serem observadas,manuseadas, comparadas e interpretadacoletivamente. Disponível em : http://www.youtube.com/watch?v=Gh42s347pLU&feature=plcp Acesso em: novembro de 2012
Anita Malfatti
A Precursora da Arte Moderna Brasileira
Anita Malfatti - A Boba,1916.Óleo Anita Malfatti – A Estudante Russa, Anita Malfatti - Auto-retrato,1922.
Sobre tela61x50,8cm.Coleção 1916.òleo sobre tela76x61cm.Museu Pasteu sobre papelão 36,5x25cm Museu de Arte Contemporânea de Arte de São Paulo-SP Coleção de Artes Visuais do Instituto Da Universidade de São Paulo-SP Fonte: www.itaucultural.org.br. de Estudos Brasileiros-USP-SP
Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br
Anita Malfatti – O Homem Amarelo, Anita Malfatti – O Homem Amarelo, Anita Malfatti – Mário de (1ªversão),1915.Carvão e pastel 1915.Óleo sobre tela,61x51cm. Andrade, 1921.Óleo sobre tela sobre papel, 61x45,5cm.Coleção Coleção Mário de Andrade do 51x41cm. Coleção Particular.
de Artes visuais do Instituto de Instituto de Estudos Brasileiros Fonte: www.itaucultura.org.br EstudosBrasileiro Fonte:www.itaucultural.org.br
Fonte:www.itaucultural.og.br
Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo em 1889. Foi pintora,
desenhista, gravurista, ilustradora e professora. Começou a pintar orientada por sua
mãe, Bety Malfatti, usava a mão esquerda, pois tinha atrofia na mão direita.
Viaja para a Europa em 1910 para aperfeiçoar seus estudos e lá, se
familiariza com o expressionismo alemão.
O interesse pelas novas linguagens se amplia nas pinturas de retratos, o
contorno prevalece, mas as cores são usadas de modo expressivo. O desenho
perde o compromisso com a verossimilhança clássica e ganha sentido interpretativo.
Em alguns trabalhos, o traço é mais fechado e a cor ampliada, assim compõe
retratos e paisagens livres. Essa liberdade de compor é associada a críticas que faz
aos modelos importados de representação aqui no Brasil.
Em 1914 realiza sua primeira exposição individual em São Paulo, mas foi a
exposição de 1917 que a tornou conhecida por apresentar uma arte disforme, com
forte influência expressionista. Agrada e aproxima Anita dos artistas Modernistas,
mas por outro lado, recebe violentas críticas especialmente do jornalista Monteiro
Lobato.
Por volta de 1921, encorajada pelos artistas que irão realizar a Semana de
Arte Moderna, volta a interessar-se pelas linguagens de vanguardas.
Em 1922 participa da Semana de Arte Moderna expondo as obras
apresentadas em 1917 e novas produções, e foi considerada por Sergio Milliet a
maior artista da exposição.
Conquista bolsa de estudo e vai para Paris em 1923, tomando distância das
polêmicas da vanguarda. Aproximou-se do Fauvismo e da simplicidade da pintura
primitiva. Ela não nega o modernismo, mas evita o que ele tem de ruptura.
Anita volta ao Brasil em 1928 e dedica-se a temas regionalistas, voltando-se
às formas tradicionais como a pintura renascentista e a arte naif.
Identifica-se com a pintura espontânea e bem feita, não fica presa a modelos
consagrados, nem ao desejo de inovação. A partir dos anos 40 dedica-se mais a
cenas da vida popular. Realiza sua última exposição, em 1963 e falece em 1964.
Atividades:
1-Quem foi Anita Malfatti e qual sua importância para arte brasileira?
2-As críticas que ela recebeu, influenciaram em sua vida e em seu trabalho.
Coloque-se no lugar de Anita e depois no lugar de Lobato. O que você conclui sobre
o ato de criticar?
3-Quando Anita Malfatti apresentou em 1917 suas obras,” A Estudante
Russa”, “Homem Amarelo”, “Mulher de Cabelos Verdes”, causou estranhamento no
público. Observe que as obras citadas são retratos de pessoas que ela conhecia. E
Este texto é um resumo a qual encontra-se disponível na integra em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=
artistas_biografia&cd_verbete=323&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1.
Acesso em: outubro de 2012.
hoje, o que causaria estranhamento no retrato de um homem ou de uma mulher?
Pensando nisso, vamos fotografar.
Já pensou como seria um retrato seu, com características
expressionistas?Será que isso é possível?
Olha o passarinho!
Usando câmeras fotográficas digitais, ou celular, vamos fotografar.
Podem ser feitos vários retratos, depois selecionaremos um e enviaremos por
bluetooth para o celular do professor. Outra opção seria descarregar no notbook do
professor, que posteriormente transfere para uma pasta nos computadores do
laboratório Paraná Digital. Você também pode inspirar-se na obra “Mulher de
Cabelos Verdes”, por exemplo, e maquiar-se para depois ser fotografado.
Existem diversos programas de computador que permitem a manipulação de
imagens. No laboratório Paraná Digital, temos o GIMP, ele é um software livre e
possibilita desde pequenas alterações, até a transformação completa das imagens.
Nossa proposta hoje é produzir um retrato que cause polêmica,
estranhamento, que choque o público. Existem muitas possibilidades de alteração
das formas e das cores, vamos para o laboratório Paraná Digital conhecer algumas.
Olha a tecnologia ajudando a gente!
• Sugestão ao professor:
Trabalhando com o GIMP
• É interessante lembrar aos alunos que o retrato era um tema típico da Arte Academica e que Anita o transforma em Moderno .Para facilitar o trabalho no laboratório,produzi um tutorial,sugiro usá-lo no datashow.
:Fonte:Arquivo pessoal do autor Fonte:Arquivo pessoal do autor Fonte:Arquivo pessoal do autor
Tutorial
Depois de digitar o usuário e a senha, clique em Aplicativo, após em Escritório, e depois em Editor de Imagem.
Feche a janela Dica do Dia, clicando sobre a palavra fechar.
Feche a janela Camada no canto superior esquerdo da tela.
Clique em Arquivo na lado direito da tela.
Após ter clicado em Arquivo, escolha a opção Abrir.
Na nova janela, clique em Compartilhamento Público e logo depois clique na sua foto.
Clique sobre a palavra Filtros no canto superior direito da tela.
Escolha a opção, Distorções.
Abrirá outra janela, clique sobre a opção Distorções de lente. Faça alguns ajustes para que a imagem atenda nosso objetivo.
Clique em Ok.
Agora é a sua vez!
Você pode escolher outra foto ou continuar com a mesma. Sugiro continuar
com Filtros e explorar opções como Luz e Sombra, clicando sobre Clarão de lente.
Qual será a sensação que esta nova imagem, vai causar?
Depois aproveite para conhecer novas possibilidades de distorções da
imagem, ou outras opções que o programa oferece. Não deixe de salvar sua foto,
posteriormente, selecionaremos algumas para imprimir e expor.
Di Cavalcanti
Outro grande nome da Semana de Arte Moderna, nas artes visuais foi Di
Cavalcanti.
Olha a tecnologia ajudando a gente! • Sugestão ao professor:
Ver o Vídeo: Di Cavalcanti • O vídeo discorre sobre a vida e obra de Di Cavalcanti,numa linguagem
simples ,observe as temáticas abordadas, como o artista trata as cores e as fomas na composição.Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=IsA_MErzJ9o&feature=youtube_gdata
• Acessado em : navembro de 2012.
Para guardar sua foto, clique em Arquivo no canto superior direito da tela.
Escolha a opção Guardar Como. Mude o nome da imagem, para o seu nome, seguido do número um, mas não mude as letras jpg, no final.
Clique em Salvar.
Di Cavalcanti- Samba,1925.Óleo Di Cavalcanti- Cinco Moças Di Cavalcanti- Moças com Violões,1937.
Sobre tela 177x154cm. de Guaratinguetá, 1930.Óleo Óleo sobre tela50x70cm.Coleção Coleção Geneviéve e Jean Boghici, sobre tela 100x64cm.Museu de Gilberto Chateaubriand -Mam-Rj
Fonte:www.itaucultural.org.br Arte de São Paulo-SP Fonte: www.itauculteral.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br
Di Cavalcanti- Pescadores, 1951. Di Cavalcanti- Carnaval, 1965 . Di Cavalcanti- Mulher com Gato,1966.
Óleo sobre tela114,5x162 cm Óleo sobre tela114x146cm. Óleo sobre tela 125,5 x152,5cm. Museu de Arte Contemporânea Fonte: www.itaucultural.org.br Coleção Particular. Da Universidade de São Paulo-SP Fonte: fonte:www.itaucultural.org.br
Fonte:www.itaucultural.org.br
Di Cavalcanti - O Pintor das Mulatas
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di
Cavalcanti. Nasceu em 1897, foi pintor, ilustrador, caricaturista, muralista, jornalista e
cenógrafo.
Foi o idealizador e o principal organizador da Semana de Arte Moderna de
1922, expondo 12 obras.
Di Cavalcanti viaja para França em 1923 como jornalista, lá entra em contato
com vários pintores e suas técnicas, entre eles Pablo Picasso, Georges Braque,
Henri Matisse.
Retorna ao Brasil em 1925 e concilia a influência das vanguardas com uma
linguagem própria. Adota uma temática nacionalista, preocupado com questões
sociais, passa a usar cores mais iluminadas.
A partir de 1928 sua obra toma rumo mais expressionista, revelando-se
incomodado com problemas sociais.
O artista revela seu estilo usando formas simplificadas, curvilínea e também
cores quentes. Defensor da arte figurativa, Di Cavalcanti como outros artistas
modernistas, entendem arte como uma forma de fortalecer nossa Identidade
Nacional.
Atividades:
1-Quem foi Di Cavalcanti?
2-Quais características são comuns em seus trabalhos?
3-O que busca o artista?
O pintor das mulatas, incomodado com as questões sociais marca seu trabalho com
temas ligados, ao cotidiano do povo como favela, carnaval, pescadores, boemias.
Também foi um artista preocupado em valorizar a brasilidade destacando as
expressões da nossa gente. É com esta intenção que vamos realizar a próxima
atividade.
Obra- Viva: Em grupos escolha uma das obras apresentadas, para
representá-la, buscando imitar a obra ou dar-lhe uma versão mais contemporânea.
Olha a tecnologia ajudando a gente! • Sugestão ao professor:
Usando câmeras fotográficas (pode ser a do celular) fotografar os alunos teatralizando uma das obras do Di. Posteriormente montar um vídeo ou uma apresentação de slides e mostrar aos alunos na próxima aula.Observe suas reações .
Veja o texto na integra em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=ar
tistas_biografia&cd_verbete=671&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1
Acesso em: outubro de 2012.
Alguns aspectos como cenário e o figurino são importantes, mas lembrem-se
grande parte dos trabalhos de Di Cavalcanti são expressionistas, então caprichem
na expressão. Escolha um dos integrantes do grupo para ser o fotógrafo e bom
trabalho!
Quais outros pintores participaram da Semana?
Rego Monteiro- O Combate, 1927 Rego Monteiro- O Atirador de Arcos, 1925. Rego Menino e Ovelha1925.
Óleo sobre tela 130x130 cm. Óleo sobre tela 108x137 cm. Museu de Óleo sobre tela,33x46 cm. De Museé Genoble (França). Arte Moderna Aloísio Magalhães. Recife, PE Coleção Gilberto Chateaubriand. Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Pintor, escultor, desenhista, ilustrador, artista gráfico e poeta. Suas pinturas
são marcadas pela estilização das formas figurativas, e emprego da monocromia.
Monteiro inicia seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de
Janeiro, acompanhando sua irmã.
Olha a tecnologia ajudando a gente! • Sugestão ao professor:
Ver slides:Rego Monteiro e os demais participantes da Semana de Arte Moderna • Além de Rego Monteiro,também trazer referências sobre Zina Aita e
John Graz,pontuando as principais características nas obras de cada um. Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=UDlzta7n8Uc&feature=youtube_gdata Acesso em: novembro 2012
Em 1911 muda-se com sua família para Paris, onde prossegue seus estudos.
Retorna ao Brasil em 1915 e, em 1920 realiza uma exposição de desenhos e
aquarelas em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife. Neste período, revela seu
interesse pelas lendas e pelos índios da Amazônia, recorrendo à figuração
geométrica. Entra em contato com os artistas modernistas brasileiros por ter ideias
em comum.
Em 1921, viaja para a França e deixa algumas pinturas com o poeta e crítico
de arte, Ronald de Carvalho que decide incluí-las na exposição da Semana de Arte
Moderna.
Utiliza recursos de estilização e salienta a tensão muscular nos corpos.
Adapta temas tradicionais da arte sacra a uma linguagem moderna, destacando a
aparência plástica de relevo, efeitos de claro e escuro e a estruturação em linhas
horizontais e verticais. O pintor também se preocupa com questões sociais
principalmente os trabalhadores e as crianças.
Em 1930, organiza em Recife a primeira Mostra Internacional de Arte
Moderna no Brasil, com artistas ligados às grandes inovações das artes plásticas
como Picasso, Braque, Moró e outros.
Dedica-se à literatura e a partir de 1950, volta-se à pintura enfatizando temas
regionais. Também foi importante sua atuação como professora de pintura na Escola
Nacional de Belas Artes e na Universidade Federal de Pernambuco.
Zina Aita 1900 -1967
Veja o texto original em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=arti
stas_biografia&cd_verbete=2248&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1
Acesso em:outubro de 2012.
Zina Aita- Jardineiro(Mulato),1945 .
Óleo sobre tela 66x48cm Fonte: www.itaucultural.org.br.
Zina Aita foi pintora desenhista e ceramista. Estuda na Itália e quando volta, é
incentivada pelos artistas modernistas a participar da Semana de Arte Moderna. Sua
produção é pouco conhecida e grande parte não é datada. Mais tarde, retorna para
a Itália onde se dedica à produção de cerâmicas.
John Graz -1891-1980
John Graz- Geométrico,s.d.Óleo John Graz- Diana Caçadora,1920.Tapeçaria 79,6x150cm John Graz- Estudo,
sobre tela 80x80cm.Coleção Coleção Fulvia Leiner. Exata, 1930.Guache Annie Graz. Fonte:www.itaucultural.org.br Coleção John Graz.
Fonte www. Itaucultural.org.br : Fonte: www.itaucultural.org.br
Veja o texto original em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=
artistas_biografia&cd_verbete=2248&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1
Acesso em:outubro de 2012.
Pintor, escultor, artista gráfico é bastante eclético e com uma ampla produção.
Suíço, ainda na Europa, entra em contato com Paul Cézanne que influencia sua
obra neste período. Vem para o Brasil em 1920 e em 1922 participa da Semana de
Arte Moderna. A partir de 1930, executa projetos de decoração e design de móveis
de forma bastante inovadora, destacando-se pela integração dos elementos no
ambiente.
:
Os demais pintores participantes da Semana de Arte Moderna são Martins
Ribeiro, João Fernando de Almeida Prado e Inácio Ferreira. Estes artistas são pouco
expressivos na História da Arte Brasileira e seus trabalhos são pouco conhecidos.
Atividades:
1-Rego Monteiro, pintor, escultor, ilustrador traz em suas obras a marca da
oposição entre o religioso e o pagão, o primitivo e o contemporâneo. Como o artista
trata a forma, a perspectiva e as cores em sua obra?
2-O que mais chama atenção nas pinturas de John Graz?
3- O que fez de Zina Aita uma artista pouco conhecida?
4-Quais foram os pintores que expuseram suas obras na Semana de Arte
Moderna ?
Veja o texto na integra em
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2248&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1
Acesso em: outubro de 2012
5-Considerando os pintores que expuseram suas obras na Semana de Arte
Moderna, relacione a segunda coluna de acordo com a primeira:
( 1) Anita Malfatti ( ) Em 1930, organiza em Recife, a
primeira Mostra internacional de Arte
Moderna no Brasil, com a participação
de artistas como Picasso, Braque, Miró e
outros.
(2) Di Cavalcanti ( ) Foi o idealizador e principal
organizador da Semana de Arte
Moderna.
(3) Rego Monteiro ( ) Ficou conhecida após sua exposição
em 1917, por apresentar uma arte que
quebrava as regras da pintura
acadêmica, influenciada pelo
Expressionismo.
(4) Zin Aita ( ) Em suas pinturas, as cores vibram,
as figuras são disformes e os traços
vigorosos.A partir de 1930, aproxima-se
da arte renascentista e da arte naif.
(5) John Graz ( ) Artista bastante eclético e com ampla
produção,dedicou-se também a projetos
de decoração e design de móveis.
( ) Defensor da arte figurativa, busca
fortalecer a identidade nacional, com
temas ligados ao cotidiano do povo
como boemia, pescadores, carnaval.
( ) Sua produção é pouco conhecida e
grande parte não é datada.Destaca-se
fora do Brasil por sua produção de
cerâmica.
Desdobramentos da Semana
A Semana de Arte Moderna de 1922 teve como principal propósito renovar e
transformar o atual contexto artístico nacional, tanto na literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na música. A pesar de sua relevância, a Semana de 22,
só foi valorizada muito tempo depois. Quando aconteceu, a reação de grande parte
do público foi hostil, eles não aceitaram plenamente o novo. Ela representa o marco
na história da Arte Moderna Brasileira, referencias apontam que os artistas que dela
participaram, tinham como objetivos:
Mudar, inovar, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia
com as novas tendências européias.
A ruptura com as tradições acadêmicas.
Encontrar uma linguagem autenticamente nacional.
A valorização da arte e da cultura brasileira.
A semana foi o “pontapé” inicial para modernizar nossa arte, atualizar
culturalmente o Brasil, trazendo as influências estrangeiras, colocando-o ao lado dos
países que já haviam atingido sua independência no plano das ideias, das artes
plásticas, da música e da literatura. A partir dela, iniciou-se uma década de
polêmicas, provocações e invenções. Um dos símbolos da Semana de 22 foi a
revista Klaxon, uma espécie de porta voz do movimento.
Muitos grupos de artistas foram surgindo, com propósitos diferentes, mas
sempre buscando difundir as ideias modernistas registrando-as em manifestos.
Entre eles destacamos.
Manifesto da poesia Pau-Brasil - Escrito por Oswald de Andrade, em 1924,
propunha a valorização das manifestações culturais do povo brasileiro e sua
conciliação com as da elite.
Manifesto do Verde-amarelismo – Escrito por Plínio Salgado, Menotti Del Picchia,
Guilherme de Almeida e Cassiano Ricardo, em 1926, era de um nacionalismo
extremado com a valorização da língua e da cultura dos indígenas brasileiros.
Manifesto Antropófago – Escrito também por Oswald de Andrade, em 1928,
deixava dúvidas sobre a brasilidade da nossa arte. Deste manifesto surge o
Movimento Antropofágico que propunha, ao invés da rejeição da cultura europeia,
sua deglutição, ou seja, digerir a arte europeia e reaproveitar o que lhe for
interessante, superando a dependência artística. Foi inspirada neste manifesto que
Tarsila do Amaral, pintou Abaporu e deu de presente de aniversário a Mário de
Andrade, seu marido, na época.
Solão Revolucionário – Em 1931, a Escola Nacional de Belas Artes no Rio de
Janeiro era o reduto da Arte Acadêmica. Mesmo assim, seu reitor Lúcio Costa, abre
o salão da escola para uma exposição com pinturas de diferentes tendências
modernas. Mesmo antes de terminar a exposição, pressionado pelos acadêmicos,
ele se demitiu. A esta exposição polêmica deu-se o nome de Salão Revolucionário.
Foi a primeira vez que a Arte Moderna Brasileira conseguiu entrar numa exposição
oficial, sendo mostrada para o resto do país.
SPAM (Sociedade Pró Arte Moderna)- Foi fundado em 1932 e tinha como objetivo
aproximar artistas modernistas, do público, por meio de exposições, conferência,
concertos, numa concepção moderna que atraía membros da elite paulistana.
Estes manifestos foram importantes para a consolidação da Arte Moderna Brasileira,
pois ajudavam a propagar os ideais modernistas.
As tecnologias, principalmente, as de informação e comunicação, nos
seduzem. É gostoso ficar em frente a uma tela colorida e luminosa e, por vezes,
interagir com ela, como no caso dos games, por exemplo. A gente nem se lembra
das tarefas da escola. Já pensou, como seria divertido fazer as tarefas escolares
numa tela colorida e luminosa e interagir com ela?
Olha a tecnologia ajudando a gente!
• Sugestão ao professor:
Visita ao Museu Virtual
•Vamos ao laboratório trabahar no site:www.itaucultural.org.br .Este é um exemplo de site que pode contribuir na assimilação dos conteúdos escolares de forma divertida.No endereço abaixo encontramos animações, textos e jogos intrativos realacionados a Semana de Arte Moderna e ao Modernismo Brasileiro.
•:http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=344&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=10
•Acesso em:setembro de 2012
Atividades:
Com base nos textos, debates em sala de aula e nas pesquisas realizadas,
responda colocando V para a alternativa verdadeira e F para alternativa falsa.
Justifique sua resposta, reescrevendo as alternativas falsas de modo que fiquem
corretas. Veja o exemplo:
( F ) O que de fato desencadeia mudanças na pintura brasileira é a exposição
de Lasar Segall, realizada em 1917.Em seus quadros acadêmicos, onde as cores
vibram,as formas são tortuosas e os traços vigorosos.
O que de fato desencadeia mudanças na pintura brasileira é a exposição de
Anita Malfatti, realizada em 1917. Em seus quadros expressionistas, as cores
vibram,as formas são tortuosas e os traços vigorosos.
a-( ) Monteiro Lobato escreve uma severa critica a exposição de Anita
Malfatti,em 1917,este fato motiva a defesa da Arte Moderna Brasileira por outros
artistas.
b-( ) Em 1922 foi realizado um marco decisivo contra o expressionismo,a
semana de Arte Moderna.
c-( ) Durante a Semana de 22, muitos artistas chocam o público,
apresentando uma arte liberta das regras acadêmicas.Não preocupavam-se em
representar a realidade.
d-( ) Durante o modernismo, os artistas brasileiros,buscavam divulgar as
temáticas nacionais,desconsiderando as vanguardas europeias.
e-( )Em 1931, a Escola Nacional de Belas Artes era o reduto da arte
acadêmica brasileira. Lúcio Costa o então reitor abre a escola para uma exposição
que ficou conhecida como Salão Revolucionário. Foi a primeira vez que a Arte
Moderna Brasileira é divulgada para todo Brasil.
f-( )A SPAM:Sociedade Pró Arte Moderna tinha como objetivo aproximar
artistas modernistas e o público por meio de exposições, consertos e conferências.
g-( )A influência das vanguardas europeias, uso de cores primitivas,temas
nacionais,valorizando nossa gente,são alguns aspectos que caracterizam a Arte
Moderna Brasileira.
h-( )O Modernismo Brasileiro foi uma continuação da arte do passado,pois
buscava a valorização da arte e da cultura brasileira.
i-( )O Manifesto Antropofágico, não deixa dúvidas sobre a brasilidade da
nossa arte.Inspirado nele surge o Movimento Antropofágico que propõem a exclusão
completa das vanguardas na nossa arte.
j-( ) O Modernismo Brasileiro não se resume na Semana de Arte Moderna.Foi
preciso o trabalho de muitos outros artistas como Tarsila do Amaral,Alfredo Volpi,
Cândido Portinari entre outros para consolidar a Arte Moderna Brasileira.
Outros Modernistas
A Semana de Arte Moderna vista isoladamente, parece não ter muita
importância. Os jornais da época lhe dedicaram poucas notas. Seus idealizadores
uniam-se apenas pela liberdade de expressão e desejo de romper com a cultura
tradicional.
Contudo, ganhou grande importância porque representou a união de várias
tendências renovadoras, empenhadas em combater a arte tradicional e por
aproximar artistas de áreas distintas, mas que tinham em comum, ideais
modernistas, favorecendo a troca de ideias e técnicas.
Influenciados pelos ideais modernistas surgiu um novo grupo de artistas que
não eram adeptos dos princípios da arte acadêmica e valorizava a cultura nacional,
entre eles estão Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Ismael Nery, Cícero Dias e
Alfredo Volpi entre outros.
Tarsila do Amaral- Antropofagia,1929 Cândido Portinari-Café, 1935. Guignard-Gloria do Artista,1933 Óleo sobre tela 34x26 cm.Acervo Óleo sobre tela 130x195cm. Óleo sobre tela 65x52 cm Fundação José e Paulina Nemiorosky Museu Nacional de Belas Arte Coleção Sergio Fadel.
São Paulo,SP Rio deJaneiro,RJ Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte:www.itaucultural.org.br
Ismael Nery Namorados,s.d. Cícero Dias – Melancia. Alfredo Volpi – Fachada com Bandeirinhas, Óleo sobre cartão 34x26 cm Óleo sobre tela 130x94cm Tempera sobre tela. Coleção Particular.
Coleção Rodolpho Ortembland Museu de Arte Brasileira fonte:www.itaucultural.org.br São Paulo,SP. São Paulo,SP. Fonte: www.itaucultural.org.br Fonte: www.itaucultural.org.br
Atividades: 1)Seminário
Divididos em duplas, ou trios vamos ao laboratório do Paraná Digital
pesquisar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Ismael Nery,
Cícero Dias e Alfredo Volpi. A pesquisa será socializada com toda a classe na forma
de seminário, utilizando os recursos da apresentação em Power Point. As
informações devem ser claras e resumidas. Numa classe com 36 alunos, por
exemplo, teremos duas duplas e um trio pesquisando sobre cada um dos artistas.
Cada dupla ou trio deverá criar uma pasta e guardar nelas informações sobre o
artista e as obras que mais lhe chamaram a atenção. Posteriormente, todos os
alunos que pesquisaram sobre um mesmo artistas formarão uma equipe e serão
convidados a vir ao laboratório, em horário oposto ao das aulas regulares, para
montar seu trabalho ( apresentação ou o vídeo) sob a orientação do professor.
Quem já usou o computador pra fazer uma pesquisa?
Olha a tecnologia ajudando a gente! •Sugestão ao professor:
Pesquisando na internet •Muitos alunos dispõe da internet em suas casas e realizam com facilidade pesquisas na rede.É prudente lembrar que estas tecnologias ainda não estão disponíveis a todos e para evitar a exclusão digital e também o plágio é conveniente que esta atividade seja realizada na escola com supervisão do professor.
Como é que vocês fazem isso?
Quando digitarmos no navegador: pinturas expostas na Semana de Arte
Moderna, por exemplo, vamos encontrar uma grande quantidade de imagens.
Muitas delas, nem estão relacionadas ao tema, outras, porém nos enganam, como é
o caso de Abaporu de Tarsila do Amaral. Apesar de a obra ser um ícone do
Modernismo brasileiro, ela ainda não havia sido pintada em 1922. Confundindo
muitas pessoas, que concluem erroneamente que Tarsila havia participado da
Semana de Arte Moderna. Isso nos alerta para que tenhamos alguns cuidados, no
momento da pesquisa. Procure seguir os sites indicados pelo professor, pois são
mais confiáveis.
Socialize os conhecimentos, expondo as pesquisas com o apoio da
apresentação de slides na TV pendrive.
Após as apresentação será discutido com o grande grupo as seguintes
questões:
Qual a importância da Semana de Arte Moderna para a arte brasileira?
O que buscavam os artistas modernistas ao realizarem a Semana de Arte
Moderna?
Qual foi a reação do público?
A Semana de Arte Moderna não conseguiu sozinha consolidar o modernismo
no Brasil.Como esse processo de modernização aconteceu?
Que relações podemos estabelecer entre a Semana de Arte Moderna e o
Felart (Festival Lítero Artístico)?
O que buscam os alunos que se apresentam no Felart?
Será que os trabalhos que produzimos ( fotografias, vídeos...) poderiam ser
apresentadas no Felart?
Com o conhecimento que já temos sobre a Semana de Arte Moderna
poderíamos produzir um material interessante, e quem sabe apresentá-lo no Felart.
1)Releitura
Agora você é o artista. Escolha uma das obras que vimos e, inspirado nela,
realize outra obra, explorando os aspectos sociais da contemporaneidade. Você
pode escolher diferentes técnicas, suportes e materiais.
2)Dramatizando
Dividir a classe em duas equipes: A primeira equipe deverá produzir um vídeo
que mostre o que foi a Semana de Arte Moderna de 1922. A segunda, deverá
elaborar um vídeo, onde, numa situação inusitada, os participantes da Semana de
Arte Moderna se encontrem em pleno séc. XXI e discutem sobre a situação da arte
no Brasil, hoje.
Agora é com vocês! Lembrem-se do que já aprendemos! Retomem as
pesquisas e, se sentirem necessidade, continuem investigando sobre a Semana e
seus desdobramentos. Usem a criatividade, o espírito colaborativo, suas habilidades
e bom trabalho.
Atividades
Primeira cena: Anita olhando suas obras
diz: _Hoje eles me entendem...
Eles me entendem, mas será que gostam, ou apenas aceitam?
Segunda cena: Oswald de Andrade,
sentado em frente ao computador, quando de súbito, entra Mário de Andrade com um tablet e diz:
_Oswald, Oswald, Oswald olha só, o que publicaram no Face book, a respeito dos 90 anos da
Semana de Arte Moderna!
Primeira cena: Anita olhando suas obras
diz: _O que há de tão estranho?
Por que causam tanta polêmica? Segunda cena: Oswald de Andrade, sentado
com um livro nas mãos, quando de súbito, entra Mário de Andrade com um jornal e diz:
_Oswald, Oswald, Oswald olha só, o que Monteiro Lobato escreveu sobre a exposição da nossa querida Anita!
Verificação de aprendizagem
Aluno:________________________________Nº_____Ano____Turma______
Cruzadinha
1)Uma das vanguardas artísticas que mais influenciou, o modernismo
brasileiro.
2)Movimento artístico, onde a pintura tinha preocupação em retratar a
realidade, seguindo rígidos princípios no desenho e na pintura.
3)Artista brasileiro, influenciado pelo cubismo, produziu a obra
Namorados,s.d.
4)Considerada a precursora do modernismo brasileiro. Em seus retratos, o
desenho perde o compromisso com a verossimilhança e ganha sentido
interpretativo.
5)Nome de uma das obras de Anita Malfatti que causara muito
estranhamento.
6)Pintor das mulatas, revela em suas obras expressionistas, uma constante
preocupação com os problemas sociais do Brasil.
7)Influenciaram muitos artistas brasileiros que queriam sintonizar a arte
brasileira, com o que estava acontecendo na Europa.
8)Escritor brasileiro que publicou uma violenta crítica à exposição de Anita
Malfatti, em 1917.
9)Os artistas modernistas,especialmente Di Cavalcante valorizavam uma
característica só nossa a ______________________.
10)Nas pinturas modernistas brasileiras é comum os pintores recorrerem ao
uso de cores primárias,lembrando o termo:Pinturas ______________________.
11)Alfredo Volpi, nunca frequentou academia, aprendeu a pintar sozinho, por
isso é considerado ...
12)Movimento artístico que iniciou-se, oficialmente, com a Semana de Arte
Moderna, mas influencia a arte brasileira até hoje.
13)As pinturas deste artista são marcadas pela estilização das formas
figurativas, pela monocromia e pela oposição entre o primitivo e o contemporâneo.
14)Uma das vanguardas que influenciaram Lasar Segall, Rego Monteiro,
Guignard,entre outros artistas modernistas.
15)Pintor brasileiro que expressa grande preocupação com questões sociais
em suas obras.Autor de Café,1935.
16)Pintor lituano que realizou a primeira exposição de pinturas influenciadas
pelo expressionismo no Brasil, em 1913.
17)Obra símbolo do modernismo brasileiro, mas que ainda não havia sido
pintada em 1922.
18) A Semana de Arte Moderna também ficou conhecida como...
19)Artista brasileira que não participou da Semana de Arte Moderna, mas
muito contribuiu para firmar o Modernismo no Brasil.
1 S
2 E *
3 M *
4 A *
5 N *
6 * A
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7 D *
8 E *
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9 A
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13 * M
14 O
15 D *
16 * E
17 R
18 N * *
19 A * *
Nossos Artistas
Um dos ideais da Semana era a valorização da arte regional. Vamos tomar a
posição dos artistas modernistas e pensar como poderíamos valorizar a arte da
nossa região.
Encontramos na nossa cidade alguns artistas com formação ou auto-didatas
que se destacam com sua arte. Um exemplo é o ex-aluno do Colégio Estadual Costa
e Silva, Cristiano Rosa. Auto-didata suas criações sempre se destacaram . Ele
começou a desenvolver seu talento na adolescência, sentia-se atraído pelas cores e
formas que consegui criar com seus lápis de cor nas aulas de arte.Durante um
período as rosas foram tema recorrente e ele declara: “Gosto de rosas, acho que
isso tem haver com meu nome!”
Cristiano Rosa.Vaso Persa,2009 Cristiano Rosa.Cavalo,2007 Cristiano Rosa.Barcos,2005 Óleo sobre tela,90x120 cm Grafite 90x90cm .Aquarela sobre tela,60x40cm
.Acervo do artista,Acervo Acervo do artista. Acervo do artista.
Assim como o Cristiano, temos outras pessoas em nossa comunidade que se
destacam fazendo arte.
Quem são os artistas da nossa cidade? E da nossa escola?
Propor para os alunos que pesquisem sobre as pessoas da comunidade que
se destacam por gostarem de cantar, dançar, interpretar, desenhar e pintar. Se
possível fale com eles, fotografe-os junto com suas obras e na próxima aula
socialize suas descobertas com a turma. Você também pode reunir as fotos e
produzir um vídeo com o tema: Artistas da Nossa Comunidade.
O resultado desta coleta de informações será apresentado juntamente com os
trabalhos realizados no decorrer deste projeto no FELART.
Refletindo...
Levando em conta a atual realidade da nossa escola, como seria estudar a
Semana de Arte Moderna sem o apoio das TICs?
Como poderíamos nos aproximar das obras? Como conhecer mais sobre os
artistas?
Das tecnologias utilizadas, quais vocês acha que mais contribuíram no
processo de ensino aprendizagem?
Nas propostas de trabalho criador, algumas foram utilizadas recursos
tecnológicos outras não. Quais atividades propostas foram mais agradáveis de
realizar?
Estas questões serão disponibilizadas para os alunos, que responderão e
entregarão para a professora para análise dos resultados posteriormente.
Referências Bibliogáficas
ABAURRE, Maria Luiza M. Português: contexto,introdução e sentido/Maria Luiza
M.Abaurre, Maria Bernadete M. Abaurre, Marcela Pontara. São Paulo: Moderna,
2008.
BARBOSA, Ana Mae (Org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. 2.ed.
São Paulo: Cortez, 2008.
_________________Arte-Educação no Brasil: Debates. 5.ed.São
Paulo:Perspectiva, 2006.
CALABRIA, Carla Paula Brondi. MARTINS, Raquel Valle. Arte,história e
produção:arte brasileira.São Paulo:FTD,1997.
GOMBRICH, Ernest Hans. A história da arte: tradução Álvaro Cabral. - Rio de
Janeiro: LTC, 2006.
HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto
de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000
MORAN, José Manuel, MASETTO, Marcos e BEHRENS, Marilda. Novas
tecnologias e mediação pedagógica. São Paulo: Papirus, 2000.
OLIVIRA, J e GARCEZ, L. Explicando a arte: Uma iniciação para aprender a
apreciar as artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2002.
_____________________ Explicando a Arte Brasileira.Rio de
Janeiro:Ediouro,2004.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Arte – Ensino Médio. Curitiba,
2006.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de
arte para os anos finais do ensino fundamental e para o ensino
médio. Curitiba: SEED, 2008
PROENÇA,Graça.HISTÒRIA DA ARTE.São Paulo:Editora Ática,2004.
TELES,Gilberto Mendonça.Vanguarda europeia e o modernismo
brasileiro:apresentação e crítica dos principais manifestos
vanguardistas.Petropolis,RJ:Vozes,1997.
Endereços Eletrônicos
Academismo by Itaú Cultural. Disponível em :
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=ter
mos_texto&cd_verbete=349&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8 . Acesso
em: agosto de 2012.
Anita Malfatti-by Itaú Cultural.Disponível em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=arti
stas_biografia&cd_verbete=323&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=1
Acesso em: agosto de 2012.
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