O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOSDA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE

Produção Didático-Pedagógica 2007

Versão Online ISBN 978-85-8015-038-4Cadernos PDE

VOLU

ME I

I

Portal Educacional do Estado do Paraná

Proposta N°7547

Situação do OAC: 8

Autor: LUIZA DE MARILLAC RODRIGUES FAVERO

Estabelecimento: ALTO DA GLORIA, C E - E FUND MEDIO

Ensino: ENSINO MEDIO

Disciplina: EDUCACAO FISICA

Conteúdo: DANÇA

Cor do conteúdo:

Problematização do Conteúdo

Chamada para a Problematização: COMO FAZER COM QUE A DANÇA PASSE DE UM MOVIMENTO CORPORAL PARA UM MOVIMENTO SOCIAL?

Texto:

A dança é considerada a mais antiga das artes e até hoje movimenta multidões. É a arte que dispensa o uso de ferramentas, basta usarem a alma e seu corpo para se expressar, criar e se divertir.

A dança é uma manifestação cultural muito forte, ela tem muito a dizer. Alem do trabalho físico e metal ela desenvolve algo espiritual emocional e muito forte que mexe com as pessoas que trabalham com ela, e isso faz bem pra alma e para o coração.

Ao iniciarmos esse conteúdo de dança percebe-se que alguns alunos não participam principalmente os meninos. E um desafio seria necessário para que a criatividade e a vontade de dançar viessem a tona.

A violência os distúrbios de comportamentos dos alunos fez com que pensássemos em uma atividade que tivesse continuidade em horários extra , onde tivéssemos a oportunidade de permanecer mais tempo com os alunos para poder conhecê-los melhor e assim debater, conversar e fazer algo diferente que toda a comunidade tivesse orgulho de saber que são alunos do bairro que estão fazendo a diferença na comunidade.

Alunos com baixa auto-estima é a nossa grande clientela.

Vários questionamentos surgirão . Como por exemplo . Que dificuldade

encontraremos para transformar esse conteúdo em conhecimento? A dança pode fazer com que mude a auto-estima dos nossos alunos? A dança pode mudar comportamentos individuais e coletivos e desenvolver o conhecimento de cada um , transformando em pessoas criativas ?

As aulas de educação física têm três princípios básicos

1º Não pode excluir

2º Reflexão

3º Autonomia

Então surgiu o problema como dar dança sem excluir nenhum aluno? fazer com que tenha uma reflexão? E com autonomia para decidir como resolver esse problema?

O conteúdo dança deve ser trabalhado também conceitualmente, pois só gostamos de algo quando conhecemos e para conhecer temos que saber a sua história. O que é ? e para que serve a dança?

Investigação Disciplinar

Título: A DANÇA COMO MANIFESTAÇÃO CULTURAL

Texto:

A dança como manifestação integrante da cultura paranaense pois com a mistura das etnias as culturas se fundiram conforme informações encontradas onlaine no site do grupo folclórico Mestre Romão "... de origem espanhola com influências portuguesas o fandango é uma dança trazida pelos aventureiros que no passado se espalharam pelos recôncavos do nosso litoral. E como era natural sentindo nostalgia, procuravam recordar a pátria distante, com danças da sua terra. Então em contato com os Silvícolas, cuja dança também eram de roda eles acabaram formando o fandango Parananguara que é um misto de danças espanholas e Portuguesas com as danças dos Italianos , Japoneses e outros, que ajudaram a consolidar o Fandango.

O fandango é uma manifestação cultural com diferentes formas de comunicação, pois existe inúmeras formas de representação e de significação , mas as mais visíveis são as comemorações ao termino das plantações e nos finais de semana para comemorar a semana de trabalho.

Título: O QUE É DANÇA?

Texto:

A dança é a arte da performance, executada no espaço e no tempo, e

expressa através dos movimentos do corpo beleza e plasticidade.

Dançar é a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo, ou seja, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

A dança, é uma forma de expressão artística coordenada, onde você expressa todos os seus sentimentos, emoções, alegrias e outros, através dos movimentos.

A dança é uma arte onde existem regras para que saia tudo com perfeição e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.

Existem vários tipos de dança: Dança Moderna contemporânea, Dança Clássica, Danças tradicionais Folclóricas, todos esses tipos de dança permitem uma manifestação corporal diferente o que faz da dança um conteúdo que corporalmente manifesta-se alegria , preconceito , dor , prazer, medo , raiva , que serão voltadas para a busca da autonomia consciente de seus limites, buscando sempre a reflexão critica sobre os diversos aspectos culturais de nosso povo

Título: A DANÇA COMO ATIVIDADE Física

Texto:

A atividade física regular vem ganhando importância para a melhoria dos níveis de saúde individual e coletiva.

A resistência , coordenação ,elasticidade , ritimo , agilidade são muito bem desenvolvidas em pessoas que praticam dança.

A dança é uma atividade completa tanto física como intelectual, pois atinge todos os nossos sentidos.

Como cita Louis Arnaud Reid , que distingue em seus trabalhos (1981 e 1986) , dois sentimentos o afetivo associado as vivências e as descargas emocionais e o sentimento cognitivo com o qual a dança , enquanto forma de conhecimento esta engajada.

A dança tem origem com o próprio homem , com a evolução , a dança que era espontânea assume um aspecto formal , os movimentos que eram naturais e instintivos passam a ter uma preocupação com a estética com regras disciplinares o que começou a exigir mais fisicamente dos bailarinos.

Surgiram as escolas de dança a pouco mais de um século onde se dançava principalmente o balé clássico, a partir desse momento instituiu-se a base técnica, que consiste em um forte treinamento com regras e exercícios adequados para o desenvolvimento das articulações e músculos ( alongamentos) , a dança necessita de movimentos leves precisos e ao

mesmo tempo flexíveis.

Dantas (2005) A dança envolve movimento de grande amplitude e o nível de flexibilidade determina o sucesso dos bailarinos.

Segundo Pallack, wilmore;Fox (1989) afirma que restrições da flexibilidade restringem a amplitude do movimento.

A elasticidade corporal é uma qualidade física que os bailarinos devem desenvolver, pois envolvem articulações músculos , e adaptação dos tendões e a plasticidade de ligamentos fazendo com que a beleza seja destacada nas coreografias quanto maior e mais completo for o movimento corporal.

Como vamos trabalhar com dança folclórica temos que estar fisicamente preparados, pois o folclore paranaense, é marcado principalmente pelo fandango , dança vigorosa , forte que faz seus bailarinos ficarem exaustos , pela força que tem que existir no sapateado, para que o som dos tamancos praticamente abafem o som da música.

Ao falarmos de atividade física compreendemos que a dança é uma pratica corporal que identifica várias possibilidades de intervenção sobre a corporalidade que esta presente na cultura escolar, iremos alem das dimensões motrizes citadas acima ao compreender a dança como pratica corporal que possibilite a comunicação das diferentes culturas.

Título: A DANÇA A AUTO-IMAGEM , AUTO-ESTIMA E A CRIATIVIDADE

Texto:

Temos que conhecer cientificamente onde começamos e nos conhecer. Em fase da vida o se humano inicia esse processo . para podermos saber como começamos a nos descobrir e conhecer o nosso eu .

Com base em vários autores que afirma que conforme vai se aproximando da Adolescência, a criança começa a conceitualizar seu Eu em termos de sentimentos interpessoais e verifica a qualidade desses sentimentos. Começa a fazer a sua auto imagem As auto-descrições, com maior freqüência, são realizadas mais em termos abstratos do que concretos. A fundamentação do auto-conceito deixa de centrar-se na opinião expressa pelos adultos sobre a criança, passando a ser cada vez mais elaborada com bases nos próprios juízos e na sua própria avaliação, através das evidências dos fatos reais e o que pensa sobre eles.

O desenvolvimento do conhecimento de si mesmo está relacionado com as crescentes capacidades cognitivas das crianças e com as interações sociais que mantêm, que são cada vez mais ricas e diferenciadas.

Alguns autores defendem que o auto-conceito é fruto da comparação social e, portanto, é submetido a constantes mudanças. Outros defendem a estabilidade a qualquer preço: uma vez que o auto-conceito estiver definido e diferenciado, atinge um grau de organização que faz dele um pouco menos do que imutável. Apesar dessas posições extremas, existe uma linha moderada de pensamento que admite tanto a estabilidade como a mudança do auto-conceito.

Em termos de auto-estima, no que se refere ao aspecto avaliativo e julgador do conhecimento que as crianças têm de si mesmas, parece que o aumento geral das capacidades, durante a Infância, traria, como conseqüência, um aumento da auto-estima com a idade, ou a auto-estima deveria decrescer devido às maiores aspirações, decorrentes do próprio desenvolvimento e da socialização.

COLL (l995), ao referenciar HARTER, HIDALGO et PALACIOS, afirma que parece existir certa estabilidade na auto-estima durante a Infância, pelo menos durante vários anos consecutivos. A queda parcial da auto-estima, na maioria dos estudos, aos 12 ou 13 anos de idade, coincide com o começo da puberdade. A partir do período do final do processo puberal, parece observar-se um aumento gradual da auto-estima.

A relação que as crianças vão fazendo com seus iguais desempenha um papel cada vez maior na determinação e mudança de sua auto-estima. A criança que tinha construído uma imagem de si mesma baseada nas relações do contexto estritamente familiar, ao integrar-se à escola, enriquece a primeira imagem de si mesma e modifica-a.

PAPALIA et OLDS (1981, p.385) afirmam que os sucessos acadêmicos e interpessoais da criança e os seus fracassos “afetam a auto-estima, a autoconfiança e as perspectivas básicas quanto à vida”.

A experiência escolar de uma criança, afirmam as mesmas autoras, é influenciada por vários fatores, tais como o tipo de sala de aula (aberta ou tradicional), os professores e as más atitudes, a situação econômica, o sexo e a afiliação cultural e religiosa.

Jovens na faixa etária entre os l2 e l3 anos e os 20 e 22 anos apresentam comportamentos de contestação aos valores vigentes. Questionam a autoridade dos mais velhos , a dinâmica de seus lares e as instituições sociais, entre elas a própria escola. As opiniões divergentes entre jovens e adultos geram aquilo que comumente chamamos de conflitos de gerações. Para os pesquisadores educacionais aí reside um grande problema de ordem pedagógico-social, porque ele diz respeito à formação da personalidade do jovem, sua educação, ou em outras palavras, à sua socialização.

MOSQUERA et STOBÄUS (1984) enquadram a Adolescência no que denomina de Ciclos da Vida Infanto-Juvenil, correspondendo a Adolescência, nesta teorização, ao terceiro ciclo ou espiral. Ele inicia-se aproximadamente aos 12 anos e se encerra, também aproximadamente, aos 20 anos de idade ( veja-se Gráfico 1 e 2 ).

Os autores consideram que Adolescência é um fenômeno psicossocial, especialmente cultural, já que, do ponto de vista biológico, após a puberdade o ser vivo está pronto para a reprodução.

Na teoria, a Adolescência está subdividida em três sub-fases: a primeira se delimita, aproximadamente, entre os 12 e 14 anos de idade e é convencionalmente chamada Puberal ou Adolescência Inicial.

Ao iniciar-se a Adolescência, com a puberdade, podemos observar no corpo dos meninos e das meninas grandes alterações, em função da ação dos hormônios, alguns até então ausentes e outros em menor quantidade, estáveis, que agora modificam de concentração. Apesar de a Adolescência ter início com alterações de ordem biológica, devemos entender que essa fase é um processo que altera também o estado psicológico do jovem, determinado, por sua vez, por condicionantes sociais e culturais.

MOSQUERA et STOBÄUS (1984) enfatizam que esta Adolescência Inicial tem um significado de preparação para a Vida Adulta, isto é, estar pronto para assumir formas sexuais e sociais que tornam a pessoa preparada para a reprodução.

Durante esta fase, o adolescente, ao perceber as mudanças em seu próprio corpo, se dá conta de não ser mais uma criança, e, ao mesmo tempo, não é ainda um adulto. Isto não detém suas prerrogativas, embora tenha um corpo quase igual ao dos adultos. Fica então fragilizado por esse conflito e parte em busca de mecanismos de compensação.

PAPALIA et OLDS (1981) já afirmavam que essas mudanças rápidas no corpo poderão afetar a sua auto-imagem e auto-estima e até mesmo aspectos de sua personalidade.

A segunda sub-fase, considerada pelos autores como a Adolescência Média, apresenta-se aproximadamente, entre os l4 e l6 anos de idade.

STOBÄUS (l983, p. 8) afirma que esta fase “é a plenitude da Adolescência, correspondendo aos questionamentos em termos de identidade, auto-imagem e auto-estima”. O autor chama a atenção que estes são, de certa maneira, dois aspectos antagônicos que lutam entre si, um corpo aparente terminado, já adulto, e um desenvolvimento intelectual nem sempre o suficientemente

amadurecido, os quais se defrontam, repentinamente, com toda a estrutura familiar e social.

Afirmavam PAPALIA et OLDS (1981, p.529) que a busca de identidade, através da independência social e psicológica, pode ocorrer pelo desenvolvimento de seus próprios valores, pelo orgulho nas realizações e pelos relacionamentos íntimos com os amigos. A interação social com os iguais é uma outra forma de garantir a identidade dos jovens.

As autoras afirmavam ainda que “os jovens são altamente influenciados por seu grupo de companheiros.” Ao se identificarem com eles, tendem a fazer o que os outros fazem, pois “consideram-se mais idealistas, menos materialistas, mais sadios em sua sexualidade e mais capazes de entender amizade e as coisas importantes da vida do que os membros da geração mais antiga”.

Quanto ao aspecto cognitivo, as autoras afirmavam que os anos adolescentes correspondem ainda ao estágio de Piaget de operações formais, durante os quais um adolescente desenvolve a capacidade para pensar abstratamente, isso permite ao jovem usar de flexibilidade com problemas, testar hipóteses e empenhar-se em raciocínio hipotético-dedutivo.

McKINNEY (1986, p. 164) enfatizava que um aspecto do funcionamento cognitivo que deve merecer atenção dos pais e professores é o desenvolvimento da criatividade, pois verifica-se “uma certa qualidade jocosa em muitas respostas em adolescentes criativos”.

LIGON (in TORRANCE, 1976) sugeria que se desenvolvessem projetos excitantes, difíceis nesta fase, para que o jovem pudesse desenvolver suas metas específicas a curto prazo e que estes exigissem dele o uso do que aprendeu e de práticas que o fizesse sentir necessidades dos outros e manter o respeito dos amigos, usando soluções criativas.

A Educação Física, por ser uma atividade que envolve alto grau de expressividade, faz com que aspectos da personalidade do adolescente aflorem com maior facilidade e com que ele tenha vivências de cooperação, desafios e superação, reforçando a internalização de conceitos sociais válidos na cultura em que está.

No ciclo de ampliação dos conhecimentos, o terceiro ciclo, previsto por VARJAL et ESCOBAR (in SOARES, TAFFAREL, VARJAL et al., l993) que engloba a 7ª e 8ª séries, especificamente alunos entre l3 e l4 anos, há uma ampliação de referências conceituais do pensamento. As autoras salientam que, nessa fase, eles tomam consciência da atividade teórica, ou seja, de que uma operação mental exige a reconstituição dessa mesma operação na sua imaginação, para poder

atingir a expressão discursiva, a leitura teórica da realidade.

Consideram ainda que o salto qualitativo dado pelo aluno acontece quando reorganiza a identificação dos dados da realidade, através do pensamento teórico.

Pesquisas e estudos levados a efeito no exterior e em nossa realidade cultural, para tentar mostrar como os trabalhos realizados têm procurado achar significados e relações mais valiosos entre o desenvolvimento da personalidade, especialmente nas faixas da Meninice Final, da Adolescência Inicial e Adolescência Média, os fatores que constituem a auto-imagem e auto-estima e, finalmente, as possíveis relações com os fatores e indicadores de criatividade na dança.

Nossa preocupação fundamental, ao relatar os estudos e pesquisas que se seguem, é evidenciar os subsídios com os quais contamos ao desenvolver nossa tarefa. Muito embora não possamos colocar que existem trabalhos específicos, encontramos trabalhos aproximados em sua temática, metodologia, estruturação e resultados. Nosso temário é bastante amplo, pois trata de caracterizar a Meninice em seus momentos finais, bem como a Adolescência Inicial e Adolescência Média, também tentando aprofundar o significado de auto-estima e auto-imagem (o que alguns autores denominam de auto-conceito) e, finalmente, passando pelo tema indicadores de criatividade na dança.

No programa de Artes Criativas, TORRANCE et TORRANCE (1974, p.24) enfatizam que, ao serem utilizadas as artes criativas como veículo nos currículos de desenvolvimento, “parecem especialmente promissoras quando aplicados a minorias raciais e grupos de condições sócio-econômicas inferiores”. Dizem também que seus programas “aproveitam os pontos positivos dessas crianças” e entre eles destacam “a expressividade emotiva, o prazer, a habilidade nas artes visuais, nos movimentos criativos, na música, no ritmo, na facilidade de contar estórias e de representar papéis na dramatização”.

Ao ilustrar uma sessão de movimento criativo, com o objetivo de possibilitar aos participantes a criação de novos padrões de movimentos rítmicos para diferentes partes do corpo, justificam que, primeiramente, solicitavam que cada participante selecionasse o ritmo que lhe agradasse e executasse movimentos com diferentes partes do corpo. Em seguida, que combinasse esses diferentes movimentos e continuasse acrescentando outros movimentos a outras partes do corpo e, posteriormente, variasse os movimentos de acordo com os sentimentos que quisesse expressar.

Em nossa realidade, CUNHA (l977), ao desenvolver seu estudo

teórico sobre criatividade e processos cognitivos, diferencia e conceitua o pensamento produtivo e intuição, o pensamento divergente e o pensamento lateral, e a solução de problemas.

Enfatiza que a estrutura do intelecto é altamente complexa e que pretende, com esse trabalho, chegar à melhor compreensão dos processos cognitivos e de suas relações com o desempenho criativo, esclarecer sobre a possibilidade de o Serviço de Orientação Educacional (S.O.E.) atuar junto aos alunos, incentivando o desenvolvimento do pensamento divergente para melhorar a aprendizagem, bem como reflete sobre a possibilidade de o S.O.P (Serviço de Orientação Pedagógica) estabelecer uma orientação de trabalho aos professores, no sentido de criar condições favoráveis à expansão do pensamento-criador, para melhorar o processo de ensino.

Interessante tanbém se faz o trabalho de CAMPOS et WEBER

(l987), sobre Criatividade: Técnicas e Atividades para o seu

Desenvolvimento no lº Grau, enfocando conceitos de criatividade

conforme diversas perspectivas psicológicas, os estímulos e obstáculos

que a escola oferece para a criatividade e as técnicas e as atividades

que o professor deve desenvolver para o desenvolvimento da

criatividade. Oferecem, também, uma Coletânea de Tarefas (p.45),

organizadas com o objetivo de colaborar com todos os educadores,

“inclusive os de Educação Física”, salientam, em suas atividades

docentes.

As autoras (p.8) evidenciam também a intensiva investigação de

MASLOW com pessoas famosas, altamente criadoras, com o objetivo

de descobrir as características que as diferenciavam das pessoas

comuns, não criadoras, mencionando dentre outros os seguintes

atributos: “ (a) Estão orientadas de modo realista; (b) Possuem

grande espontaneidade; (c) São autônomas e independentes; (d) Suas

relações com pessoas de sua intimidade tendem a ser profundas e não

superficiais; (e) Não confundem meios com fins; (f) Seu senso de

humor é mais filosófico do que hostil; ( g) Possuem grande reserva de

poder criador; e (h) Não são conformistas com relação às influências

culturais”.

Título: A DANÇA FOLCLÓRICA NO PARANÁ

Texto:

O FANDANGO NO PARANÁ

O fandango surgiu no litoral do Paraná , é uma festa típica dos caboclos e pescadores para qualquer ocasião , é rotineiro para se divertirem nos sábados e nos finais de plantações .O termo fandango vem de uma reunião de varias danças populares chamadas de marcas.

São em torno de trinta marcas diferentes e outras próprias de cada região do Paraná . Os bailarinos são chamados de "folgadores" e as bailarinas de "folgadeiras". São chamados assim por que a dança acontecia principalmente nas folgas do sábado para o domingo e executavam varias coreografias.

O acompanhamento musical é feito com duas violas, uma rabeca e um pandeiro rústico

Os cantores reproduzem versos tradicionais ou improvisados pelos violeiros sempre em duas vozes, com uma melodia triste.

As coreografias normalmente são em grandes rodas e em pequenas rodas, fileiras opostas, pares soltos e unidos , os passos valsados, arrastados e volteados as mulher com ar quase que insignificante , displicente com as

mãos nos bolsos.

As valsas são uma espécie de valsa lenta em que cada bailarino baila em geral com o mesmo par mais se arrastando do que dançando.

O sapateado é vigoroso e feito exclusivamente pelos homens , enquanto as mulheres arrastam os pés e dão volteios soltos

Essas danças são divididas em grupos distintos, um com batidas e outro com valsados ou bailados . Os primeiros se caracterizam pelo sapateado forte e barulhento , que quase abafam a música do conjunto. As valsas são intercaladas para descanso dos bailarinos geralmente depois de três batidas .

O sapateado é tão vigorosos que deixa os dançarinos exaustos e suados.

O fandango é dançado normalmente em lugares fechados e o chão deve ser de madeira para que haja a ressonância o batido do tamanco de madeira.

Vamos aprender a coreografia de algumas chamadas de: Anu, Tonta, Vilão de lenço, Cana verde, Xara grande,

CANA VERDE

A cana verde é uma dança sem sapateado, originaria de Portugal e se tornou popular em vários estados brasileiros, no Paraná é a mais alegre e agradável e interessante das marcas do fandango e é dançada assim:

Coreografia:

Disposição inicial: Em quartetos , de dois pares. grupos ímpares com os braços para cima e grupos pares com os braços para baixo.

1- Os quartetos , giram sendo que os impares no sentido anti-horário e os pares no sentido horário.. A cada verso da primeira estrofe, as rodas tomam sentido inverso ao iniciado.

2- No estribilho, 1º os cavaleiros quase encostando os ombros direito com o ombro direito, se dirigindo para o centro do circulo e voltando. Em seguida as damas repetem o movimento.

3- Na parte só tocada da música os pares fazem o oito em primeiro lugar com seu par e posteriormente completa o oito com a mão esquerda fazendo um oito com o parceiro da outra dupla e assim sucessivamente , ate o final da música. Quando novamente formam a roda e reinicia a dança.

Podem cantar enquanto dançam :

Letra da música:

I

Eu plantei a cana verde

sete palmos de fundura

quando foi de manhã cedo

já colhi a cana madura.

Estribilho

Lailarai quem escorrega também cai

larai, meu bem quem escorrega cai também

tudo isso pode acontece no amar e querer bem.

II

Eu plantei a cana verde

na beira do riberão

encontrei o meu amor

com a cana verde na mão

III

A moda da cana verde

veio de Montevidéu

quem não dança a cana verde

morrendo não vai pro céu.

A cana verde apresenta aspectos diversos de um estado para outro no Paraná , os pares para dança-la colocam-se em duas fileiras fronteiriças , que depois se dispõe em grupos de dois pares e movimenta-se em pequenos círculos. Vão dançando e fechando a roda seguindo um compasso lento. O que mais chama atençaõ na cana verde são as meias voltas feitas ora para fora ora para dentro em sentido contrario a progressão do circulo . O fato dos dançadores ficarem ora em uma direção ora em outra nós faz lembrar o ondular dos canaviais quando a brisa balança as suas flores lilás e transparente, e as sua folhas estreitas leves e verdes.

XARA GRANDE

Essa é uma das principais danças do fandango paranaense , serve como inspiração coreográfica para vários outros bailes , como o Chico, a lajeana, o feliz, o xarazinho, a serrana e o sabiá. Forma-se a roda com homens e mulheres alternadas, girando da esquerda para a direita , com passos valsados , entremeados por sapateios. Os participantes executam passos variados , como o oito o arco , o valsado e a grande roda sempre a girar.

Uma das características da dança é o cumprimento dos pares, que trocam um ligeiro aperto de mãos.

TONTA E RECORTADO

Esta é uma dança executada por seis ou oito pessoas, três ou quatro pares , é usada para marcar o final das festas em várias localidades. geralmente dançado pela manhã marcando a despedida, do grupo , os versos se refém ao sol.

Dança batida , com palmeados e sapateados praticados apenas pelos homens, tendo a mulher papel limitado na coreografia.

É usado também para encerrar o fandango. por que é uma mistura de todas as danças realizadas durante a noite. Sua formação e sua coreografia são recortes dos diversos bailes executados.

ANÚ CORRIDO

Essa é a marca que inicia o Fandango, homens e mulheres alternados, formam uma grande roda. É dança batida , os homens batem forte os tamancos no chão numa cadencia perfeita e difícil. A roda girando, intervalos dos sapateados as palmas substituem o batido.

O que caracteriza o Anu é o sapateado e seu passo principal é o oito , onde os homens descrevem simultaneamente um oito , tendo por centro dos dois círculos as damas que os ladeiam. Antes de cada oito , as mulheres voltam para traz e dão sua mão direita à mão esquerda do homem, com os braços levantados formam um arco, trocando de lugar com a dama anterior.

VILÃO DE LENÇO

Dança realizada no salão , onde são exigidos movimentos rápidos e de grande coordenação neuro-muscular. Dela participam quantos pares o local comportar, porém sempre número par de casais. Consiste em fazer evoluções com os lenços abertos e fachadas , dando um colorido e uma alegria característica do fandango.

Essa é uma dança que pode ser realizada só com homens ou só com mulheres e também com casais única dança miúda executada sem cantar os

versos. Atualmente realizada por casai permanecendo a ausência do contato.

O vilão de lenço é dançado com o acompanhamento de uma viola sem canto, executado em duas colunas ou fileiras , onde os pares erguem a ponta dos lenços e com os braços elevados formam arcos sob os quais todos passam. Os homens rufam os pés em uma batida lenta , e as mulheres fazem passos arrastados . Há cumprimentos com reverência entre os cavaleiros e as damas , onde os barulhos dos pés silenciam-se. A passagem sob os lenços é feita em corridinha, os movimentos dos pares são simultâneos e sem interrupção. Os fatos de uns abaixarem os lenços e outros elevam produzindo um movimento ondulatório de grande efeito. O violeiro que rege a dança é chamado de mestre de fandango. Em relação à execução do vilão de lenço em cada estado ou em cada cidade tem alguma formas diferenciadas., com as suas particularidades e tem alguns lugares , a mesma música e a mesma letra da cana -verde, só diferenciado pela coreografia.

Apesar de ser de fácil execução e de grande efeito , enriquecido que é pela presença dos lenços coloridos é encontrado em poucos lugares . O maior interesse da dança esta na ondulação destas peças , provocada pela movimentação dos dançarinos

Perspectiva Interdisciplinar

Título: A ARTE E A DANÇA

Texto:

A disciplina que mais tem a ver com a dança é artes, pois é uma das três principais artes cênicas da antiguidade , ao lado da música e do teatro.

Com a dança contemporânea surge as novas manifestações artísticas. com novas propostas de arte provocando a mistura com as outras áreas artísticas como por exemplo as danças e o teatro.

Nas danças pesquisadas no Paraná o fandango representa a manifestação que demonstra a cultura do Estado. O congo , a cavalhada , folia de reis e a dança de são Gonçalo assumiram características da cultura paranaense e se vê em diversas regiões brasileira e com traços similares o que não acontece com o fandango por seu uma mistura das culturas dos imigrantes espanhóis, portugueses italianos, japoneses e outros que povoaram o Paraná , em contato com os silvícolas que também usavam rodas para dançar.

Título: HISTÓRIA E A DANÇA

Texto:

A dança tem origem com o homem, com a interpretação dos movimentos

ritmos que são peculiares ao ser humano sendo instintivo natural e espontâneo.

A história da dança cênica representa uma mudança de significação e dos propósitos artísticos através do tempo.

O balé clássico foi o primeiro estilo de dança com o propósito artístico. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começa a aparecer diferentes movimentos de dança moderna. Nesta época o contexto social tinha muita influência nas realizações artísticas, fazendo com que se ficasse visível as diferenças da dança moderna Americana para a dança moderna européia, com poucos elementos em comum ,pois a realidade social era diferente.

O surgimento da dança contemporânea como uma manifestação artística sofre infuências das novas técnologias. Tambem com a forte influência das novas condições sociais, fazendo surgir movas propostas de dança.

No Paraná um estudo histórico feito por Marconi e Lakatos (2000) que investigou jornais e fontes onlaine do Governo do Estado do Paraná cita que: A dança chegou ao Paraná no litoral com os primeiros casais de colonos açorianos que em contato com os silvicolas e com forte influência espanhola, começam a bater o Fandango

Cortes(2000) menciona o conjunto de marcas e coreografias típicas presentes em festas de colonos e pescadores nas regiões litorâneas do estado e ao pé da Serra do Mar , como em Morretes e Porto de Cima.

Roderjam (1981) afirma que o fandango foi dançado nos salões aristocrático desde o século XVIII na Europa e depois na America vindo das danças da Idade média.

Na obra "Danças e andaças da Tradição Gaucha " de Lessa e Cortes (1974}, cita o fandango no final do século XVI na Espanha.

Dança alegre que se espalhou rapidamente pelos salões palacianos da europa e pelas colonias americanas , Espanha e Portugal incluindo aqui já no Brasil, prestigiada primeiro pelas elites e depois logo em seguida pelas classes populares.

Em torno de 1750 passou a ser batido o fandango durante os quatro dias de carnaval a população não fazia outra coisa a não ser bater o fandango e comer barreado ,prato tipico a base de carne e toucinho.

Três séculos já se passaram e nesse correr dos anos o fandango paranaense tornou-se uma dança típica do caboclo littorâneo e folclórico por excelência , sua coreografia possui características comuns em nomes ritmos fixos para cada melodia ou seja uma suíte ou reunião de várias danças que podem ser bailadas (dançadas ) ou batidas (sapateadas) , variando somente a melodia e os textos.

Contextualização

Título: A dança como pratica social

Texto:

A dança deve passar de um movimento corporal para um movimento social. A dança é cosiderada a mais antiga das artes cênicas e até hoje movimenta multidões. É a arte que dispensa o uso de ferramentas, basta usarem a alma e seu corpo para se expressar ,criar e se divertir.

Para que se torne uma pratica social , vamos conhecer o que o alunos já sabe sobre dança ? fazendo uma vivência do conteudo, descobrindo o que dançam ? Onde dançam ? O que gostam ?

O que gostariam de saber sobre dança ? socialmente a dança é aceita por todos?

A dança folclórica no Paraná será trabalhada com o principio básico de desenvolver o sujeito omnilateral superando a prática pela prática. Investigando as origens do Fandango ,estabeleceremos uma visão critica de como se formou a sociedade que estamos inseridos, e por que os jovens de hoje não querem mais dançar o Fandango?

Para construirmos uma pratica social temos que seguir elementos fundamentais para a formação humana principalmente, conhecer o meu corpo e o de meu colega respeitando cada individualidade estabelecendo critérios onde todos se sintam livres pra participar com suas contribuições em um contexto social mais amplo.

Sítio

Título do Sítio: Quem Dança é mais Feliz

Disponível em (endereço web): http://br.geocities.com.br

Acessado em (mês.ano): Novembro/2007

Comentários: Esse sitio é otimo para tirar muitas dúvidas,

Título do Sítio: Só dança

Disponível em (endereço web): http://www.jornaldadanca.com.br

Acessado em (mês.ano): Dezembro/2007

Comentários: Aqui você encontra cultura , lazer ,e varios videos que te auxiliaram muito

Título do Sítio: Festivais

Disponível em (endereço web): http://www.festivaldedanca.com.br

Acessado em (mês.ano): Dezembro/2007

Comentários: 26 festival de dança de Joinvile onde você encontra muitas curiosidades

Título do Sítio: Conexão Dança

Disponível em (endereço web): http://www.conexaodanca.art.br

Acessado em (mês.ano): Dezembro/2007

Comentários: Esse é um sitio excelente para você pesquisar.

Sons e Vídeos

Categoria: Vídeo

Título: Honey no ritmo dos sonhos

Direção: Bille Woodruff

Produtora: Universal Pictures Portugal LTDA

Duração (hh:mm): 01:34

Local da Publicação: Estados Unidos

Ano: 2003

Disponível em (endereço web): http://www.cineplayer.com?filme

Comentário: Uma bela garçonete , uma bailarina com muito talento, dançava com um grupo de adolescente. quando surge uma oportunidade para lecionar e ser agenciada por um importante produtor , Honey terá que tomar importantes decisões que mudarão a sua vida.

Proposta de Atividades

Título: ENTREVISTA

Texto:

1- O que se dança no nosso bairro ?

2- Onde vão quando querem dançar?

3- A dança pode mudar comportamento individual e coletivo?

4- Socialmente será que a dança a facilita ou dificulta a convivência social?

5- Existe preconceito em nosso bairro , quando os meninos dançam em grupos de dança?

6- Que tipo de dança as pessoas mais velhas gostam de dançar?

7- Já assistiu ou participou de alguma forma a um espetáculo músical com danças? ou a um festival de dança?

Título: MÉTODO UTILIZADO

Texto: Procedimento didático no ensino da Dança Folclórica

Para ensinarmos uma dança folclórica podemos proceder de várias maneiras. Mas o mais importante é conhecer o grupo a que vamos atuar para definirmos qual procedimento didatico que mais surgira efeito e levará estes alunos a uma aprendizagem mais rápida e perfeita.

Alguns passos primordiais para a aprendizagem da dança Folclórica.

1º- Nome da dança , procedência , localização cultural e geográfica, e indumentária.

2º- Ensino da letra.

3º- Ensino da música.

4º- Ensino dos passos separados individualmente.

5º- Associação de movimentos ( passos ) globalização.

A aprendizagem é feita por imitação . a professora executa os passos ou o movimento e o aluno acompanha obdecendo a uma contagem. O desenvolvimento rítmico que se inicia com a dança poder ser auxuliado com exercicios físicos especificos, como batidas de pés, mãos, progressões , andando, correndo, saltitando, giros e outros movimentos destinados a este fim , executando ao som de instrumentos de percurssão, piano,ou mesmo canto, sendo o último excelente recurso.

Após a aprendizagem dos passos e movimentos da coreografia entrará então o acompanhamento musical. Esta aprendizagem traz alegria e prazer aos alunos . Para maior interresse podemos dar nomes as figuras , havendo uma terminologia fixa . cada professor escolherá a sua .

Título: OBJETIVOS

Texto:

- Desenvolver a auto-estima através de dança folclórica e criativa

- Desenvolver o gosto pela dança de forma espontânea e reconhecê-la como arte.

-Conhecer os vaáios tipos de dança da nossa região , identificando na história como manifestação cultural.

-Noções gerais sobre postura, lordose; cifose;escoliose; Conhecer os diferentes problemas de postura, e assim previnir seu aparecimento.

-Noções gerais sobre higiene , beleza , estetica , saber i que é socialmente aceito pela sociedade em que estamos inseridos.

-Desenvolver a criatividade com coreografias criadas pelo próprio grupo de alunos, bem como modificar coreografias prontas deixando o tema principal.

-Saber que contribuição que a dança pode dar fisicamente, intelectualmente e ainda socialmente.

Título: OBSERVAÇÃO E ANALISE DE DADOS PARA DISCUSÃO

Texto:

Em grupos de 10 alunos farão as entrevistas , tabularão os resultados para uma discusão posterior no grande grupo.

Assistir a uma mostra de dança , logo em seguida discutir os pontos positivos e negativos para organizar um festival de dança.

Título: RECURSOS

Texto:

-Televisão

-DVD

-Filme em DVD

-Aparelho de som

-CD de musica

-Computador

-Roupas caracteristicas do folclore do Paraná

Imagens

Comentários e outras sugestões de Imagens: Agilidade, alegria,faz da dança uma atividade fisica completa

Sugestão de Leitura

Categoria: Revista Científica

Sobrenome: Aubaut, Bitencort. Bulgarelli

Nome: Daniela , Carla, Fernanda

Título do artigo: Bailarinos

Título da revista: Fitness Performance

Local da Publicação Rio de Janeiro

Volume ou tomo: 5

Fascículo: 3

Página inicial: 168 Página final: 171

Disponível em (endereço WEB): http://www.cobrase.org.br

Data de Publicação (mês.ano): Maio/2006

Comentários:

Esta revista possui uma 'otima linguagem e o formato é bem cientifico, excelente para pesquisas .

Categoria: Livro

Sobrenome: Coletivo de autores

Nome: Coletivo de autores

Título do Livro: Metodologia do ensino da educacao fisica

Edição: 7

Local da Publicação: Sao Paulo

Editora: Cortez

Disponível em (endereço WEB): http://www.cortez.br

Ano da Publicação: 1992

Comentários:

Com este livro podemos analisar nossa propria metodologia com as varias apresentadas neste livro.

Categoria: Livro

Sobrenome: Alvarenga Barbosa

Nome: Claudio Luiz

Título do Livro: Educação Física Escolar da Alienação à Libertação

Edição:

Local da Publicação: Petrópolis Rio de Janeiro

Editora: Editora Vozes

Disponível em (endereço WEB): http://www.vozes.com.br

Ano da Publicação: 1997

Comentários:

Um livro para repensarmos nas nossas práticas e um novo comportamento frente as atividades fisicas, para tranformar o movimento corporal em um movimento social.

Notícias

Categoria: Revista on-line

Sobrenome:

Nome:

*Título da Notícia/Artigo: Secretaria da Cultura leva cinema , dança , música e teatro para as areias do litoral

*Nome da revista: Dia a Dia Educação

Disponível em (endereço WEB): http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portal

*Acessado em (mês.ano): Janeiro/2008

Comentários:

Secretaria da Cultura leva cinema, dança, música e teatro para as areias do Litoral A Secretaria de Estado da Cultura vai agitar as areias do litoral paranaense com atividades na Operação Viva o Verão 2008. A programação cultural tem 186 atividades, entre filmes, peças de teatro, apresentações de dança e de músicas típicas do Paraná. A secretária da Cultura, Vera Mussi, acredita que, além do lazer, as atividades vão proporcionar auto-conhecimento aos veranistas paranaenses. “Esperamos incentivar ainda mais a nossa cultura, transformando o Litoral em um grande palco, onde aconteça o resgate das nossas tradições”, disse.

Até fevereiro, as sete cidades do Litoral terão programações diárias, montadas em parceria entre as prefeituras municipais e o Governo do Estado.

As peças e filmes escolhidos tratam da cultura e tradições do povo paranaense, dando destaque aos grupos teatrais e de dança litorâneos. Todos os eventos são gratuitos.

De 24 a 27 de janeiro acontecerá em Pontal do Paraná o Festival do Caranguejo. Músicos de Pontal do Paraná, grupo de chorinho e duplas sertanejas vão animar quem participar do festival. Para o secretário municipal da Cultura de Morretes e coordenador da 9° Regional da Cultura, Rogério Tonetti, durante janeiro e fevereiro o Litoral vai privilegiar a cultura paranaense e das comunidades locais. “A presença dos moradores, veranistas e turistas vai permitir um maior conhecimento da cultura estadual e local”, afirmou.

As apresentações musicais da agenda cultural do Litoral incluem o Grupo de Fandango de Morretes e a Orquestra Filarmônica de Paranaguá. O fandango é uma dança trazida para o Brasil pelos portugueses e espanhóis, normalmente acompanhado de sapateado e o instrumento castanhola. No Paraná, está fortemente ligada à cultura caiçara.

Além das apresentações musicais, várias oficinas serão realizadas. Desta maneira o público vai poder interagir e aprender novas atividades. Em Pontal do Paraná, oficinas de dança de salão vão movimentar o público. Shows e bailes de carnaval para crianças e adultos também vão animar as praias paranaenses.

O cinema também está presente na programação da Secretaria da Cultura. Filmes nacionais sobre as raízes brasileiras vão informar e emocionar os veranistas e moradores locais. O filme “Made in Ucrânia”, do diretor Guto Pasko, conta a história dos imigrantes ucranianos no Paraná. Outro sucesso é ‘Terra Estrangeira’, dirigido por Walter Salles e com atrizes como Fernanda Torres e Laura Cardoso como personagens de uma família de classe média no período do governo Collor.

Fonte: Agência Estadual de Notícias

Copyright © 2003 - Portal Educacional do Estado do Paraná Secretaria de Estado da Educação do Paraná

Av. Água Verde, 2140 - Água Verde - CEP 80240-900 Curitiba-PR - Fone: (41) 3340-1500

Desenvolvido pela Celepar